Denilson Chaves e a voz que marca a história do rádio no Brasil

 

Usar a voz de forma inesperada e descobrir justamente naquele momento que as cortinas do futuro se abrem e uma profissão chega revelando uma carreira brilhante... Só mesmo para quem já teve essa experiência. E o locutor da Rádio Relógio AM 580, no Rio de Janeiro, Denilson Chaves, já passou por isso e, num bate papo com o CULTURA VIVA, compartilhou um pouco de sua carreira que, no momento, deslancha no mercado.

 

Simpático, atencioso com os ouvintes e com uma voz marcante, Chaves vem marcando não só uma trajetória profissional, mas registra um capítulo à parte na história do rádio brasileiro.

 

Mil aplausos para este locutor super gente boa e que brilha nas ondas do rádio!

 

Acompanhe! 

 

CULTURA VIVA: Em sucintas palavras, como foi seu início no rádio? Sempre foi um sonho profissional?

DENILSON CHAVES: A minha carreira começou, na verdade, aos 16 anos, quando descobri a minha voz em uma quermesse. Todos (inclusive eu) ficaram espantados quando, pela primeira vez, por falta de uma pessoa que organizasse o ambiente, tive minha primeira oportunidade. Então, naquele momento foi meu despertar para o uso da voz. Porém, somente em 2003 foi que consegui dar os primeiros passos em uma emissora, a extinta Manancial FM. Quanto ao sonho profissional, sim. Depois dessa descoberta da voz e todos ao redor meu recomendando seguir carreira, o sonho foi se avolumando em meu coração.

 

C.V.: No início da profissão sofreu alguma dificuldade ao lidar com o sistema de rádio? 

D.C.: Quem nunca? As oportunidades não são costumeiras. Bati em muitas portas e todas muito bem fechadas, infelizmente. Não é nada fácil para quem está começando na carreira. Mas, perseverar e fazer networking é a melhor maneira de estar próximo de quem pode ajudar, realmente.

 

C.V.: Já passou por algum apuro no ar? Que saída encontrou para a resolver a situação? 

D.C.: Então, novamente, quem nunca? (Risos). Costumamos a dizer que nunca fizemos isso. Não dá para corrigir muito o que fazemos de errado, mas, no caso, eu achei que tinha fechado o microfone, após a fala de uma notícia bem complicada de ler com muitos termos científicos por se tratar de remédios em alta de preços, não fechei o microfone e gritei para a produção: “Vocês querem me ferrar com essa nota?”. Bom, já tinha ido para o ar... A solução foi, quando voltei, abri o microfone e brinquei de trava-línguas com os ouvintes pedindo para repetir as palavras difíceis. Enfim, a tragédia virou brincadeira!

  

C.V.: Sua família aceitou bem sua decisão profissional? E os amigos? 

D.C.: Como não tenho ninguém em minha família que atua na área, não tive o famoso empurrão. Tudo foi sozinho e lutando muito no secreto e orando a Deus para que me desse a direção. Como fui ministro de louvor na igreja, também, os meus amigos e irmãos sempre me abraçaram nessa causa.

 

C.V.: Quem é sua maior referência no rádio? 

D.C.: Um ponto fora da curva chama-se Luiz Nascimento, o nosso “Nassa”. Voz padrão da Rádio Relógio e ícone do rádio brasileiro. Meu grande sonho era poder, um dia, captar um pouco da sua experiência e, para glória de Deus, hoje trabalhamos juntos na mesma emissora. Claro que tenho outros amigos, como o Cleber Ribeiro, o Alex Ferreira (hoje na JBFM), o Alexandre Teixeira (da 93FM), o Angelo Araujo (da Mood), entre tantos outros grandes companheiros de profissão.

 

C.V.: Em quais rádios já atuou? Sempre no meio evangélico? 

D.C.: No segmento Gospel, trabalhei na Manancial FM 101,5, na CPAD FM 96,1 (Paraíba), na Alfa FM 107,5, na Maranata FM 107,3, na Rede do Bem 91,1, na Rádio 97,1 FM e, atualmente, na Rádio Relógio Am 580. Em emissoras seculares, fiz estágio na Manchete AM 760, na Tropical AM 580, onde ainda atuo com um programa de Flash Back e Love Songs, já há 4 anos.

 

C.V.:  Qual o tipo de programa mais gosta de apresentar, no rádio: debate ou musical? 

D.C.: Me dou bem com ambas programações. Mas, o debate, a entrevista e o novo movimentam bem meu coração. Sou fã da interatividade com o ouvinte, da proximidade. Esse é o rádio atual, de proximidade.

 

C.V.: Em sua opinião, qual a importância do rádio para a Comunicação? 

D.C.: Com o advento das redes sociais, canais de streaming e outras formas de comunicação imediata, acaba que o rádio, mesmo que ainda imediatista em muitas circunstancias, passou a concorrer com toda essa tecnologia. Mas, eu creio que ainda é um meio muito importante e tem, sim, seus valores. O que precisa ser feito, a meu ver, é humanizar ainda mais esse contato com o ouvinte; perceber que ele tem as suas imaginações, quando nos ouve, e isso precisa ser valorizado.

 

C.V.: Existe algo que deseja realizar, na área radiofônica, que ainda não aconteceu? 

D.C.: Eu creio que recebi de Deus o melhor presente da minha vida, me deixando fazer uma carreira falando Dele e para Ele. Sou abençoado porque hoje vivo o que pedi, diretamente, para o meu Senhor. O que vier, e se vier, que seja da vontade Dele para mim.

 

C.V.: Quais são as suas redes sociais? 

D.C.: Estou no site www.locutores.com.br com o link www.locutores.com.br/denilsonchaves, meu instagram é @denilsonchavesradio, meu Facebook é www.facebook.com/denilsonchavesradio .

 

Fotos: Divulgação

 

Alexandre Martins participa da abertura da primeira Exposição “Heróis do Mar” no Espaço Cultural Zanine

 

O prefeito Alexandre Martins participou nesta segunda-feira (27) da abertura da primeira Exposição “Heróis do Mar”, no Espaço Cultural Zanine, em Búzios. Na ocasião, o gestor lembrou de antigos pescadores da cidade, além das mulheres caiçaras.

Também citou os mutirões de limpezas dos mares, uma iniciativa da Colônia dos Pescadores em parceria com a Prefeitura, por meio da Secretaria do Ambiente, Pesca e Urbanismo. Ações como está contribui para a preservação da pesca artesanal. Búzios tem história e cultura, não vive só de praias.

A Exposição “Heróis do Mar”, representa os pescadores da cidade sob um novo olhar, ressaltando também a importância das mulheres caiçaras e marisqueiras, personagens de grande riqueza cultural da história buziana e de fundamental relevância na formação da identidade cultural local. O evento permanecerá até o dia 08 de julho, das 9h às 18h.

 

Foto: divulgação

Jovem tanguaense conquista primeiro lugar na maior competição de taekwondo do Brasil

 

Após ter vencido quatro competidores da classificação adulta de taekwondo, que representavam o Distrito Federal e os estados de São Paulo, Rio Grande do Norte e Santa Catarina, o jovem tanguaense Matheus Gilliard, de 17 anos, conquistou a medalha de ouro, no Super Campeonato Brasileiro taekwondo 2022. Essa é a maior competição da modalidade do Brasil e esse ano foi realizada na Arena Multiuso, em Florianópolis - SC.

Ele participou pela 1ª vez na categoria adulto 54 Kg e venceu até mesmo o próprio estado de Santa Catarina, onde foram realizadas as lutas.  

Essa conquista foi possível mesmo com o pé direito ainda em estado de recuperação, após ter disputado o ISF Gymnasiade Normandy 2022, no mês passado, sendo classificado internacionalmente medalhista de bronze.

 

Foto: divulgação

Ao Piano, de Paulo Roberto Simas

 

Depois de  estrear com um livro de contos, "Anuviando", chega a vez do escritor  Paulo Roberto Simas  anunciar o lançamento do primeiro romance: "Ao Piano". Em comum,  o gosto de escrever ao som de canções e inserí-las nos textos e contextos que o induziram à viagens ainda mais poéticas ou exóticas. 

Enquanto os contos falavam de pessoas e momentos que marcaram sua vida, "Ao Piano" mostra como a fé e o amor são capazes de superar as barreiras colocadas pela vida, sem cair nas armadilhas do simplório ou da pieguice. A obra, permeada de mistérios e situações inusitadas, narra a saga do protagonista durante a pandemia que, recuperado após ter contraído esse vírus que assombrou o mundo, encontrou o impulso necessário para resgatar sentimentos, reconstituir vidas, tudo ao som das teclas do piano que poetiza a história e está no centro de todos os enigmas e charadas. 

"Ao Piano", do promissor  Paulo Roberto Simas, está sendo lançado pela Editora Penalux, e poderá ser adquirido via e-mail : penalux@editorapenalux.com.br. A editoração eletrônica e a capa são de Karina Tenório. 

Paulo Roberto Simas

O carioca, hoje de volta à Cidade Maravilhosa,  morou também em Belém do Pará, Manaus, Belo Horizonte, Barbacena, São Paulo e Recife em virtude de uma longeva carreira militar, na Força Aérea Brasileira. Paulo Roberto formou-se em Direito. em Barbacena, onde começou a destacar-se na oratória e, também, a aproximar-se da literatura, tornando-se um ferrenho leitor de obras literárias. 

Apesar da carreira de sucesso, Simas nunca escondeu seu amor pelas artes. Tanto que navegou por outras áreas, inclusive frequentando um curso de cinema na Universidade Estácio de Sá do RJ. O escritor também comandou um programa na Rádio Viva Rio dedicado à trilhas sonoras. Além disso, Paulo Roberto Simas, que é compositor, chegou a gravar um disco com canções de sua autoria. Não é à toa que a música se fez presente nas  obras literárias escritas por ele. 

 

Foto: Divulgação

Cabo Frio recebe Festival Cultural Benedicto Lacerda na próxima sexta-feira (24)

 

Cabo Frio (RJ) será palco de um show musical da 7ª edição do Festival Cultural Benedicto Lacerda. Nesta sexta-feira (24), o Coletivo Santo Samba vai convidar Marquinhos Diniz para um tributo a Monarco, que vai apresentar a revelação cabo-friense Nega Mari.

 

O show, que promete ser um verdadeiro espetáculo, será realizado na praça do Teatro Municipal Inah de Azevedo Mureb, no bairro Algodoal. A atração é gratuita, possui classificação livre e conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Cabo Frio

 

O Festival Benedicto Lacerda começou no dia 17 de junho, na cidade de Macaé, e já passou por Campos dos Goytacazes. O festival termina no dia 26 de junho, também em Macaé.

 

Toda a programação conta com patrocínio da Petrobras e a realização é da Usina de Fomento Cultural, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

 

FESTIVAL BENEDICTO LACERDA

 

O festival é realizado desde 2008 e possui importância histórica à medida que preserva a memória cultural. Os principais objetivos são incentivar novos talentos e homenagear o flautista e compositor Benedicto Lacerda, que nasceu em Macaé, e é um dos maiores músicos e compositores da música brasileira.

 

O projeto reúne nomes do Choro e Samba, com representatividade nacional e internacional, como também abre espaço para novos músicos e grupos musicais, contribuindo para a revitalização da cultura.

 

As atrações vão desde Marquinhos Diniz, filho caçula do Mestre Monarco e autor de diversas canções interpretadas por cantores de sucesso, como Zeca Pagodinho, até Nega Mari, sambista cabo-friense de voz marcante, como também a talentosa Nilze Carvalho, cantora, instrumentista, compositora e produtora.

 

No total, a edição contempla cinco shows musicais, 10 dias de exposição biográfica e cinco dias de oficinas musicais na modalidade presencial e on-line. Também apoiam o festival, a Casa de Cultura Villa Mari, e a Prefeitura de Macaé.

 

Foto: Divulgação

Tanguá realiza entrega de oito Academias da Saúde

 

A Prefeitura de Tanguá, por meio da secretaria municipal de Saúde, entregou, na manhã de hoje (21/06), as oito unidades de Academias da Saúde que foram projetadas e tiveram suas construções iniciadas no ano de 2013.

Os locais, que se encontravam em estado de depredação bastante avançados, foram totalmente reformados com a colocação de pisos cerâmicos, pintura, instalação e reforma de equipamentos de ginástica e musculação, reparos nas redes elétrica e hidráulica, instalação de vidros, sinalização padronizada, entre outras ações de melhorias.

O Programa Academia da Saúde (PAS), lançado em 2011, é uma estratégia de promoção da saúde e produção do cuidado que funciona com a implantação de espaços públicos conhecidos como polos onde são ofertadas práticas de atividades físicas para a população. Esses polos fazem parte da rede de Atenção Primária à Saúde e são dotados de infraestrutura, equipamentos e profissionais qualificados.

Em Tanguá, será feita uma parceria entre as secretarias municipais de Saúde e a de Esportes, Lazer, Juventude, Envelhecimento Saudável e Acessibilidade para o desenvolvimento de projetos para públicos específicos, com vistas à obtenção de melhorias na qualidade de vida da juventude, das pessoas em processo de envelhecimento e das pessoas idosas em conformidade com as diretrizes da Política Nacional da Juventude, dos Idosos e da Pessoa com Deficiência.

As academias estão distribuídas por diversos bairros da cidade. Entre eles, o Centro, com duas unidades; e ainda, Bandeirantes I, Vila Cortes, Ampliação, Pinhão, Duques e Posse dos Coutinhos, cada um com uma unidade.

“A cada passo que damos, devolvemos a sensação de pertencimento da nossa cidade aos nascidos na terra e àqueles que escolheram Tanguá para viver de forma pacífica e cidadã. Estes equipamentos, que durante um longo período estiveram inativos, voltam a pertencer à comunidade, sobretudo aos que dependem de utilizar equipamentos de ginástica para tratamento de alguma enfermidade que demande atividades físicas, como é o caso de muitos idosos ou pessoas com dificuldade de locomoção por força de algum comprometimento muscular, por exemplo. Estou muito feliz por mais esta conquista”, disse o prefeito Rodrigo Medeiros durante a sua fala.

 

Foto: Divulgação

Tom Zé e Elisa Lucinda marcam presença no Metrópolis desta sexta-feira (24/6)

 

Nesta sexta-feira (24/6), o Metrópolis recebe Tom Zé para falar em primeira mão sobre o lançamento de seu novo disco, Língua Brasileira. A edição também apresenta um dossiê com a escritora Elisa Lucinda, que destaca a personagem Edite das obras Livro do avesso: o pensamento de Edite e Quem me leva para passear. Em paralelo, comenta sobre o filme Olhar de Edite, de Gabriel Fagundes. Sob o comando de Adriana Couto e Cunha Jr., vai ao ar às 19h20, na TV Cultura.
 

No sofá do Metrópolis, Tom Zé conta sobre seu álbum que propõe-se a investigar a língua e a cultura, celebrando suas especificidades e riquezas, em contraponto à narrativa colonial e simplificadora da “descoberta” do Brasil e da disseminação da língua portuguesa. O disco é fruto de uma parceria entre o músico e o diretor teatral Felipe Hirsch, que também assina a direção artística do álbum, com produção musical de Daniel Ganjaman e Daniel Maia.
 

E o público também pode conferir o dossiê #OlharesdeEdite, onde na primeira parte a escritora Elisa Lucinda fala sobre a personagem fictícia de suas obras, Edite: "Na cabeça de Edite cabe tudo. É um bairro, uma praça imensa, um palácio, um quarteirão, um país. Seu nome próprio, que é também um verbo, já diz a que veio: Edite", comenta.
 

E, em um segundo momento, o Metrópolis apresenta o filme Olhar de Edite, que faz uma viagem pela vida de Edite Marques da Silva. Diva da Cooperifa e integrante do grupo de danças populares Flor de Lis, perdeu a visão no começo dos anos 2000 e desde então foi se adaptando a enxergar pelos olhos da poesia.
 

Rumo ao final, o programa exibe reportagem sobre o espetáculo AnonimAto, da Cia Mugunzá. "A montagem é um ponto de virada do grupo, pois saímos do seguro e adentramos em outras camadas de poesia", conta o ator Marcos Felipe.

 

Foto: Narriman Romeiro

CCBB-BH recebe estreia de 'Pequena Coleção de Frases em Tempos de Fundos Pensamentos' dia 17/06

 

Uma montagem teatral criada com o objetivo de refletir, provocar discussões e buscar respostas para os dilemas dos tempos atuais. Esta é a proposta do espetáculo “Pequena Coleção de Frases em Tempos de Fundos Pensamentos”, do Grupo Teatral Encena, que estreia no próximo dia 17, às 20h, no Teatro I do CCBB-BH, o Centro Cultural Banco do Brasil.  A dramaturgia teve como ponto de partida e eixo central o texto assinado pela premiada Silvia Gomez, autora de diversos outras montagens. O processo contou também com a colaboração do diretor Wilson Oliveira e da Assistente de direção, Adélia Carvalho, que fizeram a junção e adaptação de duas versões diferentes do texto da autora. Escrito durante os primeiros meses de isolamento social, o texto trata sobre as angústias deste período. A autora começou a escrever e também a colecionar algumas frases que ia ouvindo de outras pessoas. Esse material foi sendo reunido e deu origem a um acervo, que acabou sendo transformado em texto.

A primeira versão do texto chegou a participar da mostra Cenas do Confinamento/Escenas del Confinamiento - Leituras Dramáticas Virtuais, em 2020, reunindo artistas brasileiros e de países como Argentina, Colômbia, Espanha e Peru. “Sempre acompanhamos a carreira da Silvia Gomez com muita atenção. Já tínhamos assistido montagens anteriores de textos dela. E quando nos deparamos com este texto, extremamente contemporâneo, que inclusive já tinha sido publicado até fora do país, pensamos na possibilidade de levá-lo para o teatro.”, aponta o diretor e fundador do Grupo Teatral Encena, Wilson Oliveira.

A montagem acompanha a trajetória de quatro amigos que se reencontram durante um período muito crucial: a morte de uma amiga em comum. Esse luto coletivo faz com que eles se aproximem ainda mais uns dos outros. A partir de uma série de encontros regulares, que funcionam como uma espécie de catarse e de uma espécie de terapia coletiva, cada um vai tendo a oportunidade de falar, compartilhando com os demais suas angústias, medos e os sentimentos mais sinceros com relação a tudo que estão vivenciando. O texto é uma reflexão importante sobre a relação entre a vida e a morte, os tormentos e também as inseguranças da atualidade. Além disso, exalta a beleza dos encontros, das amizades e das conexões verdadeiras que estabelecemos ao longo da vida.

“São reflexões que giram em torno da metáfora do título “Pequena Coleção de Frases em Tempos de Fundos Pensamentos”, uma vez que estabelecem uma conexão com a imagem e com a necessidade do falar, remetendo também com a ideia e à metáfora da coleção. Ao falar, na progressão dos encontros, as frases borbulham cada vez mais os corpos ali presentes. Quando falamos, fervilhamos. Porque estamos vivos!”, conclui a autora Silvia Gomez.

Assim como nos trabalhos anteriores, o enredo explora temas atuais, com foco nos impactos sociais. No elenco, destaque para os veteranos Gustavo Werneck, que está no grupo desde a primeira montagem(1984) e Christiane Antuña, que integra a companhia desde 1994. A atriz Raquel Lauar começou a trabalhar com o grupo em 2010, no espetáculo “Nossa Cidade”. Já o ator Arthur Barbosa, se integrou ao projeto logo depois de concluir o Curso de Formação artística do Palácio das Artes, o Cefart, trazendo um frescor para a cena, enquanto contribui para tirar o grupo de um possível lugar comum em função do forte entrosamento entre os demais integrantes. “Essa sinergia permite que a criação de um ambiente de cumplicidade onde um está sendo colaborando com o processo criativo do outro. Como nenhum dos atores sai de cena durante o espetáculo, essa interação é fundamental”, explica o diretor.

“Essas inquietações que vivenciamos durante esse período de pandemia, que infelizmente ainda não chegou ao fim, influenciam no nosso processo de escuta, trazendo uma série de novas dificuldades para os relacionamentos humanos. Uma delas se dá em virtude do avanço das interações por meios digitais, que facilitam o contato, mas em contrapartida, trazem como consequência direta uma dificuldade na escuta, comprometendo a compreensão dos signos e das mensagens, além de estimular uma valorização quase que excessiva da imagem, descartando todo o conteúdo e o contexto. E isso gera tensão, adoecimento e até provoca uma visão muito distorcida de uma realidade muito próxima aos olhos. Por este motivo, acredito que este texto traz reflexões extremamente necessárias para este momento” destaca o diretor Wilson de Oliveira.

Logo após a sessão de estreia, no dia 17, haverá um bate-papo com a equipe do espetáculo, que inclui também a presença da dramaturga Silvia Gomez.

 

Grupo Teatral Encena

 O Grupo Teatral Encena surgiu em 1984, no fim da ditadura militar, e se tornou uma das mais expressivas companhias teatrais de Belo Horizonte. Encabeçado pelo diretor Wilson de Oliveira, sua pesquisa é ligada a temas urbanos e relações de poder, também debatendo história social e política brasileira. Com espetáculos consagrados como “O beijo no asfalto” (1994), “Eu te amo ditadura” (1994) e “O Tempo e os Conways” (2005), o grupo revelou nomes expressivos da cena artística mineira como Luiz Arthur, Yara de Novaes e Fernando Ernesto. Atualmente conta, além de artistas da sua formação original, com jovens atores e atrizes convidadas a cada nova produção.

 

Silvia Gomez

Natural de Belo Horizonte, Silvia Gomez é Jornalista, roteirista e dramaturga, e é hoje um dos nomes mais atuantes da cena teatral contemporânea. De 2003 a 2011, integrou o círculo de dramaturgia do Centro de Pesquisas Teatrais(CTP-SESC), dirigido por Antunes Filho. É autora de textos como Mantenha fora do alcance do bebê (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015) e Neste mundo louco, nesta noite brilhante(indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria de melhor dramaturgia, em 2019), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o espanhol, francês, sueco, alemão, inglês, italiano e mandarim, tendo sido encenadas e lidas em países como Bolívia, México, Inglaterra, Espanha, Escócia e Portugal. O espetáculo A árvore foi também apresentado no Festival Mujeres en Escena por la Paz, na Colômbia, em 2021, ano de sua estreia.

 

Ficha Técnica

Pequena Coleção de Frases em Tempo de Fundos Pensamentos

Dramaturgia:  Silvia Gomez
Direção: Wilson Oliveira
Elenco:  Christiane Antuña, Gustavo Werneck, Raquel Lauar e Arthur Barbosa
Dramaturgistas:  Adélia Carvalho e Wilson Oliveira

Assistente de direção: Adélia Carvalho
Cenário: Ed Andrade
Figurino:  Tereza Bruzzi
Assistente de figurino: Edsel Duarte
Iluminação: Geraldo Octaviano
Operador de luz: Régelles Queiroz (gato de luz iluminação cênica)

Preparação corporal: Rafael Batista
Trilha sonora: Márcio Monteiro
Campanha de comunicação: Filipe Lampejo e Vinícius de Souza 

Arte gráfica: Filipe Lampejo
Fotografia: Guto Muniz (focoincena)
Assessoria de Imprensa: Fábio Gomides - A Dupla Informação
Gestão de mídias sociais: Letícia Leiva e Matheus Carvalho (Rizoma Comunicação & Arte)
Vídeo: Chico de Paula
Operadora de vídeo e som:  Mayara Christiane da Silva
Filmagem dos bastidores: Byron O’Neill
Produção executiva: Ana Jardim
Assistentes de produção executiva: Amanda Pereira Martins e Mazarelo Teixeira
Realização: Grupo Teatral Encena

 

Temporada de estreia espetáculo “Pequena Coleção de Frases em Tempos de Fundos Pensamentos” - Grupo Teatral Encena

De 17 de junho a 11 de julho de 2022

Centro Cultural Banco do Brasil - (Praça da Liberdade, 450 – Funcionários)

Dias e Horários: de sexta à segunda, às 20h

Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia*

*Clientes Ourocard possuem desconto de 50% no valor do ingresso(Cada CPF consegue realizar a compra de até 2 ingressos)  

Vendas: www.eventim.com.br

 

Foto: Divulgação

Fábio Jr. se apresenta no Espaço Unimed na sexta-feira, dia 15 de Julho, em São Paulo

 

 

O cantor Fábio Jr. está de volta aos palcos com a turnê que já embalou milhares de pessoas por todo o país. O artista desembarca na cidade de São Paulo para um grande show no Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, na sexta, dia 15 de julho.

Um dos grandes destaques da turnê é o cenário, que é revelado através de painéis de LED, colunas e elementos que valorizam a estética de forma simples e sofisticada. O conceito da proposta, criativa e versátil, mantendo a dinâmica e beleza do espetáculo com o auxílio da iluminação que permite um resultado visualmente impactante, tornando-se um atrativo à parte. 

No repertório, o astro contempla grandes hits da carreira, como “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo ao show. Também estão no setlist, músicas que fazem sucesso na voz de outros cantores, a exemplo de “Tente Outra Vez”, “Dias Melhores” e “Casinha Branca”. 

“Fala moçada, chegou a hora da gente se encontrar!! Espero todos vocês no meu show! Brigaduuuuu!!!”, convida Fábio Jr., que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia e é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.

A banda que o acompanha na turnê é formada por Amador Longhini no teclado e direção musical, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Bruno Coppini no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Pepa D´Elia na bateria e Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais. 

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online ou nas bilheterias do Espaço Unimed.

 

Sobre Fábio Júnior

 

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações. 

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império). 

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.

 

Sobre o Espaço Unimed

 

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed  tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

 

Fábio Jr. no Espaço Unimed em São Paulo

Show: Fábio Jr. no Espaço Unimed

 Data: 15 de julho 2022 (sexta-feira)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Classificação etária: 14 anos

Acesso para deficientes: sim

 

Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia entrada) | Setor Azul Premium: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia entrada) | Setor Azul: R$ 240,00 e  R$ 120,00 (meia entrada) | Setores A, B, C e D: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia entrada) | Setores E, F, G e H: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia entrada) | Setores I, J: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia entrada) | PCD: R$ 70,00  | Camarote A: R$ 380,00 | Camarote B: R$ 320,00. 

 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online  pelo site Ticket 360 (Ticket360 > Fábio Jr. )

 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

 

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

 

PROTOCOLO DE SEGURANÇA

 

Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), o  comprovante abaixo:

 

·  Carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

 

·  A casa dispõe de álcool em gel 70° em totens distribuídos em diversos pontos da casa.

·  Utilize a máscara de proteção   

·   

Este protocolo poderá sofrer modificações conforme o momento epidemiológico no período do evento.

 

Foto: Pedro Dimitrow