Exposição 'A Cara da Vila Buarque' chega às estações República e Santa Cecília do Metrô

27 janeiro 2021 |

 


Quem caminha pelas estações República ou Santa Cecília do metrô se depara com retratos de 500 moradores e frequentadores do bairro da Vila Buarque. Trata-se da exposição A Cara da Vila Buarque, que também está em 7 fachadas do bairro. Essas intervenções fazem parte do projeto colaborativo que teve início no ambiente on-line, se transformou em uma mostra a céu aberto e, agora, ganha uma nova fase sendo exibida nas duas estações da região.

“Um dos pontos mais importantes dessa exposição é a possibilidade de fazer uma espécie de aglomeração, numa forma de unir todas essas pessoas para que ocupem o bairro e possamos conhecer os seus sorrisos que, hoje, ficam escondidos por trás das máscaras”, explica a artista visual Bia Ferrer, que há 12 anos tem o projeto Authentic Portrait – A Cara dos Lugares, já tendo passado por 10 países e conta com um acervo com cerca de 7 mil retratos.

Para trazer sua ideia para a região, Bia se uniu à jornalista Priscilla Torelli, idealizadora do perfil @VilaBuarque, no ar desde 2016 no Instagram, e que tem com cerca de 10 mil seguidores. Ela conta que esta é uma exposição possível para o período de pandemia. “Assim como nas ruas, nas estações do Metrô os retratos estão expostos de uma forma que as pessoas nem precisam mudar o seu itinerário. Ela vai passar pelas intervenções enquanto utiliza o transporte público para se deslocar e, ainda, é um convite para quem é de fora conhecer as pessoas que fazem o bairro estar se tornando um ícone da região central”.

 

Exposição teve início com a projeção dos retratos em um prédio da região


Os retratos foram fixados no final de novembro e, em 2 de dezembro, foi realizada uma projeção que transformou a empena lateral do prédio da Sociologia e Política – Escola de Humanidades (FESPSP) em um telão gigante. Naquela noite, todos os retratos foram exibidas e puderam ser contemplados de diversos pontos do bairro.

Cada um dos 500 retratos projetados foi fotografado e disponibilizado em alta resolução para todos os que enviaram suas imagens para participar do projeto. Ainda houve a captação de imagens por um drone, que registrou toda a projeção.

 

Do online para as ruas da Vila Buarque


O projeto colaborativo teve início em ambiente virtual, com os retratos expostos no perfil @acaradoslugares, no Instagram. E, desde essa fase, o objetivo já era construir uma narrativa sobre a diversidade existente neste pedaço da cidade, traçando um paralelo com a cultura contemporânea.

As pessoas participaram enviando as imagens de junho a agosto deste ano. Todas foram tratadas e organizadas pela Bia, sempre respeitando as orientações de isolamento social. A dupla fez ainda três saídas para produzirem fotos de personagens que não tinham a estrutura necessária para fazerem isso sozinhas, como idosos e moradores em situação de rua, já que o objetivo sempre foi mostrar, realmente, todos as caras da região.

De interesse sociológico, estético e cultural, o objetivo é também construir um memorial imagético dessa parcela da população, que com idades e personalidades diversas, revelam signos culturais da época e da região.  Além da exposição pelas ruas do bairro, as imagens ainda podem ser vistas nos perfis de @acaradoslugares e @vilabuarque.

 

Das ruas para as estações do Metrô


Devido ao grande sucesso do projeto e para celebrar os 467 anos do aniversário da cidade, a Linha da Cultura do Metrô de São Paulo decidiu levar a exposição para dentro das duas estações que marcam as extremidades da Vila Buarque: República e Santa Cecília.

Para essa nova fase, que conta com o apoio da Livraria Martins Fontes, Bia e Priscilla prepararam grandes painéis, mosaicos montados com todas os 500 retratos para cada uma das estações. Sendo assim, o projeto passa a contar com cerca de 1.500 retratos expostos simultaneamente de forma física: 500 pelas ruas da Vila Buarque, 500 na República e 500 na Santa Cecília. Além de ainda estarem disponíveis em ambiente on-line no instagram @acaradoslugares.

 

Sobre o bairro


Localizada na região central de São Paulo, a Vila Buarque congrega a diversidade de forma única, mesclando história e modernidade. Moradores e comércios antigos e novos convivem harmoniosamente neste pedacinho da cidade. A história da cultura e da política do Brasil também passa por este bairro.

Bia Ferrer


Artista visual, palestrante, educadora, fotógrafa e videomaker, Bia Ferrer transita entre produções comerciais e autorais desde 2003, ano em que recebeu o 1º lugar como Fotógrafa Revelação Brasil no concurso realizado pela Casa de Criadores - SP.

Já realizou exposições em NY, Montreal e São Paulo, apresentando o projeto de fotografia urbana chamado Authentic Portrait –- Cara dos Lugares, iniciado em 2008, com mais de 7 mil retratos tirados em dez países. 

 

Priscilla Torelli


Jornalista e entusiasta do universo da fotografia, registra imagens de pessoas pelo mundo durante suas viagens. Já esteve em 58 países e em 19 estados do território nacional. Com passagem por diversas emissoras de TV, Priscilla é, além de uma entusiasta do universo das viagens, alguém que acredita no poder e na força das comunidades.

Apaixonada pela Vila Buarque, mora há quase 20 anos na região. Faz o instagram @VilaBuarque desde 2016 e, no perfil, traz curiosidades e mostra diariamente cenas do cotidiano do local para cerca de dez mil seguidores.

 

Exposição “A Cara da Vila Buarque”

Desde 22 de janeiro na estação República e, a partir de 28 de dezembro, na estação Santa Cecília do Metrô.

 

Foto: Divulgação

 


Búzios faz parceria com SEBRAE em apoio ao Empreendedorismo

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O Coordenador Henrique Freitas, da Secretaria de Desenvolvimento Social Trabalho e Renda, recebeu nesta quarta-feira (27), a Coordenadora Regional do Sebrae Ana Cláudia Melo e Karina Monteiro de barros, responsável pela unidade de Cabo Frio.

Em pauta o apoio do Sebrae ao empreendedorismo e a criação da Sala do Empreendedor para os Buzianos.

“A inovação é essencial para qualquer empresa competir com o mercado, pois ela garante a competividade de ambas as partes. O Sebrae tem como objetivo a capacitação e a promoção do desenvolvimento econômico e competitividade de micro e pequenas empresas, estimulando o empreendedorismo nas cidades. Neste momento de crise, causado pela pandemia da Covid 19, ter apoio do Sebrae para nosso empreendedor, é fundamental”, Disse Henrique Freitas.

Foto: Divulgação


Tanguá adquire capacete respirador, aliado no tratamento da covid-19

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A prefeitura de Tanguá passa a contar com um novo equipamento aliado no tratamento à covid-19. O capacete respirador, que chegou na cidade na terça-feira (26/01), ajuda na ventilação mecânica não invasiva de forma mais confortável e eficaz para o paciente.




Segundo Diego Figueiredo, coordenador da fisioterapia da Policlínica Demerval Garcia de Freitas, uma das vantagens do equipamento é a possibilidade de ser reutilizado após ser desinfectado.

“Tanguá é o único município além de Maricá, nessa região, a ter este equipamento. Estamos investindo para que a nossa UTI seja equipada para que os tanguaenses que desenvolverem Covid-19 possam se tratar aqui dentro do município“, disse Diego.

O Elmo, nome técnico dado ao equipamento desenvolvido pela Universidade Federal do Ceará, permite ofertar oxigênio a uma pressão definida ao redor da face, sem a necessidade de intubação.



O sistema possibilita a melhora na respiração e pode ser utilizado fora dos leitos de UTI. Além disso, a pessoa consegue respirar com o auxílio da pressurização e da oferta de oxigênio.    

 

***Em duas das Fotos, uma simulação do procedimento

Fotos: Divulgação


Pinacoteca de São Paulo inaugura programação 2021 com exposição sobre Fayga Ostrower

26 janeiro 2021 |

 



A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inaugura a programação 2021 com exposição sobre Fayga Ostrower, uma das artistas mais marcantes do século XX. A mostra Fayga Ostrower- Imaginação Tangível, com curadoria de Carlos Martins, que conta com patrocínio do Bradesco, estará em cartaz, a partir do dia 01 de fevereiro, na Estação Pinacoteca e apresentará, em 130 trabalhos, um panorama de uma das pioneiras da gravura abstrata no Brasil. Autodidata, inovadora e múltipla em suas realizações, o público poderá apreciar a pluralidade das obras que se relacionavam com a literatura, estamparia, arquitetura, ampliando os limites tradicionais das técnicas de xilogravura e gravura em metal, criando um vocabulário muito particular.

A exposição, que faz parte das celebrações do centenário de nascimento de Fayga, está organizada pelos interesses que norteavam suas preocupações. Em um primeiro momento, os Anos de Formação, onde é visível o uso das narrativas literárias pela artista que se inspirava nos livros para criar imagens e aprimorar o aprendizado da gravura. E mesmo sendo em caráter de experimentação artística, algumas séries acabaram sendo descobertas e publicadas. É o caso de uma edição da obra O cortiço, de 1948, que conta com a ilustração de doze gravuras de Fayga, realizadas em 1944. Logo os seus trabalhos ganham destaques e a mostra trará alguns exemplares, inclusive de encomendas de editoras, como as ilustrações para as obras "Invenção de Orfeu" e "Terra Inútil", onde Fayga foi responsável até mesmo pela capa. A artista também realizou contribuições sistemáticas para suplementos de arte de alguns jornais da época, onde teve a chance de colaborar com outros artistas importantíssimos como Mario de Andrade e Cecília Meirelles.

Em um segundo momento da mostra, quando a artista já está segura de sua opção pela linguagem abstrata, é possível observar uma Fayga obtendo reconhecimento nacional e internacional, como as gravuras que fizeram com que ela ganhasse o Grande Prêmio Internacional de Gravura na Bienal de Veneza em 1958, além da grande virada da carreira dela. Na década de 50, a artista abandona a figuração e parte para abstração, para composições mais livres. Um dos marcos dessa fase é a edição de um álbum com 10 gravuras, cinco delas serão mostradas. "São raríssimas, muitas dispersaram e não existem mais, temos essas cinco que são do próprio acervo da Pinacoteca. É interessante porque essa seleção é um divisor de águas na carreira dela, pois determina o caminho que Fayga quer seguir, suas propostas estilísticas, como ela mesma dizia, e a partir de então, são traços que privilegiam forma, ritmo e cor, em composições puramente gráficas", explica o curador da exposição, Carlos Martins, que acompanha as obras de Fayga desde 1983.

Os trabalhos agora impactam pela harmonização das cores e das composições. As estampas, também produzidas a partir desta época, reverberam na libertação da geometria. Acompanhando o impulso que a arquitetura no Brasil passava no período, com o surgimento de construções mais modernistas, Fayga passa a produzir tecidos como arte aplicada que poderiam ser usados em estofamento, decoração de interiores.

Como as estampas eram abstratas, a produção não foi aceita pela indústria e Fayga, junto com um sócio, passou a produzir sem o apoio das fábricas. Na exposição, uma seleção inédita de 19 mostruários, confeccionados entre 1951 a 1956, exemplifica as características desses trabalhos, como o pouco uso das cores, o cuidado em criar estampas que simbolizassem "conforto" para que o público pudesse conviver durante muito tempo nos ambientes. As amostras das estampas pertencem ao acervo da família.

Em um terceiro núcleo, a mostra nos conduz a Expressões Gráficas, onde o visitante perceberá a aproximação de Fayga, já no final dos anos 60, com outras técnicas de trabalho, como serigrafia e litografia. Em Produções Gráficas estão apresentados os cartazes de divulgação das suas exposições desenhados por ela mesma. "Fayga tinha essa curiosidade de imagem impressa, sem preconceito, o que interessava para ela era a multiplicação da imagem, fazer uma proposta visual que possa e tenha caráter, mesmo que multiplicado sobre o papel por qualquer tipo de mídia..., veículo para utilizar as técnicas mais variadas de expressão gráfica", completa Carlos Martins.

Catálogo

Para esta exposição, um catálogo bilíngue (português e inglês), foi produzido com imagens das obras da Fayga, mostrando sua trajetória, desde os desenhos e gravuras figurativos, de pequeno formato, às xilogravuras e gravuras em metal, como composições abstratas que comprovam sua inesgotável capacidade inventiva, e ainda as serigrafias e litografias, produzidas em maior intensidade a partir dos anos 1970. Textos do curador da exposição, Carlos Martins, e da jornalista, curadora especializada em design e professora Adélia Borges também integram o material.

Fayga Ostrower

Gravadora, pintora, desenhista, ilustradora, teórica da arte e professora, a polonesa Fayga Ostrower chegou ao Rio de Janeiro em 1934, acompanhada de seus pais e mais três irmãos, a família fugia das perseguições nazistas na Alemanha. Autodidata e mesmo sem possibilidades de frequentar universidades, se tornou uma das personalidades artísticas mais importantes do Brasil no século 20. Inovadora e muito fiel aos seus propósitos e crenças, enfrentou a indústria e os críticos da arte ao enveredar pelo abstracionismo. O esforço lhe valeu a fama e o reconhecimento nacional e internacional, não raro as suas exposições sempre tinham público.

Múltipla em sua produção, tinha uma vocação educacional e intelectual que a levou a publicar livros e a dar cursos ou proferir palestras em várias universidades brasileiras, e também no exterior, como a Spellman College, em Atlanta, EUA, ou na Slade School da Universidade de Londres, Inglaterra. A convite do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, lecionou, por 16 anos, diferentes cursos de história e teoria da arte. Em sua trajetória também se destacam os prêmios: Grande Prêmio Nacional de Gravura da Bienal de São Paulo, 1957, o Grande Prêmio Internacional da Bienal de Veneza, 1958.

A artista morreu em 2001 aos 81 anos. Fayga Ostrower-Imaginação Tangível é toda realizada a partir da própria coleção da Pinacoteca de São Paulo, na sua maioria obras doadas pelos filhos da artista Anna Leonor e Karl Ostrower, e alguns trabalhos do acervo da família. No exterior, obras da artista podem ser vistas em museus da Europa e dos Estados Unidos.

BRADESCO E A CULTURA

Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. Além do Teatro Bradesco, o banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros. Assim como o Teatro Bradesco, muitas instituições e espaços culturais apoiados pelo banco promoveram ações para que o público possa continuar se entretendo - ainda que virtualmente - durante a pandemia da Covid-19. Em 2020, o banco lançou o Bradesco Cultura, plataforma digital que reúne conteúdo relacionado às iniciativas culturais que contam com o patrocínio da instituição. Visite em cultura.bradesco.

Fayga Ostrower-Imaginação Tangível

Curadoria: Carlos Martins

Estação Pinacoteca - 2° andar

Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia

De quarta a segunda, das 10h às 18h

Período: De 01.02.21 a 31.05.21

Ingressos

Gratuito, mas a entrada só é permitida com a reserva pelo site www.pinacoteca.org.br.

Visitantes: o público terá a sua temperatura aferida, e quem estiver com temperatura acima de 37,2° e/ou mostrar sintomas e gripe/resfriado deverá buscar ajuda médica e não poderá acessar o museu. O uso de máscara será obrigatório em todos os espaços e durante toda a visita. Não será permitido tirar a máscara em nenhum momento, como por exemplo para fotografias/selfies. Os espaços terão álcool gel para a higienização das mãos, além de uma nova sinalização que indicará o sentido de circulação e o distanciamento mínimo de 1,5m entre pessoas.


***Na Foto em destaque, uma das obras da polonesa Fayga Ostrower numa xilogravura a cores sobre o papel 

Foto: Divulgação

 


 


A estreia da temporada 2021 do Big Brother Brasil ( @bbb ) na noite desta segunda-feira (25) gerou 6,1 milhões de Tweets, o equivalente a mais de cinco vezes o volume de conversas registrado na primeira noite do reality em 2020, quando o número de Tweets chegou a 1,1 milhão. Os dados para ambas as edições consideram o período da meia-noite às 11h da manhã do dia seguinte à estreia do programa.

O participante Fiuk ( @Fiuk ) foi o mais mencionado no Twitter, seguido de Projota (@Projota), Juliette ( @FreireJuliette ), Carla Diaz ( @Carladiaz ) e Viih Tube ( @viihtube ). O "flerte" entre Juliette e Fiuk foi responsável por um dos picos de comentários sobre o programa na plataforma. Outro assunto que também gerou bastante conversa foi a brincadeira entre a diferença de altura de Carla Diaz e Camilla de Lucas ( @camilladelucas ). Por conta disso, os memes tomaram conta do Twitter na noite desta segunda-feira. Entre as hashtags mais usadas pelas pessoas, os destaques foram #bbb21 #redebbb e #bbb2021 .

Para que os fãs possam encontrar com facilidade os conteúdos relacionados ao Big Brother Brasil, a equipe de Curadoria do Twitter está destacando as principais conversas em páginas especiais dedicadas ao reality, onde estarão reunidos memes, resultados das provas, votações, resultados das provas, eliminações e tudo o que acontecer de relevante no programa e gerar grande volume de debate na plataforma. Para acessar todo esse conteúdo, basta seguir a conta do @momentsbrasil ou acessar a aba explorar . Além disso, é possível encontrar informações e conversas sobre o #BBB21 seguindo as listas do Big Brother Brasil , com participantes do programa, e Televisão , com comentaristas. Também está disponível o tópico 'Big Brother Brasil' , onde você pode ver os Tweets em destaque direto na sua timeline.


Sobre o Twitter


O Twitter mostra o que está acontecendo no mundo agora e o que as pessoas estão falando neste exato momento. De últimas notícias e entretenimento a esportes e interesses cotidianos, incluindo conteúdos ao vivo, é possível encontrar todos os lados de uma mesma história nas conversas em que todos estão convidados a participar. Disponível em mais de 40 idiomas em todo o mundo, o serviço pode ser acessado via twitter.com e dispositivos móveis. Para mais informações, visite about.twitter.com, siga @Twitter e baixe os aplicativos do Twitter e do Periscope via twitter.com/download e periscope.tv.

 

Foto: Internet

 


Museu do Ipiranga ultrapassa 50% de obras concluídas

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O Museu do Ipiranga está com mais da metade das obras concluídas, informa a Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A estimativa é que a reabertura da instituição para o público aconteça em setembro de 2022. O espaço está em processo de ampliação e reconstrução desde setembro de 2019.

"O restauro do edifício monumento chegou a 54%, e estamos com o cronograma totalmente dentro do prazo para a inauguração em setembro de 2022, quando comemoramos o bicentenário da Independência do Brasil", afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão.

A expectativa é que após a reinauguração o novo Museu receba 900 mil pessoas por ano, o triplo do que recebia até o fechamento, em 2013. O número deve colocar a instituição entre as mais visitadas da América Latina. Para efeito de comparação, a Pinacoteca, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo, contabiliza anualmente cerca de 600 mil pessoas.

O projeto é financiado via Lei de Incentivo à Cultura e recebe o apoio de 16 empresas. O valor captado foi de R 187 milhões. O Novo Museu do Ipiranga está sendo totalmente reestruturado. Terá um auditório, novas salas de exposição, espaço de acolhimento, cafés, restaurantes, lojas, mezanino e mirante. O jardim francês, as fontes e a esplanada também serão restauradas.

O edifício histórico, tombado nas esferas municipal, estadual e federal do governo será dedicado exclusivamente à visitação pública, com acessibilidade, sustentabilidade e segurança a partir de equipamentos especiais para a prevenção de incêndios.

Mesmo estando fechado desde 2013, o Museu do Ipiranga se manteve em atividade, por meio de eventos, cursos, palestras e oficinas em diversos espaços da cidade. A gestão do Projeto Novo Museu do Ipiranga é feita de forma compartilhada pelo Comitê Gestor Museu do Ipiranga 2022, pela direção do Museu do Ipiranga e pela Fundação de Apoio à USP (FUSP).

O edifício foi construído entre 1885 e 1890 e está situado dentro do complexo do Parque Independência. Concebido originalmente como um monumento à Independência, em 1895 se tornou a sede do Museu do Estado, criado dois anos antes, sendo o museu público mais antigo de São Paulo e um dos mais longevos do país. Está, desde 1963, sob a administração da Universidade de São Paulo (USP), atendendo às funções de ensino, pesquisa e extensão, pilares de atuação da Universidade. 


Foto: Divulgação


Ex-participante de 'A Fazenda', Mateus Carrieri, oferece 'experiências' para celebridades

25 janeiro 2021 |

 



O ex-peão de A Fazenda, Mateus Carrieri, compõe portfólio da FanStation, plataforma de celebridades. A proposta é se conectar com fãs e ídolos, para promover interações por meio de mais de 30 experiências presenciais e digitais. Atualmente, a FanStation possui mais de 300 celebridades cadastradas no Brasil.

Entre as experiências que o ator poderá oferecer aos fãs estão: almoços e jantares com os fãs, mentorias, vídeos, depoimentos, encontros virtuais, divulgações, entre outras. “Carrieri se consagrou nos anos 90 como um grande ator das telenovelas. Isso criou uma legião de fãs que desejam se conectar com ele de maneira mais próxima. É exatamente essa oportunidade que a plataforma visa proporcionar aos fãs.”, afirma o sócio-fundador da plataforma, Fernando Ferreira.

Carrieri iniciou sua carreira em 1975, na antiga TV Tupi compondo o elenco da novela “Um dia, o Amor”. Em 1998, quando interpretou Miguel, em "Chiquititas", que se consagrou na televisão. Em 2020, o ator fez parte do elenco do reality show “A Fazenda”, conquistando um público ainda maior.  “É importante ter nomes como o dele na plataforma, ele é uma pessoa de grande notoriedade, fez grandes trabalhos e cultiva um carinho especial pelos fãs.”, comenta Ferreira.


O grande objetivo da FanStation é que o acesso ao ídolo seja uma coisa democrática. “O contato entre um fã e sua celebridade preferida é um momento único, que a pessoa guarda na memória. Além disso, a plataforma pode ser utilizada para empresas que buscam fazer ações com celebridades, até mesmo para motivar seus funcionários”, explica Fernando Ferreira.

É possível contratar uma celebridade ou influenciador para dar um depoimento sobre uma empresa, loja ou negócio. Isso pode ser feito com texto, um vídeo falando do produto ou até mesmo, compartilhando um post nas redes. É uma forma de gerar maior engajamento para a marca, fazer uma campanha de uma maneira simples e com um investimento mais baixo.

Para atender um público diverso, a FanStation conta com mais de 300 celebridades cadastradas, entre elas então Stênio Garcia, Sula Miranda, Netinho de Paula, Cartolouco, Fernanda Venturini e João Gordo. “O objetivo é expandir cada vez mais os nichos, conectando fãs com celebridades de vários segmentos. Até o final do primeiro semestre deste ano esperamos chegar a 1.000 celebridades no portfólio”, conclui Ferreira. 

Sobre FanStation 

A FanStation é um verdadeiro ecossistema de conexão entre ídolos, pessoas e empresas, que nasceu com o propósito de tornar possível o acesso a mais de 300 celebridades, através de cerca de 30 experiências digitais e presenciais para pessoas e empresas. É a mais completa plataforma de conexão com ídolos do mundo, que está a um clique no www.fanstation.com.br

Fotos: Divulgação


 



A aguardada edição nº 47 da revista da União Brasileira de Compositores (UBC) contará com textos inéditos de Chico Buarque e Caetano Veloso em homenagem a vida e obra de Elza Soares, artista que estampará a capa da publicação trimestral gratuita, que será lançada em edição virtual dia 1º de fevereiro, no site da entidade: https://www.ubc.org.br/ .

Além dos textos inéditos, a edição contará com reportagem entrevista exclusiva com Elza, que aos 90 anos de idade afirma que "O que me dá força é o futuro". Em 23 de junho do ano passado, Elza Soares celebrou, entre carinhos e homenagens, suas nove décadas de vida. No dia seguinte, já estava com a cabeça no centenário - e além. Viver do passado não é com ela. Uma das mais longevas e admiradas artistas da música brasileira, a cantora e compositora que lançou mais de 80 discos, emprestou sua voz a todos os gêneros e ritmos, viveu exilada durante a ditadura, foi casada com um mítico jogador de futebol, perdeu filhos, passou fome, caiu e se reinventou uma e outra vez parece ter assumido uma missão: ser a voz dos excluídos.

"Ao longo da minha vida, senti o racismo de todas as maneiras. Fui julgada, tentaram me diminuir, mas não parei para pensar nisso, só fui em frente. Eu não saberia dizer o que seria a Elza Soares se fosse branca. Mas sei o que eu sou: gosto de ir à luta, detesto ficar sentada esperando, eu faço acontecer", diz a artista, que vem dando um mergulho cada vez mais profundo na denúncia do racismo e do machismo institucionais. Em suas letras, em seus discos, em sua postura pública, o empoderamento do negro e da mulher parecem ter se tornado o grande legado que ela vai construindo. "Se eu não lutar por essas coisas, que são minhas, que falam dos meus sacrifícios, das minhas perdas, quem vai lutar?"

Confira abaixo os textos de Chico e Caetano, na íntegra, que serão destaques na reportagem especial sobre a vida e obra de Elza na próxima edição da revista UBC:

Texto para Elza
por Chico Buarque de Holanda

"Se acaso você chegasse a um bairro residencial de Roma e desse com uma pelada de meninos brasileiros no meio da rua, não teria dúvida: ali morava Elza Soares com Garrincha, mais uma penca de filhos e afilhados trazidos do Rio em 1969. Aplaudida de pé no Teatro Sistina, dias mais tarde Elza alugou um apartamento na cidade e foi ficando, ficando e ficando.

Se acaso você chegasse ao Teatro Record em 1968 e fosse apresentado a Elza Soares, ficaria mudo. E ficaria besta quando ela soltasse uma gargalhada e cantasse assim: "Elza desatinou, viu".

Se acaso você chegasse a Londres em 1999 e visse Elza Soares entrar no Royal Albert Hall em cadeira de rodas, não acreditaria que ela pudesse subir ao palco. Subiu e sambou "de maillot apertadíssimo e semi-transparente", nas palavras de um jornalista português.

Se acaso você chegasse ao Canecão em 2002 e visse Elza Soares cantar que a carne mais barata do mercado é a carne negra, ficaria arrepiado. Tanto quanto anos antes, ao ouvi-la em Língua com Caetano.
Se acaso você chegasse a uma estação de metrô em Paris e ouvisse alguém às suas costas cantar Elza desatinou, pensaria que estava sonhando. Mas era Elza Soares nos anos 80, apresentando seu jovem manager e os novos olhos cor de esmeralda.

Se acaso você chegasse a 1959 e ouvisse no rádio aquela voz cantando Se acaso você chegasse, saberia que nunca houve nem haverá no mundo uma mulher como Elza Soares".


 

O autor de Meu Guri, E Se, Dura Na Queda, entre outras composições imortalizadas na voz de Elza, ganhou a companhia de Caetano na homenagem à diva brasileira. Em seu relato inédito, o baiano escreveu que "Elza Soares é uma das maiores maravilhas que o Brasil já produziu. Quando apareceu cantando no rádio, era um espanto de musicalidade. Logo ficaríamos sabendo que ela vinha de uma favela e desenvolvera seu estilo rico desde o âmago da pobreza. Ela cresceu, brilhou, quis sumir, não deixei, ela voltou, seguiu e prova sempre, desde a gravação de "Se acaso você chegasse" até os discos produzidos em São Paulo por jovens atentos, que o Brasil não é mole não. Celebrar os 90 anos e Elza é celebrar a energia luminosa que os tronchos monstros não conseguirão apagar da essência do Brasil".

Marcelo Castello Branco, diretor executivo da UBC, também celebra o talento da artista escolhida para estampar a primeira capa da publicação em 2021. "Elza é uma força transgressora da natureza. Sua voz abriu corredores de esperança para muitas mulheres, artistas ou não . Chegou antes e para sempre. É uma intérprete visceralmente autoral , de qualidade e repercussão internacional. Uma voz que inspira e respira o amanhã. Uma provocação irresistível de futuro melhor’, finaliza.


Foto1: Chico Buarque beija Elza Soares em show no Garden Hall, em outubro de 2000

Foto: Wania Pedroso/07-10-2000

 

Foto2: (Elza Soares Caetano Veloso

Foto Leo Martins)

 


Vacinas de Oxford chegam a Macaé

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Depois da Coronavac, o primeiro lote da vacina de Oxford/AstraZeneca, da Índia, chegou na manhã desta segunda-feira (25), no aeroporto de Macaé, por volta das 8h50, com helicóptero da Polícia Civil. O município recebeu 1800 doses, que foram encaminhadas para a Casa da Vacina. As unidades serão destinadas ao grupo prioritário, profissionais da Saúde da linha de frente.

A secretária de Saúde, Liciane Furtado Cardoso, afirmou que a segunda remessa contra a Covid-19 irá ampliar as doses para as unidades de urgência e emergência, como Unidades de Pronto Atendimento (UPAs), pronto socorros e outros setores dos hospitais. “Os profissionais de saúde podem ficar tranquilos que todos vão tomar a vacina”, acrescentou.




De acordo com a coordenadora do Programa de Imunização da Secretaria de Saúde, Luciana Santos, a previsão é começar a aplicar as vacinas de Oxford quando as 2.973 doses da Coronavac terminarem.

A Coronavac chegou na última semana e a previsão de término é a próxima terça-feira (2). O número está atendendo profissionais de saúde do Hospital Público de Macaé (HPM), pronto atendimento UTI e enfermaria de Covid-19, das redes pública e privada, além de 120 idosos em asilos. Já foram imunizadas 1.077 pessoas até o momento.




“Todas as vacinas AstraZeneca serão aplicadas na primeira dose, tendo em vista que a aplicação da segunda pode ser realizada em 90 dias após a primeira”, destaca Luciana.

A secretária de Saúde destacou que a intenção de compra do município com o Instituto Butantan ainda continua. “Continuamos na luta para aquisição de 500 mil doses que irão beneficiar toda a população, mas a orientação do instituto ainda é fornecer todas as doses da Coronavac para o governo federal, que tem prioridade”, frisou.




Oxford - As vacinas de Oxford chegaram ao Brasil na sexta-feira (22). No sábado (23) foram encaminhadas para o Rio de Janeiro, onde passaram por procedimento de análise de segurança, na Fiocruz, depois de serem produzidas no Instituto Serum, na Índia.


Foto1: Divulgação

Foto2: Divulgação

Foto3: Rui Porto Filho

Foto4: Rui Porto Filho