SPFW terá sua coleção 30 anos apresentada durante a New York Fashion Week

11 setembro 2025 |

 


O Brasil é um dos destaques da mais prestigiada semana de moda do mundo, a New York Fashion Week (NYFW). A emblemática participação brasileira, que só reforça o protagonismo do país no cenário internacional de moda e beleza, é puxada principalmente pelo desfile produzido pelo Senac. O evento exclusivo será nesta sexta-feira, 12, às 16h, no Beauty Center do Fashion Institute of Technology (FIT), um dos principais polos de pesquisa e inovação da indústria global da moda.

 

Comemorando os 30 anos da São Paulo Fashion Week (SPFW), o Senac, escola oficial do evento e referência em formação profissional para o setor, leva a Nova York uma coleção que revisita ícones e inspirações das três décadas da semana de moda brasileira. Sob a direção de Paulo Borges, idealizador do evento, e com a curadoria do stylist Márcio Banfi, mais de 250 estudantes, 40 professores e 22 unidades do Senac participaram do projeto, que reforça a criatividade e a capacidade de inovação da moda brasileira no palco internacional.

 

Uma coleção que conecta passado e futuro

 

Esse esforço coletivo resultou em uma coleção única, que celebra a trajetória da moda brasileira. “A coleção nasce da celebração dos 30 anos do SPFW e tem como conceito central a releitura de marcas brasileiras, traduzidas pelo olhar contemporâneo dos estudantes. Cada peça carrega a inspiração em criações assinadas por grandes nomes que fizeram a história do evento. Assim, a coleção funciona como uma ponte entre passado e futuro”, afirma Livia Marina Ribeiro, coordenação de Moda e Beleza, da Gerência de Desenvolvimento do Senac.

 

O desfile acontecerá durante o lançamento do livro “Maquiagem e Cabelo: atuação profissional” do brasileiro Marcello Costa, que assina a beleza de 15 desfiles desta temporada de NYFW. Ele é um dos nomes brasileiros mais renomados no mercado internacional da beleza, sendo presença constante nas principais semanas de moda do mundo e que já atuou em eventos como Grammy, Oscar e o Festival de Cannes.

 

Participações especiais

 

O evento, que tem ganhado destaque entre os brasileiros, conta com a produção de Malena Belafonte, uma das produtoras mais renomadas do mercado americano, e uma das responsáveis pelo desfile. "Estamos preparando uma noite inesquecível. O desfile com os estudantes do Senac será um dos pontos principais, ao lado do lançamento do livro do Marcello Costa. Teremos apresentações especiais. Em uma delas, Sarafina Belafonte, neta de Harry Belafonte, famoso ator, músico e ativista, prepara uma performance exclusiva. Além disso, teremos a presença de modelos incríveis, como Cyrene Rene, que já foi destaque na Vogue; Brandon Johnson, um dos grandes destaques masculinos nas passarelas internacionais; e também o neto mais novo de Harry Belafonte, Amadeus, um dos grandes talentos da Broadway, além da presença do embaixador brasileiro nos EUA. Será uma experiência completa e inesquecível”, finaliza ela.

 

***Na Foto em destaque, o Desfile do Senac que celebra os 30 anos da São Paulo Fashion Week, a principal semana de moda da América Latina

Foto: Gabrielle Sonelli

 

Foto: divulgação


Sylvia Nazareth lança o single 'Pra que serve?'

|

 


Nos próximos dias, a cantora e atriz Sylvia Nazareth estará nas plataformas de áudio com o single intitulado “Pra Que Serve?” -  em parceria com a ONErpm.  A canção precede o lançamento de um álbum previsto para o primeiro semestre de 2026. Entre as outras  músicas que irão constar do álbum de Sylvinha, uma trará a participação da tia famosa, Alcione, com quem Sylvia trabalha por fazer parte da Banda do Sol como backing vocal.

 

Antes de conhecermos a faixa que trará a participação especial da Marrom, ainda teremos um outro single (que já está sendo preparado para lançamento nas plataformas). Quanto ao videoclipe de “Pra Que Serve?”, é ambientado como se transitasse em um sonho permeado por elementos característicos: louco e, ao  mesmo tempo, explicativo.

 

Biografia - SYLVIA NAZARETH



Sylvia Nazareth nasceu em berço musical e cresceu entre as coxias do Brasil: filha de guitarrista e empresária artística, é também sobrinha da cantora Alcione. O avô materno, João Carlos, era maestro e professor de música, especialista em instrumentos de sopro. O avô paterno, o contrabaixista Jorge Oscar, já atuou junto à artistas de renome da música popular brasileira, como Gal Costa, João Donato, Ed Mota, Sivuca e Bibi Ferreira.



Com esse poderoso DNA, Sylvia criou seu próprio estilo, trilhando duas carreiras, mesclando teatralidade ao seu som. Em alguns trabalhos, foi só atriz, como no caso da personagem Alana, na novela global “Cheias de Charme” famosa pelas Empreguetes. Em outros foi só cantora, atuando como backing vocal da cantora Alcione, tendo inclusive gravado o dueto “À Sombra do Teu Sorriso / The Shadow Of Your Smile” com a Marrom, no CD/DVD "Boleros". Em outros, utilizou suas duas profissões, como nos Musicais “Dona Ivone Lara” e “O Anti-Musical”.



Em janeiro de 2024 Sylvia lançou seu primeiro EP, intitulado de ˜2003”, com 03 músicas inéditas, clipes e trazendo um acento  calcado nas hostes do rock. E com um discurso empoderado, dando voz à mulher que não rege sua vida pelos padrões impostos pela sociedade, inclusive quanto ao peso considerado como  “ideal”.



A voz de Sylvia é suave, mas libertadora. Doce, mas intensa. Tão intensa quanto é o talento que traz em seu privilegiado DNA.



Sylvia Nazareth nas Redes


Instagram: https://www.instagram.com/sylvianazareth/ 

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2tZD5QqJrSMgKAalwAQLwp?si=-xnDNKV5T2v92a1g9HtPg 

Canal do Youtube: https://www.youtube.com/@nazarethsylvia 

Video Clipe: Relaxa https://www.youtube.com/watch?v=cAhhwxea3fQ Video

Clipe: INFELIZMENTE ESSA É PRA VOCÊ: https://www.youtube.com/watch?v=mJN3GWFDsbM

 

Foto: divulgação


Marcelo Serrado e Letícia Spiller estão no Arena dos Saberes, na TV Cultura

09 setembro 2025 |

 


Nesta quinta-feira (11/9), no Arena dos SaberesGabriel Chalita conversa com o fotógrafo Guilherme Licurgo. E, no quadro Terceiro Sinal, o bate-papo é com o ator, produtor e diretor Marcelo Serrado e com a atriz, diretora, poeta e dançarina Letícia Spiller sobre a peça Avesso do Avesso. Vai ao ar na TV Cultura, às 20h.


 

Na edição inédita, Licurgo conta que se considera um jovem fotógrafo - a fotografia entrou na vida dele há 15 anos - e que ganhou um concurso muito importante, o Itamaraty de Arte Contemporânea, onde uma foto sua foi adquirida pelo Governo do Brasil e hoje habita o Palácio Itamaraty.


 

Sobre o que mais gosta de fotografar, ele diz: “Tecnicamente eu estou preparado a fotografar de tudo. Mas eu acho que eu falaria mais sobre a forma como eu gosto de trabalhar. Eu gosto de criar narrativas, gosto de tentar com o meu trabalho fotográfico provocar sensações e reflexões mais profundas”.


 

Por fim, Letícia Spiller e Marcelo Serrado contam como é a atuação da dupla na comédia Avesso do Avesso, que relata situações inusitadas e bizarras de seis casais. Os atores ainda são homenageados com depoimentos da atriz e humorista Heloisa Périssé, da atriz Maurren Miranda e do ator Pedro Pena Novaes, filho de Letícia.

 

Foto: Ale Lourenzo


 


O programa Sala de Concerto recebe, na sexta-feira (12), o Quarteto de Cordas da UFF. O grupo é formado por Tomaz Soares (primeiro violino), Ubiratã Rodrigues (segundo violino), Clara Santos (viola) e Glenda Carvalho (violoncelo). A edição vai ao ar às 17h, na Rádio MEC.

 

Criado em 1985, o Quarteto de Cordas da UFF desenvolve ao longo de quatro décadas uma trajetória de excelência, atuando pela difusão do repertório escrito para essa formação. Reconhecido por transitar entre os clássicos aos compositores do tempo presente.

 

Com novos integrantes, neste ano de 2025, em que celebra seus 40 anos de existência, o Quarteto prepara uma programação especial, e o Sala de Concerto faz parte dessas comemorações.

 

Repertório

 

No programa desta semana, o Quarteto de Cordas da UFF apresenta uma obra do compositor contemporâneo Stephan Koncz e um quarteto do russo Alexander Borodin.

A New Satiesfaction – Stephan Koncz

Quarteto nº 2 em Ré maior – Alexander Borodin

I. Allegro Moderato

II. Scherzo

III. Notturno

IV. Finale – Andante/Vivace

 

Sobre o Sala de Concerto

 

Transmitido às sextas-feiras, às 17h, o programa Sala de Concerto é um espaço para apresentações ao vivo de músicos da cena clássica brasileira. No ar desde o ano 2000, a atração da Rádio MEC promove o encontro entre instrumentistas, cantores e o público.

 

Sobre a Rádio MEC

 

Conhecida de norte a sul do país como "A Rádio de Música Clássica do Brasil", a Rádio MEC é consagrada pelo público por sua vocação direcionada à música de concerto. A tradicional estação dedica 80% de sua programação à música clássica e leva ao ar compositores brasileiros e internacionais de todos os tempos.

 

Rádio MEC oferece aos ouvintes a experiência de acompanhar repertórios segmentados, composições originais e produções qualificadas. Ainda há espaço também para faixas de jazz e música popular brasileira, combinação que garante a conquista de novos públicos e agrada a audiência cativa.

 

A emissora pode ser sintonizada pela frequência FM 99,3 MHz e AM 800 kHz no Rio de Janeiro. O dial da Rádio MEC em Brasília está em FM 87,1 MHz e AM 800 kHz. O público também acompanha a programação em Belo Horizonte na frequência FM 87,1 MHz. O conteúdo ainda é veiculado no app Rádios EBC.

 

Os ouvintes têm participação garantida e podem colaborar com sugestões para a programação da Rádio MEC. O público pode interagir pelas redes sociais e pelo WhatsApp. Para isso, basta que os interessados enviem mensagens de texto para o número (21) 99710-0537.

 

Sala de Concerto – Quarteto de Cordas da UFF – Sexta-feira, dia 12/9, às 17h, na Rádio MEC FM

Rádio MEC na internet e nas redes sociais

Site: https://radios.ebc.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/radiomec
Spotify: https://open.spotify.com/user/radiomec
YouTube: https://www.youtube.com/radiomec
Facebook: https://www.facebook.com/radiomec
X: https://x.com/radiomec
WhatsApp: (21) 99710-0537

 

Como sintonizar a Rádio MEC

 

Rio de Janeiro: FM 99,3 MHz e AM 800 kHz
Belo Horizonte: FM 87,1 MHz
Brasília: FM 87,1 MHz e AM 800 kHz
Parabólica - Star One C2 - 3748,00 MHz - Serviço 3
Celular - App Rádios EBC para Android e iOS

 

Foto: Divulgação


 


A música brasileira vai ganhar um encontro histórico no dia 26 de setembro, quando Luciana Mello apresenta a 3ª edição do projeto autoral “Casa da Lu”, no palco do Templo Bar de Fé, em São Paulo. Nesta noite, a cantora recebe o convidado especial Péricles, um dos maiores intérpretes da nossa música, para uma celebração emocionante do samba e do pagode.

 

Criada por Luciana, a Casa da Lu é um espaço de afeto, memória e celebração, onde a artista abre as portas para encontros únicos. Com direção musical de Walmir Borges, o projeto mistura canções autorais, releituras de clássicos e homenagens, sempre em um clima intimista e envolvente que transforma cada edição em uma experiência singular.

 

A participação de Péricles promete tornar esta noite ainda mais marcante. Conhecido como “o rei da voz” no pagode, o cantor traz seu carisma e sua potência vocal para um dueto que vai emocionar o público. Juntos, Luciana e Péricles vão revisitar sucessos, compartilhar histórias e reafirmar a força do samba como símbolo de união, resistência e celebração.

 

O público pode esperar uma noite de pura energia, marcada por interpretações memoráveis, trocas artísticas e a sintonia de dois nomes que são referência na música brasileira.

 

Casa da Lu – 3ª edição com participação especial de Péricles


Data: 26 de setembro de 2025 (sexta-feira)
Horário: a partir das 20h
Local: Templo Bar de Fé – São Paulo/SP
Endereço: Rua Guaimbé, 322 - Alto da Mooca, São Paulo - SP, 03118-030
Ingressos: Clique aqui
Classificação: +18

 

Foto: Divulgação


 


A alfabetização é uma das etapas mais significativas da educação básica e um marco na trajetória escolar das crianças. Embora a escola desempenhe papel central nesse processo, o envolvimento da família pode fazer toda a diferença: crianças que crescem em contato com livros e participam de momentos de leitura compartilhada desde cedo desenvolvem melhor compreensão para leitura e apresentam maior motivação para aprender a ler e escrever.
 

De acordo com Adriana Selga, Consultora Pedagógica da Inspira Rede de Educadores, a presença ativa da família reforça o trabalho da escola e ajuda a transformar a alfabetização em uma experiência mais prazerosa. “Quando a criança percebe que ler e escrever fazem parte da vida cotidiana, seja em uma história antes de dormir, em um bilhete deixado na geladeira ou em uma lista de compras, ela cria vínculos afetivos com a aprendizagem, o que fortalece a confiança e acelera o desenvolvimento”, explica.
 

Apesar da correria do dia a dia, pequenas atividades de curta duração podem ser incorporadas à rotina familiar para apoiar a alfabetização em casa. Confira abaixo algumas sugestões:
 

Reserve um momento diário de leitura


Criar uma rotina de leitura, mesmo que curta, é um hábito poderoso. Quinze minutos por dia, antes de dormir ou após as refeições, ajudam a criança a associar o ato de ler a momentos de afeto e relaxamento. Ler em voz alta, trocar os papéis (a criança “ler” para os pais) e conversar sobre a história ampliam a compreensão e o interesse.
 

Mostre a escrita presente no cotidiano


Escrever costuma estar presente em situações simples do dia a dia, como montar a lista do supermercado, deixar um recado na porta da geladeira ou escrever o nome nos objetos pessoais. Certifique-se de que a criança fique ciente desses pequenos hábitos. Dessa forma, ela passa a identificar que a escrita é útil e tem função social, o que dá mais sentido ao aprendizado.
 

Brinque com letras, sons e palavras


Jogos de rima, trava-línguas, músicas e brincadeiras como “adivinhe a palavra” são formas divertidas de treinar a leitura e a escrita. A ludicidade tira o peso da obrigação e cria prazer na aprendizagem.
 

Monte um cantinho da leitura


Não é preciso ter uma biblioteca completa ou centenas de opções. Uma caixa ou prateleira com alguns livros, gibis e revistas já é suficiente. O mais importante é que os materiais estejam ao alcance da criança, permitindo que ela explore de forma autônoma, sempre que sentir vontade. Uma boa dica para manter a curiosidade e o engajamento é trocar ou adicionar novos títulos periodicamente.
 

Valorize e comemore as conquistas


Cada avanço da criança merece ser reconhecido de forma afetiva: seja escrever o próprio nome pela primeira vez, ler uma placa na rua ou terminar sozinha um livro, busque celebrar esses momentos com elogios sinceros ou até pequenos rituais simbólicos, como deixá-la escolher a próxima história da noite. O reconhecimento fortalece a autoestima, aumenta a confiança e incentiva a criança a buscar novos desafios.
 

Sobre a Inspira Rede de Educadores

 

A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do país, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, em 2025, a Inspira será a maior rede de escolas IB do país, ampliando a certificação para 15 unidades. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.

 

Foto: Internet


Cauã Reymond vive dia de surfe ao lado de Gabriel Medina no Beyond The Club, em São Paulo

05 setembro 2025 |

 


O Beyond The Club, primeiro clube high experience do Brasil, foi palco de mais uma experiência inédita que uniu dois grandes nomes. Gabriel Medina, tricampeão mundial de surfe e sócio do empreendimento, recebeu o ator Cauã Reymond para um dia de conexão, esporte e lifestyle em São Paulo.
 

A presença de Cauã no Beyond The Club reforça o caráter plural do clube, que une diferentes trajetórias em torno da paixão pelo esporte e pelo bem-estar. O encontro também trouxe um jogo curioso de papéis fora das telas: semanas antes, Gabriel Medina havia feito uma participação na novela protagonizada por Cauã; agora, foi o ator quem se aventurou no universo do surfista, dentro do Beyond The Club.
 

Medina reforçou o propósito do espaço: “Antes do Cauã chegar, recebi aqui meu parceiro OBJ (Odell Beckham Jr.), que veio surfar e saiu encantado com o clube. E receber o Cauã logo na sequência mostra como o Beyond vai muito além do surfe. Aqui é um lugar onde pessoas de diferentes universos se encontram, trocam experiências e se sentem parte de uma comunidade que valoriza performance, bem-estar e amizade. É sobre viver plenamente e criar vínculos verdadeiros.”


Com inauguração prevista para outubro de 2025, o Beyond The Club é fruto da parceria entre KSM Realty, Realty Properties e BTG Pactual Asset Management. Entre os destaques de sua infraestrutura estão a maior piscina de ondas Wavegarden do mundo, skate park assinado por Bob Burnquist, quadras de beach tennis, simuladores de golfe e automobilismo, night club, coworking, spa e até um pet club exclusivo.
 

O Beyond The Club São Paulo se firma como um projeto que ultrapassa fronteiras, reunindo personalidades globais e brasileiras em experiências memoráveis, sempre dentro do conceito inovador de viver e se conectar.

  

Foto:  @aleko_stergiou


 


No próximo dia 8 a convite do Itamaraty, Embaixada do Brasil, Fafá de Belém e o pianista André Mehmari estarão no Teatro Colón, em Buenos Aires,  participando da celebração pelo 203º da Independência do Brasil. A cerimônia será restrita a convidados especiais,  autoridades brasileiras e argentinas.


Importante frisar que  não existe nenhum financiamento por parte do Governo brasileiro. O espetáculo está sendo patrocinado por diversas empresas privadas e não existem valores públicos envolvidos.

Fafá, que está com uma agenda repleta de compromissos entre shows e participações em fóruns sobre a Amazônia, o Clima e o Meio -Ambiente, depois da apresentação na Argentina, retomará à turnê nacional e a outros espetáculos também importantes. Dia 18/9, por exemplo, Fafá estará na Casa Natura Musical, em SP, com o projeto intitulado "Guitarradas do Pará", um dos comemorativos pelo cinquentenário de carreira celebrados, em 2025, pela cantora.  

Foto:  Aryanne Almeida


Curso gratuito aborda Produção e Mercado da Música

04 setembro 2025 |

 


Estão abertas as inscrições para o curso Produção Musical: Mercados e Espetáculos da Escult - Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural. Desenvolvida pelo Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) em parceria com o Ministério da Cultura, a formação é on-line, gratuita e conta com recursos de acessibilidade comunicacional, como tradução em Libras, legendas e audiodescrição. As inscrições podem ser feitas no site escult.cultura.gov.br.

 

O curso aborda o mercado independente e a distribuição da música, as etapas e procedimentos da produção musical, histórico e evolução do som em espetáculo, práticas audiovisuais no mercado musical e de espetáculos, entre outros assuntos. O objetivo é ampliar a esfera de profissionalização dos trabalhadores e futuros profissionais atuantes nas esferas da produção musical voltada para espetáculos e outros mercados constituídos para a circulação da música e apresentar recursos e estratégias para uma prática organizativa, crítica e reflexiva sobre o campo da música.

 

A formação é voltada para músicos, produtores musicais, produtores culturais, pesquisadores de cenas musicais e da indústria do entretenimento e da música, além de interessados em cultura e arte em geral. Segundo Carolina Diniz, coordenadora dos Cursos de Formação Inicial e Continuada da UFRB, “o curso vai contribuir para a formação de profissionais com repertório teórico e tecnológico para atuar no mercado da música. Ao final do curso, os participantes entenderão as diferentes etapas da produção artística e gestora nos mercados musicais, passando pelos processos de estúdios de gravação e legalização da obra artística, e ampliarão seus conhecimentos sobre outras formas de difusão, como audiovisual e espetáculos ao vivo”.

 

Parceria entre Cecult/UFRB e MinC

A parceria firmada entre o Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e o Ministério da Cultura é parte do Programa Nacional de Formação e Qualificação para o Mundo do Trabalho em Cultura, da Diretoria de Políticas para Trabalhadores da Cultura, vinculada à Secretaria da Economia Criativa e Fomento Cultura (Sefic) do Ministério da Cultura - MinC. 

 

Entre os cursos oferecidos pela universidade baiana estão a especialização em Política e Gestão Cultural, com 120 alunos do Distrito Federal e de 20 estados de todas as regiões do Brasil, dez cursos livres e cinco de formação inicial e continuada em formato EAD, todos voltados para áreas técnicas e que dão suporte à atividade cultural. 

 

Os cursos acontecem através da Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural (Escult), plataforma online voltada para a formação e qualificação de profissionais no campo da cultura, implementada pelo Instituto Federal de Goiás - IFG. O nome da escola homenageia Solano Trindade (1908-1974), multiartista negro pernambucano que atuou como poeta, ator, teatrólogo - criador do Teatro Popular Brasileiro (TPB) - pintor, pesquisador e incentivador das culturas populares. 

 

O que: Produção Musical: Mercados e Espetáculos

Duração: 160 horas (síncronas e assíncronas)

Inscrições: de 03 de setembro a 19 de novembro de 2025, em https://escult.cultura.gov.br/

Período do curso: 03 de setembro a 19 de dezembro de 2025 

Quanto: Gratuito

 

***Na Foto em destaque, Produção Musical: Mercados e Espetáculos

Foto: Divulgação


‘O Mágico de Oz’ no Teatro UOL

02 setembro 2025 |

 


“O mágico de Oz” ganha nova versão teatral com um olhar cheio de imaginação. Inspirado no famoso livro de L. Frank Baum, que já encantou gerações ao redor do mundo, esta adaptação traz música ao vivo, visual mágico e muitas surpresas para toda a família. A peça acompanha a jornada de Dorothy, uma jovem do interior do Kansas que é levada por um ciclone para a fantástica terra de Oz, um lugar onde tudo é possível. Na tentativa de voltar para casa, ela encontra três novos amigos: o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão. Juntos, eles embarcam em uma aventura rumo à Cidade das Esmeraldas, onde esperam encontrar o misterioso Mágico de Oz.

 

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Camila Vergasta, Simone Luiz, Erica Correia, Márcio Godoy, Lucas Godoy e Max Grácio.

Texto: Ella Dalcin.

Direção: Rodrigo Gomes.

Realização: Dos Clássicos Produções.

 

Temporada: 09 de agosto a 28 de setembro de 2025.
Apresentações: Sábados e Domingos, 15h.

Ingresso*: R$ 90,00.

Duração: 55 minutos.

Classificação indicativa: Livre.

 

Foto: Divulgação


 


MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand terá dias de funcionamento até meia-noite e mais horários com entrada gratuita na última semana da exposição A ecologia de Monet. O público pode conferir a mostra do impressionista francês até sábado (6.9). O funcionamento ampliado será na terça-feira (2.9), 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingresso gratuitos durante todo o dia; na quinta (4.9), na sexta (5.9) e no sábado (6.9), 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingressos gratuitos das 18h às 23h. É necessário reservar os ingressos com antecedência no site masp.org.br.
 

A exposição atingiu um marco histórico de público recebendo 440 mil visitantes desde a abertura, em maio, até domingo (31.8). O recorde supera as exposições Tarsila Popular que recebeu 402 mil visitantes em 2019, e Monet — O mestre do impressionismo que foi vista por 401 mil pessoas em 1997.

 

A ECOLOGIA DE MONET

Com mais de 30 pinturas de Claude Monet (Paris, França, 1840-Giverny, França, 1926), a maioria inédita no hemisfério sul, a exposição apresenta uma leitura contemporânea sobre a relação do impressionista francês com a natureza, as transformações ambientais, a modernização da paisagem e as tensões entre ser humano e natureza. A ecologia de Monet apresenta obras que perpassam grande parte da carreira do artista — das décadas de 1870 até 1920 —, revelando diferentes momentos de sua relação com a paisagem e com o meio ambiente.

 

Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Fernando Oliva, curador, MASP, e com assistência de Isabela Ferreira Loures, assistente curatorial, MASP, a exposição aborda diferentes aspectos da relação de Monet com a ecologia em cinco núcleos: Os barcos de MonetO Sena como EcossistemaNeblina e FumaçaO Pintor como CaçadorGiverny: Natureza Controlada.

 

“É inegável que o artista teve um olhar atento para as transformações ambientais de seu tempo, documentando desde a industrialização crescente até fenômenos naturais, como enchentes e degelos. No entanto, a relação de Monet com a ecologia da época era outra, muito diferente das dimensões atuais do termo, tanto no campo das ciências do clima como no da história da arte. Ainda assim, é possível traçar leituras contemporâneas sobre o seu trabalho, especialmente se considerarmos a força e o impacto que sua obra segue exercendo na sociedade”, afirma Fernando Oliva.

 

A ecologia de Monet integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias da ecologia. A programação do ano também inclui mostras de Hulda Guzmán, Mulheres Atingidas por Barragens, Frans Krajcberg, Clarissa Tossin, Abel Rodríguez, Minerva Cuevas e a grande coletiva Histórias da ecologia. Acesse o press kit completo aqui.
 

ACESSIBILIDADE

Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, além de textos e legendas em fonte ampliada e produções audiovisuais em linguagem fácil — com narração, legendagem e interpretação em Libras que descrevem e comentam os espaços e as obras. Os conteúdos, disponíveis no site e no canal do YouTube do museu, podem ser utilizados por pessoas com deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessados em geral.

 

REALIZAÇÃO

A ecologia de Monet é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem patrocínio exclusivo do Nubank.

 

SERVIÇO

A Ecologia de Monet

Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Fernando Oliva, curador, MASP, com assistência de Isabela Ferreira Loures, assistente curatorial, MASP

16.5 —6.9.25

1° andar, Edifício Lina Bo Bardi

 

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terças grátis, das 10h às 24h (entrada até as 23h); quarta 10h às 18h (entrada até as 17h); quinta, sexta e sábado, 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingressos gratuitos das 18h às 23h.

Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos

Ingressos: R$ 75 (entrada); R$ 37 (meia-entrada)

 

***Na Foto em destaque, a Fila de visitantes na entrada da exposição A ecologia de Monet. 

Foto: Mariana Castro


Blue Note Rio recebe show de estreia de Leo Jaime e Ricardo Leão

|

 


Essa semana o Blue Note Rio vai receber a cantora Sol Pellegrini para apresentar o show “Bossa em Copa”, na quarta-feira, às 20h. Na sequência, o cantor e compositor Diego Frick se apresenta na casa, com show do seu primeiro trabalho autoral: o EP “Amor Fati” (2024). Com seis faixas inéditas, sendo uma delas em inglês, o projeto apresenta a identidade artística de um jovem que une sensibilidade poética, musicalidade moderna e uma sonoridade envolvente. Nos palcos, Diego entrega um show dinâmico que une suas composições autorais a interpretações de grandes nomes da música nacional e internacional.


 

Na quinta-feira Diogo Monzo, doutor em música pela UNIRIO, sobe ao palco do Blue Note Rio. Reconhecido pelo site Melhores da Música Brasileira pelos álbuns “Meu Samba Parece Com Quê?” (2015) e “Diogo Monzo Filho do Brasil” (2018), Diogo já se apresentou na Europa e nos EUA, ao lado de grandes nomes do jazz, como Rufus Reid, Tommy Campbell, Philip Harper e Bobby Sanabria. Diogo Monzo se apresenta no Blue Note Rio, dia 4 de setembro, em show especial em homenagem ao grande artista Francis Hime. Às 22h30 o Celebration Zep apresenta um espetáculo emocionante que transporta o público para a era de ouro do Led Zeppelin. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o show celebra os maiores clássicos da banda britânica, incluindo hinos como “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Whole Lotta Love”, “Kashmir” e “Rock and Roll”. A proposta é recriar com fidelidade a sonoridade e a energia das apresentações ao vivo do Zeppelin, em um show intenso e repleto de momentos icônicos. A apresentação conta com Felipe Eyer nas guitarras, Claudio Marçal nos vocais, André Carneiro no baixo e Diogo Macedo na bateria.

 

Na sexta, Leo Jaime e Ricardo Leão apresentam, pela primeira vez, o show “As canções que queríamos ter escrito”, com interpretações de grandes clássicos de artistas memoráveis como “For Once In My Life” (Stevie Wonder), “Azul da Cor do Mar” (Tim Maia), “Someone To Watch Over Me” (Ella Fitzgerald), “Chega de Saudade” (Tom Jobim), “Fix You” (Coldplay). Apresentação em dois horários, 20h e 22h30.

 

Sábado, às 20h, a cantora Taryn retorna ao Blue Note Rio com o show “Minha História do Jazz ao Cinema”, em comemoração aos 25 anos de sua carreira. No palco, a artista apresenta uma performance fortemente influenciada pelas grandes cantoras de Jazz e Blues, aliada à estética das atrizes do cinema clássico de Hollywood das décadas de 40, 50 e 60. A apresentação vai contar ainda com participação de Roberto Menescal. Em seguida, Danni Carlos celebra sua trajetória de sucesso com o show “On The Rocks”, um espetáculo que reúne os grandes hits da série Rock ’N Road, sucessos que lhe renderam três Discos de Ouro e um DVD de Ouro, além de faixas autorais marcantes dos álbuns Livre e Música Nova, este último indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum. No repertório, também está a inesquecível “Coisas que Eu Sei”. Acompanhada por uma banda de excelência, Danni conduz o público por uma experiência musical vibrante, com arranjos que transitam do rock ao pop dançante, apresentados em versões inéditas e exclusivas.

 

No domingo, o trio instrumental formado por Rodrigo de Jesus (guitarra), Léo Neiva (contrabaixo) e Eduardo “Lolo” Risso (bateria) apresenta clássicos de Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque, Wayne Shorter, Pat Metheny, Milton Nascimento, entre outros. O repertório é uma fusão de estilos que inclui samba-jazz, baião, bossa nova e jazz, com muita improvisação e novos arranjos. Tudo isso num espectro sonoro entre 75 e 85 dB, garantindo ao público um ambiente agradável e uma experiência intimista de alto nível cultural.


 

03/09 - QUARTA - 20h

SOL PELLEGRINI - BOSSA EM COPA
 

03/09 - QUARTA - 22h30

DIEGO FRICK
 

04/09 - QUINTA - 18h

PIANO BAR - MARCELO CEBUKIN CONVIDA O PIANISTA GUSTAVO SALGADO
 

04/09 - QUINTA - 20h

DIOGO MONZO - HOMENAGEM A FRANCIS HIME

 

04/09 - QUINTA - 22h30

CELEBRATION ZEP TRIBUTO LED ZEPPELIN

 

04/09 - SEXTA - 20h e 22h30

LEO JAIME E RICARDO LEÃO - AS CANÇÕES QUE QUERÍAMOS TER ESCRITO
 

05/09 - SÁBADO - 20h

TARYN - 25 - MINHA HISTÓRIA DO JAZZ AO CINEMA


05/09 - SÁBADO - 22h30

DANNI CARLOS - ON THE ROCKS
 

06/09 - DOMINGO - 19h

RODRIGO DE JESUS TRIO - TOM JOBIM E OUTRAS BOSSAS 

 

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico - R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.
 

Aos domingos, a casa promove o “Cozido & Bossa Nova”, oferecido das 12 às 17h.

 

Um clássico também nas mesas brasileiras, o cozido à portuguesa é feito com carnes, legumes e embutidos. Original do Norte de Portugal, da cidade de Monção, o prato ganhou o tempero do Brasil. No Blue Note Rio, a iguaria é servida com peito de boi, costelinha suína, linguiça, carne seca e pé suíno. Os acompanhamentos são arroz, legumes variados e pirão de caldo de carne. A sugestão do chef é uma taça de vinho para completar. O prato individual é R$89 e a porção para duas pessoas é R$170. Bebidas são cobradas à parte.

 

E para dar um toque mais brasileiro e carioca à experiência, um trio de músicos comanda três sets do melhor da Bossa Nova. Clássicos inesquecíveis do gênero serão executados ao vivo. A entrada é gratuita.

 

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.
 

A MARCA BLUE NOTE

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.


 

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

 

Foto: Divulgação


 


Um dos maiores nomes da música brasileira, Almir Sater retorna a São Paulo para apresentação única e inesquecível na Vibra São Paulo. Munido de sua inseparável viola de dez cordas, a icônica viola caipira, o artista levará o público a uma verdadeira viagem musical que transita entre tradição, poesia e modernidade.

 

No repertório, não faltarão clássicos como “Tocando em Frente”, “Chalana” e “Trem do Pantanal”, além das canções dos projetos premiados AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), em parceria com Renato Teixeira, com sucessos como “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão” e “Venha Me Ver”.

 

Carismático e dono de uma presença de palco única, Sater encanta ao unir técnica impecável, histórias cheias de humor e sensibilidade, e a magia de sua viola caipira, transformando o show em uma experiência calorosa e intimista, como se o público estivesse em sua própria sala de estar.

 

Uma noite especial que celebra a música e a essência de um artista que emociona e conecta gerações.

 

Ainda há ingressos à venda uhuu.com e nas bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca.

Um dos maiores nomes da música brasileira, Almir Sater retorna a São Paulo para apresentação única e inesquecível na Vibra São Paulo. Munido de sua inseparável viola de dez cordas, a icônica viola caipira, o artista levará o público a uma verdadeira viagem musical que transita entre tradição, poesia e modernidade.

 

No repertório, não faltarão clássicos como “Tocando em Frente”, “Chalana” e “Trem do Pantanal”, além das canções dos projetos premiados AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), em parceria com Renato Teixeira, com sucessos como “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão” e “Venha Me Ver”.

 

Carismático e dono de uma presença de palco única, Sater encanta ao unir técnica impecável, histórias cheias de humor e sensibilidade, e a magia de sua viola caipira, transformando o show em uma experiência calorosa e intimista, como se o público estivesse em sua própria sala de estar.

 

Uma noite especial que celebra a música e a essência de um artista que emociona e conecta gerações.

 

Ainda há ingressos à venda uhuu.com e nas bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca.

 

ALMIR SATER

Almir Sater nasceu em Campo Grande (MS) e se destaca em sua trajetória, como um dos responsáveis pela valorização da viola de 10 cordas, mais conhecida como viola caipira, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar, como jamais se ouviu na MPB.

 

O interesse pela viola surgiu, quando foi estudar Direito na Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, ao passar pelo Largo do Machado, reduto nordestino da cidade, onde ouviu duplas regionalistas que se apresentavam no local. Na solidão da cidade grande, descobriu no instrumento sua grande amiga e companheira, foi quando percebeu que não seria mais advogado, então retornou para Campo Grande, e dedicou-se completamente ao estudo do novo instrumento.

 

O contato com a gente da terra favoreceu a pesquisa de novos ritmos, novos sons, a compor melodias que retratam a alma caipira de forma poética e as manifestações folclóricas incutidas na cultura pantaneira, música raiz, das paisagens bucólicas e vida cotidiana. Em 1981 gravou seu primeiro disco “Estradeiro” e não parou mais, sendo um dos artistas mais respeitados em seu meio.

 

 Em 1988, o músico participou do Free Jazz Festival ao lado de nomes sagrados da música mundial. No ano seguinte, abriu o evento no Rio de Janeiro. Daí para Nashville (Estados Unidos), a Meca da música country mundial, foi um passo. A liberdade de ação junto aos músicos americanos foi rapidamente absorvida, o que resultou no LP “Rasta Bonito”.

 

Nos anos 90, o público e a crítica especializada se renderam ao artista novamente, e o reconhecimento veio através do 4º Prêmio da Música Brasileira (1991), agraciado como Melhor solista e as canções: “Moura” como “melhor música instrumental” e “Tocando em Frente”, como “melhor canção da MPB” gravada por Maria Bethania, esta autoria dele e Renato Teixeira.

 

Sua popularidade aumentou ainda mais ao ser convidado para participar da novela “Pantanal” (Rede Manchete) e devido ao grande sucesso voltou à telinha em 1991, como protagonista da novela “Ana Raio e Zé Trovão” (Rede Manchete). Em 1996, convidado pelo próprio autor Benedito Rui Barbosa, estrelou ao lado de Antonio Fagundes, a novela O Rei do Gado (TV Globo), na pele do personagem Pirilampo. Em 2006, Almir Sater lançou o seu CD “7 SINAIS” e fez parte do elenco da novela “Bicho do Mato” (TV Record). Recentemente, atuou novamente no Remake de Pantanal na TV Globo e atualmente, está no ar no também remake da novela Renascer na TV Globo.

 

Desde então, viaja por todo o país com seus shows e sempre presente nos espetáculos, eventos e tradicionais das cidades. Em Dezembro de 2015, gravou o Álbum “AR” pela primeira vez, em conjunto com Renato Teixeira, amigo e parceiro musical de longa data elogo o projeto caiu nas graças do público, imprensa e crítica especializada e foram premiados em 2016, como “melhor dupla regional” pelo Prêmio da Música Brasileira e em seguida “Melhor Álbum de Música Raízes Brasileiras” no Grammy Latino.

 

Felizes com o reconhecimento do trabalho, Almir e Renato logo emendaram outro projeto, “+AR” 2018, a continuidade do refinado “AR”, composto por 10 músicas inéditas e lançado pela Universal Music em todas as plataformas digitais, em 09 de Março passado.

 

Gravado na Serra Cantareira, em São Paulo, e em Nashville, nos Estados Unidos, o disco de linguagem solta foi produzido por Almir e Eric Silver, norte-americano e Multi- instrumentista e navega pelo folk ao country moderno e rock Anos 70, sem deixar de flertar com o purismo da música caipira ou perder sua essência, e agrada a públicos diversos.

 

Ainda que tenha alcançado a excelência técnica, Almir não deixa a emoção de lado, assim como valoriza a técnica que, se obtém com a eletrônica moderna e os efeitos dos sons de laboratório, porém, quando sobe ao palco, não existem montagens, ele pega na viola e o som flui suave e naturalmente e desperta emoções diversas.

 

Opus Entretenimento apresenta Almir Sater

Data: 06 de setembro de 2025

Local: VIBRA São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955

Horário do show: 22h

Configuração: Mesas

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

 

Setores:
Mesa Setor 1: a partir de R$ 160,00+ taxas
Mesa Setor 2: a partir de R$ 180,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 170,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 160,00+ taxas
Cliente Premmia Poltrona 70%: a partir de R$ 84,00+ taxas
Plateia Superior 1: a partir de R$ 80,00+ taxas
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 140,00+ taxas
Plateia Superior 2: a partir de R$ 84,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 120,00+ taxas
Plateia Superior 3: a partir de R$ 72,00+ taxas
Cliente Premmia Plateia 100%: a partir de R$ 140,00+ taxas

 

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/almir-sater-14842

 

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo - Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

 

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

 

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

 

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

 

Descontos:

50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

 

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.  Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

 

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.

No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

 

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

 

50% APOSENTADOS-  Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997. 

 

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

 

Demais descontos

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com consulte eventos disponíveis 

 

Atenção:

- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento. 

- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

 

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-shows-2025-vibra-sp-13904.

 

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guias identificados); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

 

Foto: Divulgação