Cantiga de Bazar e Renda para Ong Terra dos Homens Brasil

Nesta terça, o Blue Note Rio foi ocupado pelos convidados de Mauro Marcondes, muitos deles que jamais o tinham visto cantar ou conheciam essa faceta artística. Nas últimas  décadas, o artista dedicou-se ao mundo da ciência, tecnologia e políticas públicas para a América do Sul deixando de lado sua maior paixão: a música.  E a curiosidade era genuína e generalizada."Cantoria de Bazar", seu terceiro álbum, com canções em parceria com ZéJorge (dono de inúmeros hits com Ruy Maurity, como "Serafim e seus filhos") foi apresentado ao público por Mauro e um grupo de músicos primorosos comandados pelo maestro Leandro Braga (diretor musical do CD e do show). Paulo César Feital assinou a direção artística e a produção executiva ficou por conta de Solange Boeke. Apesar da festa ser apenas para convidados, o caráterbeneficente marcou presença: a renda pela vendagem dos cds será destinada à ONG Terra dos Homens Brasil, criada por Cláudia Cabral. Instituição de caráter internacional e que cuida de crianças e adolescentes em situações de risco.

Alguns standards da música brasileira, como "Bárbara" (Ruy Guerra/Chico Buarque), "Asa Branca (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira) e "Na Hora do Almoco" (Belchior) foram incluídos no roteiro.  Do "Cantoria", músicas como a faixa- título, "Josafá", "Sofia", "A banda disparou" e "Deus criou o samba" foram alguns  dos destaques. O disco traz homenagens ao universo de Guimarães Rosa, ao poeta mexicano Octavio Paz e a um artista bastante contemporâneo, Cazuza.

Casa lotada e presenças de amigos de todas as épocas. Altos executivos dos tempos do Ministério da Fazenda (como Secretário de Fazenda), como diretor do BID em Washington, Presidente da FINEP, vice- presidente do Jockey Club do RJ, mas também uma galera que, na juventude, com ele percorreu o país para cantar nos festivais de música mais importantes da época. Eram cantores e compositores como Áurea Martins, Cláudio Cartier, Fhernanda Fernandes, Guto  Marques, Irinéa Maria, Jota Maranhão, Márcio Lott, Ninah Jo,  Ronaldo Malta, Suely Correa e Telma Tavares, dentre tantos outros que fizeram questão de prestigiá-lo. Entre os convivas, o ex- Casseta Reinaldo e sua esposa Suzane Travassos e, claro, o aplauso e a cumplicidade d os  parceiros  ZéJorge (de todas as canções), e da esposa  Beverly Marcondes ( a de todas as horas).

Confira um pouco do evento:

Fotos: Divulgação

Fafa de Belém, madrinha do Barco-Hospital, faz show para lançamento do projeto

Escolhida como a madrinha do barco-hospital Papa Francisco, Fafá de Belém fará o show para lançamento do projeto no dia 8/12, em Jaci, interior de SP. A maquete do projeto, que terá 48 metros, atenderá cerca de 1000 comunidades ribeirinhas do Pará, e contará com consultórios, laboratórios, médicos, dentistas, aparelhos de ultrasom, raio x,, dentre outros, foi mostrada à cantora pelo frei Francisco Belotti, da Associação e Fraternidade São Francisco de Assis, quando Fafá esteve em São José do Rio Preto para uma apresentação.. O presidente do Hospital do Câncer de Barretos, Henrique Prata, encabeça o projeto que irá beneficia r o Estado natal da artista. O concerto de Fafá, no Celeiro da Vida, em Jaci ( 27 km de Rio Preto) será intimista e formato piano e voz."- Fiiquei muito honrada com esta oportunidade de ser madrinha de um projeto tão importante e que vai levar saúde e dignidade aos povos ribeirinhos de minha terra. Será um espetáculo muito especial pra mim", enfatiza Fafá.

Na próxima semana, Fafá estará, dia 12, em Campo Bom (RS), dias 13 e 14 no Sesc Pompéia, 16 em Torres (RS) e 17/12 em Porto Alegre. Nos espetáculos do sul, a cantora será acompanhada por uma orquestra. No Sesc Pompéia, onde apresentará o show "Fafá de Belém e as Guitarradas do Pará", a intérprete terá a companhia, no palco, dos mestres da guitarrada: Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro. 

Foto: Divulgação

Comédia 'Amigas, Pero no Mucho' reestreia no Teatro Folha

Irreverente comédia completou 10 anos de produção e muito sucesso

A comédia “Amigas, Pero no Mucho”, de Celia Regina Forte, reestreia dia 10 de janeiro no Teatro Folha, com apresentações às quartas e quintas-feiras até 1º de março. Dirigida por José Possi Neto,  a peça tem no elenco os atores Elias Andreato, Leandro Luna, Nilton Bicudo e Raphael Gama.

Em fevereiro de 2007, “Amigas, Pero no Mucho” estreava no Teatro Renaissance inaugurando o horário da meia-noite. O sucesso foi tão grande, que por cinco anos percorreu vários teatros de São Paulo, com temporada também no Rio de Janeiro. Ganhou montagem baiana, com apresentações em várias capitais do Nordeste e Angola. Seu texto foi traduzido para o espanhol, alemão e inglês. Em 2017 a montagem retornou ao palco para comemorar os 10 anos de produção e não parou mais.

Mais de 120 mil pessoas riram com as incríveis situações criadas pela jornalista Célia Regina Forte sobre quatro mulheres da nossa época - interpretadas por quatro atores - que tentam dar conta de tudo: do cotidiano, do corpo, da mente, do trabalho, da família e da amizade, causando inusitadas situações típicas do universo feminino.

Com direção de José Possi Neto e composição musical de Miguel Briamonte, essa epopeia se dá através do encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado, onde todas – ou quase todas – as roupas sujas são lavadas por elas. Com humor cáustico, ironia e irreverência, elas falam sobre suas dissimulações, devaneios e loucuras. Quatro mulheres bem-sucedidas - ou nem sempre - comuns e sofisticadas que numa única tarde fazem revelações que as surpreendem e envolvem o público que tem lotado todos os teatros por onde elas passam. Mulheres que se amam e se odeiam ao mesmo tempo. Amigas, enfim.

“Amigas, Pero no Mucho” faz história no cenário da comédia brasileira por sua capacidade em fazer plateias se divertirem e se reconhecerem numa das quatro personagens:

Elias Andreato é Fram, 50 anos. Divorciada, dois filhos que moram com o pai. É a mais velha das quatro amigas. Já passou dos 50 anos, mas quer parecer 30. Ninfomaníaca. Fala muito palavrão quando está sozinha, em público jamais. Faz meditação, mas quando está com raiva, tem tiques nervosos.

Raphael Gama é Debora, 40 anos. Divorciada, sem filhos. Inteligente, perspicaz, irônica, mas tipo dona da verdade. Sempre tem uma consideração a fazer, tentando que sua opinião prevaleça. Idealiza o amor. Come compulsivamente.

Nilton Bicudo é Olívia, 40 anos. Casada com filhos. Foi rica, não é mais. Tem que dirigir sua VAN que leva crianças para a escola. Julga-se sempre perseguida. Está sempre perguntando: O que vocês estão falando de mim? Exalta o marido, Alfredo, para as amigas.

Leandro Luna é Sara, 35 anos. Solteira. Executiva. A mais reservada. Parece ser fria, mas esconde grande esperança. Fuma descontroladamente. Não perdoa as amigas, mas pouco se importa com a opinião dos outros. Desconfiada. Odeia as hipocrisias de Fram.

FICHA TÉCNICA

AUTORA: Célia Forte                                    

DIREÇÃO GERAL e FIGURINOS: José Possi Neto    

TRILHA COMPOSTA: Miguel Briamonte

ELENCO:

Elias Andreato

Raphael Gama

Leandro Luna

Nilton Bicudo

PIANO AO VIVO: Anderson Beltrão

MÚSICA “Amigas pero para siempre” - dueto (versão livre) Elias Andreato

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: Denise Fraga voz em off

CENÁRIO: Jean-Pierre Tortil

SAPATOS: Fernando Pires

ILUMINAÇÃO: Wagner Freire

DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Vivien Buckup

SUPERVISÃO CENOGRÁFICA: Luís Rossi

EXECUÇÃO CENOGRÁFICA: FCR Produções Artísticas

PERUCAS: Adriana Almeida

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Daniela Bustos, Beth Gallo e Thaís Peres – Morente Forte Comunicações

PROGRAMAÇÃO VISUAL: Vicka Suarez

FILMAGENS E EDIÇÕES PARA WEB: Jady Forte - Desteatrando

MÍDIAS SOCIAIS: Dani Angelotti e Luciano Angelotti – Cuboweb

FOTOS: João Caldas Fº

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Egberto Simões

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Martha Lozano

ASSISTENCIA DE PRODUÇÃO: Bárbara Santos e Jady Forte

ASSISTENCIA ADMINISTRATIVA: Alcení Braz

ADMINISTRAÇÃO: Danilo Bustos

PRODUTORA: Selma Morente

REALIZAÇÃO: Morente Forte Produções Teatrais

SERVIÇO: AMIGAS, PERO NO MUCHO

Local: Teatro Folha

Reestreia: 10 de janeiro de 2018

Temporada até: 1º de março de 2018

Apresentações: quartas e quintas-feiras, às 21h

Ingresso: R$50,00 (setor 1) e R$40,00 (setor 2)

Duração: 80 minutos

Classificação etária: 14 anos 

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e  Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL

O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Foto: João Caldas

MAC Niterói recebe instalação 'De onde não se vê quando se está'

Projeto de Pedro Varella em colaboração com o gru.a (grupo de arquitetos) foi contemplado na III edição do Prêmio Reynaldo Roels Jr. da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em parceria com o MAC Niterói.

 

No dia 10 de dezembro, domingo, Pedro Varella abre a instalação “De onde não se vê quando se está”, a partir das 10h, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói. O projeto conta com a colaboração do gru.a (grupo de arquitetos) e foi contemplado pelo III Prêmio Reynaldo Roels Jr. – uma parceria entre a Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage e o MAC Niterói.

Pela primeira vez, nestes 21 anos de existência do MAC Niterói, a cobertura do museu será ocupada e visitada. “De onde não se vê quando se está” tem como proposta tirar o MAC da vista e qual é o local mais adequado para isso? A cobertura! “A arquitetura do MAC parece querer dominar a paisagem da Baía de Guanabara. Com um único ponto de contato com o solo, a estrutura apresenta-se autônoma, absoluta”, explica o artista. O trabalho apresentado torna possível desvelar outras situações, marcadas por um espaço-tempo atípico, possível somente no contexto de uma fugaz obra instalativa.

Local: MAC Niterói (Mirante da Boa Viagem, s/nº, Boa Viagem, Niterói, RJ)
Abertura: 10 de dezembro de 2017, a partir das 10h
Até 23 de dezembro de 2017
Distribuição de senhas: 9h30, 11h30, 13h30 e 15h30
Horários e condições de visitação: clique aqui
As pessoas com idade entre 12 e 18 anos só poderão acessar a instalação acompanhados por responsáveis.
O acesso à instalação será realizado em grupos de 15 pessoas para visitas de 15 minutos de duração.
Ingressos para os espaços expositivos que permite a subida à cobertura com visitação à instalação “De onde não se vê quando se está”: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Na quarta-feira a entrada é gratuita para todos.

Espetáculo 'Agora e na Hora' com o ator André Gonçalves estreia no Teatro Folha em janeiro

À primeira vista, a história de um padre devoto cuja fé é colocada à prova diante de uma doença terminal, pode parecer uma tragédia sobre dogmas religiosos, com narrativa dramática. Mas em “Agora e na Hora”, o humor e a ironia são as principais ferramentas utilizadas pelo autor Luis Erlanger para abordar questões cômicas da natureza humana. A temporada acontece de 05 de janeiro a 25 e fevereiro, em sessões de sexta-feira a domingo no Teatro Folha.

“Agora e na Hora” é a peça de estreia do jornalista e escritor Luis Erlanger.  A montagem assinada pelo diretor teatral e cineasta Walter Lima Junior, traz André Gonçalves no papel do protagonista e os atores Amandha Lee e Rodolfo Mesquita desdobrando-se nos outros personagens da trama.

“Nossa trajetória na Terra pode ser vista como uma tragédia – afinal, todos morrem no final – mas é risível a forma patética como nós, humanos, ainda nos consideramos seres superiores na natureza e esperamos um tratamento especial por parte dela ou por quem está no seu comando”, reflete Erlanger. “Partindo dessa ideia, questionei, entre outras coisas, se um sacerdote, que acredita e prega a vida eterna, permaneceria tão convicto e sereno diante da iminência da própria morte”.

Com status de celebridade em sua paróquia, o jovem padre Emanuel (André Gonçalves) de apenas 30 anos, é diagnosticado com câncer em estado avançado após sofrer um desmaio durante a missa. Com pouco tempo de vida e inconformado com a inesperada notícia, abandona a batina e parte em busca de respostas em outros credos. Pregações evangélicas, Santo Daime, sessões espíritas e consultas a uma mãe de santo norteiam a sua busca, ao longo da qual descobre as drogas e o sexo, além das  discussões filosóficas que faz com um amigo de infância que se tornou traficante. “Religiões são diferentes possibilidades de se falar com Deus, assim como o próprio teatro dá diferentes possibilidades de se falar sobre algo”, compara André, que iniciou a carreira de ator com o diretor Walter Lima Junior há três décadas. “Estreei com ele aos 12 anos, em uma minissérie televisiva. E também estou reencontrando a Amandha, com quem já havia trabalhado há quase 15 anos”.

Em sua jornada, Emanuel cruza os mais diferentes personagens, todos interpretados por Amandha Lee ou Rodolfo Mesquita: “É inegavelmente desafiador por ser uma oportunidade rara de construir tipos tão diferentes dentro de um mesmo espetáculo”, conta Amandha, que interpreta da mãe do sacerdote à prostituta que o desvirgina.

Rodolfo faz coro: “São composições muito sutis. Você tem que humanizar o personagem para não cair na caricatura, correndo o risco de banalizá-lo. Encontrar essa verdade, a forma de falar, de andar, é uma construção delicada, mas deliciosa”.

A caracterização de cada personagem é reforçada pelos figurinos assinados por Inês Salgado. Ela procurou marcar as diferenças entre eles com indumentárias específicas e atemporais.

A opção do diretor Walter Lima Junior por um elenco enxuto encontra eco em uma cena igualmente despojada, econômica, com poucos elementos, que ganham forma no cenário concebido por Fernando Mello da Costa, em que um caixão é o principal objeto cênico. “É a referência imediata com a morte, que deflagra toda a ação da peça. Ele está sempre presente e se transforma em cama, púlpito, ganhando diferentes funções de acordo com a situação”,  explica.

Para o diretor, a luz, a cargo de Daniel Galvan, também tem uma função importante: “A ideia é que ela fuja do papel de definir a realidade da cena, mas sim o clima, a atmosfera, ajudando a construir os ambientes e estabelecer cortes, já que a história tangencia o mágico, o mistério e a fantasia”.

Seja em sua premiada trajetória como cineasta ou em suas incursões pela direção teatral, Walter procura sempre ir a fundo na discussão e entendimento do texto pelo elenco, que, para ele, é fundamental na compreensão do espetáculo pelo público: “Entendimento permite invenção, permite ao ator apresentar sua própria versão para não ficar restrito ao campo da interpretação de diálogos decorados”, acredita. “Meu objetivo é chegar no público, contar essa história. Eu não concebo a ideia de fazer filme nem peça sem me imaginar do outro lado, na plateia. Se não existe essa relação, não tem graça”, completa.

SOBRE O AUTOR LUIS ERLANGER

Começou a carreira de jornalista pelo jornal O Globo em 1974. Em Brasília, esteve encarregado da cobertura de fatos relevantes no processo de redemocratização no Brasil, como de eleições, da morte do presidente Tancredo Neves, do Palácio do Planalto, da nova Constituição de 88, do impeachment do presidente Collor e de planos econômicos que mudaram o país. Após quatro anos como editor-chefe do jornal, em 1995, foi para a TV Globo, como diretor editorial de Jornalismo. A partir de 2000, por 13 anos, dirigiu a Central Globo de Comunicação (CGCOM) - responsável pelas das divisões de Propaganda e Produção Audiovisual; Design; Relações Externas, Comunicação Corporativa e Assessoria de Imprensa, e ainda pelos projetos culturais e sociais e do centro de documentação da emissora. Depois de dois anos como diretor de Análise e Controle de Qualidade da Programação, saiu da empresa para montar a Erlanger Comunicação & Arte (ECA) - escritório de prestação de serviços de consultoria, texto, projetos e produção nas áreas de Comunicação e Cultura. É sócio-fundador da ONG Todos Pela Educação. Escreveu o romance “Antes que eu morra” e a biografia “Junior - no fio da Navalha”. Dirige documentários, produz e escreve para cinema, televisão e teatro.

SOBRE O DIRETOR WALTER LIMA JUNIOR

Formou-se em Direito e atuou inicialmente como jornalista e crítico de cinema. Na década de 1970, dirigiu mais de 50 documentários para a televisão. No cinema, foi assistente de Glauber Rocha em “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e estreou como diretor na adaptação da obra “Menino do Engenho”, de José Lins do Rego. Construiu sólida e premiada filmografia em que se destacam longas como “A Lira do Delírio”, “Brasil Ano 2000” (vencedor do Urso de Prata em Berlim), “Inocência”, “A Ostra e o Vento”, “Os Desafinados”, entre outros. No teatro, dirigiu peças como “Fica Comigo esta Noite”, “Répétition” e “A Confissão”. É professor na Escola de Cinema Darcy Ribeiro e na PUC-Rio. Foi tema da elogiada biografia Walter Lima Junior: Viver Cinema, Casa da Palavra, 2010, do crítico Carlos Alberto Mattos.

FICHA TÉCNICA

Texto: Luis Erlanger

Direção: Walter Lima Junior

Assistência de direção: Carlos André Martins (Careca)

Elenco:

André Gonçalves – Padre Emanuel

Amandha Lee – Beata / Secretária / Garota de programa / Mãe-de-santo / Mãe / Médium

Rodolfo Mesquita – Sacristão / Oncologista / Pastor / Traficante / Daimista / Padre

Cenografia: Fernando Mello da Costa

Figurinos: Inês Salgado

Iluminação: Daniel Galvan
Trilha sonora: Pedro Silveira

Produção executiva: Dani Carvalho e Renata Alvarenga

Direção de produção: José Gonzaga Araújo

Elaboração e administração: Bianca Ramos

Patrocínio: Petrobras

Realização: Pedra Corrida Produções

Fotos: Leo Aversa e Cristina Granato

Espetáculo "AGORA E NA HORA"

Estreia: 05 de janeiro de 2018

Temporada: 25 de fevereiro de 2018

Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h e 22h; e domingo, 20h

Ingresso: R$40,00 (setor 2) e R$70,00 (setor 1) às sextas-feiras; R$50,00 (setor 2) e R$80,00 (setor 1) aos sábados e domingos

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

*Clientes Petrobras PREMMIA e Funcionários da Petrobras têm 50% de desconto na compra de dois ingressos, apresentando documentos que comprovem seus direitos. Desconto não cumulativo com outras promoções.

Duração: 80 minutos

Classificação etária:  14 anos

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e  Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL

O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Foto1: Leo Aversa 

Foto2: Cristina Granato 

‘Marcia Peltier Entrevista’ Luiz Hanns na Rádio JB FM

O Programa Marcia Peltier Entrevista na Rádio JB FM  traz  entre os dias quatro e dez de dezembro a  conversa com o terapeuta,escritor e doutor em Psicologia Clínica, Luiz Hanns.

Ele é palestrante da Casa do Saber e autor de vários livros,entre eles ‘’A Equação do Casamento’’.

Durante a entrevista  com Marcia Peltier, ele revela  o que é a ‘’equação do casamento’’,fala dos seis pontos fundamentais para um relacionamento ter chance de dar certo,explica porque o casamento é um ‘’projeto de vida’’,fala da importância da atração sexual no relacionamento e comenta a necessidade de ‘negociação’’ num relacionamento a dois.

 Você não pode perder   Luiz Hanns no Marcia Peltier Entrevista na

rádio JB FM  (99.9).

De segunda à sexta,pela manhã às 7h50,dentro do Painel JB e no  sábado e no

domingo às 10h.

E à noite,às 18h15,dentro do Painel JB e no sábado e no domingo  às 18h.

E na segunda-feira, 11 de dezembro você vai poder conferir a entrevista completa no site da Rádio JB FM.

Fotos: Divulgação 

Teatro Folha realiza 28ª edição do Festival de Férias

O próximo Festival de Férias do Teatro Folha acontecerá de 06 de janeiro a 02 de fevereiro de 2018, com apresentações de espetáculos diferentes todos os dias da semana. O Festival de Férias, que é muito aguardado pelo público, traz como novidade nessa 28ª edição, a inclusão de dois shows de música, além das peças para crianças de idades variadas e uma montagem especialmente direcionada ao público jovem.

A programação inclui os shows “Barbatuquices”, do grupo Barbatuques, com apresentações aos sábados e domingos de janeiro; e “Cante com o Peixonauta”, em que as crianças são convidadas a cantar e dançar com Peixonauta, Marina e Zico, personagens conhecidos da série televisiva.

Além da qualidade dos espetáculos, o Teatro Folha também se preocupa com a diversidade de estética das montagens e adequação das peças para diferentes faixas etárias. A partir destes critérios, foram incluídas na programação as peças “Familya Monstro”, com direção de Pamela Duncan; “O Casamento da Dona Baratinha”, da Monthefor Produções; “Os Mequetrefe”, espetáculo circense do grupo Parlapatões; “Rabisco – Um Cachorro Perfeito”, da Cia. Maracujá Laboratório de Artes; e “Piratas do Caramba”, da Trupe Banana’s.

Para o público juvenil, o Festival de Férias apresenta “A Mala de Hana”, adaptação do livro de Karen Levine e direção de Marcelo Klabin. A peça foi apresentada na edição de julho de 2017, e devido ao sucesso retorna à programação na nova edição do Festival.

O Festival de Férias do Teatro Folha incluirá uma Sessão Azul adaptada para crianças com autismo e outros distúrbios sensoriais.  A Cia. Maracujá Laboratório de Artes apresentará no dia 02 de fevereiro, às 14h, a peça “Rabisco - Um Cachorro Perfeito” na sessão que tem como objetivo promover a inclusão social e auxiliar no trabalho terapêutico. Nessa sessão as luzes de serviço do teatro serão mantidas acesas e o volume do som será mais baixo.

Confira a programação completa:

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h

FAMILYA MONSTRO

Foto: Jefferson Pancieri

Perdida na floresta, no meio de uma noite chuvosa, uma menina procura abrigo no castelo da adorável e medrosa família de monstros. Entre apagões e relâmpagos, o pai Frank, o tio Monster, o ajudante Igor e a maestrina Frau Frida tomam um grande susto quando a menina entra e, depois, com a chegada de um ladrão, que muda a rotina do castelo. Com figurinos coloridos, trilha sonora original e referência ao teatro de clowns, a peça encanta com clima de suspense e diversão.

FICHA TÉCNICA

Direção geral e dramaturgia: Pamela Duncan

Assessoria de dramaturgia: Rogério Favoretto

Elenco: Maurycio Madruga, Rod Jubelini, Luiz Fernando Albertoni, Dulcineia Dibo, Gizelle Faria e Ricardo Aires

Sonoplastia/trilha sonora: Aline Meyer

Cenário e figurino: Pamela Duncan

Confecção de cenário: Giuliano Scanduzzi, Juvenal Irene

Adereços: Ivaldo de Mello

Design de luz: Juarez Adriano

Iluminação: Bruno Caselli

Coreografia: Luciana Mayumi

Músicas originais: Claudio Goldman

Preparação vocal: Pedro Guida

Técnico de sonoplastia: Pedro Guida

Assessoria de maquiagem: Fernando Araújo

Fotografia: Jefferson Pancieri

Design gráfico programas: Aida Cassiano

Vídeo: Fabiano Moreira, Dino Menezes

Captação: Elyse Abraão (Unideias)

Assistente de direção: Luiz Fernando Albertoni

Produção: A Peste, Cia Urbana de Teatro.

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 4 anos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h

O CASAMENTO DA DONA BARATINHA

Foto: Diego Rodrigues

A charmosa, trabalhadora e organizada Baratinha encontra uma moeda de ouro em seu quintal e fica sem saber o que fazer com tanto dinheiro.  Estimulada por sua amiga Patati, a pata, a comprar um vestido de noiva e partir em busca de um companheiro, Baratinha atrai três pretendentes: O Cão Mestre Bull, O Gato Dr. Mialdo, e o Ratinho Ratolfo. Em meio a muitas confusões, escolhe um deles para se casar.

FICHA TÉCNICA

Texto: Aziz Bajur

Direção: Kaká Mureno

Elenco: Evandro Ferrarezzo, Betânia Betcher, Sidney Monthefor, Arthur Braga e Thaís Marquês

Realização: Monthefor Produções

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 2 anos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 18h

A MALA DE HANA

Foto: Filipe Rodrigues

Baseado no livro infanto-juvenil homônimo de Karen Levine, a peça é o retrato da vida das crianças que viveram no período do Holocausto, em paralelo com a visão das crianças do século XXI. A emocionante montagem é baseada na história real da diretora escolar Fumiko Ishioka, que forma um grupo de estudos sobre o holocausto e recebe uma mala para incluir numa exposição. É a mala de Hana Brady, menina vítima nos campos de concentração nazista. Fumiko começa uma busca incessante por mais informações sobre Hana.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Karen Levine

Adaptação: Erez Milgrom      

Direção: Marcelo Klabin

Elenco: Luana Paroni e Fernando Chapaval

Produção: Marili Gonzaga

Assistente de produção: Bruna de Oliveira

Cenário: César Bento

Figurinos: Guilherme Iervolino

Trilha sonora: Daniel Tauszig

Fotos: Fernando Ducatti

Vídeos: Paulo Lima

Técnico de som: Gilson Moura

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: a partir de 8 anos

QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h

OS MEQUETREFE

Foto: Luiz Doroneto

Nessa peça do grupo Parlapatões, quatro palhaços que, não por acaso, se chamam Dias, vivem a jornada de um longo e divertido dia. Do despertar à hora de ir dormir, revelam como a desconstrução da lógica cotidiana pode abrir espaço para outras maneiras de encarar a vida. Vivendo situações comuns, esses cidadãos nada comuns provocam uma série de confusões hilárias e poéticas.

FICHA TÉCNICA

Roteiro: Hugo Possolo

Direção: Alvaro Assad

Elenco: Raul Barretto, Hugo Possolo, Fabek Capreri e Alexandre Bamba Ator substituto: Tadeu Pinheiro

Assistente de direção: Joana Penido Magalhães

Cenografia e figurinos: Hugo Possolo
Trilha sonora: Raul Teixeira

Iluminação: Reynaldo Thomaz e Alvaro Assad

Adereços: Ateliê Palhassada e Agentemesmo Queimando o dedo na Cola Quente
Costureiras de figurinos: Alice Correa e Cleide Niwa

Programação Visual: Karolyna Motarroios

Desenhos: Hugo Possolo

Fotos: Luiz Doroneto

Assessoria de imprensa: Flávia Fusco Comunicação

Produção executiva: Janayna Oliveira
Assistência de produção: Anne Ramos e Nanda Cipola
Planejamento da produção: Erika Horn

Coordenação de produção: Raul Barretto e Hugo Possolo

Realização: Parlapatões

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h

CANTE COM O PEIXONAUTA

Foto: Bruno Marques

“Peixonauta”, série infantil brasileira de grande sucesso na TV inspira o show "Cante com Peixonauta". Os personagens Peixonauta, Marina e Zico cantam e dançam as músicas tema da série de TV e do DVD homônimo, com repertório da Palavra Cantada, lançado pela Sony Music. O show é um grande clipe musical ao vivo, em que as crianças são convidadas a participar e se divertir com os bonecos manipulados por atores, em meio a incríveis imagens animadas do desenho.

FICHA TÉCNICA:

Autores: Celia Catunda e Kiko Mistrorigo

Direção cênica e coreografia: Wanderley Piras e Sandro Gattone

Composição musical: Paulo Tatit

Concepção de iluminação: Wagner Freire

Elenco: Geovana Oliveira, Leandro Alves, Leandro Lise, Nilton Marques, Roberta Belony, Ronald Liano.

Técnicos de som e luz: João Edson, Henrique Ramos e Rodrigo Papa

Confecção de bonecos e cenário: Miragem Efeitos e Viralarte

Produtora executiva: Arteira Produções Culturais

Produção e realização: TV Pinguim

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 2 anos

SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h

RABISCO – UM CACHORRO PERFEITO

Foto: Gil Grossi

A peça conta a história de Rabisco, um cãozinho desenhado por um menino que, após ganhar vida e sair do papel, não é aceito por seu criador por não ser tão bonito quanto ele gostaria. Abandonado, Rabisco foge e passa por inúmeras aventuras em um grande centro urbano, em busca de um desenhista que dê ao garoto o desenho de um belo cachorro. A história trata poeticamente a questão da autoaceitação, fazendo as crianças refletirem que nem sempre o que você é ou faz, corresponde aos ideais pregados pelos outros e também por si mesmo, e o quão importantes são nossas diferenças, que compõem a individualidade e importância de cada um. Rabisco não é aceito por ser diferente dos padrões, mas ele não desiste e com persistência supera essas diferenças e conquista o afeto do dono. Para contar essa história, a Cia. Maracujá Laboratório de Artes utiliza técnicas de teatro de animação como live animation(uma cinema feito ao vivo), teatro de sombras e teatro físico em uma mistura de linguagens incomuns. A montagem recebeu quatro indicações ao Prêmio FEMSA e ganhou o prêmio de melhor adaptação.

FICHA TÉCNICA

Autor: Michele Iacocca

Concepção e direção: Sidnei Caria

Assistência de direção: Camila Ivo e Lucas Luciano

Elenco: Sidnei Caria, Lucas Luciano, Ana Paula Perche e Eder dos Anjos

Direção de arte e figurinos: Sidnei Caria

Criação de cenografia e bonecos: Sidnei Caria, Silas Caria e Lucas Luciano

Música original e trilha sonora: Dr Morris e Daniel Maia

Iluminação: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria

Operação de som/luz: Renan Vinicius

Confecção de cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Sidnei Caria, Silas Caria, Lucas Luciano e Tetê Ribeiro)

Soluções técnicas audiovisuais: Sidnei Caria, Lucas Luciano, Silas Caria e Camila Ivo.

Confecção de lanternas (teatro de sombras): Randolfo Neto

Produção executiva: Vivian Oliveira

Elaboração de projetos e coordenação de produção: Camila Ivo

Produção: Maracujá Laboratório de Artes



Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 2 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h

BARBATUQUICES

Foto: Silvio Lazerum

“Barbatuquices” é uma “aula-show” em que o público interage e aprende com os integrantes do grupo Barbatuques, vivenciando brincadeiras musicais e descobrindo seu corpo sonoro, através de uma deliciosa imersão no nosso rico repertório popular, além das músicas do próprio grupo. O espetáculo é uma experiência musical abrangente e interativa em que pais, filhos, educadores e qualquer participante de todas as faixas etárias são convidados e desafiados a explorar a diversidade de timbres do corpo com palmas, estalos, sons produzidos pela boca e pés e assobios. O público faz música e toca com o Barbatuques.

FICHA TÉCNICA

Músicos: André Hosoi, André Venegas, Charles Raszl, Giba Alves, Helô Ribeiro, João Simão, Luciana Cestari, Lu Horta, Mairah Rocha, Marcelo Pretto, Maurício Maas, Renato Epstein, Taís Balieiro. * seis integrantes apresentam-se em cada sessão num rodízio.

Direção musical do núcleo: Fernando Barba

Direção artística e concepção: Núcleo Barbatuques

Duração: 55 minutos

Classificação indicativa: a partir de 2 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h40

PIRATAS DO CARAMBA

  

Foto: Rodrigo Minassian

Os piratas Capitão Pantufa, Espadinha e Barnabé passam os dias recolhendo o lixo que encontram pelos oceanos e recordando das antigas batalhas. Numa manhã encontram uma misteriosa garrafa que poderá transformar suas vidas. Surge um dilema: continuar suas vidas pacatas ou se arriscar no mar em busca do tesouro? A peça promete muitas aventuras e diversão.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Rafael Pequeno, Vanessa Bonandi e Renato Pitanga

Texto e direção: Rafael Pequeno

Contrarregra: João Paulo

Operador de som: João C. Figueiredo

Trilha sonora original: Marcelo Souza e Danilo Adriano

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 3 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS

Teatro Folha

Início: 06 de janeiro de 2018

Até: 02 de fevereiro de 2018

Apresentações: segunda-feira, às 16h; terça-feira, às 16h e às 18h; de quarta a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h40.

Ingressos: R$ 40,00

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL

O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.