Museu da Língua Portuguesa terá entrada gratuita no Dia Nacional da Cultura, 5 de novembro

 

No próximo dia 5 de novembro, quinta-feira, Dia Nacional da Cultura, a Petrobras oferecerá entrada gratuita a todas as pessoas que visitarem o Museu da Língua Portuguesa. Localizado na Estação da Luz, no centro histórico de São Paulo, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Quem aproveitar a gratuidade poderá visitar a exposição principal e a mostra temporária Luz da Língua, que celebra o 20º aniversário do Museu da Língua Portuguesa.   

Na exposição principal, o público tem acesso a uma série de experiências lúdicas e interativas que abordam a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Entre elas, o Português do Brasil, que narra a história da formação do português falado no território brasileiro. Ao longo da instalação, o público conhece as marcas e influências das línguas indígenas e africanas na nossa língua. Há ainda vídeos interativos com performances de artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Racionais MC’s.  

Outro destaque é a mostra temporária Luz da Língua. Em cartaz até 8 de novembro, exibe uma linha do tempo que apresenta fotografias, reportagens e documentos originais que narram a trajetória da instituição, desde as primeiras ideias para a sua criação até os projetos desenvolvidos, nos últimos anos, pela Articulação Social e o Núcleo Educativo. Em um dos espaços da exposição, o público pode participar de atividades diversas, incluindo escrita de cartas e produção de lambe-lambes.  

O patrocínio da Petrobras possibilita a dinamização de todas as atividades do Museu, envolvendo, além das mostras temporárias, eventos da programação cultural, atividades educativas como cursos para professores, e a mobilização de escolas públicas e instituições sociais para visitas ao Museu, entre outras ações integrantes da Temporada anual. A Petrobras é a patrocinadora máster do Museu por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

Museu da Língua Portuguesa  

Entrada grátis no Dia Nacional da Cultura – 5 de novembro – oferecimento da Petrobras  

Das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  

Praça da Luz, s/n, Estação da Luz - Acesso pelo Portão A  

Emissão de ingressos diretamente na bilheteria e pela internet:  

https://bileto.sympla.com.br/event/90834/  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

Além da exposição principal, o Museu da Língua Portuguesa realiza mostras temporárias e itinerantes, atividades educativas, cursos, encontros, debates, apresentações artísticas e uma programação que aproxima a língua portuguesa, a literatura e a poesia de diferentes públicos e manifestações culturais. Por meio do Centro de Referência, desenvolve atividades de preservação, pesquisa e dinamização de acervos, incluindo o Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas. O Museu também mantém uma forte relação com seu território por meio da sua frente de Articulação Social, promovendo parcerias e ações com instituições culturais e sociais, coletivos e diferentes agentes da comunidade.  

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.    

***Na Foto em destaque, a Mostra temporária Luz da Língua

Foto: Nilton Fukuda

Botafogo Praia Shopping abre temporada de Natal com chegada do Papai Noel em 1º de novembro

 

No dia 1º de novembro, o Papai Noel chega ao Botafogo Praia Shopping para inaugurar a temporada natalina na Zona Sul do Rio. A partir das 14h, o empreendimento promove uma programação especial para receber o Bom Velhinho, apresentar a decoração deste ano e encantar toda a família. Com um cortejo musical que conduzirá o público pelos corredores do shopping, as atividades se concentram no 2º piso.

Será a primeira oportunidade do público de conhecer os encantos do Bosque Mágico, conceito trabalhado na decoração do Natal 2026. Inspirado na atmosfera lúdica dos bosques e em seus elementos naturais, o cenário promete transportar os visitantes para um universo de fantasia, com espaços pensados para reunir, celebrar e registrar momentos especiais.

A partir das 14h, os clientes poderão aproveitar uma programação especial, com oficinas infantis e a presença de Foguinho, mascote do Botafogo Praia Shopping. Ao longo da tarde, paradas natalinas pelos andares do shopping, uma ação de fotos e distribuição de balões e doces completam as atrações, criando um ambiente de diversão para toda a família.

Às 18h, o Papai Noel chega à entrada principal do empreendimento, em uma encenação que promete envolver crianças e adultos no clima mais mágico do ano. Após a recepção, o público poderá acompanhá-lo em um cortejo especial até a Praça de Eventos, no 2º piso, onde estarão concentrados o cenário do Bosque Mágico e o trono do anfitrião da celebração.

“O Natal é uma das épocas mais especiais do ano, marcada pelos encontros, pela troca de carinho e pela criação de memórias em família. Estamos preparando cada detalhe para que essa atmosfera esteja presente no shopping desde a chegada do Papai Noel até o fim do ano. Afinal, esse também é um período estratégico para o varejo, que ganha força com a busca por presentes e pelas experiências compartilhadas”, afirma Isabella Colonna, gerente de Marketing do Botafogo Praia Shopping.

Chegada do Papai Noel no Botafogo Praia Shopping

Data: 01/11 (domingo)

Horário: a partir das 14h

Local: Praça de Eventos, no 2º piso

Endereço: Praia de Botafogo, 400 Evento gratuito 

Botafogo Praia Shopping

Imagine um local com um variado mix de compras, alimentação e serviços. Junte uma vista deslumbrante para o mais belo cartão postal da cidade e adicione charme e conveniência. Este é o Botafogo Praia Shopping, que há mais de 20 anos encanta os cariocas e turistas que chegam a Botafogo, um dos mais tradicionais bairros da cidade. Inaugurado em 23 de novembro de 1999, o Botafogo Praia Shopping faz parte da rotina de quem mora e/ou trabalha em Botafogo e bairros adjacentes na zona sul carioca. Sua localização é privilegiada. Além de estar a cinco minutos da Estação de Metrô Botafogo e a apenas 15 minutos do Aeroporto Santos Dumont, o shopping fica localizado em frente ao Pão de Açúcar, um dos principais pontos turísticos da cidade e conta com um mix completo que atende a um público qualificado, composto por executivos e profissionais de empresas em seu entorno, além de famílias e moradores da região.

#BotafogoPraiaShopping 

Sobre a Ancar: A Ancar é uma plataforma que conecta pessoas a experiências, marcas com consumidores e negócios com resultados. Com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, é pioneira no setor de shopping centers do país, oferecendo soluções estratégicas para lojistas, ancorada em dados, inovação e gestão dos ativos com foco em desempenho.

A partir de uma visão integrada e estratégica de negócio, a companhia se estrutura em cinco pilares essenciais: experiência do consumidor, inteligência de dados, inovação, excelência operacional e geração de valor sustentável. Um ecossistema que conecta gestão, pessoas e tecnologia para impulsionar o crescimento, a inovação e o impacto positivo em todos os ativos da empresa. Para mais informações, acesse www.ancar.com.br

Foto: Divulgação: Botafogo Praia Shopping

Oswaldo Montenegro apresenta álbum Serenata, acompanhado apenas do próprio piano

 

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro desafia o tempo e vive um dos momentos mais criativos de sua consagrada carreira. Constantemente lançando músicas inéditas, espetáculos e projetos autorais, o artista vem conquistando, ao longo dos últimos anos, centenas de milhares de visualizações na internet, tanto em obras musicais como em filmes e séries de ficção onde, além das músicas, assina concepção, roteiro e direção. Ao todo, são mais de duzentas milhões de visualizações em conteúdos sobre sua obra.

Nos últimos meses, duas canções autorais inéditas transformaram-se em fenômenos digitais: “O Alívio” e “Por Onde Deus Sorri”, que juntas ultrapassam cinquenta milhões de views. Não se trata de sucessos banhados de nostalgia. Pelo contrário, são músicas novas que encontram um público igualmente novo, sem deixar de emocionar aqueles que acompanham sua trajetória há décadas. E é nesse ambiente criativo que o cantor-compositor lança o álbum “Serenata” nas plataformas digitais, via ONErpm.

O projeto é nada mais nada menos que a consagração de uma das vozes mais impressionantes da cultura brasileira, e comprova o quão arrebatador é o timbre do afinado Oswaldo Montenegro. Acompanhado apenas pelo próprio piano, Montenegro emprega uma interpretação tão profunda às quinze canções que compõem o projeto, que o ouvinte não tem outra opção a não ser se render à emoção.

O repertório combina músicas autorais e releituras de canções de grandes nomes, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Dolores Duran, e remete à tradição da serenata como gesto musical de afeto, em que a canção é entregue de forma pessoal e sensível. O resultado é um álbum que não apenas celebra a permanência da música que inspira, mas também reforça a grandeza de um artista que transforma cada canção em experiência viva, marcada por beleza, precisão e emoção.

O projeto confirma aquilo que há muito tempo o público de Oswaldo Montenegro conhece, mas que a cada novo trabalho surpreende novamente: a força expressiva de sua obra e de sua voz. Em uma época marcada pela velocidade e pelo consumo instantâneo, o menestrel segue demonstrando que talento e emoção continuam sendo as linguagens mais poderosas da arte.

“Serenata” é mais do que um simples álbum, é um convite a mergulhar em melodias e letras que levam ao encantamento pela vida.

Serenata já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

 

Sobre Oswaldo Montenegro: cantor, compositor, músico, diretor e roteirista de teatro e cinema:

Possui mais de 50 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).

Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.

Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 170 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.

Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem elogiados pela crítica e premiados em festivais nacionais e internacionais: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco. “Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco. “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 12 milhões de visualizações ao redor do mundo. "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular. Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas).

Criou e dirigiu mais de 20 espetáculos musicais, dos quais: “Filhos do Brasil”: premiado em festivais brasileiros de teatro. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. "Noturno”: 30 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": fenômeno de público, ficando 7 anos em cartaz e angariando mais de 1 milhão de espectadores.

Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura do Brasil para ser adotado nas escolas do 1o Grau.

Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).

Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, entre outros.

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Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com 

Foto: Divulgação/ONErpm - Capa Serenata

Michel Melamed destaca a arte como espaço de liberdade e transformação no Provoca desta terça (27/10)

 

Nesta terça-feira (27/10), Marcelo Tas entrevista no Provoca o ator, diretor, dramaturgo e poeta Michel Melamed sobre os dilemas da criação artística e o esgotamento da subjetividade no mundo contemporâneo. A edição vai ao ar às 22h30 na TV Cultura.

 

Inspirando-se na antropofagia de Oswald de Andrade, o diálogo aborda os desafios de digerir o excesso de dados, algoritmos e o tempo exagerado diante das telas, contrapondo como encontra a felicidade na arte. "Um lugar dessa trajetória que eu estou inteiro é quando as coisas vêm ao mundo, quando elas estreiam. Eu carrego comigo essa pequena alegria de que quando os espetáculos, os programas estreiam, era o que eu queria fazer", explica.

 

Durante a entrevista, Melamed compartilha os bastidores de sua comédia musical O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado - obra sobre o fim da criatividade cujo livro conta com a orelha escrita por seu ídolo Zico -, reflete sobre os desafios de produzir teatro no Brasil e defende o palco como um espaço de liberdade imune à lógica estritamente comercial. "A minha vida, Tas, ela é... Eu devo ela aos artistas que cruzaram, que eu cruzei o caminho deles. Músicas que eu ouvi, os espetáculos que assisti", comenta.

 

Por fim, o convidado emociona ao relatar como a experiência da paternidade com o filho Uri o transformou, ensinando-o a superar a desconfiança e a se colocar diante do outro com afeto. "Ser pai me ensinou a ser humano", encerra Michel.

Foto: Ana Paula Santos/ Acervo TV Cultura

Fafá de Belém, sábado, em Macau, na China

 

No próximo sábado, dia 24/10, a cantora Fafá de Belém estará em Macau, na China, para apresentar-se na Casas da Taipa, durante o 29ºFestival da Lusofonia. Nesta nova edição do Festival, entre os dias 23 e 25, será dado um maior destaque à promoção da cultura brasileira, com a apresentação de especialidades gastronômicas e arte de pintura urbana do Brasil. Como é habitual, o evento terá a participação de 10 comunidades lusófonas residentes em Macau, nomeadamente de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor Leste, Goa, Damão e Diu, além da comunidade macaense, que apresentarão os seus expositores culturais relacionados &agrave ; música, artesanato, trajes tradicionais, com informações turísticas e ainda os petiscos e as bebidas típicas dos seus países ou regiões. Para o espetáculo que apresentará em Macau, Fafá preparou um repertório brasileiríssimo e com os tons da sonoridade vibrante amazônica. 

Vale lembrar que  Macau é uma região autônoma na costa sul da China Continental, mas foi território português até 1999. E Fafá, conforme sabem, é uma das cantoras brasileiras mais apreciadas pelos portugueses. 

Foto: Divulgação

Fundação Bradesco abre 70 vagas da EJA para turmas de 2027 no Rio de Janeiro

 

A Fundação Bradesco está com inscrições abertas para 70 vagas gratuitas destinadas à Educação de Jovens e Adultos (EJA) no Rio de Janeiro, para o ano letivo de 2027. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação com a ampliação do acesso à educação de qualidade em diferentes regiões do país. 

As inscrições se iniciam no dia 05 de outubro e podem ser realizadas por pessoas a partir de 15 anos que queiram concluir o Ensino Fundamental II e maiores de 18 anos que desejam finalizar o Ensino Médio. As inscrições devem ser realizadas presencialmente na secretaria da unidade na Tijuca, localizada na rua Haddock Lobo, 253. Mais informações sobre as vagas podem ser encontradas pelo site Link. As aulas são ministradas no período noturno, no formato presencial, com flexibilidade de alguns dias em casa para realização de atividades. Vale destacar que as vagas são gratuitas. 

“Concluir os estudos vai muito além da obtenção de um diploma, é uma oportunidade concreta de ampliar as chances de empregabilidade, acessar melhores oportunidades profissionais e aumentar a renda familiar. A Educação de Jovens e Adultos tem um papel essencial ao permitir que milhares de brasileiros retomem sua trajetória educacional e se preparem para as exigências do mercado de trabalho atual”, afirma Barbara Frasseto, líder de Inovação da Fundação Bradesco.

 

A iniciativa visa à reinserção de jovens e adultos na vida escolar e social, por meio de práticas pedagógicas flexíveis e inclusivas, que estimulam o aprendizado ao conectá-lo à vida cotidiana, além de proporcionar a certificação dos participantes ao final do processo.

 

Documentos exigidos para inscrição: RG, CPF, comprovante de residência atual e histórico escolar.

 

Sobre a Fundação Bradesco

 

Há quase 70 anos transformando vidas por meio da educação, a Fundação Bradesco é o maior projeto de investimento social privado do Brasil. A instituição beneficia, anualmente, mais de 42 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social com Educação gratuita e de qualidade em suas 40 escolas próprias distribuídas em todos os estados do país.

Além da Educação Básica Regular, que vai da Educação Infantil ao Ensino Médio, a Fundação também proporciona acesso educacional por meio do Ensino Técnico - educação profissional tecnológica (EPT), Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Formação Inicial Continuada (FIC).

Criada por Amador Aguiar, fundador do Banco Bradesco, a Fundação nasceu com o propósito de levar educação de excelência a todo o país. Desde então, já impactou centenas de milhares de famílias, contribuindo para o desenvolvimento integral de seus alunos e, cada vez mais, para a construção de trajetórias que atravessam gerações.

Foto: Divulgação

Pitty lança seu sexto álbum de inéditas

 

“Sinto que estou fazendo o meu primeiro disco, essa é a minha sensação.” É assim que Pitty define o processo que deu origem a Pitty, seu sexto álbum de inéditas, que chegou às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck e também nos formatos CD físico e vinil. Sete anos depois de Matriz (2019), a artista apresenta um trabalho homônimo de 13 faixas que reúne diferentes perspectivas, experiências e sonoridades. 

O álbum nasceu depois de um período de pausa, escuta e reorganização. A partir de uma inspiração que, segundo Pitty, não foi racionalizada, as ideias foram surgindo e ela voltou a criar sozinha com o violão, como nos primeiros anos, quando compunha no quarto de sua casa, em Salvador. Desta vez, porém, o processo avançou para além das letras e melodias. Em seu próprio estúdio, a artista experimentou arranjos, criou riffs e pré-produziu demos, construindo a identidade musical das canções antes mesmo de entrar em estúdio para gravá-las. 

O primeiro a ouvir as novas criações foi Rafael Ramos, parceiro de longa data e responsável pela produção do álbum ao lado de Pitty. “Quando ela fez as demos, as ideias estavam meio que prontas. O riff estava lá, a batida estava lá, a forma que o refrão crescia, até as quebradas de bateria. Então, muito dessa produção vem dela apresentar uma ideia completa. Não tivemos que passar por nenhuma reformulação, porque realmente, a demo era uma coisa perfeita, já empolgava”, comenta o produtor.

Em menos de dois meses, Pitty compôs todas as músicas do álbum, em um processo de criação intenso. Em Pitty, o rock permanece no centro da linguagem musical da artista, mas não funciona como fronteira. Ao longo das 13 faixas, guitarras, riffs e baterias convivem com diferentes ritmos, texturas e possibilidades de movimento. O resultado é um disco que preserva a identidade musical de Pitty enquanto amplia as formas de expressá-la.

A abertura do álbum, Sobremesa, primeiro single do projeto, combina um riff de guitarra marcante a um refrão de forte apelo melódico. Armadura explora a possibilidade de um rock também dançante e incorpora uma referência a Clarice Lispector. Já o DESOBEDIENTE combina referências melódicas de diferentes tradições musicais com uma batida de hip-hop e o peso do rock. A faixa tem produção de Nave ao lado de Pitty e Rafael Ramos.

Felipe Vassão assina a coprodução de Sobriedade Seletiva e Pileque de Poeta, duas músicas que aproximam as guitarras da pista de dança. Não à Deriva também explora essa dimensão de movimento.

Em Caminhada, Pitty aborda parceria e sororidade, sintetizada no verso “É sobre meu braço no seu quando o corpo vacila, é ser o teu eco na frente da mesma fila”. “Amiga,” incorpora novas camadas de percussão, enquanto Álbum de Casamento dialoga com o blues. O repertório se completa com Madame, Prazer, Universo, Cuidada e Nó.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover. É desse encontro entre uma trajetória consolidada e o impulso de continuar descobrindo novos caminhos que nasce Pitty.

Pitty reúne, assim, diferentes dimensões da artista: a compositora que começou sozinha com o violão, a roqueira que mantém as guitarras no centro de sua linguagem e a mulher que segue experimentando novas possibilidades. Um disco que carrega sua trajetória, mas encontra sua identidade na artista que Pitty é hoje.

O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê estreia no dia 17 de outubro, em São Paulo, um dia após o lançamento, com ingressos esgotados. Também já estão esgotadas praças como Belo Horizonte, Porto Alegre e Vitória. Até dezembro, o show passará ainda por Curitiba (PR), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG), com os últimos ingressos à venda. Em breve serão anunciadas novas datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

FICHA TÉCNICA - “Pitty” 

Produzido por Pitty e Rafael Ramos

“DESOBEDIENTE” produzida por Pitty, Rafael Ramos e Nave

“Pileque de Poeta” e “Sobriedade Seletiva” produzidas por Pitty, Rafael Ramos e Felipe Vassão

Gravado nos Estúdios: Tambor (RJ), Space Blues (SP) e 12 Dólares (SP)

Engenheiros de Gravação: Alexandre Fontanetti, Fabio Pinczowski, Jorge Guerreiro, Matheus Gomes, Pedro Luz e Tofu Valsechi.

Mixado no Estúdio Tambor (RJ) por Rafael Ramos

Engenheiros de Mixagem: Matheus Gomes e Pedro Garcia

Masterizado no Sterling Sound (NJ-EUA) por Randy Merrill

Todas as músicas e letras por Pitty e editadas por Setevidas (Warner Chappell)

Gerenciamento de carreira: Elemess

Arte: Carol Barragana

Fotos: Jorge Daux

Encarte:

Styling: Jéssica Schneider

Beleza: Norimeke

Assistência de beleza: Francisco Nicioli

Design: Leandro Arraes

Foto: Jorge Daux

Mulheres da Bauhaus inspiram exposição de Andrea Natali

 

Elas criaram tecidos, pesquisaram materiais, desenharam objetos e ajudaram a transformar a relação entre arte e vida cotidiana. A influência das mulheres da Bauhaus, porém, nem sempre veio acompanhada do reconhecimento de sua autoria.

É a partir dessas trajetórias que Andrea Natali constrói “Geometrias do Invisível”, sua primeira exposição individual, que reúne 22 peças de seda pintadas especialmente para a mostra, além de lambe-lambes com composições próprias desenvolvidas a partir dessa pesquisa. Com entrada gratuita, a exposição abriu no dia 15 de outubro, no Espaço República, em São Paulo, e permanece em cartaz até o dia 29 deste mês.

Exposição: Geometrias do Invisível

Artista: Andrea Natali

Curadoria: Renato Dib

Abertura: 15 de outubro de 2026, das 18h às 22h

Visitação: de 16 a 29 de outubro de 2026, de segunda a sábado, das 12h às 18h.

Fechado aos domingos.

Local: ESPAÇO REPÚBLICA, Av. São Luís, 86, 5o andar, São Paulo.

Entrada gratuita

***Na Foto em destaque, Andrea Natali inaugura primeira exposição solo no Espaço República, em São Paulo.  

Foto: Felipe Ghirello

Exposição virtual de cartuns contra o feminicídio leva conscientização às escolas

 

Com a proposta de estimular o diálogo nas escolas sobre a violência contra a mulher e a prevenção do feminicídio, a Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) disponibiliza a exposição virtual “Basta de Feminicídio”. A iniciativa, que conta com a análise da psicopedagoga e escritora infantojuvenil Paula Furtado, reúne 78 cartuns que oferecem recursos pedagógicos aos professores para promover diálogos, estimular reflexões e abordar a prevenção do feminicídio no ambiente escolar.

“O cartum tem uma linguagem próxima de crianças e jovens, ideal para transmitir e fixar informações tão importantes. Na minha experiência profissional e em meus livros, o desenho é uma ferramenta educativa que cria uma conexão próxima com esse público. Espero que a análise que desenvolvi de cada cartum ajude a mostrar que a violência nunca é o caminho do amor”, explica Paula, autora de mais de 100 livros infantojuvenis e especialista em atendimento a crianças e adolescentes.

Material de apoio

Para preparar as atividades em sala de aula, os docentes precisam consultar as indicações da profissional, que classifica os cartuns por faixa etária e ajuda a selecionar as obras mais adequadas a cada etapa de ensino - a maioria é indicada para o Ensino Fundamental II e o Ensino Médio.

Em cada obra, Paula acrescenta informações sobre seus aspectos simbólicos, sugestões de leitura crítica, perguntas para estimular o debate, cuidados na mediação e temas que podem ser abordados entre os alunos.

Após conhecer as interpretações da especialista, os educadores podem selecionar algumas imagens e promover debates que incentivem a análise crítica coletiva acerca das representações presentes nas imagens e da campanha de combate ao feminicídio.

“O cartunista tem como princípio defender a paz e o amor, além de denunciar a barbárie na sociedade. Por isso, a Associação dos Cartunistas do Brasil não poderia ficar de fora da luta sobre a violência contra as mulheres que, inacreditavelmente, persiste em pleno século 21. O cartum é uma força para enfrentarmos esse problema onde ele começa: nos lares, e não onde termina, no cemitério”, enfatiza o presidente da ACB, José Alberto Lovetro (JAL).

Escolas e professores que desejam saber mais sobre o projeto ou esclarecer dúvidas podem entrar em contato pelo e-mail expobastadefeminicidio@gmail.com

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

Sobre a ACB

A ACB nasceu em 1988 e tem por finalidade promover o entrosamento do profissional e amador que atuam na área de humor gráfico, quadrinhos e ilustração, além de procurar desenvolver estudos para a ampliação do mercado de trabalho e valorização desses profissionais.

Tem por meta apoiar iniciativas de preservação da memória gráfica de nossos artistas e dar subsídios para o mercado de trabalho e desenvolvimento gráfico de sua profissão.  

Site da ACB

***Na imagem em destaque, o cartoon do Franciso Machado

Foto: Divulgação

Aos 90 anos, Claudette Soares lança single 'Bem Feliz', abrindo caminho para seu primeiro álbum de inéditas

 

Claudette Soares lança hoje, dia 8 de outubro, o single “Bem Feliz”, composição de Zé Manoel e Ronaldo Bastos que anuncia a chegada do álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, previsto para novembro. Curiosamente, este será o primeiro trabalho composto apenas por canções inéditas na carreira da cantora. A produção do álbum é de Marcus Preto e Thiago Rabello, e a ravação aconteceu no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, entre junho de 2025 e agosto de 2026.

Ouça AQUI!

A faixa antecipa o aniversário de 91 anos da cantora, comemorado em 31 de outubro, Dia das Bruxas, como ela gosta de lembrar. E celebra também suas oito décadas de atuação ininterrupta na música brasileira, já que Claudette começou a cantar profissionalmente aos 10 anos, em programas infantis de rádio.

A parceria que dá origem à “Bem Feliz” reúne duas gerações da composição brasileira: o elegantíssimo Zé Manoel, pianista e compositor da nova geração pernambucana; e o icônico Ronaldo Bastos, letrista que ascendeu junto à turma do Clube da Esquina, autor de obras-primas como “Fé Cega, Faca Amolada” e “Cais”. A gravação tem Débora Gurgel no rhodes, Fábio Sá no baixo e nos synths, Conrado Goys no violão e guitarra, e Thiago Rabello na bateria, percussão e synths. A capa tem foto de Fábio Audi e direção de arte de Thea Severino.

Mais do que um registro comemorativo, o álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar é um manifesto por uma vida plena e atuante em qualquer idade, com suas dores e delícias. O álbum parte da trajetória de Claudette para defender a ideia de que experiência e força criativa não têm prazo de validade, e coloca esse pensamento em prática ao reunir compositores veteranos e jovens artistas da música brasileira em parcerias compostas especialmente para este projeto.

FICHA TÉCNICA

Claudette Soares

“Bem Feliz”

(Zé Manoel/ Ronaldo Bastos)

Produzido por Marcus Preto e Thiago Rabello

Baixo e synths: Fábio Sá

Rhodes: Débora Gurgel

Violão e guitarra: Conrado Goys

Bateria, percussão e synths: Thiago Rabello

Gravado no Estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, por Thiago Rabello

Assistente de estúdio: Victor Nery

Capa: Fábio Audi (foto) e Thea Severino (direção de arte)

Lançamento: 8 de outubro de 2025

Foto: Fabio Audi

Vicentini Gomez é destacado em Nova York entre os melhores artistas independentes de 2026

 

Cineasta brasileiro integra lista internacional divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER durante a 64ª edição do Festival de Cinema de Nova York.

O cineasta brasileiro Vicentini Gomez foi incluído na lista dos Melhores Artistas Independentes de 2026, divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER em publicação referente à 64ª edição do New York Film Festival, um dos mais tradicionais eventos cinematográficos dos Estados Unidos, realizado entre 25 de setembro e 12 de outubro, em Nova York.

O reconhecimento foi anunciado em comunicado internacional publicado no dia 12 de outubro, sob o título "Qual é a situação do cinema independente hoje?", no qual a WILD FILMMAKER apresenta uma reflexão sobre o papel dos realizadores independentes na renovação da linguagem cinematográfica.

O texto cita cineastas como David Lynch, Martin Scorsese, Jean-Luc Godard e Pier Paolo Pasolini para discutir a importância da liberdade artística e a contribuição do cinema independente para uma indústria que, frequentemente, recorre a fórmulas já conhecidas.

"Ter mais recursos não significa produzir mais arte", afirma a publicação, defendendo que os artistas sejam reconhecidos pela força de suas obras, e não pelos orçamentos ou pelas estruturas comerciais que sustentam suas produções.

A plataforma WILD FILMMAKER destaca ainda que sua missão é identificar artistas capazes de apresentar novos pontos de vista e desenvolver uma identidade cinematográfica particular. A iniciativa já esteve presente em eventos internacionais como Cannes, Veneza e Toronto.

Para Vicentini Gomez, que completará 50 anos de carreira artística em 2027, o reconhecimento representa mais um capítulo de uma trajetória dedicada ao teatro, à televisão, ao cinema e à literatura. Ator, diretor, roteirista e produtor, mantém uma produção independente marcada pela diversidade de temas e linguagens, com obras premiadas em festivais internacionais, como o longa-metragem Doutor Hipóteses – Uma Alma Perdida na Pandemia, o documentário Ayrton – Meninices no Coração do Brasil e o média-metragem documental Y Anhembi – Rio Tietê.

Entre os novos projetos de Vicentini Gomez está o longa-metragem Doutor Hipóteses 2 – A Devassa, cujo roteiro já conquistou prêmios internacionais em Veneza, São Francisco, Roma e Los Angeles, além de Londres, onde recebeu os prêmios de Melhor Roteiro Underground e Melhor Roteirista Original no Shakespeare Film Awards 2026. O filme, um thriller que aborda a saúde mental com humor, será o marco das comemorações dos 50 anos de carreira artística de Vicentini Gomez, em 2027.

Atualmente em fase de captação de recursos, a produção busca parcerias com empresas interessadas em participar do projeto como patrocinadoras ou sócias-patrocinadoras.

Para mais informações:

https://wildfilmmaker.com/press-release-from-the-64th-new-york-film-festival-where-does-independent-cinema-stand-today/

Fotos: Divulgação

'Da Gema', de Telma Tavares e Dayse do Banjo, ganha 1º Festival Mulheres na Roda de Samba, no Museu do Samba

 

A música "Da Gema", das cantoras e compositoras Dayse do Banjo e Telma Tavares, artistas muito prestigiadas no meio cultural e que já gravaram com Alcione, Beth Carvalho, Fafá de Belém e Leci Brandão entre outras grandes intérpretes, foi a vencedora do 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba", evento que foi realizado no último sábado no Museu do Samba. Escrita por duas compositoras nascidas no Rio, "Da Gema" fala do jeitinho carioca de ser e de uma cidade que, apesar de tudo, continua "maravilhosa" para àqueles que a amam. Fala de samba, do carnaval, futebol e dos "botecos em cada esquina" e é costurada por uma melodia contagiante e deliciosa que encantou júri e plateia presentes ao Festival.

Unânimes nas declarações sobre a premiação alcançada, Telma e Dayse fizeram questão de assinalar a honra de serem as vencedoras desse 1º Festival, principalmente por  ter sido realizado em um local histórico. "- Estamos muito felizes, mas, principalmente honradas por esse Festival ter sido realizado no Museu do Samba, um evento que, temos certeza, irá se tornar gigante em breve. Uma honra estar em um palco que homenageia Cartola, no Museu dirigido por sua neta Nilcemar Nogueira,  e participar de um evento que tem a assinatura dessa artista chamada  Dorina "que sempre teve o samba como bandeira". 

Aliás, regida pela batuta da também cantora e compositora Dorina, o Festival contou com as participações de algumas artistas do gênero musical que é uma das marcas culturais do nosso país. Subiram ao palco do Museu do Samba (dirigido por Nilcemar Nogueira e que tem um acervo dígno de ser visitado pela população), as cantoras Nana kozak (contemplada como o título de Melhor Intérprete), Beth Fraga, Rose Guará, Natasha Vieira, Nilse Benedicto, Thais Villela, Jandira Souza, Lazir Silva, Aninha Portal e, claro, as ganhadoras Telma Tavares e sua parceira Dayse do Banjo. 

Mas as estrelas não estavam apenas no palco ou na direção do espetáculo, a final do evento teve um júri seleto e profundo conhecedor do mundo do samba: Clarisse Grova (cantora, compositora, professora de canto, instrumentista, radialista e finalista do The Voice +), Cláudio Jorge (músico, compositor, cantor, arranjador, produtor), Jorge Cardoso (músico, compositor, produtor e diretor musical), Jhusara (cantora, compositora, ex-Trio Ternura) e Nilze Carvalho (cantora, compositora, instrumentista, bacharela em Música pela UFRJ). Um corpo de jurados formado  por artistas que, apesar de muitos desconhecerem, estão presentes nos álbuns e palcos de quase todos os sambistas e principais cantores da música brasileira. 

O 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba reuniu 10  finalistas em 4 etapas distintas e, na finalíssima, as cantoras Clarisse Grova, Dorina e Jushara também foram ao palco para prestarem uma belíssima homenagem ao mestre Cartola.

Foto: Eulália Figueiredo

Roda Viva analisa resultado das urnas com o cientista político Carlos Melo

 

O Roda Viva recebe, nesta segunda-feira (5/10), o cientista político e professor do Insper Carlos Melo para analisar o resultado das urnas no domingo. 

A bancada de entrevistadores será formada por Anna Virginia Balloussier (repórter especial da Folha de S.Paulo), Joelmir Tavares (repórter do jornal Valor Econômico), Marina Amaral (diretora da Agência Pública), Maurício Pestana (jornalista e presidente do Conselho Editorial da Revista Raça Brasil), Raquel Landim (âncora do SBT News) e Vitor Brown (jornalista e apresentador da BandNews TV). As ilustrações em tempo real são assinadas pelo cartunista Eduardo Baptistão.

 

Com apresentação de Ernesto Paglia, o Roda Viva vai ao ar, ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.

Foto: Acervo Pessoal

Palhaços Sem Fronteiras Brasil ganha podcast em 12 de Outubro

 

Como falar sobre uma guerra com uma criança? Como explicar por que alguém precisa abandonar sua casa e seu país? Ou o que acontece com uma comunidade depois de uma grande catástrofe ambiental? Há assuntos que parecem pertencer exclusivamente ao complicado mundo dos adultos. Mas será que precisa ser assim?

Inspirado nas experiências reais dos artistas da organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil (PSFB), o novo podcast da organização, que estreia nas principais plataformas digitais no dia 12 de outubro de 2026 (segunda-feira), parte justamente desse desafio: transformar relatos vividos em diferentes partes do mundo em histórias capazes de aproximar as crianças de questões complexas por meio da imaginação, do humor e da delicadeza.

Ao longo de dez episódios, os apresentadores-palhaços Donatella e João Pierre conduzem os pequenos ouvintes por histórias que atravessam lugares tão diferentes como Sudão do Sul, El Salvador, Nicarágua, Altamira, Mariana, Dourados e a Baixada Fluminense. A série combina contação de histórias, palhaçaria, efeitos sonoros e brincadeiras para tratar de conflitos, diferenças e encontros sem transformar o podcast em uma aula e, sobretudo, sem subestimar a capacidade das crianças de fazer perguntas e conclusões sobre o mundo em que vivem.

Guerra, deslocamento, desigualdade, violência, diversidade, convivência e cuidado com o outro aparecem a partir da experiência concreta de personagens e comunidades. Em vez de oferecer respostas prontas ou explicações fechadas, cada episódio parte de uma pergunta e convida crianças e adultos a pensar juntos. O que nos aproxima de alguém que parece tão diferente de nós? Existe outro caminho além da violência? Reconstruir uma comunidade significa apenas reconstruir suas casas? Pequenos gestos são mesmo capazes de produzir grandes mudanças?

O lançamento integra as comemorações dos dez anos dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, celebrados ao longo de 2026 com uma programação que segue até o fim do ano.

O projeto foi contemplado pela 10ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a Cidade de São Paulo. O apoio contribui para ampliar a circulação e o acesso às atividades circenses na cidade, além de possibilitar a presença de um artista com atuação internacional no intercâmbio promovido pelos PSFB.

O mundo cabe numa história?

O que uma criança refugiada no Sudão do Sul, um pescador atingido pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana, uma comunidade indígena no Mato Grosso do Sul e um menino que vive em um bairro marcado pela presença de gangues em El Salvador têm em comum?

À primeira vista, muito pouco. Mas os encontros vividos pelos artistas do Palhaços Sem Fronteiras Brasil revelam algo que atravessa fronteiras, línguas e circunstâncias: mesmo em contextos de crise, crianças e adultos continuam encontrando maneiras de brincar, imaginar, rir e criar vínculos.

É desse encontro entre realidades muito diferentes que nasce a temporada. As experiências acumuladas em dez anos de atuação dos PSFB servem como ponto de partida para narrativas que procuram tornar acontecimentos distantes ou conceitos abstratos mais próximos da experiência infantil. Não se trata de esconder a complexidade do mundo, mas de encontrar uma linguagem pela qual seja possível começar a conversar sobre ela.

No fundo, os dez episódios orbitam uma mesma questão: o que acontece quando pessoas de mundos diferentes conseguem realmente se encontrar?

Histórias que começam com perguntas

Cada episódio se inicia com uma pergunta lançada pelos dois palhaços. É ela que abre a porta para a viagem: os apresentadores conduzem o ouvinte até o lugar em que a história aconteceu, mas o percurso está mais próximo de uma aventura do que de uma aula de geografia.

A partir daí, o relato ganha vida por meio de convidados, piadas, efeitos sonoros e intervenções dos apresentadores. Aos poucos, aquilo que parecia ser apenas uma aventura revela uma questão maior. Ao final, Donatella e João Pierre voltam à pergunta que abriu o episódio para respondê-la e devolvê-la ao ouvinte de outro jeito.

A estrutura traduz uma das propostas centrais do projeto: explicar conceitos sem encerrar a conversa. O podcast aposta na curiosidade infantil como ferramenta para compreender o mundo e faz das perguntas, inclusive daquelas que não têm respostas fáceis, parte da experiência.

“A gente não quis criar histórias que explicassem para as crianças o que elas devem pensar sobre esses assuntos. A ideia é oferecer elementos para que elas possam perguntar, imaginar e conversar. A criança talvez não conheça palavras como deslocamento, conflito ou crise humanitária, mas entende muito bem o que significa ter que deixar sua casa, sentir medo, encontrar alguém diferente ou precisar de ajuda. É por aí que as histórias começam”, afirma Aline Moreno, que interpreta Donatella e é fundadora e diretora executiva dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.

Sobre os Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Desde 2016, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil atuam com espetáculos, oficinas e ações de formação em territórios atravessados por crises humanitárias, climáticas e socioeconômicas e por situações de violência.

A organização foi a primeira operação da América Latina a integrar a Clowns Without Borders International, rede internacional de organizações que utiliza a palhaçaria e as artes circenses em contextos de vulnerabilidade e crise.

Um dos primeiros trabalhos realizados no país foi o Riso Doce, em parceria com a Cia. Cromossomos, que levou ações artísticas a comunidades ribeirinhas do Rio Doce atingidas pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana (MG), e por seus impactos no Espírito Santo. O projeto teve três edições, realizadas em 2016, 2017 e 2019.

Hoje, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil contam com uma rede de cerca de 80 artistas profissionais e já realizaram projetos em dez estados brasileiros. As ações incluem apresentações, oficinas e formações destinadas também a profissionais que trabalham diretamente com comunidades em situação de vulnerabilidade.

Ficha Técnica

Elenco: Aline Moreno, Arthur Toyoshima

Roteiro: Clara Rellstab, Adriano Pequeno e Arthur Toyoshima

Gravação, Edição, Pós-produção e Finalização: Zamunda Estúdio

Ilustração: Marcelo Tolentino

***Na Foto em destaque, a gravação do podcast do Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Foto: Mariana Rodrigues / Divulgação

Araruama se destaca entre as 20 maiores cidades que mais crescem em franquias no Estado

 

Em um levantamento da Associação Brasileira de Franchising (ABF) sobre as 20 maiores cidades do estado do Rio de Janeiro em número de unidades franqueadas, a cidade de Araruama foi a que mais se expandiu no primeiro semestre de 2026 em comparação com o mesmo período de 2025. 

Com um faturamento superior a R$ 46 milhões, Araruama registrou um crescimento de 11,9% no período, totalizando 129 operações de franquias. O município superou a média estadual e ficou à frente de importantes cidades da região, como Cabo Frio, São Gonçalo, Rio das Ostras e Maricá. 

Esses dados confirmam a força do franchising fora das capitais, evidenciando a intensa movimentação das marcas e a consolidação de polos de franquias em diferentes regiões do estado. Observa-se também que algumas economias locais apresentam um ritmo de recuperação superior à média nacional. 

Segue abaixo a lista com as 20 maiores cidades em franquias no Estado.

Ranking de Munícipios por Número Absoluto Município Operações 1º sem 2025 Operações 1° Sem 2026 Cresc. % Araruama 115 129 12,17% Nova Friburgo 204 219 7,35% Resende 222 236 6,31% Teresópolis 207 219 5,80% Angra dos Reis 148 156 5,41% Volta Redonda 384 404 5,21% Cabo Frio 340 354 4,12% Macaé 390 404 3,59% Rio das Ostras 214 221 3,27% Maricá 184 189 2,72% São Gonçalo 493 506 2,64% Rio de Janeiro 10.291 10.460 1,64% Itaboraí 149 150 0,67% São João de Meriti 250 251 0,40% Niterói 1.277 1.265 -0,94% Nova Iguaçu 551 545 -1,09% Nilópolis 133 130 -2,26% Campos dos Goytacazes 434 424 -2,30% Duque de Caxias 521 506 -2,88% Petrópolis 416 403 -3,13%

O franchising brasileiro faturou mais de R$ 149 bilhões no primeiro semestre de 2026, alta de 9,7% sobre o mesmo período do ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF). Considerando os 12 meses encerrados em junho, o faturamento chegou a R$ 314 bilhões, com avanço de 9,7%. A entidade destaca ainda a presença das franquias em quase 70% dos municípios brasileiros.

Já as franquias fluminenses faturaram aproximadamente R$ 13,7 bilhões no primeiro semestre, o que representa uma expansão de 9,3% diante do mesmo período de 2025. O Estado contabilizou uma leve alta de 1,5% em unidades, somando um total de 18.887operações.

Expo Franchising ABF Rio

Para mostrar a força do empreendedorismo brasileiro, incentivar negócios de sucesso e expandir ainda mais o setor por meio das franquias, os empreendedores terão a oportunidade de participar, de 05 a 07 de Novembro, da segunda maior feira de franquias do Brasil: a Expo Franchising ABF Rio 2026, que será realizada no Riocentro, no Rio de Janeiro.

Em sua 19ª edição, o evento promete conectar mais de 15 mil visitantes a cerca de 100 marcas expositoras, reunidas em um espaço de 3 mil m², com oportunidades para todos os perfis de investidores.

Organizada pela ABF Rio (Associação Brasileira de Franchising – Seccional RJ), a feira é um verdadeiro hub de negócios, reunindo franquias de diversos segmentos, como Alimentação, Saúde e Beleza, Educação, Tecnologia, Turismo e Limpeza, com modelos que vão desde lojas físicas e quiosques até operações home based. Os valores de investimento variam de menos de R$ 10 mil a mais de R$ 2 milhões.

Além da exposição, os visitantes terão acesso a mentorias, painéis de conteúdo e orientação especializada, com a presença de consultorias, fornecedores e especialistas em franchising. É a oportunidade ideal para quem busca investir com segurança, entender as tendências do mercado e acelerar sua jornada empreendedora.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial da feira, com valor promocional de R$ 30 por dia, R$ 25 para duas pessoas ou R$ 50 para acesso aos três dias de evento.

Sobre ABF Rio

Desde 1990, a ABF Rio é uma entidade juridicamente independente e com diretoria própria, ligada à ABF Nacional por filosofia e por seus estatutos, participando ativamente de suas atividades de planejamento e discussão em âmbito nacional. Além dos serviços prestados aos seus associados, a organização promove cursos e eventos ligados ao setor e tem a missão de representar, defender e promover o sistema de franchising no Estado do Rio de Janeiro. A ABF Rio ainda oferece informações sobre o setor, listagem de consultores e prestadores de serviços associados e esclarecimentos iniciais sobre os passos para a montagem de uma franquia ao público em geral.

Foto: Divulgação