Cantor sertanejo Vitor Maia lança 'Quando Tava Comigo', música que aposta em sonoridade dançante

 

O cantor sertanejo Vitor Maia lançou “Quando Tava Comigo” nesta última quinta-feira (29). Com uma sonoridade dançante, dinâmica e marcada pela energia de festa, a música foi gravada ao vivo em Maringá (PR), integra o DVD do artista e chega acompanhada de um vídeo da apresentação, nesta sexta (30), disponível no canal oficial do cantor.

Com mais de 12 anos de trajetória na música, Vitor vem ampliando sua projeção a partir da força do ambiente digital. “Liberdade ou Solidão” ultrapassou 8 milhões de visualizações no YouTube, enquanto os conteúdos relacionados à faixa somam mais de 1 bilhão de visualizações e 95 milhões de curtidas no TikTok. A repercussão também contribuiu para ampliar sua visibilidade nacional, incluindo sua participação no Domingão com Huck.

A escolha de “Quando Tava Comigo” aconteceu durante a seleção do repertório do DVD. Ao receber a guia, com a letra e a produção musical, o cantor se identificou imediatamente com a proposta. A composição é assinada por Willian Daniel, Wawa e Balove, e Vitor acompanhou de perto o desenvolvimento da sonoridade ao lado de seu produtor, Fabio Jr., buscando aproximar o resultado da identidade artística que deseja consolidar.

“Essa é a música em que eu mais acredito dentro do projeto. Ela chega muito perto do que quero dar continuidade como artista, tanto no estilo quanto na produção musical. Quero que as pessoas se identifiquem com a história, mas também sintam a alegria, a animação e a energia que a batida transmite”, afirma Vitor.

Musicalmente, a faixa representa uma evolução em relação ao trabalho anterior, mantendo elementos que contribuíram para a construção de sua identidade. “Para mim, é como se fosse um upgrade em relação a ‘Liberdade ou Solidão’, sem perder a essência do que construímos até aqui”, comenta. Para o lançamento, o artista também prepara ações nas redes sociais, incluindo conteúdos que antecedem a estreia e uma festa com temática de Halloween. Após a chegada da música às plataformas, a estratégia prevê novos conteúdos e trends para estimular a participação do público e ampliar a circulação da faixa no ambiente digital.

Com “Quando Tava Comigo”, Vitor dá continuidade ao momento de visibilidade conquistado com “Liberdade ou Solidão” e apresenta uma música que reúne narrativa, energia e uma produção alinhada à direção artística que pretende seguir nos próximos trabalhos.

Sobre Vitor Maia

Natural de Maringá (PR), Vitor Maia tem mais de 12 anos de carreira no sertanejo e construiu sua trajetória de forma independente, participando diretamente de diferentes etapas do próprio projeto, do repertório à criação de conteúdo e divulgação. A música se tornou seu plano A ainda na adolescência, após experiências com canto, teatro e apresentações, e sua primeira experiência profissional na televisão foi no quadro Jovens Talentos, do Programa Raul Gil. Hoje, as redes sociais são uma das principais ferramentas de seu trabalho. Vitor soma 95 milhões de curtidas no TikTok, onde conteúdos relacionados a “Liberdade ou Solidão” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. O single também acumula 8 milhões de visualizações no YouTube. O alcance da música contribuiu para que o artista chamasse a atenção de Luciano Huck e chegasse ao palco do Domingão com Huck. Vitor vive uma nova fase da carreira e busca transformar a força construída no digital em público para sua música e seus shows, ampliando sua presença no cenário nacional.

Foto: Divulgação

Xuxa anuncia primeiro show de 'O Último Voo da Nave' no Nordeste, em Fortaleza

 

“O Último Voo da Nave” ganha sua primeira data no Nordeste. Fortaleza recebe, em 7 de agosto, na Arena Castelão, o espetáculo comandado por Xuxa e que já emocionou mais de 145 mil pessoas. A turnê é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentada pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva, com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito do banco. Clientes Private Bank e Itaú Personnalité poderão adquirir suas entradas a partir de 30 de outubro, ao meio-dia, até 31 de outubro, ao meio-dia, quando terá início a pré-venda para os demais clientes Itaú. A venda geral começa em 3 de novembro, ao meio-dia, pela Eventim (acesse aqui).

A proposta de “O Último Voo da Nave” vai além de reunir os sucessos de uma das personalidades mais populares do Brasil. Criada especialmente para a turnê, a nave iluminada sobrevoa a plateia bem de perto e reproduz uma das imagens mais conhecidas dos programas da apresentadora nas décadas de 1980 e 1990. É a bordo dela que Xuxa chega ao palco, ao som de “Doce Mel”, antes de anunciar a frase que marcou gerações: “O Xou da Xuxa começou”.

“‘O Último Voo da Nave’ é pra mim e pro meu público! Será um divisor de águas. Vai ser importante para mim como mulher, artista, profissional e também pra quem gosta de mim e me acompanha por gerações. Eu quero ver essas pessoas que cresceram comigo se soltarem em um momento mágico”, afirma Xuxa.

“Desde que anunciamos as primeiras datas do show O Último Voo da Nave, o nosso time tem feito imersões em todo o universo da Xuxa para materializar o encantamento que se via nos programas de TV e que hoje habita o imaginário dos brasileiros em cima do palco", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. ”Estamos ansiosos para levar essa turnê a várias cidades do país", complementa.

Com uma produção concebida especialmente para grandes arenas, o espetáculo reúne cenários, projeções, iluminação imersiva, efeitos visuais e personagens que fizeram parte da trajetória da apresentadora. A performance é dividida em seis atos que percorrem os universos do Xou da Xuxa, Reino Encantado, Xuxa Só Para Baixinhos, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada um deles recria referências visuais e musicais de diferentes momentos, combinando elementos conhecidos pelo público com recursos tecnológicos desenvolvidos para o palco.

O repertório reúne sucessos como “Xou da Xuxa”, “Hoje É Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “É de Chocolate”, “Eu Tô Feliz”, “Giro do Planeta”, “Libera Geral” e “Ilariê”, esta última interpretada em três idiomas. A presença das Paquitas acrescenta outra dimensão afetiva ao espetáculo, com treze ex-integrantes que fizeram parte da história da apresentadora retornando ao palco para interpretar clássicos como “Quem Quer Pão?”. Já “Lua de Cristal” marca a reta final da apresentação.

“Estar ao lado desse último voo da nave reforça nosso compromisso de transformar momentos culturais em uma plataforma estratégica de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, queremos entregar benefícios tangíveis aos nossos clientes. Assim, conectamos cultura, produto e experiência de forma integrada, fortalecendo o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Durante anos, um controle remoto e uma tela separaram o público brasileiro de Xuxa e sua nave. A cena que milhões de pessoas acompanharam de casa ganha outra dimensão em “O Último Voo da Nave”, com a artista sobrevoando a plateia bem de perto. No dia 7 de agosto de 2027, será a vez de Fortaleza viver essa experiência na Arena Castelão.

Xuxa - O Último Voo da Nave @Fortaleza

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Apoio: Monange e Petlove

Foto: Divulgação

Ronnie Wood traz turnê Fearless a São Paulo com participação de Imelda May, em show que celebra 60 anos de música e 50 anos como um dos Rolling Stones

 

Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stone. 

A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed. O espetáculo é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e é apresentado por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui) e a abertura da casa será às 18h. A classificação etária é de 16 anos, sendo permitida a entrada de menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group.

Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres.

“Ronnie Wood é um desses artistas cuja trajetória ajuda a contar a própria história do rock. O mais interessante desse show é poder vê-lo em uma apresentação solo, em um formato mais próximo, revisitando diferentes fases de uma carreira construída entre bandas, parcerias e projetos autorais. É uma oportunidade rara, e ficamos muito felizes que a 30e possa proporcionar esse encontro para o público brasileiro”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Ronnie foi incluído duas vezes no Rock and Roll Hall of Fame (com os Rolling Stones e os Faces). Ele tocou em alguns dos grupos de rock mais influentes de todos os tempos e fez participações especiais com importantes nomes da música. Paralelamente, construiu uma carreira notável como artista respeitado e, graças ao seu talento natural como contador de histórias, conquistou um recorde de três prestigiosos prêmios Sony de Personalidade de Rádio.

“Ronnie Wood é um artista que ajudou a construir a história do rock e segue mobilizando fãs de diferentes gerações ao redor do mundo. No Itaú Live, nosso objetivo é colocar esses fãs no centro da experiência, oferecendo benefícios que facilitem o acesso ao show, como pré-venda exclusiva e condições especiais de pagamento. Queremos estar presentes em toda essa jornada, tornando esse encontro com a música mais simples, conveniente e memorável”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú Unibanco.

Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock.

Ronnie Wood

Realização: 30e

Apresentação: Itaú Live

Foto: Divulgação

Psicóloga Rosemary Andriani aborda aposentadoria em novo livro

 

A psicóloga Rosemary Andriani, com quase três décadas de experiência em psicologia e atuação em Programas de Preparação para Aposentadoria (PPA) e Longevidade (PPL), reúne orientações sobre essa transição no livro “Aposentadoria Consciente e Saudável — Destravando ações eficientes para um planejamento eficaz!”, publicado pela UICLAP.

Voltada a pessoas que estão próximas de se aposentar ou que já encerraram a atividade profissional, a obra apresenta o método PACS — Planejamento da Aposentadoria Consciente e Saudável. A proposta é auxiliar na organização dessa etapa, considerando questões como identidade, autoestima, rotina e construção de projetos pessoais.

O conteúdo parte da experiência da autora na implementação de programas de preparação para aposentadoria e longevidade em parceria com empresas. Ao longo do livro, Rosemary apresenta estratégias e exercícios voltados ao autoconhecimento e à identificação de interesses para a vida após o trabalho.

Planejamento além das finanças

O enfoque da publicação está nos aspectos emocionais da aposentadoria. Entre os temas abordados estão a elaboração da perda do papel profissional, a reorganização do cotidiano e a retomada de planos que ficaram em segundo plano durante a carreira.

A obra propõe que o planejamento também contemple a maneira como cada pessoa deseja ocupar seu tempo, desenvolver habilidades e estabelecer objetivos nessa fase.

“Este livro é um convite ao autoconhecimento, autorrespeito e oportunidades para destravar o método de planejamento”, afirma Rosemary.

A autora também apresenta reflexões sobre propósito e autonomia, com orientações para que o leitor reconheça suas necessidades e avalie possibilidades de reorganização da vida pessoal.

Trajetória da autora

Especialista em saúde mental, Ciclos de Vida e Propósito Profissional, Rosemary Andriani atua como facilitadora do pilar emocional em programas empresariais de preparação para aposentadoria.

O livro conta com prefácio de Angélica Comiran, que aborda a relação entre hábitos de vida, saúde e envelhecimento. A publicação reúne essas perspectivas à proposta de planejamento apresentada pela autora, com atenção à qualidade de vida durante a aposentadoria.

Fotos: Divulgação

HBO revela quem interpretará Tiago Potter, Lilian Potter, e Carlinhos Weasley na série 'Harry Potter e a Pedra Filosofal'

 

A HBO anunciou a chegada de Jasper Talbot (Tiago Potter), Hannah Chinn (Lilian Potter) e Harry Gilby (Carlinhos Weasley) ao elenco da primeira temporada da série original da HBO, HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL.

Não há nada de especial em Harry Potter — pelo menos é isso que sua tia Petúnia sempre diz. Em seu aniversário de 11 anos, uma carta de admissão para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts abre para Harry um mundo oculto, repleto de diversão, amizade e magia. Mas, com essa nova aventura, também surgem grandes perigos, à medida que ele é forçado a enfrentar um inimigo perigoso de seu passado.

O trio de atores se junta ao elenco já anunciado da superprodução, estrelada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger e Alastair Stout como Rony Weasley. O time de peso também inclui John Lithgow como Alvo Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severo Snape e Nick Frost como Rúbeo Hagrid, entre outros grandes nomes.

Baseada na aclamada série de livros de J.K. Rowling, a produção tem roteiro e produção executiva de Francesca Gardiner. Mark Mylod atua como produtor executivo e dirigirá diversos episódios para a HBO, em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. A produção executiva conta ainda com J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts, da Brontë Film and TV, além de David Heyman, da Heyday Films.

A primeira temporada da série original da HBO, intitulada HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL, estreia neste Natal na HBO Max.

Foto1: Harry Livingstone

Foto2: Percy Walker Smith

Foto3: Harry Livingstone

Comemore os 50 anos da Mostra SP na Casa de Francisca dia 29/10

 

No dia 29 de outubro, quinta-feira, a Casa de Francisca celebra o cinema como território de travessias, identidades e novas perspectivas em uma festa que abrange todos os espaços ocupados no Palacete Teresa.

As atrações no Largo são gratuitas e abertas ao público geral, enquanto a festa conta com ingressos para circular pelos espaços.

Mais informações no site: www.casadefrancisca.art.br

Data: 29 de outubro de 2026 (quinta-feira)

Horário: Largo, das 19h à 0h, Salão e Porão das 20h às 3h

Local: Casa de Francisca

Endereço: Rua Quintino Bocaiúva, 22, Centro Histórico, São Paulo

COMPRE AQUI SEU INGRESSO

PROGRAMAÇÃO

[LARGO]

19H - DJ Janaina Nas

22H - DJ Elohim

[SALÃO]

20H - DJ1

22H - OBMJ com André Abujamra

00H - DJ2[PORÃO]

20H - Joss Dee

22H - Canta Cabo Verde

00H - Aisha e Yaminah (Batekoo)

INGRESSOS:  venda disponivel

• Apresentação no Largo gratuita!

• Ingressos: primeiro lote R$ 53, segundo lote R$ 62 (circulação por todos os espaços)

Classificação indicativa: +16

Acessibilidade: todos os espaços da Casa de Francisca são acessíveis, com elevador central e rampas de acesso.

Foto: Divulgação

Museu da Língua Portuguesa terá entrada gratuita no Dia Nacional da Cultura, 5 de novembro

 

No próximo dia 5 de novembro, quinta-feira, Dia Nacional da Cultura, a Petrobras oferecerá entrada gratuita a todas as pessoas que visitarem o Museu da Língua Portuguesa. Localizado na Estação da Luz, no centro histórico de São Paulo, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Quem aproveitar a gratuidade poderá visitar a exposição principal e a mostra temporária Luz da Língua, que celebra o 20º aniversário do Museu da Língua Portuguesa.   

Na exposição principal, o público tem acesso a uma série de experiências lúdicas e interativas que abordam a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Entre elas, o Português do Brasil, que narra a história da formação do português falado no território brasileiro. Ao longo da instalação, o público conhece as marcas e influências das línguas indígenas e africanas na nossa língua. Há ainda vídeos interativos com performances de artistas como Gilberto Gil, Maria Bethânia e Racionais MC’s.  

Outro destaque é a mostra temporária Luz da Língua. Em cartaz até 8 de novembro, exibe uma linha do tempo que apresenta fotografias, reportagens e documentos originais que narram a trajetória da instituição, desde as primeiras ideias para a sua criação até os projetos desenvolvidos, nos últimos anos, pela Articulação Social e o Núcleo Educativo. Em um dos espaços da exposição, o público pode participar de atividades diversas, incluindo escrita de cartas e produção de lambe-lambes.  

O patrocínio da Petrobras possibilita a dinamização de todas as atividades do Museu, envolvendo, além das mostras temporárias, eventos da programação cultural, atividades educativas como cursos para professores, e a mobilização de escolas públicas e instituições sociais para visitas ao Museu, entre outras ações integrantes da Temporada anual. A Petrobras é a patrocinadora máster do Museu por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

Museu da Língua Portuguesa  

Entrada grátis no Dia Nacional da Cultura – 5 de novembro – oferecimento da Petrobras  

Das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  

Praça da Luz, s/n, Estação da Luz - Acesso pelo Portão A  

Emissão de ingressos diretamente na bilheteria e pela internet:  

https://bileto.sympla.com.br/event/90834/  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

Além da exposição principal, o Museu da Língua Portuguesa realiza mostras temporárias e itinerantes, atividades educativas, cursos, encontros, debates, apresentações artísticas e uma programação que aproxima a língua portuguesa, a literatura e a poesia de diferentes públicos e manifestações culturais. Por meio do Centro de Referência, desenvolve atividades de preservação, pesquisa e dinamização de acervos, incluindo o Centro de Documentação de Línguas e Culturas Indígenas. O Museu também mantém uma forte relação com seu território por meio da sua frente de Articulação Social, promovendo parcerias e ações com instituições culturais e sociais, coletivos e diferentes agentes da comunidade.  

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.    

***Na Foto em destaque, a Mostra temporária Luz da Língua

Foto: Nilton Fukuda

Botafogo Praia Shopping abre temporada de Natal com chegada do Papai Noel em 1º de novembro

 

No dia 1º de novembro, o Papai Noel chega ao Botafogo Praia Shopping para inaugurar a temporada natalina na Zona Sul do Rio. A partir das 14h, o empreendimento promove uma programação especial para receber o Bom Velhinho, apresentar a decoração deste ano e encantar toda a família. Com um cortejo musical que conduzirá o público pelos corredores do shopping, as atividades se concentram no 2º piso.

Será a primeira oportunidade do público de conhecer os encantos do Bosque Mágico, conceito trabalhado na decoração do Natal 2026. Inspirado na atmosfera lúdica dos bosques e em seus elementos naturais, o cenário promete transportar os visitantes para um universo de fantasia, com espaços pensados para reunir, celebrar e registrar momentos especiais.

A partir das 14h, os clientes poderão aproveitar uma programação especial, com oficinas infantis e a presença de Foguinho, mascote do Botafogo Praia Shopping. Ao longo da tarde, paradas natalinas pelos andares do shopping, uma ação de fotos e distribuição de balões e doces completam as atrações, criando um ambiente de diversão para toda a família.

Às 18h, o Papai Noel chega à entrada principal do empreendimento, em uma encenação que promete envolver crianças e adultos no clima mais mágico do ano. Após a recepção, o público poderá acompanhá-lo em um cortejo especial até a Praça de Eventos, no 2º piso, onde estarão concentrados o cenário do Bosque Mágico e o trono do anfitrião da celebração.

“O Natal é uma das épocas mais especiais do ano, marcada pelos encontros, pela troca de carinho e pela criação de memórias em família. Estamos preparando cada detalhe para que essa atmosfera esteja presente no shopping desde a chegada do Papai Noel até o fim do ano. Afinal, esse também é um período estratégico para o varejo, que ganha força com a busca por presentes e pelas experiências compartilhadas”, afirma Isabella Colonna, gerente de Marketing do Botafogo Praia Shopping.

Chegada do Papai Noel no Botafogo Praia Shopping

Data: 01/11 (domingo)

Horário: a partir das 14h

Local: Praça de Eventos, no 2º piso

Endereço: Praia de Botafogo, 400 Evento gratuito 

Botafogo Praia Shopping

Imagine um local com um variado mix de compras, alimentação e serviços. Junte uma vista deslumbrante para o mais belo cartão postal da cidade e adicione charme e conveniência. Este é o Botafogo Praia Shopping, que há mais de 20 anos encanta os cariocas e turistas que chegam a Botafogo, um dos mais tradicionais bairros da cidade. Inaugurado em 23 de novembro de 1999, o Botafogo Praia Shopping faz parte da rotina de quem mora e/ou trabalha em Botafogo e bairros adjacentes na zona sul carioca. Sua localização é privilegiada. Além de estar a cinco minutos da Estação de Metrô Botafogo e a apenas 15 minutos do Aeroporto Santos Dumont, o shopping fica localizado em frente ao Pão de Açúcar, um dos principais pontos turísticos da cidade e conta com um mix completo que atende a um público qualificado, composto por executivos e profissionais de empresas em seu entorno, além de famílias e moradores da região.

#BotafogoPraiaShopping 

Sobre a Ancar: A Ancar é uma plataforma que conecta pessoas a experiências, marcas com consumidores e negócios com resultados. Com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, é pioneira no setor de shopping centers do país, oferecendo soluções estratégicas para lojistas, ancorada em dados, inovação e gestão dos ativos com foco em desempenho.

A partir de uma visão integrada e estratégica de negócio, a companhia se estrutura em cinco pilares essenciais: experiência do consumidor, inteligência de dados, inovação, excelência operacional e geração de valor sustentável. Um ecossistema que conecta gestão, pessoas e tecnologia para impulsionar o crescimento, a inovação e o impacto positivo em todos os ativos da empresa. Para mais informações, acesse www.ancar.com.br

Foto: Divulgação: Botafogo Praia Shopping

Oswaldo Montenegro apresenta álbum Serenata, acompanhado apenas do próprio piano

 

Aos 70 anos, Oswaldo Montenegro desafia o tempo e vive um dos momentos mais criativos de sua consagrada carreira. Constantemente lançando músicas inéditas, espetáculos e projetos autorais, o artista vem conquistando, ao longo dos últimos anos, centenas de milhares de visualizações na internet, tanto em obras musicais como em filmes e séries de ficção onde, além das músicas, assina concepção, roteiro e direção. Ao todo, são mais de duzentas milhões de visualizações em conteúdos sobre sua obra.

Nos últimos meses, duas canções autorais inéditas transformaram-se em fenômenos digitais: “O Alívio” e “Por Onde Deus Sorri”, que juntas ultrapassam cinquenta milhões de views. Não se trata de sucessos banhados de nostalgia. Pelo contrário, são músicas novas que encontram um público igualmente novo, sem deixar de emocionar aqueles que acompanham sua trajetória há décadas. E é nesse ambiente criativo que o cantor-compositor lança o álbum “Serenata” nas plataformas digitais, via ONErpm.

O projeto é nada mais nada menos que a consagração de uma das vozes mais impressionantes da cultura brasileira, e comprova o quão arrebatador é o timbre do afinado Oswaldo Montenegro. Acompanhado apenas pelo próprio piano, Montenegro emprega uma interpretação tão profunda às quinze canções que compõem o projeto, que o ouvinte não tem outra opção a não ser se render à emoção.

O repertório combina músicas autorais e releituras de canções de grandes nomes, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes e Dolores Duran, e remete à tradição da serenata como gesto musical de afeto, em que a canção é entregue de forma pessoal e sensível. O resultado é um álbum que não apenas celebra a permanência da música que inspira, mas também reforça a grandeza de um artista que transforma cada canção em experiência viva, marcada por beleza, precisão e emoção.

O projeto confirma aquilo que há muito tempo o público de Oswaldo Montenegro conhece, mas que a cada novo trabalho surpreende novamente: a força expressiva de sua obra e de sua voz. Em uma época marcada pela velocidade e pelo consumo instantâneo, o menestrel segue demonstrando que talento e emoção continuam sendo as linguagens mais poderosas da arte.

“Serenata” é mais do que um simples álbum, é um convite a mergulhar em melodias e letras que levam ao encantamento pela vida.

Serenata já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

 

Sobre Oswaldo Montenegro: cantor, compositor, músico, diretor e roteirista de teatro e cinema:

Possui mais de 50 álbuns e 7 DVDs (sendo 2 CDs de ouro e 1 de platina e 1 DVD de ouro).

Seguido por um público fiel, é um artista que há 50 anos lota, todos os anos, as mais conceituadas casas de shows do Brasil.

Tem em seu canal do YouTube milhões de acessos. Ao todo, são mais de 170 milhões de visualizações em filmes e clipes sobre a sua obra.

Como diretor e roteirista, foram 4 filmes de longa-metragem elogiados pela crítica e premiados em festivais nacionais e internacionais: “Léo e Bia” (2010), com Emilio Dantas, Paloma Duarte e grande elenco. “Solidões” (2013), com Vanessa Giacomo, Renato Góes, Oswaldo Montenegro e grande elenco. “O Perfume da Memória” (2016), premiado internacionalmente e com mais de 12 milhões de visualizações ao redor do mundo. "A Chave do Vale Encantado" (2019), exibido no Festival de Cinema de Gramado e vencedor de 5 prêmios no Festival de Cinema dos Sertões: Melhor Filme, Melhor Trilha Sonora, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Filme Voto Popular. Além da série para o Canal Brasil: "De Sonhos e Segredos" (2 temporadas).

Criou e dirigiu mais de 20 espetáculos musicais, dos quais: “Filhos do Brasil”: premiado em festivais brasileiros de teatro. “Veja você, Brasília”, com Cássia Eller no elenco. "Noturno”: 30 anos em cartaz. "A Dança dos Signos": fenômeno de público, ficando 7 anos em cartaz e angariando mais de 1 milhão de espectadores.

Possui mais de 40 trilhas sonoras para teatro, cinema, TV e balé.

Seu livro infantil, “O Vale Encantado”, foi premiado e indicado pelo Ministério da Educação e Cultura do Brasil para ser adotado nas escolas do 1o Grau.

Yan Michalski, grande crítico do teatro brasileiro, escreveu uma longa crônica batizando sua estética nos espetáculos musicais de “Menestréis” (contadores de história).

Teve composições suas gravadas por grandes nomes como: Ney Matogrosso, Gonzaguinha, Zizi Possi, Glória Pires, Zélia Duncan, Zé Ramalho, Alceu Valença, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Belchior, Geraldo Azevedo, Renato Teixeira, Sandra de Sá, Marília Pera, Luiza Possi, entre outros.

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Ouça Serenata aqui

Assista ao especial Serenata aqui

Fotos em alta resolução aqui

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com 

Foto: Divulgação/ONErpm - Capa Serenata

Michel Melamed destaca a arte como espaço de liberdade e transformação no Provoca desta terça (27/10)

 

Nesta terça-feira (27/10), Marcelo Tas entrevista no Provoca o ator, diretor, dramaturgo e poeta Michel Melamed sobre os dilemas da criação artística e o esgotamento da subjetividade no mundo contemporâneo. A edição vai ao ar às 22h30 na TV Cultura.

 

Inspirando-se na antropofagia de Oswald de Andrade, o diálogo aborda os desafios de digerir o excesso de dados, algoritmos e o tempo exagerado diante das telas, contrapondo como encontra a felicidade na arte. "Um lugar dessa trajetória que eu estou inteiro é quando as coisas vêm ao mundo, quando elas estreiam. Eu carrego comigo essa pequena alegria de que quando os espetáculos, os programas estreiam, era o que eu queria fazer", explica.

 

Durante a entrevista, Melamed compartilha os bastidores de sua comédia musical O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado - obra sobre o fim da criatividade cujo livro conta com a orelha escrita por seu ídolo Zico -, reflete sobre os desafios de produzir teatro no Brasil e defende o palco como um espaço de liberdade imune à lógica estritamente comercial. "A minha vida, Tas, ela é... Eu devo ela aos artistas que cruzaram, que eu cruzei o caminho deles. Músicas que eu ouvi, os espetáculos que assisti", comenta.

 

Por fim, o convidado emociona ao relatar como a experiência da paternidade com o filho Uri o transformou, ensinando-o a superar a desconfiança e a se colocar diante do outro com afeto. "Ser pai me ensinou a ser humano", encerra Michel.

Foto: Ana Paula Santos/ Acervo TV Cultura

Fafá de Belém, sábado, em Macau, na China

 

No próximo sábado, dia 24/10, a cantora Fafá de Belém estará em Macau, na China, para apresentar-se na Casas da Taipa, durante o 29ºFestival da Lusofonia. Nesta nova edição do Festival, entre os dias 23 e 25, será dado um maior destaque à promoção da cultura brasileira, com a apresentação de especialidades gastronômicas e arte de pintura urbana do Brasil. Como é habitual, o evento terá a participação de 10 comunidades lusófonas residentes em Macau, nomeadamente de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor Leste, Goa, Damão e Diu, além da comunidade macaense, que apresentarão os seus expositores culturais relacionados &agrave ; música, artesanato, trajes tradicionais, com informações turísticas e ainda os petiscos e as bebidas típicas dos seus países ou regiões. Para o espetáculo que apresentará em Macau, Fafá preparou um repertório brasileiríssimo e com os tons da sonoridade vibrante amazônica. 

Vale lembrar que  Macau é uma região autônoma na costa sul da China Continental, mas foi território português até 1999. E Fafá, conforme sabem, é uma das cantoras brasileiras mais apreciadas pelos portugueses. 

Foto: Divulgação

Fundação Bradesco abre 70 vagas da EJA para turmas de 2027 no Rio de Janeiro

 

A Fundação Bradesco está com inscrições abertas para 70 vagas gratuitas destinadas à Educação de Jovens e Adultos (EJA) no Rio de Janeiro, para o ano letivo de 2027. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação com a ampliação do acesso à educação de qualidade em diferentes regiões do país. 

As inscrições se iniciam no dia 05 de outubro e podem ser realizadas por pessoas a partir de 15 anos que queiram concluir o Ensino Fundamental II e maiores de 18 anos que desejam finalizar o Ensino Médio. As inscrições devem ser realizadas presencialmente na secretaria da unidade na Tijuca, localizada na rua Haddock Lobo, 253. Mais informações sobre as vagas podem ser encontradas pelo site Link. As aulas são ministradas no período noturno, no formato presencial, com flexibilidade de alguns dias em casa para realização de atividades. Vale destacar que as vagas são gratuitas. 

“Concluir os estudos vai muito além da obtenção de um diploma, é uma oportunidade concreta de ampliar as chances de empregabilidade, acessar melhores oportunidades profissionais e aumentar a renda familiar. A Educação de Jovens e Adultos tem um papel essencial ao permitir que milhares de brasileiros retomem sua trajetória educacional e se preparem para as exigências do mercado de trabalho atual”, afirma Barbara Frasseto, líder de Inovação da Fundação Bradesco.

 

A iniciativa visa à reinserção de jovens e adultos na vida escolar e social, por meio de práticas pedagógicas flexíveis e inclusivas, que estimulam o aprendizado ao conectá-lo à vida cotidiana, além de proporcionar a certificação dos participantes ao final do processo.

 

Documentos exigidos para inscrição: RG, CPF, comprovante de residência atual e histórico escolar.

 

Sobre a Fundação Bradesco

 

Há quase 70 anos transformando vidas por meio da educação, a Fundação Bradesco é o maior projeto de investimento social privado do Brasil. A instituição beneficia, anualmente, mais de 42 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social com Educação gratuita e de qualidade em suas 40 escolas próprias distribuídas em todos os estados do país.

Além da Educação Básica Regular, que vai da Educação Infantil ao Ensino Médio, a Fundação também proporciona acesso educacional por meio do Ensino Técnico - educação profissional tecnológica (EPT), Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Formação Inicial Continuada (FIC).

Criada por Amador Aguiar, fundador do Banco Bradesco, a Fundação nasceu com o propósito de levar educação de excelência a todo o país. Desde então, já impactou centenas de milhares de famílias, contribuindo para o desenvolvimento integral de seus alunos e, cada vez mais, para a construção de trajetórias que atravessam gerações.

Foto: Divulgação

Pitty lança seu sexto álbum de inéditas

 

“Sinto que estou fazendo o meu primeiro disco, essa é a minha sensação.” É assim que Pitty define o processo que deu origem a Pitty, seu sexto álbum de inéditas, que chegou às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck e também nos formatos CD físico e vinil. Sete anos depois de Matriz (2019), a artista apresenta um trabalho homônimo de 13 faixas que reúne diferentes perspectivas, experiências e sonoridades. 

O álbum nasceu depois de um período de pausa, escuta e reorganização. A partir de uma inspiração que, segundo Pitty, não foi racionalizada, as ideias foram surgindo e ela voltou a criar sozinha com o violão, como nos primeiros anos, quando compunha no quarto de sua casa, em Salvador. Desta vez, porém, o processo avançou para além das letras e melodias. Em seu próprio estúdio, a artista experimentou arranjos, criou riffs e pré-produziu demos, construindo a identidade musical das canções antes mesmo de entrar em estúdio para gravá-las. 

O primeiro a ouvir as novas criações foi Rafael Ramos, parceiro de longa data e responsável pela produção do álbum ao lado de Pitty. “Quando ela fez as demos, as ideias estavam meio que prontas. O riff estava lá, a batida estava lá, a forma que o refrão crescia, até as quebradas de bateria. Então, muito dessa produção vem dela apresentar uma ideia completa. Não tivemos que passar por nenhuma reformulação, porque realmente, a demo era uma coisa perfeita, já empolgava”, comenta o produtor.

Em menos de dois meses, Pitty compôs todas as músicas do álbum, em um processo de criação intenso. Em Pitty, o rock permanece no centro da linguagem musical da artista, mas não funciona como fronteira. Ao longo das 13 faixas, guitarras, riffs e baterias convivem com diferentes ritmos, texturas e possibilidades de movimento. O resultado é um disco que preserva a identidade musical de Pitty enquanto amplia as formas de expressá-la.

A abertura do álbum, Sobremesa, primeiro single do projeto, combina um riff de guitarra marcante a um refrão de forte apelo melódico. Armadura explora a possibilidade de um rock também dançante e incorpora uma referência a Clarice Lispector. Já o DESOBEDIENTE combina referências melódicas de diferentes tradições musicais com uma batida de hip-hop e o peso do rock. A faixa tem produção de Nave ao lado de Pitty e Rafael Ramos.

Felipe Vassão assina a coprodução de Sobriedade Seletiva e Pileque de Poeta, duas músicas que aproximam as guitarras da pista de dança. Não à Deriva também explora essa dimensão de movimento.

Em Caminhada, Pitty aborda parceria e sororidade, sintetizada no verso “É sobre meu braço no seu quando o corpo vacila, é ser o teu eco na frente da mesma fila”. “Amiga,” incorpora novas camadas de percussão, enquanto Álbum de Casamento dialoga com o blues. O repertório se completa com Madame, Prazer, Universo, Cuidada e Nó.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover. É desse encontro entre uma trajetória consolidada e o impulso de continuar descobrindo novos caminhos que nasce Pitty.

Pitty reúne, assim, diferentes dimensões da artista: a compositora que começou sozinha com o violão, a roqueira que mantém as guitarras no centro de sua linguagem e a mulher que segue experimentando novas possibilidades. Um disco que carrega sua trajetória, mas encontra sua identidade na artista que Pitty é hoje.

O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê estreia no dia 17 de outubro, em São Paulo, um dia após o lançamento, com ingressos esgotados. Também já estão esgotadas praças como Belo Horizonte, Porto Alegre e Vitória. Até dezembro, o show passará ainda por Curitiba (PR), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG), com os últimos ingressos à venda. Em breve serão anunciadas novas datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

FICHA TÉCNICA - “Pitty” 

Produzido por Pitty e Rafael Ramos

“DESOBEDIENTE” produzida por Pitty, Rafael Ramos e Nave

“Pileque de Poeta” e “Sobriedade Seletiva” produzidas por Pitty, Rafael Ramos e Felipe Vassão

Gravado nos Estúdios: Tambor (RJ), Space Blues (SP) e 12 Dólares (SP)

Engenheiros de Gravação: Alexandre Fontanetti, Fabio Pinczowski, Jorge Guerreiro, Matheus Gomes, Pedro Luz e Tofu Valsechi.

Mixado no Estúdio Tambor (RJ) por Rafael Ramos

Engenheiros de Mixagem: Matheus Gomes e Pedro Garcia

Masterizado no Sterling Sound (NJ-EUA) por Randy Merrill

Todas as músicas e letras por Pitty e editadas por Setevidas (Warner Chappell)

Gerenciamento de carreira: Elemess

Arte: Carol Barragana

Fotos: Jorge Daux

Encarte:

Styling: Jéssica Schneider

Beleza: Norimeke

Assistência de beleza: Francisco Nicioli

Design: Leandro Arraes

Foto: Jorge Daux

Mulheres da Bauhaus inspiram exposição de Andrea Natali

 

Elas criaram tecidos, pesquisaram materiais, desenharam objetos e ajudaram a transformar a relação entre arte e vida cotidiana. A influência das mulheres da Bauhaus, porém, nem sempre veio acompanhada do reconhecimento de sua autoria.

É a partir dessas trajetórias que Andrea Natali constrói “Geometrias do Invisível”, sua primeira exposição individual, que reúne 22 peças de seda pintadas especialmente para a mostra, além de lambe-lambes com composições próprias desenvolvidas a partir dessa pesquisa. Com entrada gratuita, a exposição abriu no dia 15 de outubro, no Espaço República, em São Paulo, e permanece em cartaz até o dia 29 deste mês.

Exposição: Geometrias do Invisível

Artista: Andrea Natali

Curadoria: Renato Dib

Abertura: 15 de outubro de 2026, das 18h às 22h

Visitação: de 16 a 29 de outubro de 2026, de segunda a sábado, das 12h às 18h.

Fechado aos domingos.

Local: ESPAÇO REPÚBLICA, Av. São Luís, 86, 5o andar, São Paulo.

Entrada gratuita

***Na Foto em destaque, Andrea Natali inaugura primeira exposição solo no Espaço República, em São Paulo.  

Foto: Felipe Ghirello

Exposição virtual de cartuns contra o feminicídio leva conscientização às escolas

 

Com a proposta de estimular o diálogo nas escolas sobre a violência contra a mulher e a prevenção do feminicídio, a Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) disponibiliza a exposição virtual “Basta de Feminicídio”. A iniciativa, que conta com a análise da psicopedagoga e escritora infantojuvenil Paula Furtado, reúne 78 cartuns que oferecem recursos pedagógicos aos professores para promover diálogos, estimular reflexões e abordar a prevenção do feminicídio no ambiente escolar.

“O cartum tem uma linguagem próxima de crianças e jovens, ideal para transmitir e fixar informações tão importantes. Na minha experiência profissional e em meus livros, o desenho é uma ferramenta educativa que cria uma conexão próxima com esse público. Espero que a análise que desenvolvi de cada cartum ajude a mostrar que a violência nunca é o caminho do amor”, explica Paula, autora de mais de 100 livros infantojuvenis e especialista em atendimento a crianças e adolescentes.

Material de apoio

Para preparar as atividades em sala de aula, os docentes precisam consultar as indicações da profissional, que classifica os cartuns por faixa etária e ajuda a selecionar as obras mais adequadas a cada etapa de ensino - a maioria é indicada para o Ensino Fundamental II e o Ensino Médio.

Em cada obra, Paula acrescenta informações sobre seus aspectos simbólicos, sugestões de leitura crítica, perguntas para estimular o debate, cuidados na mediação e temas que podem ser abordados entre os alunos.

Após conhecer as interpretações da especialista, os educadores podem selecionar algumas imagens e promover debates que incentivem a análise crítica coletiva acerca das representações presentes nas imagens e da campanha de combate ao feminicídio.

“O cartunista tem como princípio defender a paz e o amor, além de denunciar a barbárie na sociedade. Por isso, a Associação dos Cartunistas do Brasil não poderia ficar de fora da luta sobre a violência contra as mulheres que, inacreditavelmente, persiste em pleno século 21. O cartum é uma força para enfrentarmos esse problema onde ele começa: nos lares, e não onde termina, no cemitério”, enfatiza o presidente da ACB, José Alberto Lovetro (JAL).

Escolas e professores que desejam saber mais sobre o projeto ou esclarecer dúvidas podem entrar em contato pelo e-mail expobastadefeminicidio@gmail.com

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

Sobre a ACB

A ACB nasceu em 1988 e tem por finalidade promover o entrosamento do profissional e amador que atuam na área de humor gráfico, quadrinhos e ilustração, além de procurar desenvolver estudos para a ampliação do mercado de trabalho e valorização desses profissionais.

Tem por meta apoiar iniciativas de preservação da memória gráfica de nossos artistas e dar subsídios para o mercado de trabalho e desenvolvimento gráfico de sua profissão.  

Site da ACB

***Na imagem em destaque, o cartoon do Franciso Machado

Foto: Divulgação

Aos 90 anos, Claudette Soares lança single 'Bem Feliz', abrindo caminho para seu primeiro álbum de inéditas

 

Claudette Soares lança hoje, dia 8 de outubro, o single “Bem Feliz”, composição de Zé Manoel e Ronaldo Bastos que anuncia a chegada do álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar, previsto para novembro. Curiosamente, este será o primeiro trabalho composto apenas por canções inéditas na carreira da cantora. A produção do álbum é de Marcus Preto e Thiago Rabello, e a ravação aconteceu no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, entre junho de 2025 e agosto de 2026.

Ouça AQUI!

A faixa antecipa o aniversário de 91 anos da cantora, comemorado em 31 de outubro, Dia das Bruxas, como ela gosta de lembrar. E celebra também suas oito décadas de atuação ininterrupta na música brasileira, já que Claudette começou a cantar profissionalmente aos 10 anos, em programas infantis de rádio.

A parceria que dá origem à “Bem Feliz” reúne duas gerações da composição brasileira: o elegantíssimo Zé Manoel, pianista e compositor da nova geração pernambucana; e o icônico Ronaldo Bastos, letrista que ascendeu junto à turma do Clube da Esquina, autor de obras-primas como “Fé Cega, Faca Amolada” e “Cais”. A gravação tem Débora Gurgel no rhodes, Fábio Sá no baixo e nos synths, Conrado Goys no violão e guitarra, e Thiago Rabello na bateria, percussão e synths. A capa tem foto de Fábio Audi e direção de arte de Thea Severino.

Mais do que um registro comemorativo, o álbum O Mundo É Ruim pra Quem Não Sabe Esperar é um manifesto por uma vida plena e atuante em qualquer idade, com suas dores e delícias. O álbum parte da trajetória de Claudette para defender a ideia de que experiência e força criativa não têm prazo de validade, e coloca esse pensamento em prática ao reunir compositores veteranos e jovens artistas da música brasileira em parcerias compostas especialmente para este projeto.

FICHA TÉCNICA

Claudette Soares

“Bem Feliz”

(Zé Manoel/ Ronaldo Bastos)

Produzido por Marcus Preto e Thiago Rabello

Baixo e synths: Fábio Sá

Rhodes: Débora Gurgel

Violão e guitarra: Conrado Goys

Bateria, percussão e synths: Thiago Rabello

Gravado no Estúdio Da Pá Virada, em São Paulo, por Thiago Rabello

Assistente de estúdio: Victor Nery

Capa: Fábio Audi (foto) e Thea Severino (direção de arte)

Lançamento: 8 de outubro de 2025

Foto: Fabio Audi

Vicentini Gomez é destacado em Nova York entre os melhores artistas independentes de 2026

 

Cineasta brasileiro integra lista internacional divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER durante a 64ª edição do Festival de Cinema de Nova York.

O cineasta brasileiro Vicentini Gomez foi incluído na lista dos Melhores Artistas Independentes de 2026, divulgada pela plataforma WILD FILMMAKER em publicação referente à 64ª edição do New York Film Festival, um dos mais tradicionais eventos cinematográficos dos Estados Unidos, realizado entre 25 de setembro e 12 de outubro, em Nova York.

O reconhecimento foi anunciado em comunicado internacional publicado no dia 12 de outubro, sob o título "Qual é a situação do cinema independente hoje?", no qual a WILD FILMMAKER apresenta uma reflexão sobre o papel dos realizadores independentes na renovação da linguagem cinematográfica.

O texto cita cineastas como David Lynch, Martin Scorsese, Jean-Luc Godard e Pier Paolo Pasolini para discutir a importância da liberdade artística e a contribuição do cinema independente para uma indústria que, frequentemente, recorre a fórmulas já conhecidas.

"Ter mais recursos não significa produzir mais arte", afirma a publicação, defendendo que os artistas sejam reconhecidos pela força de suas obras, e não pelos orçamentos ou pelas estruturas comerciais que sustentam suas produções.

A plataforma WILD FILMMAKER destaca ainda que sua missão é identificar artistas capazes de apresentar novos pontos de vista e desenvolver uma identidade cinematográfica particular. A iniciativa já esteve presente em eventos internacionais como Cannes, Veneza e Toronto.

Para Vicentini Gomez, que completará 50 anos de carreira artística em 2027, o reconhecimento representa mais um capítulo de uma trajetória dedicada ao teatro, à televisão, ao cinema e à literatura. Ator, diretor, roteirista e produtor, mantém uma produção independente marcada pela diversidade de temas e linguagens, com obras premiadas em festivais internacionais, como o longa-metragem Doutor Hipóteses – Uma Alma Perdida na Pandemia, o documentário Ayrton – Meninices no Coração do Brasil e o média-metragem documental Y Anhembi – Rio Tietê.

Entre os novos projetos de Vicentini Gomez está o longa-metragem Doutor Hipóteses 2 – A Devassa, cujo roteiro já conquistou prêmios internacionais em Veneza, São Francisco, Roma e Los Angeles, além de Londres, onde recebeu os prêmios de Melhor Roteiro Underground e Melhor Roteirista Original no Shakespeare Film Awards 2026. O filme, um thriller que aborda a saúde mental com humor, será o marco das comemorações dos 50 anos de carreira artística de Vicentini Gomez, em 2027.

Atualmente em fase de captação de recursos, a produção busca parcerias com empresas interessadas em participar do projeto como patrocinadoras ou sócias-patrocinadoras.

Para mais informações:

https://wildfilmmaker.com/press-release-from-the-64th-new-york-film-festival-where-does-independent-cinema-stand-today/

Fotos: Divulgação

'Da Gema', de Telma Tavares e Dayse do Banjo, ganha 1º Festival Mulheres na Roda de Samba, no Museu do Samba

 

A música "Da Gema", das cantoras e compositoras Dayse do Banjo e Telma Tavares, artistas muito prestigiadas no meio cultural e que já gravaram com Alcione, Beth Carvalho, Fafá de Belém e Leci Brandão entre outras grandes intérpretes, foi a vencedora do 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba", evento que foi realizado no último sábado no Museu do Samba. Escrita por duas compositoras nascidas no Rio, "Da Gema" fala do jeitinho carioca de ser e de uma cidade que, apesar de tudo, continua "maravilhosa" para àqueles que a amam. Fala de samba, do carnaval, futebol e dos "botecos em cada esquina" e é costurada por uma melodia contagiante e deliciosa que encantou júri e plateia presentes ao Festival.

Unânimes nas declarações sobre a premiação alcançada, Telma e Dayse fizeram questão de assinalar a honra de serem as vencedoras desse 1º Festival, principalmente por  ter sido realizado em um local histórico. "- Estamos muito felizes, mas, principalmente honradas por esse Festival ter sido realizado no Museu do Samba, um evento que, temos certeza, irá se tornar gigante em breve. Uma honra estar em um palco que homenageia Cartola, no Museu dirigido por sua neta Nilcemar Nogueira,  e participar de um evento que tem a assinatura dessa artista chamada  Dorina "que sempre teve o samba como bandeira". 

Aliás, regida pela batuta da também cantora e compositora Dorina, o Festival contou com as participações de algumas artistas do gênero musical que é uma das marcas culturais do nosso país. Subiram ao palco do Museu do Samba (dirigido por Nilcemar Nogueira e que tem um acervo dígno de ser visitado pela população), as cantoras Nana kozak (contemplada como o título de Melhor Intérprete), Beth Fraga, Rose Guará, Natasha Vieira, Nilse Benedicto, Thais Villela, Jandira Souza, Lazir Silva, Aninha Portal e, claro, as ganhadoras Telma Tavares e sua parceira Dayse do Banjo. 

Mas as estrelas não estavam apenas no palco ou na direção do espetáculo, a final do evento teve um júri seleto e profundo conhecedor do mundo do samba: Clarisse Grova (cantora, compositora, professora de canto, instrumentista, radialista e finalista do The Voice +), Cláudio Jorge (músico, compositor, cantor, arranjador, produtor), Jorge Cardoso (músico, compositor, produtor e diretor musical), Jhusara (cantora, compositora, ex-Trio Ternura) e Nilze Carvalho (cantora, compositora, instrumentista, bacharela em Música pela UFRJ). Um corpo de jurados formado  por artistas que, apesar de muitos desconhecerem, estão presentes nos álbuns e palcos de quase todos os sambistas e principais cantores da música brasileira. 

O 1ºFestival Mulheres na Roda de Samba reuniu 10  finalistas em 4 etapas distintas e, na finalíssima, as cantoras Clarisse Grova, Dorina e Jushara também foram ao palco para prestarem uma belíssima homenagem ao mestre Cartola.

Foto: Eulália Figueiredo

Roda Viva analisa resultado das urnas com o cientista político Carlos Melo

 

O Roda Viva recebe, nesta segunda-feira (5/10), o cientista político e professor do Insper Carlos Melo para analisar o resultado das urnas no domingo. 

A bancada de entrevistadores será formada por Anna Virginia Balloussier (repórter especial da Folha de S.Paulo), Joelmir Tavares (repórter do jornal Valor Econômico), Marina Amaral (diretora da Agência Pública), Maurício Pestana (jornalista e presidente do Conselho Editorial da Revista Raça Brasil), Raquel Landim (âncora do SBT News) e Vitor Brown (jornalista e apresentador da BandNews TV). As ilustrações em tempo real são assinadas pelo cartunista Eduardo Baptistão.

 

Com apresentação de Ernesto Paglia, o Roda Viva vai ao ar, ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.

Foto: Acervo Pessoal