Yuri Costa lança "Pão da Vida" uma parceria com Thaeme em um dos momentos mais simbólicos do calendário cristão

 

O cantor e compositor Yuri Costa lança no dia 20 de fevereiro, primeira sexta-feira da Quaresma, o single “Pão da Vida”, uma canção marcada pela simplicidade, intimidade e espiritualidade encarnada no cotidiano. O lançamento ganha ainda mais força com a participação especial da cantora Thaeme, conhecida nacionalmente por sua trajetória no sertanejo, com a dupla Thaeme e Thiago, e, mais recentemente, por seu testemunho de fé católica, onde já teve a oportunidade de falar dele numa participação do Rosário da Madrugada com Frei Gilson. A faixa estará disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.  

“‘Pão da Vida’ é uma canção sobre intimidade, presença, reencontrar a paz não pela ausência de problemas, mas pela certeza de não estar só. Além da música, ela é uma mesa posta. E o convite está feito: vem tomar café comigo, Jesus”, compartilha Yuri Costa.  

Com sonoridade pop e letra sensível, “Pão da Vida” foge de rótulos e se apresenta como um diálogo humano e profundo, capaz de tocar tanto o público cristão quanto pessoas fora da bolha religiosa. A música nasceu de uma madrugada de insônia, em meio a preocupações comuns da vida adulta, como família, finanças e o peso das responsabilidades. 

A canção constrói sua narrativa a partir de imagens simples e universais: o amanhecer, o café, a mesa, o silêncio. Em vez de discursos, propõe um gesto íntimo: convidar Jesus para entrar em casa, sentar à mesa e permanecer. A referência ao “Pão da Vida” conecta-se diretamente à tradição cristã, especialmente à Eucaristia, mas sem linguagem técnica ou catequética, tornando a mensagem acessível e profundamente humana. 

A parceria com Thaeme surgiu de forma inesperada e simbólica. Após um primeiro contato feito por Yuri ainda em 2016, a cantora respondeu anos depois, já em uma nova fase de vida e fé, demonstrando interesse em gravar uma música cristã. O encontro resultou não apenas na gravação da faixa, mas também em um clipe gravado em Londrina (PR), em um ambiente intimista e acolhedor, que reforça a proposta da canção. 

“Simplesmente uma das letras mais belas que já vi. Quem ouvir essa canção com o coração aberto estará convidando Jesus a permanecer ao seu lado para sempre. Isso é muito forte. Ela é uma oração em forma de música. Um jeito lindo de viver na presença de Cristo todos os dias e, assim, buscar a santidade que Ele tanto nos ensina. Que busquemos esse Pão da Vida a todo momento, seja nas tempestades ou nas primaveras da vida”, reflete Thaeme.  

“Pão da Vida” chega em um momento estratégico do ano, dialogando diretamente com o espírito da Quaresma, tempo de reflexão, conversão e reencontro com o essencial. A música também ganha um significado especial ao longo do calendário litúrgico, especialmente na proximidade da Semana Santa e da Quinta-feira Santa, quando a Igreja celebra a instituição da Eucaristia.

A faixa vem acompanhada de um videoclipe disponível no YouTube nesta sexta-feira a partir das 19h.  

“Pão da Vida” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Assista ao videoclipe de "Pão da Vida" AQUI  

Sobre Yuri Costa 

Artista, cantor, produtor musical, Yuri Costa tem encantado os palcos da música católica. Suas canções cristãs se tornaram constantes, fruto de experiências, reflexões e oração, apresentando composições que mesclam Pop, Pop-Rock, R&B, Soul e Blues. É consagrado na Comunidade Católica Shalom e formado em Publicidade e Propaganda. Seu propósito é levar suas canções a mais pessoas: evangelizar e testemunhar o que vive, imprimindo sua essência em cada composição e arranjo.

Instagram AQUI 

Sobre Thaeme 

Há 14 anos na estrada, Thaeme surgiu na carreira do sertanejo universitário com Thiago e conseguiram marcar seu nome no mercado. O início foi no Paraná, por meio de Sorocaba, da dupla Fernando e Sorocaba. A dupla viaja por todo o Brasil, mas Thaeme também vem participando de lançamentos da música católica inspirando e emocionando com sua fé.

Instagram AQUI  

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. 

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Foto: Divulgação 

Em celebração à Semana de Arte Moderna de 1922, CARDE instala painel de Athos Bulcão e amplia acervo de arte

 

Em fevereiro de 1922, São Paulo foi palco da Semana de Arte Moderna, marco fundador do modernismo brasileiro. No CARDE, a proposta vai além da celebração histórica: a Semana Modernista do museu, que ocorrerá de 23 a 28 de fevereiro, percorre as transformações do movimento ao longo das décadas, conectando os ideais de 1922 aos desdobramentos das décadas de 1950 e 1960, quando arte, arquitetura, design e indústria moldaram um novo imaginário de país moderno.

Serão várias obras e ambientes que retratarão esse movimento que continua a ecoar. Para ilustrar a riqueza do acervo do CARDE, na sala Era Vargas, por exemplo, o visitante encontra em apenas uma parede 14 quadros modernistas, sendo 11 telas de Cândido Portinari (entre elas a obra Operário, óleo sobre tela, de 1947) e 3 de Di Cavalcanti (entre as quais o quadro Pescadores). Na sala Vozes da Juventude, o destaque Modernista é a Paisagem do sítio de Paraty, acrílico sobre tela, 1975, de Djanira.

Para celebrar a Semana da Arte Moderna no CARDE, a novidade será a ampliação do acervo, com destaque para a inauguração do Painel de Athos Bulcão, que representa o modernismo consolidado dos anos 50 e 60 e reforça esse diálogo com o modernismo maduro, especialmente o período da arquitetura moderna brasileira. Formado por azulejos pintados, com um total de 208 peças, o painel de 3,20 metros de altura por 2,60 metros de largura passará a fazer parte do acervo fixo do CARDE, para apreciação dos visitantes, reforçando o símbolo da permanência do modernismo no espaço público.

Outras novidades que reforçam o compromisso do CARDE com a acessibilidade, são os quadros táteis para deficientes visuais, disponíveis para as obras Operário, de Portinari, Paisagem do sítio de Paraty, de Djanira, e óleo sobre tela, de 1950, de Di Cavalcanti.

O carro escolhido para representar o Modernismo será a Romi-Isetta, com seu espírito moderno já para seu tempo: compacta, funcional e acessível. Em diálogo com a arquitetura moderna e o design brasileiro, o automóvel simboliza um país que buscava novas formas de viver, morar e se deslocar com menos excessos e mais inteligência formal.

A inauguração do Painel de Athos Bulcão no CARDE ocorrerá ao meio-dia do sábado, 28, com a presença da presidente e secretária executiva da Fundação Athos Bulcão, Valéria Cabral e Márcia Zarur, respectivamente.

CARDE

Ingressos: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada)

Endereço: Rua Benedito Olímpio Miranda, 280, Alto da Boa Vista,

Campos do Jordão - SP, CEP: 12.472-610

Site: www.carde.org

E-mail: contato@carde.org

Instagram: @carde.museu

Telefone: (12) 3512-3547

Fechado: terças e quartas-feiras

***Na Foto em destaque, CARDE Museu - Di Cavalcanti, óleo sobre tela, 1950

Foto: Divulgação CARDE

MASP apresenta primeira retrospectiva de Sandra Gamarra Heshiki

 

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 6 de março a 7 de junho, a primeira exposição panorâmica de Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Peru, 1972). A mostra Sandra Gamarra Heshiki: réplica reúne mais de 70 obras, entre pinturas, esculturas, instalações e vídeo, propondo uma retrospectiva dos últimos 25 anos de uma produção que ressignifica obras de arte e objetos para contestar o sistema artístico e a herança colonial que permeia os museus. A curadoria é de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Florencia Portocarrero, curadora independente; Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP; e Sharon Lerner, diretora artística do MALI — Museo de Arte de Lima, instituição parceira na organização e que exibirá a mostra, em versão adaptada, após sua apresentação no MASP. 

Em suas obras, a artista questiona o papel dos espaços culturais e como suas práticas impactam a produção artística. Essa crítica institucional motivou a criação, em 2002, do museu fictício LiMac — Museo de Arte Contemporáneo de Lima. Esse museu imaginário, que existe como arquivo em um website, respondia tanto à ausência de um museu de arte contemporânea em Lima na época quanto ao modo como muitas instituições ainda contam a história a partir de um ponto de vista de matriz europeia. 

“Se o museu é um lugar a partir do qual a história é ditada, por que não criar um museu que, sob o mesmo manto de autoridade e permanência institucional, conte uma história diferente? Um museu que possa olhar para si mesmo, questionar-se, complexificar suas próprias narrativas e contar mais do que histórias de progressão linear”, afirma Gamarra.

Para evidenciar como a história da arte é construída por meio de recortes, exclusões e hierarquias, a cronologia clássica é intencionalmente plagiada nessa exposição. “Em Réplica, Gamarra reflete, literalmente, o espaço, sobretudo a cronologia dos museus enciclopédicos, a matriz linear da história tão criticada por Lina Bo Bardi, mas que de algum modo é hegemônica no modelo de organização dos museus, tanto nas metrópoles como em suas ex-colônias. Assim, a artista produz aqui sua réplica de uma exposição de parte de seu acervo-obra, convertendo-o em um museu com seus fragmentos e aglutinando marcadores destrinchados por toda a sua carreira”, afirma Giufrida. Assim, em Réplica, as obras de Gamarra são apresentadas nos núcleos: “pré‑colonial”, “colonial”, “pós‑independência”, “moderno” e “contemporâneo”, além de uma sala dedicada ao LiMac. 

A produção de réplicas para ressignificar cânones da arte, subverter discursos colonizadores e resistir a estruturas excludentes é central na obra de Gamarra. Em Recurso VII (2019), a artista parte das paisagens aparentemente pacíficas de Pernambuco pintadas por Frans Post (Haarlem, Países Baixos, 1612–1680) durante missões europeias no Brasil. Na versão da artista, esses cenários são recriados com óxido de ferro, matéria-prima usada por povos originários nas Américas em pinturas rupestres e cerâmicas. Além de reverenciar essas culturas ancestrais, o material vermelho escorre pela tela remetendo ao sangue e à violência da colonização. A pintura também tem uma faixa branca, elemento usado pela artista para diferenciar suas réplicas das obras originais. 

Esse recurso também está presente em Duplo (2023), realizada na semana final da montagem de Histórias indígenas, da qual Gamarra foi uma das curadoras, no núcleo “Pachakuti: o mundo de cabeça para baixo”. Ao saber que a obra Habitante de las cordilleras del Perú [Habitante das cordilheiras do Peru] (1855), de Francisco Laso (Tacna, Peru, 1823 – San Mateo, Peru, 1869) não viria para a exposição por problemas burocráticos em seu país, a artista produziu sua própria réplica para preencher essa ausência. A obra, porém, não é uma cópia idêntica. Além da faixa branca, Gamarra apresenta a figura de Laso invertida, de cabeça para baixo. Essa alteração é um exemplo direto de seu projeto de “inverter o museu” e se conecta ao conceito de Pachakuti, termo de origem andina que pode ser traduzido como “o mundo de cabeça para baixo”, referindo-se a transformações radicais na ordem existente. 

Sandra Gamarra Heshiki: réplica integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas. A agenda do ano também inclui mostras de Carolina Caycedo, Claudia Alarcón e Silät, Colectivo Acciones de Arte, Damián Ortega, Jesús Soto, La Chola Poblete, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Santiago Yahuarcani e Sol Calero. 

SOBRE A ARTISTA

Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Peru, 1972; vive e trabalha em Madri, Espanha) é descendente de famílias com raízes andinas, afro-peruanas e japonesas. Formou-se em pintura pela Pontificia Universidad Católica del Perú e, desde o final dos anos 1990, desenvolve uma prática que articula, principalmente, pintura, crítica institucional e pensamento decolonial. É a primeira artista não nascida na Espanha a representar o país na Bienal de Veneza, na 60ª edição do evento, em 2024, quando apresentou o projeto Pinacoteca Migrante. Além do MASP, sua obra também integra coleções como MoMA (Nova York), Tate Modern (Londres), Museo Reina Sofía (Madri), MALI (Lima), entre outros. 

ACESSIBILIDADE

Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br, além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP. 

CATÁLOGO

Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial de Adriano Pedrosa e Guilherme Giufrida e conta com ensaios de Giufrida, além dos autores convidados Agustín Pérez Rubio, Florencia Portocarrero, Luis Eduardo Wuffarden, Sharon Lerner e Ximena Briceño. 

LOJA MASP

Em diálogo com a exposição, a Loja MASP apresenta produtos especiais de Sandra Gamarra Heshiki: réplica, que incluem postais, ímãs e marca-páginas.

REALIZAÇÃO

Sandra Gamarra Heshiki: réplica é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do PROAC-ICMS. Tem apoio cultural do Consulado Geral do Peru em São Paulo. 

Sandra Gamarra Heshiki: réplica 

Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Florencia Portocarrero, curadora convidada, MALI; Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP; e Sharon Lerner, diretora, MALI

6.3 — 7.6.2026

Edifício Lina Bo Bardi, 1º andar

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h

(entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e

domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas.

Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos 

Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada) 

Site oficial
Facebook
X (ex-Twitter)
Instagram

***Na Foto em destaque, Sandra Gamarra, Doble [Duplo], 2023, Acervo MASP

Foto: Eduardo Ortega

'Toc Toc – Obsessivamente Divertido' no Teatro UOL

 

Sucesso de público, a comédia TOC TOC, aclamada peça do autor francês Laurent Baffie, adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke, estreia nova temporada no 23 de janeiro, no Teatro UOL, em São Paulo. A peça fica em cartaz com apresentações sextas, sábados e domingos às 20h.

A trama se desenrola quando seis pacientes com diferentes Transtornos bsessivos Compulsivos (TOCs) se encontram na sala de espera do Dr. Stern. Com o atraso do médico, eles precisam aprender a lidar uns com os outros, resultando em situações hilárias e inesperadas.

“TOC TOC é uma comédia que vai além do simples entretenimento. É uma peça que joga luz sobre uma disfunção psicológica que acomete milhares de pessoas ao redor do mundo, o Transtorno Obsessivo Compulsivo, de maneira divertida e inteligente, sem ser didático. Talvez seja aí que está o grande sucesso das montagens que vêm acontecendo em inúmeros países do Ocidente ao Oriente”, comenta o diretor.

Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itiê, Miguel Menezzes, Sara Freitas e Jade Mascarenhas integram o elenco da peça.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Laurent Baffie.

Direção: Alexandre Reinecke.

Elenco: Iara Jamra, Daniel Dantas, Ricardo Tozzi, Giselle Itiê, Miguel Menezzes,

Sara Freitas e Jade Mascarenhas.

Temporada: 23 de janeiro a 07 de março de 2026 (temporada prorrogada

devido ao grande sucesso).

Apresentações: Sextas, 20h – Sábados, 20h e 22h - Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.

*não haverá sessão no domingo 08 de março

Foto: Divulgação

'Clô, Pra Sempre' no Teatro UOL, em SP

 

Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022 pelo monólogo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini retorna ao icônico personagem em “Clô, pra sempre”, espetáculo que revisita a vida e a obra do estilista e apresentador de televisão Clodovil Hernandes (1937–2009). O texto é assinado por Raphael Gama e a direção é de Viviane Alfano. A curta temporada tem início em 17 de janeiro, no Teatro UOL. Os ingressos estão disponíveis no site e na bilheteria do teatro.

Figura tão admirada quanto controversa, Clodovil é retratado em toda a sua complexidade. “O Clodovil era tão amado quanto odiado pelas pessoas, não tinha meio-termo. E nós não fugimos de nada disso. A ideia é mostrar essa persona tão rica e contraditória sem jamais defender ou julgar. Ele não gostaria disso”, afirma Martini, que conviveu com o estilista e nutria, há anos, o desejo de homenageá-lo nos palcos.

No monólogo, Clodovil expõe pensamentos e episódios marcantes de sua trajetória, revelando as origens de suas inspirações criativas e revisitando mais de 40 anos de vida pública. Moda, televisão, amizades, família, seu único amor e a experiência como deputado federal se entrelaçam ao relato íntimo de uma infância e dolescência difíceis, marcadas pela solidão. Sem filtros, o personagem compartilha lembranças duras e explica os motivos que o levaram a ser uma criança introspectiva e sem amigos.

“Clô, pra sempre” marca não apenas o reencontro de Eduardo Martini com o autor Raphael Gama, com quem já dividiu o palco em diversas ocasiões — trabalhos que renderam nove indicações a prêmios, incluindo o Prêmio do Humor —, mas também com a diretora e amiga de mais de 40 anos, Viviane Alfano. Foi ela quem dirigiu “Simplesmente Clô”, conduzindo Martini com sensibilidade e precisão rumo à conquista do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022.

“É bastante especial voltar ao palco sendo dirigido pela Viviane, com texto do Raphael. Eles me dão muita segurança e cuidam dos meus projetos de maneira sublime. É muito bom me sentir assim, seguro em cena, com uma parceria como essa. Tenho certeza de que o Clodovil já é um marco muito importante na minha carreira e também para o público. Não tem como não se emocionar”, conclui Eduardo Martini.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Raphael Gama.

Direção: Viviane Alfonso.

Ator: Eduardo Martini

SERVIÇO:

Temporada: 17 de janeiro a 29 de março de 2026 (temporada prorrogada

devido ao grande sucesso).

Apresentações: Sábados, 18h e Domingos, 20h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 60 minutos.

Classificação etária: 10 anos.

Foto: Divulgação

Teatro Para Bebês: 'Ninho Musical', no Teatro UOL, em Março

 

Inspirado nos elementos da natureza, o espetáculo conduzido por Fabiana Godoy e Luan Carbonari convida o público a criar imagens singulares e a mergulhar em um universo de sensações. Voltado à imaginação dos bebês e das crianças, o projeto apresenta de forma lúdica e sensorial temas que fazem parte do seu cotidiano.

Mais do que um espetáculo, é uma experiência de aprendizagem, partilha e encontro entre bebês, crianças e famílias — uma delicada porta de entrada para o mundo da arte.

A interação com a plateia rompe a quarta parede: não apenas quando Fabi vai ao encontro das crianças, mas também quando as crianças se aproximam dela. Essa troca genuína transforma cada apresentação em um show orgânico, criativo e sempre único. Ao lado dos pequenos, as famílias vivenciam de perto a espontaneidade e a beleza do espetáculo.

“Teatro para Bebês: Ninho Musical” é, acima de tudo, alimento para a imaginação — em sua forma mais pura e original.

Ao lado de Luan Carbonari, que se reveza entre voz, violão e percussões, Fabiana dá vida ao passarinho cênico Leco, criando um encontro que une arte, ludicidade e educação.

Este não é um projeto para ser apenas assistido, mas vivenciado: uma experiência divertida, sensorial e profundamente respeitosa às necessidades do público infantil.

Vamos juntos? Vai ser uma delícia!

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Fabiana Godoy e Luan Carbonari (violão, voz e percussão)

Direção Geral: André Moreira.

Direção Musical: Luan Carbonari.

Produção: Cachola Produções Artísticas

Temporada: 08 de março a 29 de março de 2026.

Apresentações: Domingos, 11h30.

Ingresso*: R$ 100,00.

Duração: 45 minutos.

Classificação indicativa: Recomendado para famílias com bebês e crianças de até

06 anos.

*Valores referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões

e setores de acordo com a legislação.

TEATRO UOL

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323

- Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323. Vendas online:

www.teatrouol.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 300 lugares / Não aceita

cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa

Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos

legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria março: terças, quartas, quintas e sextas das 17h às 20h, sábados, das 13h às 22h e domingos, das 10h30 às 20h; *a partir de 14 de março o funcionamento da bilheteria aos sábados será das 13h às 20h. Acesso para cadeirantes / Arcondicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Germed, Interfood e Shimadzu.

Foto: Guilherme Maia

Exposição Ruy Ohtake - Percursos do habitar inaugura nova fase da Casa-ateliê Tomie Ohtake

 

O Instituto Tomie Ohtake tem o prazer de apresentar, a partir de 7 de março, Ruy Ohtake – Percursos do habitar, exposição que inaugura a nova fase da Casa-ateliê Tomie Ohtake, antiga residência da artista, no Campo Belo, em São Paulo. Com curadoria de Catalina Bergues e Sabrina Fontenele, a mostra reúne seis projetos residenciais do arquiteto Ruy Ohtake, realizados entre as décadas de 1960 e 2010, explorando a casa como espaço central de sociabilidade, memória e construção da vida cotidiana.

A exposição apresenta cinco residências unifamiliares projetadas por Ruy Ohtake entre as décadas de 1960 e 2000 – a Casa-ateliê Tomie Ohtake (1966), a Residência Chiyo Hama (1967), a Residência Nadir Zacarias (1970), a Residência Domingos Brás (1989) e a Residência Zuleika Halpern (2004) – além do Condomínio Residencial Heliópolis (2008/2009), conhecido como “Redondinhos”.

A curadoria enfatiza a reorganização das hierarquias do morar proposta por Ruy Ohtake. O arquiteto desenvolveu o conceito de casa-praça, concebendo a moradia como um lugar de convivência ampliada. Nesse pensamento, como afirmam as curadoras, “as residências se configuram como lugares voltados ao encontro: as áreas comuns são ampliadas e valorizadas, enquanto os ambientes íntimos são reduzidos à sua dimensão essencial. A luz desempenha o papel de regente da organização espacial: ora pontual, ora difusa, ela se articula a jardins internos e recuos, orientando o percurso doméstico e tensionando os limites entre interior e exterior”.

Ohtake desenvolveu uma arquitetura comprometida com o coletivo e com a mediação sensível entre o indivíduo e a cidade. Na exposição, esses projetos habitacionais evidenciam como, em diferentes contextos urbanos, escalas e momentos históricos, o arquiteto construía uma reflexão crítica sobre o modo de viver contemporâneo, transformando cada proposta em uma investigação concreta sobre as formas de habitar. Maquetes de todas as casas e do conjunto habitacional, fotografias históricas das construções e registros recentes, além de desenhos técnicos e croquis, compõem o percurso expositivo, permitindo acompanhar tanto os processos de concepção quanto as transformações desses espaços ao longo do tempo.

Um conjunto de vídeos com depoimentos dos moradores aprofunda a dimensão vivencial da mostra, reunindo relatos sobre o cotidiano, os usos dos espaços e as formas de convivência possibilitadas por essas arquiteturas. As narrativas revelam como as casas projetadas por Ruy Ohtake se converteram em ambientes de sociabilidade, memória e pertencimento, evidenciando a permanência e a vitalidade de seus conceitos ao longo das décadas.

O Condomínio Residencial Heliópolis explicita como esses princípios atravessam também a produção habitacional de maior escala do arquiteto. Ruy Ohtake teve participação decisiva na defesa de espaços públicos de qualidade como instrumento de inclusão social, entendendo a arquitetura como ferramenta concreta de transformação urbana. Essa atuação se expressou de forma exemplar em Heliópolis, onde trabalhou em parceria com lideranças comunitárias na implementação de equipamentos públicos, como o CEU Heliópolis e os “Redondinhos”. Presentes na exposição, os depoimentos em vídeo dessas lideranças da comunidade ampliam essa perspectiva, situando o habitar como experiência coletiva e urbana.

Ao reunir projetos distintos, a exposição revela a persistência de um pensamento arquitetônico orientado pelo compartilhamento, pela alternância entre luz e penumbra, abertura e opacidade, e pela articulação indissociável entre o privado e o coletivo.

A Casa-ateliê Tomie Ohtake: nova fase

O Instituto Tomie Ohtake inaugura uma nova fase da Casa-ateliê Tomie Ohtake, antiga residência da artista Tomie Ohtake, que passa a integrar sua programação cultural como espaço dedicado à arte, à arquitetura e ao design. A curadoria da programação da Casa-ateliê será conduzida por Sabrina Fontenele, arquiteta e integrante da equipe curatorial do Instituto. Além das exposições, estão previstas ações de programação pública, com atividades voltadas ao diálogo com diferentes públicos. A abertura desse ciclo acontece justamente com a exposição Ruy Ohtake – Percursos do habitar.

Projetada por Ruy Ohtake e construída em etapas, a Casa-ateliê foi, por mais de quatro décadas, moradia, local de trabalho e ponto de encontro de Tomie Ohtake. Reconhecida como patrimônio da cidade de São Paulo e premiada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil em 1971, sua arquitetura privilegiou, desde a origem, os espaços coletivos, com salas amplas concebidas como uma “praça coberta”.

Mais do que o reconhecimento patrimonial, o Instituto Tomie Ohtake compreende que a Casa-ateliê tem sua preservação vinculada à ocupação contínua e qualificada. Trata-se de uma arquitetura desenhada para articular contemplação e vitalidade criativa, apta a acolher exposições, concertos musicais, visitas, conversas, oficinas e pesquisas, especialmente aquelas de caráter diverso e transdisciplinar, reafirmando-se como lugar de memória ativa, invenção artística e convivência cultural.

Ruy Ohtake – Percursos do habitar

Local: Casa-ateliê Tomie Ohtake

Rua Antônio de Macedo Soares, 1800 – Campo Belo – São Paulo – SP

Horário de funcionamento: quinta a domingo, das 10h às 17h

Período: 7 de março a 31 de maio de 2026

Curadoria: Catalina Bergues e Sabrina Fontenele

Realização: Instituto Tomie Ohtake

Ingresso: R$ 50,00

Meia-entrada: estudantes, pessoas com 60 anos ou mais e professores (mediante apresentação de comprovante no ato da compra e na entrada da Casa-ateliê); clientes Nubank (mediante apresentação do cartão).

Gratuidade: Amigos Tomie (mediante apresentação de carteirinha e documento com foto); clientes Nubank Ultravioleta (mediante apresentação do cartão); pessoas com deficiência (com direito a um acompanhante); crianças com idade igual ou inferior a 10 anos (mediante apresentação de documento de identidade); e portadores de cartão ICOM.

As gratuidades e cortesias devem ser solicitadas na plataforma de ingressos.

+ Imagens aqui: https://drive.google.com/drive/folders/19XpTlt-GHaGnyIv3FcO2AENFd5BcXqHn?usp=drive_link 

Instituto Tomie Ohtake

Avenida Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros – São Paulo – SP

Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – Amarela

Telefone: (11) 2245-1900

Site: institutotomieohtake.org.br

Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake

Instagram: @institutotomieohtake

Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake

Loja: www.lojatomie.org.br

***na Foto em destaque, o Conjunto Residencial de Heliópolis, em SP

Foto: Cristiano Mascaro

Fotografia subaquática: Sequência de prêmios coloca fotógrafa brasileira em destaque no circuito internacional

 

Nos últimos meses, o trabalho da fotógrafa subaquática brasileira Fabi Fregonesi tem sido reconhecido de forma recorrente por alguns dos principais concursos internacionais de fotografia. Apenas no primeiro mês de 2026, suas fotos foram premiadas em cinco categorias distribuídas em três competições internacionais distintas. Antes disso, entre setembro e dezembro de 2025, vieram outros quatro reconhecimentos, formando uma sequência pouco comum nesse segmento. Mais do que resultados pontuais, o conjunto aponta para uma fase consistente de afirmação no cenário internacional.

“O oceano é um território de silêncio e complexidade. Fotografá-lo exige tempo, escuta e respeito. O reconhecimento internacional não valida apenas uma imagem específica, mas um processo contínuo de construção estética e narrativa. Meu objetivo é transformar cada mergulho em um registro que dialogue com arte e conservação”, afirma Fabi Fregonesi.

Entre os destaques de 2026, estão o primeiro lugar no concurso “A Maior Foto de 2025”, promovido pela Dive Magazine, uma das publicações especializadas em mergulho mais relevantes do mundo. No Exposure One – Nature Photography Awards, o trabalho foi reconhecido com o primeiro lugar na categoria Subaquática e o segundo lugar em Padrões e Formas. Já no 35 Awards, Fregonesi foi eleita Melhor Fotógrafa e recebeu o prêmio de Melhor Foto no concurso temático Blue + White, com mais de 13 mil fotos que reúne participantes de dezenas de países.

A sequência dá continuidade a um ano especialmente expressivo em 2025. Em dezembro, veio o bronze no Refocus World Photo Annual, na categoria Subaquática. Antes disso, o trabalho foi reconhecido com o segundo lugar no Nature TTL, a vitória no 1839 Awards como Descoberta do ano na categoria Macro e o título de Fotógrafa do Ano pelo One Eyeland, um dos prêmios mais relevantes do circuito internacional de fotografia.

Para Fabi, a recorrência desses resultados reflete um processo de construção que vai além de conquistas individuais. “Mais do que prêmios isolados, esse reconhecimento mostra um trabalho que vem sendo desenvolvido ao longo do tempo, com pesquisa, técnica e respeito ao ambiente subaquático. É um estímulo para seguir aprofundando projetos que já estão em andamento”, afirma.

Ao longo de 2026, a fotógrafa mantém uma agenda intensa de produção, com expedições programadas para alguns dos principais destinos de mergulho do mundo. O roteiro inclui Fernando de Noronha, onde realiza estudos e registros ligados a projetos autorais em desenvolvimento, além de viagens para a Indonésia, destino recorrente em sua trajetória, e para Belize, ampliando o repertório de cenários e espécies documentadas. Está previsto ainda um novo período de imersão na Indonésia entre setembro e outubro. As imagens produzidas nessas jornadas devem integrar trabalhos e exposições previstos para os próximos meses.

Sobre Fabi Fregonesi

Fabi Fregonesi é uma fotógrafa subaquática brasileira que transformou uma virada pessoal em propósito profissional, unindo arte e conscientização ambiental. Depois de duas décadas na publicidade, passou a usar a fotografia como meio de inspirar novas formas de olhar e preservar o mar.

Reconhecida internacionalmente por sua técnica e sensibilidade, foi a primeira brasileira a subir ao pódio do Underwater Photographer of the Year, alcançando o 3º lugar na categoria “Wrecks” (Naufrágios), entre mais de 6.500 imagens inscritas. Com mais de 30 prêmios internacionais em apenas dois anos — como One Eyeland Award e Ocean Geographic Pictures of the Year —, Fabi se consolida como uma das principais referências da fotografia de natureza e arte subaquática no país.

***Na Foto em destaque, 35 awards - Concurso temático "Blue+White" - Melhor foto e Melhor fotógrafo(a)

Foto: Fabi Fregonesi

Exposição imersiva de Tarsila do Amaral deve visitar capitais brasileiras e europeias

 

A parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A, que conta com a produção de conteúdo da Pulse Labs, permitirá ao público uma verdadeira imersão nas obras de uma das principais artistas brasileiras, que sempre lutou pela democratização da arte. Essa união resultou no projeto Mundo de Tarsila – Formas e Cores, uma exposição imersiva no legado da artista, apresentando as nuances da arte nacionalista de Tarsila do Amaral. A curadoria da exposição é de Paola do Amaral Montenegro, sobrinha-bisneta da artista e gestora da Tarsila do Amaral S.A., em parceria com Juliana Miraldi, pesquisadora e especialista em sociologia da arte. A produção é da Liveidea, agência de São Paulo, que estreia em grande estilo no setor cultural, com toda a sua expertise de transformar ideias em experiências.

A proposta é levar a exposição imersiva às capitais de São Paulo e Rio de Janeiro ainda em 2026 e, depois, a outras grandes metrópoles no Brasil, além de algumas cidades do circuito europeu.  A turnê brasileira está em fase de captação de recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, tendo a própria Liveidea como proponente. “Tarsila pintou o Brasil com as suas cores, rompeu barreiras, criou um novo olhar para o país e deixou um legado que ressoa até hoje. Então, vamos oferecer ao público a oportunidade de ingressar nesse universo não apenas olhando as suas obras, mas caminhando por elas, sentindo suas cores e formas. É uma experiência imersiva que convida o público a viver sua arte, de um jeito nunca antes possível”, antecipa João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea e idealizador e criador do projeto.

Avant première

O público pode ter um primeiro vislumbre da experiência imersiva em Tarsila do Amaral, apresentada até 10 de maio em uma das salas da exposição híbrida “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”, que reúne 63 obras físicas originais da artista no Centro Cultural TCU, em Brasília.  “As exposições imersivas de grandes artistas internacionais foram visitadas no Brasil por mais de 300 mil pessoas que puderam vivenciar a arte de um jeito totalmente novo. Artistas brasileiros, também reconhecidos internacionalmente, merecem ter suas obras divulgadas, compreendidas e vivenciadas pelo grande público. Por isso, a parceria com a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A foi imprescindível nessa nova experiência imersiva, a fim de estabelecer uma conexão emocional da grandiosidade das obras dessa artista modernista com o público. Esse projeto democratiza o acesso à arte, promove a educação cultural e possibilita novas camadas de leitura das obras de Tarsila do Amaral, valorizando e difundindo suas obras”, explica João Vasconcellos.

Investimento em Cultura

Com o projeto O Mundo de Tarsila - Formas e Cores, a Liveidea, agência de São Paulo especializada em Live Marketing e Brand Experience e já consagrada por oferecer soluções completas em marketing 360º, amplia suas atividades e abre um novo mercado para novas experiências no mundo das artes, integrando tecnologia, eventos e cultura de forma inovadora e sensorial. “Criar a exposição imersiva de Tarsila do Amaral representa um marco simbólico e estratégico porque une a arte brasileira, inovação tecnológica e experiência cultural”, resume o diretor da agência, explicando que em todos os projetos, a Liveidea combina   planejamento estratégico, design e execução impecável para criar momentos memoráveis, isto porque a expertise da agência é transformar ideias em experiências inesquecíveis.

Mais sobre a exposição em Brasília

A exposição que acontece Centro Cultural TCU, em Brasília, revisita a trajetória da artista. Além das obras físicas originais, entre elas Operários, o evento oferece uma pequena mostra da exposição imersiva com projeções de pinturas icônicas, como Abaporu, A Cuca e Antropofagia. O espaço evoca os chamados “jardins tarsilianos” — paisagens exuberantes e imaginárias que marcaram o universo visual de Tarsila do Amaral —, criando uma atmosfera envolvente e sensorial para o visitante. Essa exposição híbrida traz também a chancela da Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. e foi desenvolvida pela empresa Liveidea com a curadoria de Paola do Amaral Montenegro e Juliana Miraldi. No TCU, a exposição conta com patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), do Governo do Brasil e do Banco de Brasília (BRB) e com o apoio do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo.

Vídeo de trecho da exposição imersiva https://1drv.ms/f/c/dbe87c747604404d/IgAcExsqVXc2QI5CgSoOvh4DAfVjLdwZiUsCV2IENYdNw2U?e=X4EQjM

***Na Foto em destaque, João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea

Foto: Sebastian Foledo

Educação digital infantil ganha força com projeto O Cibernauta

 

O avanço de projetos educacionais com foco em impacto social tem redesenhado a forma como tecnologia e formação cidadã se conectam no Brasil. Com a expansão do investimento social, iniciativas voltadas à educação seguem entre as principais frentes de atuação de institutos, fundações e empresas, refletindo uma preocupação crescente com o uso consciente das ferramentas digitais desde a infância.

É nesse contexto que surge o livro “O Cibernauta em: A Super Senha Secreta”, idealizado pelo especialista em segurança da informação Daniel Meirelles e pelo economista Eduardo Argollo, uma iniciativa que une conhecimento técnico e linguagem acessível para formar cidadãos digitais.

Esse movimento é sustentado por dados recentes. O Censo GIFE 2024–2025 mostra que o investimento social privado alcançou R$5,8 bilhões no país, enquanto o levantamento BISC 2025, da Comunitas, aponta R$6,2 bilhões aplicados por empresas em ações sociais. A educação aparece de forma recorrente entre as áreas prioritárias desses aportes, com espaço crescente para projetos que incorporam tecnologia como meio de aprendizagem e prevenção.

O cenário da conectividade infantil

A entrada cada vez mais precoce das crianças no ambiente conectado acelera esse debate. Levantamentos do Cetic.br mostram que, em uma década, o uso de internet entre crianças de 6 a 8 anos praticamente dobrou no país. O dado ajuda a explicar por que projetos de educação digital têm buscado linguagem acessível e formatos que caibam na rotina doméstica, com conteúdos que vão além de “regras” e miram comportamento e formação ética.

Pesquisas na área educacional indicam que o contato precoce com ambientes digitais não impacta apenas a aprendizagem técnica, mas também a forma como crianças desenvolvem noções de responsabilidade, convivência e tomada de decisão. Relatórios da OCDE e da Unesco apontam que a educação digital efetiva deve incorporar aspectos éticos e socioemocionais, especialmente em países onde o acesso à internet avança mais rápido do que a formação para o uso consciente da tecnologia.

O Cibernauta: Educação com propósito

O projeto “O Cibernauta”, voltado a crianças de 6 a 10 anos, nasceu como livro, mas tem sido apresentado pelos autores como uma proposta de cidadania digital em torno de práticas simples de proteção e convivência online. “O livro nasceu da necessidade de ensinar nossas crianças e também os adultos a navegarem com segurança. O Cibernauta busca oferecer um repertório que, muitas vezes, nem a escola e nem a família conseguem entregar de forma lúdica”, afirma Meirelles.

A aposta central é tratar tecnologia, comportamento e ética como partes da mesma conversa. Em vez de abordar o tema apenas pelo viés do risco, o livro estrutura a aprendizagem a partir de situações do cotidiano digital, criando espaço para diálogo entre responsáveis e filhos sobre escolhas, limites e consequências. “Queremos que as famílias aprendam juntas, de forma leve, sobre como se proteger, a ideia é transformar o aprendizado técnico em algo acessível, divertido e com propósito”, diz Eduardo Argollo.

O primeiro volume, O Cibernauta em: A Super Senha Secreta, usa o tema de senhas para introduzir noções de privacidade, tomada de decisão e responsabilidade no uso de aplicativos e jogos. A lógica, segundo os idealizadores, é formar repertório antes que golpes mais sofisticados se tornem frequentes na adolescência, quando a autonomia digital cresce e as tentativas de engenharia social costumam se intensificar.

Os próximos passos, de acordo com os autores, passam por ampliar a circulação do conteúdo para além da livraria, aproximando a iniciativa de escolas e comunidades e consolidando a proposta como um movimento de educação digital com afeto e orientação prática. A estratégia mira um ponto cego ainda comum no país: a diferença entre acesso e preparo, num momento em que a conectividade infantil avança mais rápido do que a alfabetização para o uso seguro da rede. 

Sobre Daniel Meirelles

Daniel Meirelles é gestor sênior de tecnologia, com mais de 20 anos de experiência em Segurança da Informação, com atuação destacada no setor financeiro brasileiro. Especialista em Transformação Digital e Inteligência Artificial Generativa pelo MIT e certificado em Cybersecurity pela ISC2, construiu carreira voltada à proteção de dados, governança digital e mitigação de riscos cibernéticos. É coautor e idealizador do projeto O Cibernauta, criado a partir da vivência como pai e da preocupação com a educação digital infantil.

Para saber mais, acesse o Linkedin ou pelo site.

Sobre Eduardo Argollo

Eduardo Argollo é economista, com mestrado em Administração de Empresas pela Université de Bordeaux, e acumula mais de 17 anos de experiência em grandes organizações nacionais e internacionais dos setores de gestão, saúde e seguros. Atuou em posições de liderança em projetos estratégicos, PMO e processos de integração pós-aquisição em empresas como PwC, Vale, Rede D’Or São Luiz, DaVita, Grupo H+, Oncoclínicas, entre outras. Coautor e idealizador do projeto O Cibernauta, contribui com a visão de gestão, educação e impacto social voltada à formação de cidadãos digitais desde a infância

Para saber mais, acesse o Linkedin ou pelo site.

Fotos: Divulgação

Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão se reúnem em O Maior Encontro do Samba, turnê por estádios que contará também com convidados

 

O samba é o Brasil traduzido em ritmo. Talvez por isso atravesse gerações sem envelhecer: não pertence a um tempo específico, mas a um modo de ser, de sentir e de deixar a vida levar. Em 2026, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, cria o encontro de três das maiores vozes que ajudaram a escrever essa história para celebrar uma trajetória que nunca acaba na turnê Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão – O Maior Encontro do Samba. Os shows passarão por sete cidades brasileiras e contarão com participações especiais de importantes nomes da música em cada uma delas. São eles: Martinho da Vila, Seu Jorge, Péricles e Alexandre Pires. Como atração de abertura da tour, o público recebe o espetáculo Arlindinho canta Arlindo Cruz, um tributo à obra da figura emblemática do samba, que marcou gerações e será homenageada com interpretações de seus clássicos na voz do filho. A estreia será no Rio de Janeiro em 6 de junho, seguida por São Paulo, Brasília, Curitiba, Porto Alegre e Belo Horizonte, e encerrando a série de apresentações em Salvador (confira abaixo mais informações sobre datas e locais). O evento é apresentado pelo Itaú, que oferece pré-venda exclusiva para seus clientes a partir de 8 de fevereiro, disponível até as 20h do dia 10 de fevereiro. A venda geral começa em 11 de fevereiro, ao meio-dia, exclusivamente pelo site da Eventim (acesse aqui).

Juntos, Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão somam mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. Zeca Pagodinho é sinônimo de espontaneidade, encontro e boas conversas. “Se fosse sozinho, eu não faria", divertiu-se o cantor em uma das oportunidades em que se reuniram para falar sobre a turnê. Já Alcione representa força, autenticidade e presença — daquelas que não pedem licença para brilhar. “Encontrar essa galera aqui é festa. Vai ser um show que vai dar prazer”, comenta a eterna Marrom. Jorge Aragão é o poeta elegante, de sorriso largo e de versos que atravessam o tempo. “Vai ser uma felicidade. Nos encontrarmos é cotidiano; aqui é amizade mesmo. Temos muito trabalho pela frente, mas, se pudesse, mais do que cantar, ficaria mais admirando os dois”, diz o artista,  expressando a sensação de ter no palco os amigos (e também ídolos) de longa data. Personalidades distintas, mas complementares, que fazem com que o público se sinta próximo de cada um. “Vamos apresentar quem somos. Estamos felizes de poder agregar isso à nossa história”, finaliza Aragão.

Essa sensação de intimidade é justamente o fio condutor da turnê O Maior Encontro do Samba. Com a direção musical de Pretinho da Serrinha, o espetáculo reunirá, pela primeira vez, os três artistas no palco ao mesmo tempo e em uma só turnê. Os ícones do samba dividirão os vocais em canções que marcaram suas trajetórias e em clássicos presentes durante várias gerações, em uma celebração coletiva da música brasileira.

“O samba sempre foi sobre encontro, afeto e histórias compartilhadas. Colocar Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão juntos no palco é materializar tudo isso em um espetáculo único. Esse projeto traduz muito do que a 30e acredita: experiências que conectam pessoas, respeitam a trajetória dos artistas e celebram a cultura brasileira em sua forma mais autêntica", afirma Carol Pascoal, vice-presidente de Marketing e Comunicação da 30e. 

Os convidados desta turnê complementam essa festa. Martinho da Vila participa da estreia, no Rio de Janeiro (6/6, Maracanã), e do show em São Paulo (20/6, Allianz Parque). Seu Jorge é o convidado da apresentação em Brasília (19/9, Arena BRB Mané Garrincha). Em Curitiba (7/11, Ligga Arena), o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. Já em Porto Alegre (14/11, Estádio Beira-Rio), a participação especial é de Péricles. A cidade de Belo Horizonte (28/11, Estádio Mineirão) em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, em Salvador (19/12, Casa de Apostas Arena Fonte Nova), Martinho da Vila volta a dividir o palco com Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão.

A direção artística da turnê é assinada por Leninha Brandão, que trabalhou no DVD Zeca Pagodinho - 40 anos (Ao Vivo), de 2024, além de projetos com O Rappa, Lulu Santos e mais nomes de prestígio.

O Maior Encontro do Samba celebrará um patrimônio vivo da cultura brasileira por meio de artistas que são seus pilares. O convite para este evento histórico está posto. Como o próprio samba já ensinou, quem não gosta de samba, bom sujeito não é. E, em 2026, o Brasil inteiro está convidado a provar dessa sensação ao vivo.

Zeca & Alcione & Jorge Aragão: O Maior Encontro do Samba

Realização: 30e

Apresentação: Itaú

Locais e datas: 

Rio de Janeiro

Data: 6 de junho de 2026 (sábado)

Local: Maracanã - Rua Prof. Eurico Rabelo, s/n - Maracanã - Rio de Janeiro/RJ

Horário de abertura da casa: 15h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Superior Leste - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Oeste (CATIVAS) - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior 2 Sul - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Superior Nível 5 - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Inferior Sul - R$ 147,50 (meia-entrada) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)

Inferior Leste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Inferior Oeste - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Maracanã Mais Leste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Maracanã Mais Oeste - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarote - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Lounge VIP - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Tribuna - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

São Paulo

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Camarotes - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Hot Seat - R$ 347,50 (meia-entrada) | R$ 486,50 (entrada social) | R$ 695,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Brasília

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 381,50 (entrada social) | R$ 545,00 (inteira)

Camarotes - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 696,50 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 817,50 (meia-entrada) | R$ 926,50 (entrada social) | R$ 1.090,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria digital (sem taxa de conveniência): Arena BRB Mané Garrincha - SRPN Bilheteria 02 Complexo Arena BRB - Setores Complementares, Brasília/DF

Funcionamento: acessar o QR Code disponível no local

Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Ligga Arena - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 132,50 (meia-entrada) | R$ 185,50 (entrada social) | R$ 265,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Camarote -  R$ 172,50 (meia-entrada) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 276,50 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada) | R$ 841,50 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Hard Rock Café Curitiba - Rua Buenos Aires, 50 - Batel - Curitiba/PR

Funcionamento: Segunda a sábado das 12h às 19h30

Porto Alegre

Data: 14 de novembro (sábado)

Local: Estádio Beira Rio - Avenida Padre Cacique - Praia de Belas, Porto Alegre - RS, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 87,50 (meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 227,50 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Planeta Surf - Shopping Total - Av. Cristóvão Colombo, 545 - Independência - Porto Alegre/RS

Funcionamento: Segunda a sábado das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h

Belo Horizonte 

Data: 28 de novembro (sábado)

Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior Laranja, Roxa e Vermelha - R$ 87,50 (meia-entrada legal) | R$ 122,50 (entrada social) | R$ 175,00 (inteira)

Cadeira Inferior Laranja, Roxa e Vermelha - R$ 162,50 (meia-entrada legal) | R$ 227,50 (entrada social) | R$ 325,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 742,50 (meia-entrada legal) | R$ 841,50 (entrada social) | R$ 990,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG

Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

Salvador

Data: 19 de dezembro (sábado)

Local: Casa de Apostas Arena Fonte Nova - Ladeira da Fonte das Pedras - Nazaré, Salvador - BA, Brasil

Horário de Abertura da casa: 16h

Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 72,50 (meia-entrada legal) | R$ 101,50 (entrada social) | R$ 145,00 (inteira)

Pista - R$ 107,50 (meia-entrada legal) | R$ 150,50 (entrada social) | R$ 215,00 (inteira)

Cadeira Intermediária - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 241,50 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 311,50 (entrada social) | R$ 445,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,50 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)

Camarote - R$ 332,50 (meia-entrada legal) | R$ 465,50 (entrada social) | R$ 665,00 (inteira)

Pacote VIP - R$ 667,50 (meia-entrada legal) | R$ 756,50 (entrada social) | R$ 890,00 (inteira)

Pacote VIP

Incluso:

Ingresso em área exclusiva na Pista Premium

Bar exclusivo

Kit com itens exclusivos

Pré-venda clientes Itaú: 8 de fevereiro, às 20h, até 10 de fevereiro, às 20h

Venda geral: 11 de fevereiro, às 12h

Vendas online em: eventim.com.br/omaiorencontrodosamba

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência): Loja Pida Salvador Shopping - Av. Tancredo Neves, 3133 - Caminho das Árvores - Salvador/BA

Funcionamento: Segunda a sábado das 9h às 22h | Nos domingos, das 13h às 21h

SOBRE A 30e

A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Foto: Divulgação

Nova MPB: 8 artistas mostram como a canção brasileira se reinventa em 2026

 

O surgimento de novos 'cantautores', artistas que assinam a própria composição e interpretação de suas músicas, vem impulsionando a Nova MPB e ampliando os diálogos da música popular brasileira com gêneros regionais e linguagens contemporâneas. Dados do relatório Loud & Clear, do Spotify, indicam crescimento contínuo de lançamentos autorais independentes no país e maior presença desses artistas em playlists editoriais e algorítmicas de MPB, música alternativa e regional. Nesse contexto, selos como a Nikita Music têm atuado como agentes estratégicos na distribuição e no desenvolvimento de artistas que operam fora do eixo tradicional da indústria musical.

O movimento acompanha transformações estruturais no consumo de música no Brasil, como a consolidação de ferramentas de distribuição direta, o fortalecimento de selos independentes e a ampliação de circuitos artísticos voltados à diversidade regional e à nova canção brasileira. Festivais, editais públicos e programações de centros culturais também têm ampliado espaço para artistas autorais que operam fora do eixo Rio–São Paulo, contribuindo para uma cena mais descentralizada e plural.

Para Felippe Llerena, diretor executivo da Nikita Music, o crescimento desses 'cantautores' sinaliza uma mudança no próprio entendimento da MPB. “A música popular brasileira deixa de funcionar como um gênero delimitado e passa a operar como uma linguagem aberta, capaz de absorver referências regionais, urbanas e contemporâneas sem perder sua essência autoral”, afirma. Nesse cenário, a Nova MPB se consolida como um campo em expansão, no qual a canção brasileira incorpora ritmos regionais, música urbana e elementos do pop contemporâneo, ampliando seu alcance e atraindo novos públicos.

A seguir, Llerena destaca oito movimentos-chave, representados por artistas independentes que vêm redesenhando a MPB a partir de diferentes territórios estéticos e geográficos: 

1. Poesia como eixo central da canção autoral - Raissa Fayet: a cantora prioriza densidade poética e narrativa, reforçando uma vertente da MPB em que a escuta atenta e o texto ocupam lugar central, dialogando com tradições da canção brasileira sem perder contemporaneidade.

2. Sensibilidade pop como linguagem de ampliação de público - Luana Flores: ao transitar entre MPB e pop contemporâneo, Luana Flores aproxima a canção autoral de formatos mais acessíveis, ampliando seu alcance junto a novos públicos sem abrir mão da identidade artística.

3. Música regional como experiência coletiva -  Pisada da Jurema: a Pisada da Jurema combina ritmos regionais, identidade territorial e performance coletiva. O projeto reflete uma MPB expandida, em que a canção se constrói a partir do encontro entre tradição, comunidade e expressão contemporânea.

4. Intimismo e estética alternativa na nova canção - Marela: Marela se insere em uma vertente da MPB que valoriza intimismo, vulnerabilidade e estética alternativa. Letras e arranjos dialogam com a música independente global, mantendo a canção brasileira como referência estrutural.

5. Amazônia como centro criativo da MPB contemporânea - Íris da Selva - Íris da Selva desloca o eixo geográfico da MPB ao conectar a canção brasileira às sonoridades amazônicas, incorporando referências regionais da floresta e do Norte do país.

6. Referências latino-americanas como expansão estética - Natasha Llerena: a artista integra referências latino-americanas à canção brasileira, reforçando a MPB como linguagem aberta e conectada a fluxos culturais do continente.

7. Música urbana em diálogo com a tradição da canção - Versa: Versa aproxima música urbana e MPB, mostrando como rap, R&B e outras linguagens contemporâneas dialogam com a estrutura da canção brasileira, ampliando seu vocabulário estético.

8. Trânsito fluido entre MPB e pop contemporâneo - Robert: Robert ilustra a fluidez entre MPB e pop brasileiro. Ao circular entre esses universos, o artista reforça a tendência de gênero como ferramenta expressiva, alinhada às dinâmicas digitais e à criação independente.

Ao comentar a ampliação das fronteiras estéticas da MPB e a diluição de limites entre gêneros musicais, Felippe Llerena avalia que o momento atual reflete uma mudança estrutural na forma como a música popular brasileira é produzida, classificada e consumida.“Estima-se que existam mais de 300 gêneros musicais diferentes no Brasil. Quem disse que isso não é tudo MPB?”, provoca Felippe Llerena. “Hoje, os gêneros se misturam, formam novas vertentes e continuam sendo expressões legítimas da música popular. Há uma geração inteira ocupando esse espaço com protagonismo autoral.”

O avanço desses artistas sinaliza uma MPB em constante transformação, que se fortalece ao incorporar diversidade regional, novas linguagens e modelos independentes de criação. Mais do que um gênero, a MPB se consolida como um campo vivo de experimentação cultural. O trabalho desses artistas está disponível nas principais plataformas digitais, como Spotify, Apple Music, Deezer e YouTube.

Sobre a Nikita Music

A Nikita Music Digital é uma empresa brasileira especializada em distribuição digital de música e monetização. Seu fundador, Felippe Llerena, é um profissional pioneiro no mercado da música independente e distribuição digital no Brasil. A empresa oferece serviços de distribuição de música digital para gravadoras, produtoras, empresários e artistas independentes, possibilitando a presença em centenas de plataformas de streaming ao redor do mundo. Além disso, a Nikita Music Digital oferece suporte no pitching para inclusão em playlists e promoção no lançamento de novas músicas. Para mais informações, acesse: https://www.nikita.com.br.

Foto: Natalia Castro