Menudo: cinco décadas de um fenômeno que transformou a música pop latina e atravessou gerações

 

Poucos nomes da música latina atravessaram tantas gerações e permaneceram tão presentes na memória do público quanto o Menudo. Criado em Porto Rico, em 1977, o grupo se tornou um fenômeno internacional e ajudou a consolidar a força do pop em espanhol. Agora, ao completar cinco décadas de história, celebra esse legado com uma turnê especial que reúne sete ex-integrantes de diferentes formações, após décadas sem dividir o palco.

O reencontro reúne René Farrait, Roy Rosselló, Raymond Acevedo, Sergio Blass, Ralphy Rodríguez, Rubén Gómez e Robert Avellanet, artistas que fizeram parte de diferentes momentos da trajetória do grupo entre o fim dos anos 1970 e o início dos anos 1990. Mais do que uma reunião, o projeto celebra as diferentes gerações que ajudaram a construir uma das histórias mais marcantes da música latina.

No repertório, não devem faltar sucessos que se tornaram hinos do pop latino, como “Súbete a Mi Moto”, “Claridad”, “Quiero Ser”, “Fuego” e “No Te Reprimas”. Canções que ultrapassaram as paradas musicais e seguem vivas na memória de milhões de fãs.

Antes de ser uma boy band, Menudo foi um fenômeno cultural

Quando o produtor Edgardo Díaz criou o Menudo, em Porto Rico, em 1977, apresentou ao mercado uma proposta que revolucionaria o formato dos grupos musicais adolescentes. A ideia era manter a banda em constante renovação: quando os integrantes atingiam determinada idade, deixavam o grupo para dar lugar a novos talentos. A fórmula permitiu que o Menudo mantivesse uma identidade jovem, acompanhasse as transformações do mercado e conquistasse diferentes gerações de admiradores.

Ao longo dos anos, mais de 40 artistas passaram pelo grupo, que construiu uma carreira internacional com discos em diferentes idiomas, turnês e uma presença marcante na televisão e na cultura pop. A proposta também se transformou em uma importante vitrine de talentos. Entre os nomes que começaram suas trajetórias no Menudo estão Ricky Martin e Draco Rosa, que posteriormente desenvolveram carreiras internacionais de enorme relevância.

O sucesso não se limitava à música. Figurinos, coreografias, videoclipes, produtos licenciados e a relação próxima com os fãs fizeram do Menudo uma marca de entretenimento muito à frente de seu tempo. A conexão com o público era tão intensa que o grupo ajudou a estabelecer características que, anos mais tarde, seriam incorporadas à fórmula de sucesso de diversas boy bands ao redor do mundo.

Uma história que atravessou gerações

Durante os anos 1980, o Menudo viveu o auge de sua popularidade internacional. O grupo conquistou públicos em diferentes continentes e se tornou referência de uma geração que acompanhava cada lançamento, apresentação e novidade dos integrantes.

Canções como “No Te Reprimas”, “Claridad” e “Súbete a Mi Moto” ganharam dimensão internacional e ajudaram a consolidar a identidade musical do grupo. A combinação de melodias marcantes, coreografias, carisma e uma estratégia de renovação constante fez do Menudo um fenômeno que ultrapassou os limites da indústria fonográfica.

Mesmo com as mudanças de formação ao longo dos anos, a marca permaneceu reconhecida mundialmente. A passagem de diferentes artistas pelo grupo também contribuiu para construir uma trajetória singular, na qual cada geração deixou sua própria contribuição para o legado coletivo.

50 anos depois, o legado continua no palco

A reunião comemorativa chega em um momento especialmente significativo para a música latina. Com artistas hispânicos ocupando cada vez mais espaço nas principais plataformas de streaming, premiações e palcos internacionais, revisitar a história de quem ajudou a construir esse caminho ganha um significado ainda maior.

O Menudo foi pioneiro ao transformar a música pop latina em um produto de alcance internacional, criando uma comunidade de fãs que ultrapassava fronteiras e antecipando estratégias de comunicação e relacionamento com o público que hoje fazem parte da indústria musical.

Para preparar o reencontro com os fãs, os integrantes têm se dedicado a ensaios de canto e coreografias, recuperando movimentos e interpretações que marcaram suas respectivas passagens pelo grupo. A proposta é oferecer uma experiência que vá além da nostalgia, reunindo diferentes fases do Menudo em um mesmo espetáculo e permitindo que o público reviva canções que continuam vivas no imaginário popular.

Cinco décadas depois de sua criação, o Menudo comprova que alguns fenômenos não pertencem a uma única época. Sua influência pode ser percebida na trajetória de artistas que vieram depois, na consolidação das boy bands latinas e na própria expansão global da música em espanhol.

A celebração dos 50 anos é, acima de tudo, um reconhecimento de uma história que ajudou a transformar a música pop e que permanece conectada a milhões de pessoas. Afinal, existem grupos que fazem sucesso em determinada época. E existem aqueles que se tornam parte da história de uma geração e continuam conquistando as próximas. 

A turnê comemorativa passa por diferentes cidades dos Estados Unidos, México e Porto Rico, levando o reencontro dos sete ex-integrantes a fãs de diferentes partes do continente. Confira as datas e localidades:

10 de outubro: Inglewood, Califórnia (EUA)

23 de outubro: Rosemont, Illinois (EUA)

7 de novembro: Nova York, Nova York (EUA)

28 de novembro: Cidade do México (México)

4 de dezembro: Hollywood, Flórida (EUA)

12 de dezembro: San Juan (Porto Rico)

Foto: Divulgação

Leci Brandão conquista Grammy Latino 2026 com '50 Anos de Carreira (Ao Vivo)'

 

Em um dia dedicado a celebrar a diversidade e a força da música latina, Leci Brandão conquista um dos reconhecimentos mais importantes de sua trajetória: o Grammy Latino 2026, na categoria “Melhor Álbum de Samba e Pagode”. Com “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)”, lançamento distribuído mundialmente pela ONErpm, a sambista leva sua música ao reconhecimento internacional e celebra uma conquista que marca mais um capítulo de sua história.

A vitória aconteceu durante a 27ª edição do Latin GRAMMY®, realizada nesta quinta-feira (12), em Las Vegas, nos Estados Unidos. Considerada uma das principais celebrações da indústria musical latina, a premiação reúne artistas, compositores, produtores e profissionais de diferentes países para reconhecer a excelência nas áreas de gravação e produção musical.

A conquista de Leci Brandão reconhece a força de “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)”, trabalho criado para celebrar cinco décadas de trajetória da sambista. Com 14 faixas, o álbum percorre diferentes momentos de sua obra por meio de composições originais e novas interpretações de clássicos do samba e da música popular brasileira. Xande de Pilares, Criolo e Pretinho da Serrinha estão entre os convidados, enquanto o repertório revisita canções de Jorge Aragão, Grupo Revelação, Elis Regina e Grupo Fundo de Quintal, além de sucessos eternizados na voz de Leci, como “Sonho Meu”, “Zé do Caroço” e “Deixa para Lá”.

“Receber o Grammy Latino é uma alegria imensa e uma emoção que fica ainda maior quando olho para os meus mais de 50 anos de trajetória. Esse reconhecimento não é só meu: é do samba, dos compositores, dos músicos, das comunidades e de todas as pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Sempre acreditei na força da nossa música e na capacidade que ela tem de contar a história do nosso povo, de atravessar gerações e de continuar falando sobre questões tão importantes para a sociedade. Divido essa conquista com todos que mantêm o samba vivo e com aqueles que vieram antes de nós, abrindo caminhos para que pudéssemos chegar até aqui”, celebra Leci Brandão.

Distribuído mundialmente pela ONErpm, “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)” chega ao Grammy Latino como resultado de um trabalho que conecta identidade artística, dedicação e alcance internacional. Para Gil Sabino, Project Manager do BU de Samba/Pagode da ONErpm Brasil, participar do lançamento representa também uma conexão afetiva com a história da sambista e o privilégio de contribuir para a celebração de seu legado.

“Ver a Leci conquistar o Grammy Latino com ‘50 Anos de Carreira’ é uma emoção muito grande e uma alegria que vai além do reconhecimento profissional. Minha relação com ela começou muito antes de imaginar que um dia teria o privilégio de lançar um álbum seu. Minha avó tinha os vinis da Leci, e foi ouvindo aqueles discos com ela, ainda pequeno, que sua música passou a fazer parte da minha história. Anos depois, poder estar à frente do lançamento de um projeto que celebra sua trajetória e, agora, vê-la receber esse reconhecimento tão importante é motivo de muito orgulho. É especial saber que, de alguma forma, faço parte de uma história que também marcou a minha infância.”

Com cinco décadas de trajetória, Leci Brandão construiu um caminho marcado pelo pioneirismo, pela resistência e pela conexão com a cultura brasileira. Em 1972, tornou-se a primeira mulher a integrar a ala de compositores da Estação Primeira de Mangueira, ocupando um espaço até então formado por homens. Ao longo desse percurso, construiu uma discografia de cerca de 26 álbuns, com uma produção ligada à cultura afro-brasileira e a questões sociais e identitárias, além de contribuir para a representatividade LGBTQIAPN+ na música brasileira.

O reconhecimento também representa a importância de sua trajetória para a abertura de novos caminhos na música brasileira. Para Silas Gustavo Martins, A&R do BU Samba/Pagode na ONErpm Brasil, a conquista de Leci tem um significado que ultrapassa a premiação e alcança outras gerações de artistas.

“O prêmio é da Leci, e a alegria é de todo o samba. Ver Leci Brandão, uma mulher negra, sambista e artista independente, conquistar o Grammy Latino tem um significado muito especial para mim. Leci abriu caminho para muitas mulheres negras na música brasileira. Hoje, outras artistas podem olhar para ela e se imaginar naquele palco também. Essa vitória mostra até onde um projeto independente pode chegar quando a artista tem liberdade para criar e uma equipe que acredita no seu trabalho. Como homem negro e A&R deste projeto, tive a honra de acompanhar essa caminhada de perto. Agradeço a Deus por viver esse momento e celebro com a Leci, com toda a equipe e com quem sempre cantou seus sambas”, compartilha Silas Gustavo Martins.

Agora, com a conquista do Grammy Latino 2026, Leci Brandão abre mais um capítulo em sua história, levando o reconhecimento de sua música a novos públicos.

“50 Anos de Carreira (Ao Vivo)” está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Ouça "50 Anos de Carreira (Ao Vivo) AQUI 

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. 

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos. 

Para mais informações, visite www.onerpm.com   

Foto: Divulgação

Alunos da Academia de Música da Osesp apresentam recitais gratuitos de encerramento e formatura na Sala São Paulo e Estação Motiva Cultural

 

Entre 15 de novembro e 21 de dezembro, a Fundação Osesp e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, promovem uma série de apresentações gratuitas na Sala São Paulo e na Estação Motiva Cultural. A programação reúne os recitais de encerramento da Academia de Música da Osesp e os tradicionais concertos de formatura de seus alunos, marcando a conclusão de mais um ciclo de formação de jovens músicos acompanhados pela instituição.

Fundada em 2006, a Academia de Música da Osesp nasceu da necessidade e do compromisso de formar profissionalmente jovens músicos em início de carreira. Com formação teórica, instrumental e artística, os alunos são acompanhados de perto por professores integrantes da Osesp e participam ativamente do cotidiano dos corpos artísticos da instituição.

Em 2026, a Academia celebra 20 anos de atuação. Desde sua criação, cerca de 400 alunos das Classes de Instrumento e de Canto passaram pelo programa, e aproximadamente 32 deles estudaram ou estudam em instituições estrangeiras, consolidando a relevância da Academia na formação de músicos de excelência no Brasil e no exterior.

Os recitais representam uma etapa importante desse processo, oferecendo aos alunos a oportunidade de demonstrar no palco as habilidades desenvolvidas ao longo de sua formação. Os programas reúnem obras de diferentes períodos e estilos da música de concerto, interpretadas por estudantes das classes de canto, cordas, madeiras e metais.

As apresentações oferecem ao público a oportunidade de conhecer jovens talentos em início de trajetória profissional e refletem o papel da Fundação Osesp na formação de músicos que passam a integrar orquestras, grupos de câmara e projetos artísticos no Brasil e no exterior.

Todos os eventos têm entrada gratuita, com distribuição no site a partir de três dias antes da apresentação.

Na Semana da Consciência Negra, Roda Viva entrevista Conceição Evaristo

 

Na semana em que se celebra o Dia da Consciência Negra, o Roda Viva recebe uma das principais vozes da literatura brasileira contemporânea: a escritora Conceição Evaristo. A entrevista vai ao ar ao vivo na próxima segunda-feira (16/11), às 22h, na TV Cultura, com apresentação de Ernesto Paglia.

Reconhecida por uma produção literária que dá visibilidade às experiências, à memória e à resistência da população negra, Conceição Evaristo é autora de obras marcantes, como Olhos d’Água, Ponciá Vicêncio e Canção para Ninar Menino Grande. Sua escrita tem como uma de suas principais referências o conceito de escrevivência, expressão criada pela própria autora para definir uma literatura que parte das experiências e vivências, especialmente das mulheres negras.

A entrevista também acontece em um mês especial para a autora, que completa 80 anos no dia 29 de novembro. No dia 20, quando se celebra o Dia da Consciência Negra, estreia no Theatro São Pedro, em São Paulo, a ópera Conceição Evaristo – Uma Ópera Escrevivência, inspirada em sua vida e obra. Com composição de Juliana Ripke e libreto e direção cênica de Julianna Santos, o espetáculo propõe um diálogo entre música e literatura. 

A bancada de entrevistadores será formada por Adriana Ferreira Silva - jornalista e escritora; Chris Maksud - apresentadora do programa Brasil Jazz Sinfônica e colaboradora do Entrelinhas, ambos da TV Cultura; Eliana Alves Cruz – jornalista e escritora; Jefferson Barbosa - jornalista, global fellow da Fundação Ford e autor do livro A Mãe do Mundo; Luanda Vieira - jornalista e escritora; e Yasmin Santos - jornalista e editora da Companhia das Letras. Haverá ainda a participação do cartunista Eduardo Baptistão. 

O Roda Viva vai ao ar na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.

Foto: Jessica Batan

62,3% dos brasileiros precisaram de atendimento médico e não procuraram hospitais, aponta pesquisa

 

Uma pesquisa realizada pela Vital Strategies em 2025 apontou que 62,3% dos brasileiros precisaram de atendimento médico, mas não procuraram por hospitais. Entre os principais motivos, a superlotação e a demora foram apontadas por 46,9%, enquanto a burocracia foi citada por 39,2%.

Mais de 60 milhões de pessoas no Brasil utilizam cartões de desconto para acesso a serviços de saúde. Na esfera do atendimento, essa população está entre as pessoas que utilizam serviços públicos para assistência médica e aquelas que podem pagar por convênios, e busca consultas, exames e outros tratamentos a preços acessíveis.

O Cartão de TODOS e o AmorSaúde atendem esse público. Pelo ecossistema do Grupo TODOS, detentor da rede de clínicas e do cartão de descontos, a companhia atende a quase metade dessa população, chegando a 24 milhões de vidas.

Na Fisweek, evento de inovação, criatividade, cultura e tendências de saúde da América Latina, realizado de 11 a 13 de novembro, as lideranças do Cartão de TODOS e do AmorSaúde discutem os avanços desse serviço e os rumos do segmento no país, com destaque para tendências, oportunidades e fortalecimento do atendimento em saúde.

“Com 25 anos de existência, nós fomos os primeiros a olhar para esse público, que precisa de atendimento rápido e não pode pagar uma alta mensalidade. Fundamos o formato de atendimento em saúde por cartões de descontos e solucionamos um problema do setor. Hoje, esse modelo representa a maior transformação de acesso no Brasil em matéria de saúde privada e esse sistema de negócio nos permitiu expandir a atuação do Cartão de TODOS e do AmorSaúde, chegando à marca de mais de 530 clínicas no país. Atualmente, somos o maior ecossistema provedor de serviços de saúde do país, ficando atrás apenas do SUS. Estamos na maioria das cidades do Brasil com mais de 100 mil habitantes e preparados para ir ainda mais longe”, explica Tales Vilar, vice-presidente do Grupo Cartão de TODOS. 

Acesso para quem precisa

“Existe um grande número de pessoas que demandam por serviços médicos, mas não encontram meios de alcançar o atendimento. É nesse espaço que o AmorSaúde atua para viabilizar o acesso à saúde. Criamos um sistema operacional sustentável, viável e efetivo, que é referência de mercado”, explica Beatriz Brisotti, CEO do AmorSaúde.

De acordo com a executiva, a principal estratégia da rede de clínicas médico-odontológicas é oferecer atendimento de qualidade a preço justo para essa população total de cerca de 60 milhões de brasileiros, que eram invisíveis para o mercado e não tinham alternativas de alcance em saúde. A CEO também detalha a estratégia do AmorSaúde de não realizar apenas consultas pontuais, mas oferecer um atendimento continuado, criando protocolos que focam na jornada do paciente, formando um apoio com o qual o usuário pode contar permanentemente e de forma integral para cuidar da sua saúde pessoal e de toda a família. Esse atendimento tem um grande impacto na saúde primária, uma vez que antecipa o cuidado, antes do problema se agravar.

“Permitir que cada vez mais pessoas invistam em saúde preventiva e em jornadas de cuidados continuadas é um dos objetivos da nossa rede de clínicas. Um relacionamento de longo prazo garante mais qualidade de vida para essa população. Também avançamos para o cuidado integral, com exames, tratamentos odontológicos, psicologia e medicina estética”, pontua a executiva. 

Capilaridade como estratégia

“Além da viabilidade financeira para o cuidado integral, outra abordagem em que apostamos é a capilaridade, ampliando nossa atuação em municípios que possuem entre 50 mil e 100 mil habitantes. Essas cidades, em geral, já sofrem com a escassez de serviços médicos e, ao inaugurarmos unidades nessas regiões, contribuímos para a democratização do acesso à saúde. Onde houver demanda por saúde, precisamos estar”, detalha Beatriz.

O cenário apontado pela CEO é confirmado na Demografia Médica do Brasil de 2025. O estudo aponta que em cidades com 500 mil habitantes ou mais, existem 5,75 médicos para cada mil habitantes. Por outro lado, nos municípios que possuem entre 50 e 100 mil habitantes, o número cai para 1,79 médicos para cada mil habitantes e, quanto menor é a população, mais escasso se torna o número de profissionais da saúde.

“Acesso à saúde vai muito além do preço. Significa também proximidade, disponibilidade e qualidade no atendimento. No AmorSaúde, nosso compromisso é levar serviços de saúde a regiões onde a oferta ainda é limitada, complementando o SUS e reduzindo as barreiras enfrentadas por milhões de brasileiros. Por meio da força da nossa rede de franqueados, conseguimos levar não apenas a estrutura física das clínicas, mas também profissionais de saúde, exames e procedimentos a municípios menores, evitando que pacientes precisem percorrer até 150 quilômetros para receber atendimento. Na Fisweek, queremos mostrar que ampliar o acesso é apenas o primeiro passo. Nosso propósito é transformar esse acesso em cuidado contínuo, com uma jornada cada vez mais integrada, próxima e resolutiva para a população brasileira”, destaca Beatriz Brisotti, CEO do AmorSaúde. 

Sobre o AmorSaúde

O AmorSaúde é a maior rede de clínicas médico-odontológicas do Brasil, com mais de 530 unidades ativas em todo o território nacional. Fundada com a missão de oferecer saúde de qualidade a preços acessíveis, a rede realiza mais de 18 milhões de consultas por ano, mais de um milhão de procedimentos odontológicos e mais de 35 milhões de exames, em parceria com os maiores laboratórios do país. Com estrutura moderna, multicanalidade e foco em atendimento humanizado, a rede oferece consultas presenciais, telemedicina, exames laboratoriais e de imagem, odontologia e encaminhamento para cirurgias eletivas. 

Sobre o Cartão de TODOS

O Cartão de TODOS é líder no mercado de cartões de descontos. Criado em 2001 por Altair Vilar, em Ipatinga (MG), a empresa oferece a intermediação de descontos entre os usuários do cartão e as empresas parceiras. A adesão ao Cartão de TODOS dá direito a descontos nas mais de 530 clínicas médico-odontológicas parceiras, permitindo o acesso da população à saúde primária de qualidade, além de oferecer descontos em atividades que englobam serviços voltados à educação e ao lazer e, ainda, a itens essenciais. A empresa atende, hoje, o equivalente a mais de 24 milhões de pessoas, e possui uma rede com mais de 5.000 estabelecimentos parceiros em todo o Brasil.

Foto: Divulgação

Simone Mendes estreia "ntimidade' no Qualistage

 

Após conquistar o público em São Paulo, Simone Mendes leva o espetáculo “Intimidade” ao Rio de Janeiro pela primeira vez. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, no Qualistage, e promete uma experiência diferenciada, que une a potência vocal e a emoção da artista a um formato de show que privilegia a proximidade com o público.

 

Com plateia em mesas, o espetáculo combina sucessos que marcaram a trajetória da cantora, novidades do repertório e recursos visuais inovadores. Dirigido por Tiago TS, o show aposta em tecnologia, inteligência artificial aplicada de forma ilusionista e efeitos cinematográficos para criar momentos surpreendentes e ampliar a conexão entre Simone e os fãs.

 

A chegada ao Rio acontece em um momento especial da carreira da artista, que segue apresentando novidades do projeto audiovisual “O Melhor de Mim”. Entre os destaques está a música “Cê Perdeu”, que integra o segundo volume do trabalho, gravado em Goiânia, e já se destaca no TOP 100 das plataformas.

 

Com uma trajetória marcada por grandes sucessos e uma forte conexão com o público, Simone Mendes une, em “Intimidade”, emoção, inovação e proximidade em um espetáculo que promete surpreender os fãs cariocas.

Foto: Divulgação

Wanessa Camargo revisita as lembranças de um amor que ainda machuca em 'Me Queima Outra Vez'

 

Wanessa Camargo lança “Me Queima Outra Vez” nesta sexta-feira (13), em todas as plataformas digitais, nas versões ao vivo e de estúdio. A faixa integra o projeto “Metamorfose”, que celebra os 25 anos de carreira da cantora, e aborda saudade, lembranças e as dificuldades de superar uma relação.

Na letra, a cantora percorre diferentes momentos de uma relação marcada por promessas não cumpridas, saudade e tentativas de seguir em frente. Entre a vontade de esquecer e a dificuldade de abandonar o passado, a canção apresenta o conflito de quem reconhece que precisa encerrar um ciclo, mas ainda convive com as lembranças de um amor.

A faixa também reforça uma das identidades musicais mais conhecidas de Wanessa: as baladas românticas. A música ganhou destaque entre os fãs após trechos da apresentação na gravação do audiovisual de 25 anos de carreira circularem nas redes sociais. A recepção do público contribuiu para a escolha da canção como faixa de trabalho.

“Me Queima Outra Vez (Sin Decir Adios)” tem composição assinada por Cesar Lemos, Wanessa Camargo e Andie Fonseca. O lançamento faz parte do Ato 2 de “Metamorfose”, projeto que revisita diferentes momentos da trajetória da artista e apresenta novidades ao público. 

Pré-save: Me Queima Outra Vez (Sin Decir Adios)

Foto: Divulgação

Ary Fontoura estrela campanha da Panobianco e reforça a importância de marcas se conectarem com a geração prateada

 

Aos 93 anos, Ary Fontoura é o protagonista de uma das principais ações da Black November da Panobianco Academia. Em vídeo divulgado nesta terça-feira (10), o ator aparece treinando em uma unidade da rede e usa seu conhecido bom humor para falar sobre atividade física, movimento e disposição. A participação faz parte de uma estratégia de comunicação que busca dialogar com diferentes gerações e reconhecer a importância do público mais maduro, em um momento de transformação do perfil etário e de consumo da população brasileira. 

A escolha de Ary também se conecta ao crescimento da chamada economia prateada, conceito que reúne o potencial econômico e de consumo da população com mais de 50 anos. Segundo o estudo Brasil Prateado, desenvolvido pela consultoria Data8, esse público movimentou R$ 1,8 trilhão no Brasil em 2024, o equivalente a 24% do consumo privado dos domicílios brasileiros. A estimativa é que o montante alcance R$ 3,8 trilhões em 2044. 

A transformação também aparece nos dados demográficos. De acordo com levantamento da FGV IBRE, a população brasileira com 60 anos ou mais passou de 22,7 milhões para 35,2 milhões entre 2012 e 2024, um crescimento de 55,4%. No mercado de trabalho, o número de pessoas dessa faixa etária ocupadas aumentou quase 69% no mesmo período, chegando a 8,6 milhões. 

Esse cenário amplia a importância de as marcas reconhecerem a diversidade do público maduro e estabelecerem conexões que vão além de estereótipos associados ao envelhecimento. Na Panobianco, a participação de Ary Fontoura reforça a proposta de construir uma comunicação que represente diferentes perfis e momentos de vida, valorizando o movimento, a autonomia e o bem-estar. 

“Estamos vivendo uma mudança importante na forma como a sociedade envelhece e também na maneira como as pessoas se relacionam com o consumo, o lazer e o cuidado pessoal. Para a Panobianco, é importante acompanhar essa transformação e construir uma comunicação que reconheça diferentes gerações, sem limitar a atividade física a uma faixa etária. A participação do Ary traduz esse olhar de forma leve e próxima do público”, afirma Caroline Ventura, Head de marketing da Panobianco Academia.

 

No vídeo, Ary aparece realizando exercícios e brincando com situações do universo fitness. A peça termina com a mensagem “O de hoje tá pago”, em sintonia com o tom descontraído da campanha. A ação também conta com outros seis influenciadores: Beatriz Reis, João Almeida, Gabs Ambrosio, Marco Túlio, Barbara Coura e Thais Carla, que apresentam a campanha a partir de diferentes abordagens e linguagens.

 

Entre 1º e 30 de novembro de 2026, a Panobianco oferece, no ambiente online, um mês grátis na contratação do plano Recorrente Anual Orange, conforme as condições da campanha. A iniciativa aproveita o período promocional para incentivar novos clientes a incluírem a atividade física na rotina. 

Com mais de 460 unidades em operação no Brasil, a Panobianco vem ampliando sua presença nacional e investindo na construção de uma marca cada vez mais próxima do público, combinando expansão, novas experiências e uma comunicação conectada a diferentes momentos da rotina dos consumidores.

Vídeo na íntegra

Regulamento

 

Sobre a Panobianco

Fundada em 2012, a Panobianco Academia é a maior rede brasileira de academias por franquias, com foco em fitness acessível e alta performance operacional, principalmente em cidades de pequeno e médio porte. Com mais de 460 unidades em operação e expansão acelerada, a companhia entra em um novo ciclo de profissionalização, com transição para S.A., criação de conselhos, auditoria internacional e capital estruturado para escalar o modelo em padrões globais, sempre mantendo sua essência de marca e cultura organizacional.

 

Foto: Divulgação

Exposição inédita no Recife apresenta croquis originais, objetos pessoais e experiências imersivas sobre a obra de Oscar Niemeyer

 

Antes de Brasília ganhar suas curvas monumentais, antes das colunas do Palácio da Alvorada, das formas que tornaram o Congresso Nacional um dos símbolos da arquitetura brasileira e do projeto que deu origem ao Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, na Zona Sul do Recife, tudo começava com um desenho. Era sobre o papel que Oscar Niemeyer (1907–2012) experimentava linhas, imaginava espaços e dava os primeiros contornos a construções que marcariam a paisagem de diferentes cidades do mundo. Esse universo de criação, muitas vezes desconhecido por quem admira suas obras, é o ponto de partida da exposição inédita “A Linha de Niemeyer – O traço que se torna espaço”, que estreia na CAIXA Cultural Recife no dia 17 de novembro, a partir das 19h, com entrada gratuita. A mostra permanece em cartaz até 17 de janeiro de 2027.

Com curadoria de Paulo Sergio Niemeyer, presidente do Instituto Niemeyer, a exposição reúne um recorte do acervo da Galeria Niemeyer, incluindo croquis originais, desenhos artísticos, maquetes, objetos e documentos que ajudam a compreender como nasciam os projetos do arquiteto. A proposta é apresentar ao público não apenas o resultado de sua arquitetura, mas também os caminhos percorridos entre a primeira ideia e a construção de uma obra. O projeto expositivo prevê cerca de 80 peças, entre 40 e 60 trabalhos originais sobre papel e até 20 objetos tridimensionais, com seleção final sujeita às condições de montagem.

Para Paulo Sergio, a exposição representa uma oportunidade de aproximar o público de uma etapa fundamental da produção do arquiteto. “Quando as pessoas observam uma obra de Oscar Niemeyer, geralmente se impressionam com as curvas, a dimensão dos espaços e a ousadia das estruturas. Mas existe um processo de criação por trás de tudo isso. Queremos mostrar justamente esse caminho, desde os primeiros desenhos até a concretização dos projetos, permitindo que o público conheça uma dimensão mais próxima e humana de seu trabalho”, destaca o curador.

Considerado um dos principais nomes da arquitetura moderna mundial, Niemeyer desenvolveu uma linguagem marcada pelo uso expressivo do concreto armado e pela liberdade das formas. Ao longo de sua trajetória, participou da criação de Brasília, inaugurada em 1960, e assinou projetos como o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte, e o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Rio de Janeiro. Mais do que edifícios, suas criações estabeleceram novas relações entre arquitetura, arte e paisagem.

No Recife, o público terá a oportunidade de conhecer uma dimensão mais íntima dessa produção. A exposição parte do desenho como elemento central para revelar a maneira como Niemeyer pensava a arquitetura, utilizando linhas aparentemente simples para desenvolver estruturas de grande complexidade. O percurso também evidencia a presença da figura humana, da natureza e das formas abstratas em seus estudos artísticos, elementos que ajudam a compreender a origem das curvas que se tornaram uma das principais características de sua obra.

Do papel à experiência imersiva

A exposição está organizada em três ambientes complementares, que conduzem o visitante pelas diferentes etapas do processo criativo. O primeiro é dedicado aos croquis e desenhos originais, com estudos arquitetônicos e artísticos que permitem acompanhar a evolução das ideias do arquiteto. O conjunto previsto inclui de 25 a 35 croquis arquitetônicos originais, além de estudos artísticos, reproduções ampliadas e painéis explicativos que contextualizam sua produção. Trechos escritos pelo próprio Niemeyer também integram a proposta de mediação.

No segundo ambiente, a tecnologia amplia a experiência do público. Por meio de estações de realidade virtual e projeções imersivas, os visitantes poderão explorar digitalmente obras de Niemeyer, percebendo suas dimensões, estruturas e relações com o espaço. A experiência, com duração estimada de cinco a oito minutos por participante, contará ainda com registros da voz original do arquiteto, utilizados para apresentar conceitos relacionados às construções. O espaço terá acompanhamento de monitores e recursos alternativos para visitantes que não puderem utilizar os óculos de realidade virtual.

Já o terceiro espaço será dedicado à materialidade de sua obra. Maquetes físicas, objetos autorais, peças pessoais e estudos volumétricos permitirão observar como as ideias desenvolvidas no papel ganhavam forma tridimensional. A proposta é aproximar o visitante das soluções encontradas por Niemeyer para transformar curvas e desenhos em estruturas arquitetônicas. Documentos e elementos de seu acervo também ajudam a revelar aspectos de sua trajetória pessoal e profissional.

O projeto prevê ainda recursos de acessibilidade e mediação cultural, com circulação adaptada, sinalização tátil, legendas em braille e audiodescrição nos recursos digitais. A combinação entre documentos originais e experiências tecnológicas busca ampliar o contato com a obra do arquiteto, inclusive entre pessoas que não possuem conhecimento prévio sobre arquitetura.

O legado de Niemeyer e a relação com as cidades

Um dos diferenciais de “A Linha de Niemeyer” é seu formato itinerante, concebido para estabelecer conexões entre o acervo do arquiteto e as cidades que recebem a exposição. Além de um núcleo permanente de obras e documentos, o projeto contempla módulos adaptáveis ao contexto histórico e arquitetônico de cada localidade. A proposta inclui a possibilidade de incorporar conteúdos relacionados a projetos executados nas regiões visitadas, aproximando a trajetória do arquiteto da realidade de cada cidade.

No Recife, essa relação pode ser observada no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 2011. O espaço, que abriga o Teatro Luiz Mendonça e a Galeria Janete Costa, integra a paisagem cultural da capital pernambucana e representa um dos exemplos da presença do arquiteto no Nordeste. Suas formas geométricas e a utilização do concreto remetem à linguagem arquitetônica desenvolvida por Niemeyer ao longo de sua carreira.

“A capital pernambucana tem uma relação concreta com a obra de Oscar Niemeyer por meio do Parque Dona Lindu, um espaço que faz parte da vida cultural da cidade. Trazer essa exposição para cá também é uma maneira de ampliar esse vínculo, mostrando ao público como surgiam as ideias que deram origem a projetos como esse. A arquitetura está presente no cotidiano das pessoas, e conhecer seu processo de criação ajuda a olhar para esses espaços de outra forma”, acrescenta Paulo Sergio.

Essa relação entre arquitetura e território atravessa a própria história de Niemeyer. Sua produção acompanhou momentos importantes da transformação urbana brasileira, especialmente a consolidação da arquitetura moderna e a construção de Brasília. Ao romper com padrões tradicionais e explorar novas possibilidades para o concreto armado, o arquiteto desenvolveu uma linguagem reconhecida internacionalmente, presente em edifícios públicos, espaços culturais e monumentos.

Falecido em dezembro de 2012, aos 104 anos, Oscar Niemeyer deixou uma produção que ultrapassou as fronteiras brasileiras. Sua obra permanece como referência para arquitetos, artistas e pesquisadores, enquanto seus desenhos continuam a revelar a liberdade criativa que marcou sua trajetória. Para além das construções monumentais, a exposição também chama atenção para o caráter artístico de seus croquis, nos quais poucas linhas eram suficientes para expressar ideias complexas.

A exposição terá ainda recursos de acessibilidade e mediação cultural, com circulação adaptada, sinalização tátil, legendas em braile e audiodescrição nos recursos digitais. 

Realizada pelo Instituto Niemeyer, com apresentação da CAIXA Cultural e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a exposição oferece ao público recifense a possibilidade de conhecer os bastidores dessa criação. Entre desenhos, objetos e experiências imersivas, a mostra convida o visitante a perceber que, por trás de algumas das construções mais reconhecidas do país, existiu primeiro uma linha traçada sobre o papel.

Exposição: A Linha de Niemeyer – O traço que se torna espaço

Período: 17 de novembro de 2026 a 17 de janeiro de 2027

Local: CAIXA Cultural Recife

Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife (PE)

Horários: Abertura, no dia 17/11, às 19h. Funcionamento para os demais dias: Terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada: Gratuita

Curadoria: Paulo Sergio Niemeyer

Realização: Instituto Niemeyer

Apresentação: CAIXA Cultural

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

***Na Foto em destaque, Paulo Sergio Niemeyer

Foto: Divulgação

Capital paulista recebe as cores e tradições dos maracatus rurais de Pernambuco

 

Rostos marcados pelo tempo, golas bordadas à mão, lanças cobertas de fitas coloridas e personagens que carregam gerações de histórias. O universo do maracatu rural de Pernambuco chega pela primeira vez à capital paulista com a exposição “De Cambinda ao Maracatu: Na Mata Tem Brinquedo”, da fotógrafa Cláudia Dalla Nora. Selecionada pelo Programa Funarte de Difusão Nacional 2025 – Circuito Marcantonio Vilaça de Artes Visuais, do Ministério da Cultura (MinC) e do Governo do Brasil, a mostra reúne 41 fotografias e tem entrada gratuita.

A abertura está prevista para sábado, 14 de novembro, às 16h, na Galeria Mário Schenberg, no Complexo Cultural Funarte SP, no bairro de Campos Elíseos, região central de São Paulo. O evento conta com a produção da Janela Gestão de Projetos, de Dida Maia e Fernanda Ferrario. A visitação segue até 13 de dezembro.

 

A exposição convida os visitantes a conhecer o maracatu rural para além das apresentações carnavalescas. As imagens revelam mestres, caboclos de lança, baianas e outros brincantes que mantêm viva a tradição na Zona da Mata Norte de Pernambuco. Entre retratos coloridos e fotografias em preto e branco, o público encontra olhares, gestos de carinho, detalhes das fantasias e expressões de homens e mulheres que fazem da manifestação uma parte importante de suas vidas.

 

Um dos destaques é a figura do caboclo de lança, personagem conhecido pelas grandes golas bordadas com lantejoulas, miçangas e vidrilhos. A indumentária inclui chapéu adornado com fitas brilhantes, chocalhos nas costas e uma lança coberta por tiras multicoloridas. O cortejo também reúne caboclos de pena, baianas, reis, rainhas e a dama do paço, responsável por conduzir a boneca conhecida como calunga. Nas fotografias, a riqueza das vestimentas divide espaço com os rostos de quem participa da brincadeira.

 

A montagem amplia a experiência para além das imagens emolduradas. Com aproximadamente 158 metros quadrados de área expositiva e paredes de até 3,75 metros de altura, a Galeria Mário Schenberg receberá uma proposta expográfica que prevê fotografias ampliadas, tecidos suspensos, objetos tradicionais e recursos audiovisuais. A combinação de imagens, texturas e elementos cenográficos pretende aproximar o visitante do universo do maracatu rural. O percurso permitirá observar desde os pequenos detalhes dos bordados até as expressões dos brincantes retratados.

 

O espaço que receberá a exposição também faz parte da história cultural paulistana. Criada em 1977, a Funarte SP começou a funcionar em uma sala de um casarão histórico na Alameda Nothmann. Na década de 1980, o complexo abriu espaço para artistas como Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé e Guto Lacaz, nomes ligados à experimentação artística na cidade. Atualmente, o local reúne galerias e espaços de apresentação distribuídos entre o casarão histórico, os Galpões Lulu Librandi e os galpões anexos.

 

Tradição que nasceu nos canaviais

 

Dança, música, poesia e religiosidade se encontram no maracatu de baque solto, manifestação tradicional da Zona da Mata Norte de Pernambuco. O folguedo tem suas origens ligadas à vida dos trabalhadores dos engenhos de cana-de-açúcar. Muitos dos primeiros grupos foram formados por cortadores de cana que encontraram na brincadeira uma forma de celebração, expressão cultural e resistência.

 

Em 2014, o maracatu de baque solto foi reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), com registro no Livro das Formas de Expressão. A manifestação reúne influências africanas, indígenas e europeias, com forte presença de tradições afro-brasileiras. Nazaré da Mata, município localizado na Zona da Mata Norte pernambucana, é uma das principais referências dessa expressão cultural e reúne diversos grupos que mantêm a tradição. 

A música combina instrumentos de percussão, como tarol, surdo, ganzá, cuíca e gonguê, com o som de trombones, trompetes, saxofones e clarinetes. O mestre do apito conduz o ritmo e orienta os movimentos dos brincantes durante as apresentações. Também improvisa versos rimados, conhecidos como loas, que abordam acontecimentos do cotidiano, histórias pessoais e desafios vividos pelas comunidades. 

Embora seja uma das atrações mais emblemáticas do Carnaval pernambucano, o maracatu rural permanece ativo durante todo o ano. Os preparativos incluem ensaios, sambadas e encontros realizados nos terreiros e nas sedes dos grupos. A tradição também possui uma dimensão espiritual, com práticas que podem envolver rezas, banhos de ervas e oferendas, preservadas com discrição pelos brincantes. Esses conhecimentos integram o chamado “segredo do brinquedo” e são transmitidos entre gerações. 

A fotografia como memória

Natural do Recife, Cláudia Dalla Nora atua profissionalmente na fotografia desde 2013 e desenvolve trabalhos voltados à documentação de manifestações culturais e à valorização da memória popular. Seu trabalho reúne registros de personagens, costumes e expressões que ajudam a contar histórias de diferentes comunidades. Na exposição, a artista aproxima a câmera dos brincantes e revela detalhes que muitas vezes passam despercebidos em meio à movimentação dos cortejos.

 

Em uma das imagens, uma mulher beija o rosto de um homem com a face pintada, enquanto ele sorri. Em outras, o olhar de um brincante ocupa quase todo o enquadramento, deixando em segundo plano o brilho da fantasia. As fotografias apresentam o maracatu a partir das relações humanas e mostram que, por trás das roupas coloridas e dos personagens, existem histórias de afeto, pertencimento e continuidade cultural.

 

Circulação nacional 

Apresentada em 2025 no Cais do Sertão, no Recife, a exposição inicia uma nova etapa de circulação pelo Brasil. A passagem por São Paulo integra um circuito itinerante que seguirá até 2027, com incentivo do Circuito Marcantonio Vilaça de Artes Visuais. A iniciativa apoia a circulação de produções artísticas e o intercâmbio cultural entre diferentes regiões do país.

 

Vinculado à Política Nacional das Artes, do Ministério da Cultura, o programa busca ampliar o acesso da população às artes brasileiras e fortalecer a relação entre artistas, espaços culturais e comunidades. A iniciativa também estimula a formação de público e a troca de conhecimentos entre profissionais de diferentes territórios. Com entrada gratuita, a exposição aproxima os visitantes paulistas das histórias, dos personagens e dos saberes que mantêm viva a tradição do maracatu rural pernambucano.

O quê: Exposição “De Cambinda ao Maracatu: Na Mata Tem Brinquedo”

Quando: De 14 de novembro a 13 de dezembro de 2026

Abertura: Sábado, 14 de novembro, às 16h (horário previsto)

Onde: Galeria Mário Schenberg, Complexo Cultural Funarte SP

Endereço: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos, São Paulo (SP)

Horário de visitação: Quarta-feira a domingo, das 14h às 19h

Entrada: Gratuita

Artista: Cláudia Dalla Nora

Incentivo: Programa Funarte de Difusão Nacional 2025 – Circuito Marcantonio Vilaça de Artes Visuais

Foto: Divulgação

Novembro Azul: câncer de próstata deve somar quase 78 mil novos casos por ano no Brasil, e homens ainda adiam a ida ao médico

 

O câncer de próstata segue como o tumor mais frequente entre os brasileiros, sem contar os de pele não melanoma. A Estimativa 2026–2028 do Instituto Nacional de Câncer (INCA) projeta 77.920 novos casos por ano no país, o equivalente a 30,5% de todos os diagnósticos de câncer em homens. A doença também é a segunda que mais mata por câncer na população masculina, com mais de 16 mil óbitos anuais, segundo o INCA.

No Novembro Azul, o Hospital Mário Kroeff, instituição filantrópica do Rio de Janeiro dedicada ao tratamento do câncer, reforça que o problema é maior do que a próstata. O homem brasileiro vive, em média, 6,6 anos a menos do que a mulher: 73,3 anos contra 79,9, de acordo com o IBGE (dados de 2024). E vai menos ao médico. Na Pesquisa Nacional de Saúde (IBGE/Ministério da Saúde, 2019), 69,4% dos homens haviam passado por consulta no ano anterior, ante 82,3% das mulheres.

“O homem ainda trata a consulta como conserto, não como manutenção. Só aparece quando o problema já atrapalha a rotina”, afirma o Dr. José Alexandre Araújo chefe do Serviço de Urologia do Hospital Mário Kroeff. “No câncer de próstata, essa demora custa caro. Diagnóstico precoce significa tratamento mais simples e mais chance de cura.”

No Mário Kroeff, maioria chega em estágio intermediário ou avançado

A demora aparece nos números do próprio hospital. O Hospital Mário Kroeff (HMK) recebe, em média, 40 novos pacientes com câncer de próstata por mês, cerca de 480 por ano, e realiza mais de 200 atendimentos mensais de acompanhamento de homens que já tratam a doença. Segundo o médico, a maior parte chega ao hospital com o tumor em estágio intermediário ou avançado. A faixa etária mais comum dos pacientes atendidos é de 60 a 90 anos.

Dentro do HMK, o percurso é organizado em etapas. Na consulta inicial, a equipe avalia se o paciente tem indicação cirúrgica. Quando tem, ele segue para os exames pré-operatórios, volta ao consultório para a análise dos resultados e tem a cirurgia solicitada, que é realizada em até 30 dias. Da primeira consulta à operação, o intervalo varia de 30 a 60 dias, conforme o tempo do pré-operatório. Para quem inicia o tratamento com medicamentos na Oncologia, o prazo médio entre a entrada no hospital e o começo da terapia é de 21 dias.

A duração do cuidado depende do caminho terapêutico. Os pacientes operados passam a fazer consultas de rotina a cada quatro meses. Já os que tratam a doença com medicamentos na Oncologia mantêm a terapia por toda a vida, com acompanhamento permanente.

Todas as etapas acontecem na própria instituição, que atende 100% dos pacientes pelo SUS. “Conseguimos fazer tudo no hospital: consultas, cirurgias, tratamento com medicamentos e radioterapia”, afirma o Dr. José Alexandre Araújo. Na prática, o paciente não precisa ser encaminhado a outros serviços a cada nova fase do tratamento.

Segundo o INCA, idade, histórico familiar e obesidade são os principais fatores de risco para o câncer de próstata. Dois deles não se mudam, mas o terceiro depende de hábitos. Estudo da Organização Mundial da Saúde (OMS) e da Agência Internacional de Pesquisa em Câncer (IARC), divulgado em fevereiro de 2026, indica que cerca de quatro em cada dez casos de câncer no mundo poderiam ser prevenidos.

“Cuidar da saúde não é sinal de fraqueza. É responsabilidade com a própria vida e com a família”, completa Dr. José Alexandre Araújo..

Cinco dicas para o homem cuidar da saúde

Vá ao médico mesmo sem sintomas. Uma consulta de rotina por ano permite medir pressão, glicemia e colesterol e identificar alterações antes que virem doença. Não espere a dor para marcar.

Converse sobre a próstata na hora certa. A Sociedade Brasileira de Urologia orienta procurar o urologista a partir dos 50 anos, ou dos 45 para homens negros ou com pai ou irmão que tiveram a doença. A decisão sobre fazer PSA e toque retal é tomada com o médico, caso a caso.

Fique atento aos sinais do corpo. Dificuldade para urinar, jato fraco, vontade de urinar várias vezes à noite e sangue na urina ou no sêmen pedem avaliação médica. Na maioria das vezes não é câncer, mas só o exame esclarece.

Mexa-se e cuide do peso. A obesidade é um dos principais fatores de risco para o câncer de próstata, segundo o INCA. Atividade física regular e alimentação com mais frutas, verduras e legumes, e menos ultraprocessados, ajudam a proteger também o coração.

Largue o cigarro, modere o álcool e fale sobre o que sente. Tabaco e bebida em excesso estão ligados a vários tipos de câncer. Saúde mental também é saúde: procurar ajuda psicológica faz parte do cuidado.

Sobre o Hospital Mário Kroeff

Fundado em 1944 pelo médico Mário Kroeff,  também criador do Instituto Nacional do Câncer (INCA), o Hospital Mário Kroeff é referência histórica em Oncologia no Rio de Janeiro. Atende 100% dos pacientes pelo SUS e hoje é um dos maiores prestadores privados de serviços oncológicos ao sistema público no estado, com mais de 70 mil procedimentos realizados em 2025. É mantido pela Fundação Severino Sombra, instituição filantrópica com quase seis décadas de atuação em saúde e educação.

Site: www.mariokroeff.org.br
Endereço: Rua Magé, 326 - Penha Circular, Rio de Janeiro - RJ
Instagram: @hospital_mario_kroeff

***Na Foto em destaque, o Hospital Mário Kroeff

Foto: Divulgação

Podcast Prosa Afinada estreia quarta temporada em janeiro de 2027 celebrando a diversidade da arte e da cultura brasileira

 

Com a proposta de dar voz a artistas de diferentes gerações, regiões e linguagens, o podcast Prosa Afinada, apresentado pelo jornalista cultural paulistano Marcus Vinicius Magalhães, estreia sua quarta temporada em janeiro de 2027. Disponível no Spotify e nas principais plataformas de áudio, o programa reúne entrevistas que exploram a riqueza da produção artística brasileira, revelando histórias de vida, processos criativos, desafios profissionais e reflexões sobre o papel da cultura na sociedade.

Ao longo de três temporadas e 29 episódios, o Prosa Afinada construiu um espaço de diálogo que ultrapassa as fronteiras musicais, reunindo representantes da música, literatura, teatro, dança e produção cultural. Das guitarradas paraenses ao manguebeat pernambucano, do samba à música sinfônica, do reggae ao rock, o programa apresenta um panorama da pluralidade artística brasileira, valorizando tanto nomes consagrados quanto talentos da nova geração.

Entre os convidados que já passaram pelo podcast estão Antonio Nóbrega, Xenia França, Johnny Hooker, Jorge Du Peixe e Dengue, do Nação Zumbi, Letícia Sabatella, Vanessa Moreno, Bianca Comparato, Lucas Estrela, Samuel Samuca e o saudoso Andre Matos, além de artistas independentes que movimentam a cena cultural dentro e fora dos grandes centros urbanos.

Um encontro entre gerações, ritmos e expressões culturais

Na primeira temporada, o programa destacou diferentes vertentes da música brasileira. O cantor e compositor Samuel Samuca, líder do coletivo Samuca e a Selva, compartilhou histórias sobre sua chegada a São Paulo, a formação da banda e suas parcerias com Criolo, Liniker e Luedji Luna.

Já as musicistas Graciela Soares e Carol Leão refletiram sobre os desafios de ser mulher no universo musical, enquanto o paraense Lucas Estrela falou sobre a valorização da guitarrada, suas apresentações internacionais e as parcerias com Dona Onete e Gaby Amarantos. A temporada também recebeu o baiano André That Hora, que abordou a presença negra no rock e os obstáculos enfrentados por artistas nordestinos.

Na segunda temporada, o Prosa Afinada ampliou sua abordagem para outras manifestações artísticas. O multiartista pernambucano Antonio Nóbrega revisitou sua trajetória no Movimento Armorial, a parceria com Ariano Suassuna e a criação do Instituto Brincante. O jornalista e escritor Márcio Bastos falou sobre a cultura nordestina e seu livro dedicado ao ator Pernalonga, enquanto Jedai White Rock, vocalista do Fever Aerosmith Cover, compartilhou histórias de superação e os desafios enfrentados durante a pandemia.

A cantora italiana Giulia Aramà abordou sua conexão com a música brasileira e o empoderamento feminino, enquanto a bailaora Deborah Nefussi refletiu sobre a presença do flamenco no Brasil. O vocalista Fernando Finnu Ras, do Veja Luz, destacou o reggae como instrumento de resistência e expressão das periferias paulistanas.

Entre os destaques musicais, Xenia França, vencedora do Grammy Latino, falou sobre sua trajetória, ancestralidade e os processos criativos de seus discos. O trombonista Victor Fão abordou a música instrumental e a educação musical, enquanto Missionário José, contrabaixista do Mombojó, compartilhou experiências sobre sua carreira e a cena musical pernambucana.

A maestrina Mônica Giardini refletiu sobre os desafios enfrentados pelas mulheres na regência sinfônica e sua parceria artística com Andre Matos. Já o contrabaixista Léo Malagrino falou sobre a influência das culturas afro-brasileiras em sua música, e a produtora cultural Fernanda Solon destacou os desafios da gestão cultural e a importância de projetos de inclusão social.

A temporada contou ainda com o violeiro Marcelo Mai, que apresentou sua releitura contemporânea da música caipira; o sambista Renato Passarinho, que abordou a tradição do samba e os desafios da cena independente; o pernambucano PC Silva, que falou sobre poesia, música regional e seus trabalhos autorais; e a cantora e atriz YAZ, que compartilhou sua experiência na conexão entre música, moda e expressão artística.

Terceira temporada reuniu grandes nomes da música, do teatro e da produção cultural

A terceira temporada aprofundou a diversidade de linguagens e trajetórias. A cantora lírica capixaba Lorena Pires, primeira mulher brasileira a integrar como cantora residente a Academia da Ópera de Paris, compartilhou os desafios e as conquistas de sua carreira internacional. Já a cantora e compositora Vanessa Moreno falou sobre sua trajetória, os encontros com grandes nomes da MPB e sua participação em um disco da banda Angra.

Um dos destaques foi a entrevista com Jorge Du Peixe e Dengue, integrantes do Nação Zumbi, que revisitaram a história do manguebeat, os 30 anos do álbum Afrociberdelia e o encontro da banda com a Orquestra Experimental de Repertório no Theatro Municipal de São Paulo.

A atriz e cantora Letícia Sabatella, acompanhada do pianista Paulo Braga, compartilhou histórias sobre suas parcerias musicais, a relação com Elza Soares e os processos de criação artística. O produtor cultural Joel Lourenço, fundador de importantes grupos sinfônicos jovens, relembrou três décadas de atuação na formação musical de novas gerações.

A temporada também abriu espaço para conexões internacionais, com a participação do músico moçambicano Leusio Gil, que apresentou sua trajetória e a fusão entre tradições africanas e sonoridades contemporâneas.

O cantor pernambucano Johnny Hooker refletiu sobre liberdade, diversidade e combate à homofobia, enquanto a atriz, roteirista e diretora Bianca Comparato compartilhou experiências no teatro, na televisão e em produções internacionais, incluindo os bastidores de trabalhos como Avenida Brasil, Tremembé e Grey's Anatomy.

Encerrando a temporada, o programa apresentou uma entrevista histórica com Andre Matos, ex-vocalista das bandas Angra e Shaman, gravada originalmente em 2014, durante um ensaio com a Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. O episódio presta uma homenagem ao artista, falecido em 2019, e resgata sua contribuição para o rock brasileiro e para o diálogo entre o heavy metal e a música sinfônica.

Quarta temporada reforça o compromisso com a valorização da cultura brasileira

Com estreia prevista para janeiro de 2027, a quarta temporada do Prosa Afinada dá continuidade à proposta de aproximar o público dos artistas e das histórias que ajudam a construir a identidade cultural brasileira. Entre os nomes confirmados está a atriz Zezé Motta.

“A primeira temporada foi dedicada principalmente a convidados ligados à música, mas, a partir da segunda e da terceira, ampliamos esse diálogo para artistas da literatura, do teatro, da dança e da economia criativa. Nosso objetivo é valorizar essas diferentes expressões, mostrando não apenas os trabalhos dos convidados, mas também as histórias, os desafios e os caminhos percorridos por quem vive de arte no Brasil”, destaca Marcus Vinicius Magalhães.

Mais do que divulgar projetos artísticos, o podcast aposta na escuta e na conversa como ferramentas para preservar memórias, compartilhar conhecimentos e ampliar a visibilidade de profissionais que contribuem para a riqueza cultural do país.

Ao chegar à quarta temporada, o Prosa Afinada reafirma a importância da comunicação cultural independente como espaço de encontro, reflexão e valorização da arte, celebrando a diversidade de vozes que fazem da cultura brasileira uma das mais plurais do mundo.

Podcast: Prosa Afinada — 4ª temporada
Apresentação: Marcus Vinicius Magalhães
Estreia: Janeiro de 2027
Formato: Entrevistas sobre música, arte, cultura e trajetórias artísticas
Onde ouvir: Spotify e principais plataformas de áudio

Spotify: https://open.spotify.com/show/5WUeo8mOuuPyhS60FbozQc

Instagram: https://www.instagram.com/prosafinada/

Foto: Divulgação

Xuxa e Mundo Bita lançam clipe inédito de 'Arco-Íris' com mensagem sobre a importância de cuidar da natureza

 

Xuxa e Mundo Bita se reúnem em mais uma parceria com o lançamento do videoclipe “Arco-Íris”, que estreou no dia 6 de novembro no YouTube, às 18h. Nesta nova aventura, a Rainha dos Baixinhos se junta à turminha para trazer as cores de volta a um planeta Terra totalmente em preto e branco. Relacionando cada cor a um sentimento diferente, a produção aborda temas como amizade, natureza e alegria. Nova música chega em todas as plataformas digitais via ONErpm.

A bordo da nave da cantora, Bita, Lila, Dan, Joca, Amora e Léo chegam à Terra para cumprir a missão de colorir o planeta. Com um toque da cartola mágica do Bita, a turma começa a espalhar cores por todos os cantos, de parques e florestas até praias, jardins e cidades. Nessa jornada, cada tom ganha um sentido especial: o azul traz tranquilidade, o laranja celebra a amizade, o verde inspira esperança.

A inclusão também ocupa um espaço importante no videoclipe. Amora, que tem surdez, Joca, que utiliza cadeira de rodas, e Léo, personagem autista que usa abafador de ruído, participam da aventura ao lado dos demais integrantes da turma. Em outra sequência, Xuxa, Flora e Amora fazem o gesto de aplausos em Libras, incorporando a Língua Brasileira de Sinais à narrativa visual.

A nova produção dá continuidade à parceria iniciada em 9 de outubro, com o lançamento de uma versão de “Ilariê”, um dos maiores sucessos da carreira de Xuxa, lançado originalmente em 1988. No primeiro videoclipe, a cantora e a turma do Bita embarcam em uma aventura pela Galáxia da Alegria. A conexão entre os dois lançamentos aparece em uma cena após os créditos de “Ilariê”, quando Flora pede ajuda à Rainha dos Baixinhos ao perceber que a Terra está perdendo suas cores. A sequência antecipa a história apresentada agora em “Arco-Íris”.

Para Chaps, criador do Mundo Bita, a continuidade da parceria representa um encontro entre diferentes gerações do entretenimento infantil brasileiro.

“A história do clipe mostra como a natureza é essencial para a alegria do nosso mundo. É uma maneira lúdica de provocar nas crianças o encantamento pela vida ao redor e a importância de pensar coletivamente através do amor ao planeta em que vivemos." afirma.

O novo trabalho também estabelece uma conexão entre o universo musical de Xuxa e a identidade visual do Mundo Bita. A produção incorpora elementos característicos dos dois projetos, como a nave da cantora, a cartola e o bigode do Bita, além de coreografias que convidam as crianças a participarem da brincadeira. Em uma das sequências, Xuxa e Bita aparecem lado a lado, acompanhados pelos personagens, em uma celebração coletiva que marca a transformação do planeta.

“Eu amo essa música. Tem muito a ver comigo, com o mundo infantil e com o momento de hoje. Nós precisamos colorir esse mundo que tá bem triste e sem cor, e, com o mundo Bita, a gente vai conseguir mais fácil”, comenta Xuxa.

“Arco-Íris” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Mundo Bita: O Mundo Bita ganhou vida há 14 anos, no Recife (PE), nos estúdios da Mr. Plot, produtora de conteúdo fundada por Chaps e seus sócios - João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida. Todos são pais. A princípio, Bita seria o protagonista de um livro digital, mas a ideia não vingou e a virada aconteceu quando o personagem foi transportado para o audiovisual. “Decidi compor algumas letras, melodias e fazer um teste”, conta Chaps.

A experiência deu tão certo que cerca de cem clipes autorais lançados sob a grife Bita no Brasil ultrapassam 21 bilhões de visualizações no Youtube. Hoje, o canal na plataforma possui mais de 14 milhões de inscritos. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Mundo Bita fala sobre a preservação da natureza, criação de filhos, inclusão social, igualdade de direitos, família, sentimentos, higiene e outros temas importantes que permeiam o universo infantil.

Nos últimos anos, a animação tem focado em reforçar conteúdos, já consolidados no Brasil, no canal “Mundo Bita Español”, que tem mais de 100 mil inscritos e mais de 33 milhões de visualizações. Essa iniciativa faz parte do processo de internacionalização da marca “Mundo Bita” iniciado em 2018 com o objetivo de aumentar o alcance da produção, principalmente, na Espanha e em países latinos.

Instagram aqui

Ouça “Arco-Íris” aqui

Assista ao videoclipe de “Arco-Íris” aqui 

Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube.

Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos.

Para mais informações, visite www.onerpm.com  

***Na imagem em destaque, Capa “Arco-Íris”

Foto: Divulgação/ONErpm

ENEM 2026: meio ambiente, diversidade cultural e questões sociais se destacam no primeiro dia de prova, avaliam professores do pH

O primeiro dia do Enem 2026 combinou questões de interpretação com cobrança de conhecimentos específicos e abordou temas de relevância social, ambiental, histórica e cultural. Na avaliação dos professores do Colégio e Sistema pH, as provas mantiveram, de modo geral, o perfil esperado pelo exame, mas apresentaram particularidades, como a maior presença de questões conteudistas em História e a centralidade da pauta ambiental em Geografia. 

Para Thiago Braga, professor e autor do Colégio e Sistema pH, a proposta de redação esteve dentro do esperado e abordou uma questão importante para o país. Segundo ele, os candidatos poderiam recorrer a referências como a Constituição de 1988, a Revolta da Vacina e a atuação do SUS durante a pandemia para desenvolver seus argumentos. Braga lembra que a saúde é um direito garantido a todos e destaca a importância de trazer esse debate para milhões de brasileiros.

Avaliação dos especialistas 

Linguagens e suas Tecnologias

Tamires Marcello – professora e autora de Linguagens do Colégio e Sistema pH

A prova apresentou nível médio de dificuldade, com textos de leitura acessível, mas questões que exigiram atenção à interpretação e aos recursos da Língua. Entre os conteúdos mais presentes estiveram estratégias argumentativas, funções da linguagem, variação linguística e identificação da finalidade dos textos. Na literatura, apareceram obras e autores de diferentes períodos, enquanto as questões de Artes exigiram familiaridade com conceitos e movimentos artísticos, como figurativismo, neoimpressionismo e neoconcretismo.

Um dos destaques foi a valorização da diversidade cultural, com referências às culturas indígena, amazônica e angolana. A avaliação também reforçou a importância da leitura crítica, da identificação das intenções comunicativas e da compreensão dos diferentes usos da língua em seus contextos sociais.

 

Ciências Humanas e suas Tecnologias

História

Gabriel Félix – professor e autor de História do Colégio e Sistema pH

A prova de História foi um pouco mais fácil do que a de 2025, principalmente pelo aumento proporcional de questões de nível fácil. Entre os assuntos cobrados, ganharam destaque: memória, patrimônio e identidade, história dos povos indígenas, das mulheres e da população negra no Brasil. Também tiveram questões sobre a ditadura civil-militar, o nazismo, o Iluminismo e a Idade Média. A Revolta do Contestado foi um dos temas que mais chamaram a atenção por exigir conhecimento mais específico.

 

Na avaliação de Gabriel Félix, a prova privilegiou a compreensão dos processos de transformação social e das diferentes formas de resistência e mobilização ao longo da história. As questões abordaram como grupos sociais participaram da conquista de direitos e enfrentaram situações de opressão, da colonização aos regimes autoritários. A memória e o patrimônio também tiveram espaço importante, inclusive em um conjunto de cinco questões construído a partir de um mesmo texto sobre a formação dos museus no século XIX. 

Geografia

Aluísio Júnior – professor e autor de Geografia do Colégio e Sistema pH

A questão ambiental foi o principal eixo da prova de Geografia, que também explorou temas de geografia agrária, urbana e atualidades. Entre os conteúdos cobrados estiveram a importância das terras indígenas para a conservação ambiental, a expansão da energia solar, a destinação do lixo urbano e os impactos da irrigação agrícola. Agricultura familiar, movimentos sociais e disputas pela terra também apareceram, assim como questões sobre a guerra envolvendo o Irã, o Estreito de Ormuz e a disputa internacional por terras raras. 

O exame exigiu que os candidatos relacionassem questões ambientais, sociais, econômicas e políticas, compreendendo os impactos da ação humana sobre o território. A abordagem também evidenciou a interdisciplinaridade da disciplina, ao aproximar conteúdos geográficos de discussões presentes em áreas como Biologia e Química.

 

Filosofia e Sociologia

Matheus Kaliffi – professor e autor de Sociologia e Filosofia do Colégio e Sistema pH

As provas de Filosofia e Sociologia tiveram nível de dificuldade entre médio e fácil, sem grandes surpresas em relação ao padrão do Enem. Em Sociologia, a Antropologia teve presença expressiva, com questões sobre relativismo cultural, multiculturalismo e valorização da diversidade, especialmente em discussões envolvendo mulheres e povos indígenas. Em Filosofia, apareceram conteúdos da Antiguidade e contemporaneidade, com predominância de temas ligados à ética, à moralidade e à política.

 

As questões buscaram avaliar a capacidade dos estudantes de refletir sobre a sociedade, a cultura e as relações humanas, mobilizando conceitos para interpretar diferentes situações. Em comparação com o ano passado, Filosofia apresentou enunciados mais diretos e questões de interpretação mais acessível. Uma das perguntas que exigiu maior atenção relacionou a racionalização dos espaços urbanos à construção dos prédios modernos.

Balanço final

Para os especialistas do Colégio pH, o primeiro dia do Enem 2026 reforçou a importância de uma formação que vá além da memorização de conteúdos. Nas avaliações de Linguagens e Ciências Humanas, os candidatos precisaram interpretar textos, reconhecer diferentes perspectivas e relacionar conhecimentos escolares a questões históricas e contemporâneas. 

A diversidade cultural, as desigualdades sociais, a preservação ambiental, os direitos e as formas de organização da sociedade atravessaram diferentes questões. O conjunto das provas evidenciou a intenção de avaliar não apenas o domínio dos conteúdos, mas também a capacidade de análise crítica e de compreensão dos fenômenos que influenciam a vida em sociedade. 

Enem 

Criado em 1998 para avaliar o desempenho dos estudantes ao fim da educação básica, o Enem passou, em 2009, a ser também uma das principais portas de acesso ao ensino superior. Em 2026, além de possibilitar o ingresso em universidades e a certificação, o exame passa a integrar o Saeb, ampliando seu papel na avaliação da qualidade do ensino médio no país. As notas podem ser utilizadas em programas como Sisu, ProUni e Fies, conforme os critérios de cada iniciativa.

 

Sobre o Colégio pH

Com 39 anos de atuação na área de Educação, o Colégio pH oferece uma formação que abrange da Educação Infantil ao Ensino Médio, além de curso preparatório para o vestibular. Com 12 unidades no Rio de Janeiro e em Niterói, a instituição faz parte do Grupo Salta e se destaca pelos resultados acadêmicos de seus estudantes: foi o único colégio do Brasil a conquistar notas 1.000 na redação do Enem por três anos consecutivos (2023, 2024 e 2025) e o colégio que mais aprovou alunos em Medicina em 2025.