Roda Viva analisa resultado das urnas com o cientista político Carlos Melo

02 outubro 2026 |

 


O Roda Viva recebe, nesta segunda-feira (5/10), o cientista político e professor do Insper Carlos Melo para analisar o resultado das urnas no domingo. 


A bancada de entrevistadores será formada por Anna Virginia Balloussier (repórter especial da Folha de S.Paulo), Joelmir Tavares (repórter do jornal Valor Econômico), Marina Amaral (diretora da Agência Pública), Maurício Pestana (jornalista e presidente do Conselho Editorial da Revista Raça Brasil), Raquel Landim (âncora do SBT News) e Vitor Brown (jornalista e apresentador da BandNews TV). As ilustrações em tempo real são assinadas pelo cartunista Eduardo Baptistão.

 

Com apresentação de Ernesto Paglia, o Roda Viva vai ao ar, ao vivo, às 22h, na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.


Foto: Acervo Pessoal

Palhaços Sem Fronteiras Brasil ganha podcast em 12 de Outubro

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Como falar sobre uma guerra com uma criança? Como explicar por que alguém precisa abandonar sua casa e seu país? Ou o que acontece com uma comunidade depois de uma grande catástrofe ambiental? Há assuntos que parecem pertencer exclusivamente ao complicado mundo dos adultos. Mas será que precisa ser assim?


Inspirado nas experiências reais dos artistas da organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil (PSFB), o novo podcast da organização, que estreia nas principais plataformas digitais no dia 12 de outubro de 2026 (segunda-feira), parte justamente desse desafio: transformar relatos vividos em diferentes partes do mundo em histórias capazes de aproximar as crianças de questões complexas por meio da imaginação, do humor e da delicadeza.


Ao longo de dez episódios, os apresentadores-palhaços Donatella e João Pierre conduzem os pequenos ouvintes por histórias que atravessam lugares tão diferentes como Sudão do Sul, El Salvador, Nicarágua, Altamira, Mariana, Dourados e a Baixada Fluminense. A série combina contação de histórias, palhaçaria, efeitos sonoros e brincadeiras para tratar de conflitos, diferenças e encontros sem transformar o podcast em uma aula e, sobretudo, sem subestimar a capacidade das crianças de fazer perguntas e conclusões sobre o mundo em que vivem.


Guerra, deslocamento, desigualdade, violência, diversidade, convivência e cuidado com o outro aparecem a partir da experiência concreta de personagens e comunidades. Em vez de oferecer respostas prontas ou explicações fechadas, cada episódio parte de uma pergunta e convida crianças e adultos a pensar juntos. O que nos aproxima de alguém que parece tão diferente de nós? Existe outro caminho além da violência? Reconstruir uma comunidade significa apenas reconstruir suas casas? Pequenos gestos são mesmo capazes de produzir grandes mudanças?


O lançamento integra as comemorações dos dez anos dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, celebrados ao longo de 2026 com uma programação que segue até o fim do ano.


O projeto foi contemplado pela 10ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Circo para a Cidade de São Paulo. O apoio contribui para ampliar a circulação e o acesso às atividades circenses na cidade, além de possibilitar a presença de um artista com atuação internacional no intercâmbio promovido pelos PSFB.


O mundo cabe numa história?


O que uma criança refugiada no Sudão do Sul, um pescador atingido pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana, uma comunidade indígena no Mato Grosso do Sul e um menino que vive em um bairro marcado pela presença de gangues em El Salvador têm em comum?


À primeira vista, muito pouco. Mas os encontros vividos pelos artistas do Palhaços Sem Fronteiras Brasil revelam algo que atravessa fronteiras, línguas e circunstâncias: mesmo em contextos de crise, crianças e adultos continuam encontrando maneiras de brincar, imaginar, rir e criar vínculos.


É desse encontro entre realidades muito diferentes que nasce a temporada. As experiências acumuladas em dez anos de atuação dos PSFB servem como ponto de partida para narrativas que procuram tornar acontecimentos distantes ou conceitos abstratos mais próximos da experiência infantil. Não se trata de esconder a complexidade do mundo, mas de encontrar uma linguagem pela qual seja possível começar a conversar sobre ela.


No fundo, os dez episódios orbitam uma mesma questão: o que acontece quando pessoas de mundos diferentes conseguem realmente se encontrar?


Histórias que começam com perguntas


Cada episódio se inicia com uma pergunta lançada pelos dois palhaços. É ela que abre a porta para a viagem: os apresentadores conduzem o ouvinte até o lugar em que a história aconteceu, mas o percurso está mais próximo de uma aventura do que de uma aula de geografia.


A partir daí, o relato ganha vida por meio de convidados, piadas, efeitos sonoros e intervenções dos apresentadores. Aos poucos, aquilo que parecia ser apenas uma aventura revela uma questão maior. Ao final, Donatella e João Pierre voltam à pergunta que abriu o episódio para respondê-la e devolvê-la ao ouvinte de outro jeito.


A estrutura traduz uma das propostas centrais do projeto: explicar conceitos sem encerrar a conversa. O podcast aposta na curiosidade infantil como ferramenta para compreender o mundo e faz das perguntas, inclusive daquelas que não têm respostas fáceis, parte da experiência.


“A gente não quis criar histórias que explicassem para as crianças o que elas devem pensar sobre esses assuntos. A ideia é oferecer elementos para que elas possam perguntar, imaginar e conversar. A criança talvez não conheça palavras como deslocamento, conflito ou crise humanitária, mas entende muito bem o que significa ter que deixar sua casa, sentir medo, encontrar alguém diferente ou precisar de ajuda. É por aí que as histórias começam”, afirma Aline Moreno, que interpreta Donatella e é fundadora e diretora executiva dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.


Sobre os Palhaços Sem Fronteiras Brasil


Desde 2016, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil atuam com espetáculos, oficinas e ações de formação em territórios atravessados por crises humanitárias, climáticas e socioeconômicas e por situações de violência.


A organização foi a primeira operação da América Latina a integrar a Clowns Without Borders International, rede internacional de organizações que utiliza a palhaçaria e as artes circenses em contextos de vulnerabilidade e crise.


Um dos primeiros trabalhos realizados no país foi o Riso Doce, em parceria com a Cia. Cromossomos, que levou ações artísticas a comunidades ribeirinhas do Rio Doce atingidas pelo rompimento da barragem de Fundão, em Mariana (MG), e por seus impactos no Espírito Santo. O projeto teve três edições, realizadas em 2016, 2017 e 2019.


Hoje, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil contam com uma rede de cerca de 80 artistas profissionais e já realizaram projetos em dez estados brasileiros. As ações incluem apresentações, oficinas e formações destinadas também a profissionais que trabalham diretamente com comunidades em situação de vulnerabilidade.



Ficha Técnica

Elenco: Aline Moreno, Arthur Toyoshima

Roteiro: Clara Rellstab, Adriano Pequeno e Arthur Toyoshima

Gravação, Edição, Pós-produção e Finalização: Zamunda Estúdio

Ilustração: Marcelo Tolentino


***Na Foto em destaque, a gravação do podcast do Palhaços Sem Fronteiras Brasil

Foto: Mariana Rodrigues / Divulgação

 


Em um levantamento da Associação Brasileira de Franchising (ABF) sobre as 20 maiores cidades do estado do Rio de Janeiro em número de unidades franqueadas, a cidade de Araruama foi a que mais se expandiu no primeiro semestre de 2026 em comparação com o mesmo período de 2025. 


Com um faturamento superior a R$ 46 milhões, Araruama registrou um crescimento de 11,9% no período, totalizando 129 operações de franquias. O município superou a média estadual e ficou à frente de importantes cidades da região, como Cabo Frio, São Gonçalo, Rio das Ostras e Maricá. 


Esses dados confirmam a força do franchising fora das capitais, evidenciando a intensa movimentação das marcas e a consolidação de polos de franquias em diferentes regiões do estado. Observa-se também que algumas economias locais apresentam um ritmo de recuperação superior à média nacional. 


Segue abaixo a lista com as 20 maiores cidades em franquias no Estado.


Ranking de Munícipios por Número Absoluto

Município

Operações 1º sem 2025

Operações 1° Sem 2026

Cresc. %

Araruama

115

129

12,17%

Nova Friburgo

204

219

7,35%

Resende

222

236

6,31%

Teresópolis

207

219

5,80%

Angra dos Reis

148

156

5,41%

Volta Redonda

384

404

5,21%

Cabo Frio

340

354

4,12%

Macaé

390

404

3,59%

Rio das Ostras

214

221

3,27%

Maricá

184

189

2,72%

São Gonçalo

493

506

2,64%

Rio de Janeiro

10.291

10.460

1,64%

Itaboraí

149

150

0,67%

São João de Meriti

250

251

0,40%

Niterói

1.277

1.265

-0,94%

Nova Iguaçu

551

545

-1,09%

Nilópolis

133

130

-2,26%

Campos dos Goytacazes

434

424

-2,30%

Duque de Caxias

521

506

-2,88%

Petrópolis

416

403

-3,13%



O franchising brasileiro faturou mais de R$ 149 bilhões no primeiro semestre de 2026, alta de 9,7% sobre o mesmo período do ano anterior, segundo a Associação Brasileira de Franchising (ABF). Considerando os 12 meses encerrados em junho, o faturamento chegou a R$ 314 bilhões, com avanço de 9,7%. A entidade destaca ainda a presença das franquias em quase 70% dos municípios brasileiros.


Já as franquias fluminenses faturaram aproximadamente R$ 13,7 bilhões no primeiro semestre, o que representa uma expansão de 9,3% diante do mesmo período de 2025. O Estado contabilizou uma leve alta de 1,5% em unidades, somando um total de 18.887operações.


Expo Franchising ABF Rio


Para mostrar a força do empreendedorismo brasileiro, incentivar negócios de sucesso e expandir ainda mais o setor por meio das franquias, os empreendedores terão a oportunidade de participar, de 05 a 07 de Novembro, da segunda maior feira de franquias do Brasil: a Expo Franchising ABF Rio 2026, que será realizada no Riocentro, no Rio de Janeiro.


Em sua 19ª edição, o evento promete conectar mais de 15 mil visitantes a cerca de 100 marcas expositoras, reunidas em um espaço de 3 mil m², com oportunidades para todos os perfis de investidores.


Organizada pela ABF Rio (Associação Brasileira de Franchising – Seccional RJ), a feira é um verdadeiro hub de negócios, reunindo franquias de diversos segmentos, como Alimentação, Saúde e Beleza, Educação, Tecnologia, Turismo e Limpeza, com modelos que vão desde lojas físicas e quiosques até operações home based. Os valores de investimento variam de menos de R$ 10 mil a mais de R$ 2 milhões.


Além da exposição, os visitantes terão acesso a mentorias, painéis de conteúdo e orientação especializada, com a presença de consultorias, fornecedores e especialistas em franchising. É a oportunidade ideal para quem busca investir com segurança, entender as tendências do mercado e acelerar sua jornada empreendedora.


Os ingressos estão à venda pelo site oficial da feira, com valor promocional de R$ 30 por dia, R$ 25 para duas pessoas ou R$ 50 para acesso aos três dias de evento.


Sobre ABF Rio


Desde 1990, a ABF Rio é uma entidade juridicamente independente e com diretoria própria, ligada à ABF Nacional por filosofia e por seus estatutos, participando ativamente de suas atividades de planejamento e discussão em âmbito nacional. Além dos serviços prestados aos seus associados, a organização promove cursos e eventos ligados ao setor e tem a missão de representar, defender e promover o sistema de franchising no Estado do Rio de Janeiro. A ABF Rio ainda oferece informações sobre o setor, listagem de consultores e prestadores de serviços associados e esclarecimentos iniciais sobre os passos para a montagem de uma franquia ao público em geral.


Foto: Divulgação

É hoje! Estrelado por Tom Cruise, 'Digger' estreia nos cinemas brasileiros

01 outubro 2026 |

 


Digger, primeira parceria entre o astro Tom Cruise (Top Gun, Missão: Impossível) e o cineasta vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu (O Regresso, Birdman), estreia hoje (1º) nos cinemas de todo o Brasil. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o longa já pode ser conferido em salas convencionais, IMAX® e versões com acessibilidade, após as sessões antecipadas realizadas ontem (30) em diversas cidades do país. 


Para Tom Cruise, o papel-título é um marco em sua trajetória. "É a soma de tudo que sei. (...) Fiquei tão empolgado por poder interpretar esse personagem! Trata-se do personagem mais desafiador que já existiu, de longe!", afirmou o ator em entrevista exclusiva à GQ, uma das mais extensas de sua carreira nos últimos anos. Sobre a parceria com o diretor mexicano, completou: "Quando olho para Digger e, finalmente, depois de 25 anos, conseguir trabalhar com o Iñárritu, vejo que tudo levou a isso.” 


Em uma comédia de proporções catastróficas, o filme acompanha Digger Rockwell (Cruise), o homem mais poderoso do mundo. Determinado a provar que é o salvador da humanidade, ele embarca em uma missão frenética para impedir que o desastre que ele mesmo desencadeou destrua o planeta. O elenco reúne ainda Riz Ahmed, vencedor do Oscar, John Goodman, Sandra Hüller e Jesse Plemons, ambos indicados ao Oscar, e Michael Stuhlbarg. 


Digger está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, também em salas IMAX® e em versões com acessibilidade. Os ingressos estão à venda nas bilheterias e sites das redes exibidoras. 


Sobre o filme 


O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título. 


O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta. 


Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.  


Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, e Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode. 


A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O'Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.  


A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e está em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro 


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Tiktok: @wbpicturesbr 


Foto: Divulgação

 


Ludmilla está em Paris para acompanhar a Semana de Moda, que movimenta a capital francesa até 6 de outubro com desfiles, apresentações e eventos de algumas das principais grifes do mundo. 


Nesta quarta-feira (30), a cantora participa da agenda da Rabanne em Paris e circula ao lado de nomes conhecidos internacionalmente no universo da moda e do entretenimento.

 

Entre os encontros registrados estão Lori Harvey, modelo, influenciadora e personalidade da mídia americana; Amina Muaddi, estilista e designer de calçados de luxo cujas criações são usadas por celebridades; e Law Roach, um dos stylists mais conhecidos de Hollywood, responsável por trabalhos com estrelas como Zendaya e Céline Dion.

 

Ludmilla também aparece ao lado de Alex Consani, modelo internacional e personalidade das redes sociais eleita Modelo do Ano no Fashion Awards de 2024, e Alton Mason, modelo que construiu uma carreira internacional com trabalhos para grandes grifes e presença em eventos como o Met Gala.

 

A passagem por Paris coloca Ludmilla mais uma vez em contato com nomes que movimentam a cena internacional de moda e cultura. A cantora acompanha a temporada Primavera/Verão 2027 da Paris Fashion Week, realizada entre 28 de setembro e 6 de outubro.


Foto: Divulgação

Patrick Carvalho é eleito presidente da Câmara de Carapebus

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Patrick Carvalho foi eleito presidente da Câmara Municipal de Carapebus para o biênio 2027/2028. Após a escolha, o vereador celebrou a conquista nas redes sociais e destacou a responsabilidade de assumir a liderança do Legislativo, com agradecimentos a Deus, aos colegas parlamentares, à família e ao prefeito Bernard Tavares.


A eleição marca uma nova etapa na trajetória política do vereador, que afirmou receber a missão com gratidão, respeito e compromisso com o município. Na publicação, Patrick ressaltou a confiança depositada pelos demais vereadores e reconheceu a importância do apoio recebido ao longo de sua caminhada.


Parceria com Bernard Tavares é destacada

Entre os agradecimentos, Patrick Carvalho dedicou uma mensagem especial ao prefeito Bernard Tavares, a quem chamou de amigo e irmão. O vereador relembrou os momentos difíceis, as alegrias, os desafios e as conquistas compartilhados pelos dois, além de destacar a parceria construída ao longo dos anos.


Na mensagem, Patrick agradeceu pela confiança e afirmou que pretende continuar trabalhando ao lado do prefeito para contribuir com o desenvolvimento de Carapebus.


O parlamentar também fez questão de reconhecer o apoio da família, que, segundo ele, esteve presente nos diferentes momentos de sua trajetória, oferecendo incentivo e confiança.


Novo presidente promete dedicação ao município

Ao comentar a eleição, Patrick Carvalho afirmou que pretende conduzir a nova missão com responsabilidade e dedicação. O vereador também ressaltou a importância da união e do trabalho conjunto para que Carapebus continue avançando.


A manifestação foi encerrada com uma mensagem de gratidão e a expectativa de ampliar as contribuições para o município durante o período em que estará à frente do Legislativo.


Foto: Divulgação

Walcyr Carrasco conclui último romance de Jane Austen

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Mais de dois séculos depois de sua morte, o último romance de Jane Austen ganha um desfecho pelas mãos de um brasileiro. Walcyr Carrasco dá continuidade a Sanditon, manuscrito que a escritora deixou inacabado em 1817. A nova edição é lançamento da Principis, selo do Grupo Ciranda Cultural. 


A obra acompanha Charlotte Heywood, uma jovem que chega a um balneário em ascensão na costa inglesa e se vê diante de um universo marcado por paixões, interesses econômicos e tensões sociais. A narrativa preserva a ironia e a observação dos costumes que consagraram a autora de Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade e Emma, mas foi interrompida por sua morte, aos 41 anos. 


É a partir desse fragmento que Carrasco assume a história e conduz os personagens a um desfecho. O encontro une nomes separados por mais de 200 anos, de países e tradições distintas. De um lado, uma das romancistas mais influentes da literatura britânica; de outro, um dos nomes mais populares da dramaturgia brasileira. A proposta da edição é preservar a essência do universo criado por Austen e, ao mesmo tempo, permitir que a trama avance a partir da imaginação e do repertório narrativo do escritor. 


A publicação também aproxima os dois autores que, em épocas radicalmente diferentes, fizeram das relações humanas matéria-prima de seus trabalhos. A autora inglesa construiu sua presença literária a partir de um olhar agudo sobre comportamento, convenções sociais, amor, casamento e dinheiro. Carrasco transita há décadas entre literatura, teatro e televisão, com narrativas populares marcadas por conflitos familiares, afetivos e sociais. Em Sanditon, essas duas experiências passam a dividir o mesmo universo. 


O lançamento acontece em um momento de grande exposição de Carrasco, com Quem Ama Cuida no ar, em horário nobre. Com esse desafio, ele retorna aos livros para dar continuidade à última história concebida por Jane Austen e imaginar um desfecho para um enredo interrompido há mais de dois séculos. A edição de luxo conta ainda com pintura trilateral decorada, acabamento que valoriza a apresentação da obra.  


Ficha Técnica 



Título: Sanditon 


Autores: Jane Austen e Walcyr Carrasco 


Editora: Principis 


ISBN/ASIN: 978-65-5097-381-0


Páginas: 192 


Preço: 39,90 


Onde comprar: Amazon 


Sobre o autor: Walcyr Carrasco é escritor, dramaturgo, jornalista e roteirista. Formado em Jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), iniciou a carreira na imprensa e posteriormente consolidou-se na literatura, no teatro e na televisão. É autor de livros infantojuvenis e de peças como Batom e Êxtase, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor, além de ter se destacado como autor de novelas de grande sucesso na televisão brasileira. Membro da Academia Paulista de Letras desde 2008, Carrasco também é autor de A Senhora das Velas, publicado pelo selo Principis, do Grupo Ciranda Cultural. 


 Instagram: @walcyrcarrasco   


Sobre a editora: Há mais de 30 anos, o Grupo Ciranda Cultural trabalha produzindo livros para leitores de todas as idades, desde a primeira infância à melhor idade. Com diversos selos editoriais, seu maior objetivo é inspirar famílias, elevando valores através de obras únicas e com qualidade. Para a Ciranda Cultural, o livro tem o poder de ensinar, divertir, encantar e compartilhar aventuras, sonhos e emoções, além de transformar a vida das pessoas e contribuir para a construção de um mundo melhor.  


Foto1: Divulgação

Foto2: Capa - Sanditon Principis

 


Crianças cercadas por vídeos, games e redes sociais ainda podem se apaixonar pelos livros? Para Gabriel Dearo e Manu Digilio, a resposta está menos na disputa entre telas e páginas e mais na capacidade de uma boa história despertar curiosidade. Autores de As Aventuras de Mike e criadores do Universo Dearo, eles construíram uma trajetória que começou no ambiente digital e chegou às estantes, aproximando crianças de personagens que transitam entre diferentes formas de entretenimento.


Para os autores, celebrar o Dia das Crianças, em 12 de outubro, é valorizar uma fase marcada por descobertas, brincadeiras, imaginação e, principalmente, diversão. Um presente pode fazer parte da comemoração, mas a data também convida a refletir sobre memórias construídas nessa etapa da vida, que passa tão rapidamente.


“São esses momentos vividos em família que permanecem na lembrança e ajudam a tornar a infância e a data ainda mais especiais”, afirma Manu Digilio.


Para Gabriel e Manu, livro, vídeo, música e brincadeira não precisam ocupar lados opostos na relação da criança com o universo lúdico. Uma história pode começar em uma tela, chegar ao livro e continuar em uma brincadeira criada pela própria criança. “Nos encanta a ideia de que um personagem possa sair da página do livro e continuar existindo na imaginação da criança em um vídeo, uma música, uma brincadeira ou em uma experiência”, afirma Gabriel.


Para tornar a data significativa para pais e filhos e incluir a leitura na programação da comemoração de um jeito prazeroso, sem que seja imposta, é importante respeitar o estilo e as preferências dos filhos. “Os pais podem, por exemplo, incrementar a narrativa escolhida e fazer vozes diferentes para os principais protagonistas, isso torna a vivência em família ainda mais completa”, sugere o autor.


“Também pode acontecer de a criança começar a tomar gosto pela leitura de diferentes vias: por meio de uma tirinha em quadrinhos, de um livro sobre o qual todos os amiguinhos estão falando, de um diário ou de uma história de mistério. O que ajuda muito é fazer com que as crianças sintam aquela curiosidade de pensar: ‘Eu quero saber o que acontece depois’. É isso que a gente pensa quando estamos escrevendo um livro”, completa Manu.


Neste Dia das Crianças, os autores também destacam a importância de os responsáveis aproveitarem a data para ir além do consumo e valorizar o que realmente importa: dar um respiro na correria do dia a dia e dedicar tempo aos filhos, oferecendo aos pequenos diferentes possibilidades de diversão e maneiras de se relacionar com os universos de que já gostam e dos quais querem fazer parte.


Sentar no chão, sair para passear, brincar de faz de conta e até improvisar um teatrinho são alternativas simples de criar momentos de conexão e diversão em família.  Ao proporcionar entretenimento, essas atividades também contribuem para o desenvolvimento infantil, já que brincar tem um papel importante nos aspectos emocional, social e cognitivo das crianças. 


“Quando criamos uma história, queremos que as crianças riam, se emocionem e se divirtam, mas também que encontrem personagens com os quais possam se identificar e situações que façam sentido para a vida delas”, afirmam Gabriel e Manu.


Canais oficiais:


YouTube Dearo e Manu (@dearoemanu +/- 3.64 milhões de inscritos) / Falaidearo (@falaidearo +/- 12 milhões de inscritos); Operação Cinema (@operacaocinema +/- 6 milhões de inscritos); As aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 3 milhões de inscritos).

TikTok Gabriel Dearo @ogabrieldearo +/- 2 milhões de seguidores; Manu Digilio @manudigilio +/- 1,3 milhões de seguidores); As Aventuras de Mike (asaventurasdemike +/- 213 seguidores mil seguidores).

Instagram Gabriel Dearo (@ogabrieldearo com +/- 665 mil seguidores); Manu Digilio (@manudigilio +/- 570 mil seguidores); As Aventuras de Mike (@asaventurasdemike +/- 277 mil seguidores). 


Foto: UD Dia Das Criancas

 


A Semana de Moda de Milão ganhou um toque extra de sofisticação e brasilidade durante o último final de semana na Itália. A convite de Brutal Fruit, primeiro Spritzer da Ambev, as atrizes Taís Araújo (embaixadora da marca) e Mariana Ximenes, a empresária Fabíola Kassin, a influenciadora e empreendedora Camila Coutinho e a modelo Rita Carreira embarcaram em uma programação especial que foi muito além das passarelas.


A agenda do final de semana combinou momentos de lazer, gastronomia e alta-costura. Entre os destaques, o grupo aproveitou um relaxante passeio de barco e um charmoso brunch pela cidade, criando o cenário ideal para trocas de experiências, risadas e celebração da cumplicidade feminina.


No sábado (26), o auge da programação fashion aconteceu na primeira fileira (front row) do desfile da estilista italiana Barbara Rizzi. A ocasião marcou uma estreia especial para Taís Araújo na apresentação da marca e em sua primeira vez na cidade. Além de conferir a coleção em lugar de destaque, a atriz teve acesso exclusivo ao backstage, onde vivenciou os bastidores da criação e conversou diretamente com a estilista. Antes de momentos marcantes como esse, Taís revelou manter seus rituais particulares: prefere o silêncio e, às vezes, recorre à oração.


Para além dos holofotes, o encontro foi definido pelo afeto e pela representatividade. “Estar em Milão pela quarta vez já é uma conquista que me emociona, mas viver esse momento ao lado de mulheres que admiro torna tudo ainda mais especial. Fui a primeira em muitos espaços ao longo da minha carreira e sei a potência de abrir caminhos; fazer essa pausa a trabalho para celebrar entre mulheres é muito simbólico”, destacou a modelo Rita Carreira.


A empresária Fabíola Kassin também reforçou o valor da experiência compartilhada ao longo dos dias na capital da moda: “Semana de Moda é sempre uma loucura deliciosa, e viver Milão ao lado de mulheres tão diferentes e interessantes deixa tudo ainda melhor. Uma viagem assim vai além dos desfiles. É sobre as conversas, as risadas e o que acontece entre um compromisso e outro. Brutal Fruit conseguiu reunir um grupo muito especial para criar essa oportunidade”.


Foto: Divulgação Brutal Fruit


 


Em um mercado de trabalho que muitas vezes cobra especialização única e escolhas rígidas, a história de Thereza Blota surge como uma inspiração de reinvenção e autoconhecimento. Transitando com naturalidade por universos tão plurais quanto a música, a televisão, a publicidade, o audiovisual e a filosofia, a comunicadora prova que somar bagagens distintas é o segredo para construir uma carreira autêntica e de grande impacto.


Sua caminhada na mídia é marcada por momentos emblemáticos nas telas da TV brasileira. Entre as vivências mais especiais de sua jornada no entretenimento, destaca-se o convite recebido diretamente da apresentadora Hebe Camargo — um divisor de águas na carreira da artista que reforçou sua versatilidade, carisma e capacidade de comunicação frente ao público e nos bastidores do meio artístico.


A paixão pelas artes também encontrou terreno fértil no universo musical. Ao longo dos anos, Thereza construiu pontes valiosas ao colaborar com grandes nomes da indústria cultural. Suas participações em projetos musicais de destaque e trabalhos com projeção internacional ajudaram a ampliar sua percepção estética e a enriquecer sua sensibilidade artística.


No entanto, a grande virada de chave de sua carreira está na combinação entre arte e profundidade analítica. Com forte bagagem em comunicação e estudos em filosofia, Thereza aplica uma visão estratégica a cada projeto que desenvolve. Isso permite que ela transite facilmente entre o lado criativo das produções e o olhar de negócios e comportamento exigido pelas grandes marcas e veículos de mídia.


Para a especialista, a multiplicidade de saberes não deve ser encarada como dispersão, mas sim como um poderoso diferencial competitivo. “Em um mundo onde o comportamento do público muda rapidamente, ter uma visão ampla sobre cultura, sociedade e entretenimento torna a comunicação mais humana, profunda e eficiente em todas as plataformas.” Enfatiza Thereza Blota.


A trajetória de Thereza Blota inspira quem busca transformar suas paixões em uma carreira sólida e diversa. Mais do que exercer diferentes funções, sua caminhada mostra que ter um repertório rico e plural é o segredo para se comunicar com liberdade, construir autoridade no mercado e manter a relevância ao longo dos anos.


Foto: Divulgação

TV Rá Tim Bum exibiu 'O Fantástico Laboratório da Vovó Naná' neste sábado (26/9)

26 setembro 2026 |

 


Neste sábado (26/9), a TV Rá Tim Bum exibiu, na faixa Cine Rá Tim Bum, o curta de animação O Fantástico Laboratório da Vovó Naná: Por que o céu muda de cor?. Premiada no Japan Prize 2025, a produção brasileira infantil apresenta o universo da cientista Vovó Naná e seus três netos e vai ao ar às 18h30.

 

Tito, Lina e Didi vivem com Vovó Naná aventuras que começam a partir de perguntas sobre situações do cotidiano. Cientista aposentada, ela transforma a casa em um laboratório e, ao lado das crianças, investiga e explica fenômenos da natureza, do mundo e do universo.

 

No curta, Tito e Lina estão pintando no quintal quando começam uma discussão para decidir qual é a cor do céu. Lina quer pintá-lo de rosa, como o céu no fim da tarde, enquanto Tito insiste no azul. Para resolver a questão, os dois recorrem à avó, que, com a ajuda de uma gotinha de leite, explica por que o céu muda de cor.


A animação utiliza a curiosidade infantil como ponto de partida para apresentar conceitos científicos de maneira simples e acessível. Ao longo do episódio, Vovó Naná conduz os netos em uma investigação, relacionando o fenômeno a situações observadas no cotidiano.


Foto: Divulgação

Samuel Rosa e Joyce Alane celebram a diversidade da música brasileira na Sala São Paulo

23 setembro 2026 |

 


Equipamento do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerenciado pela Fundação Osesp, a Sala São Paulo recebe no próximo sábado (26/set), às 21h, mais uma edição da série Encontros Históricos, projeto muito querido pelo público que reúne grandes nomes da música popular brasileira acompanhados pela São Paulo Big Band, grupo instrumental formado por 20 músicos e residente da série.


Nesta quinta edição, Samuel Rosa e Joyce Alane promovem um encontro entre diferentes gerações da música brasileira. De um lado, a força das raízes nordestinas e da nova safra de compositores da MPB; de outro, a experiência de um dos principais nomes do pop-rock nacional. Embora pertençam a momentos distintos da música brasileira, Joyce Alane e Samuel Rosa compartilham a valorização da canção como elemento central de suas obras, aproximando referências que vão das tradições populares nordestinas ao rock e à Nova MPB. Ao lado da São Paulo Big Band, os artistas apresentarão canções marcantes de suas trajetórias em versões inéditas, com arranjos especialmente criados para o projeto.



A série terá mais três datas até o fim do ano: IZA e Jota.pê (31/out), Duda Beat e Letrux (14/nov) e Kell Smith e Daniel Jobim em Tributo a Tom Jobim (5/dez). Os ingressos podem ser adquiridos neste link. Vale lembrar que todos os Encontros são transmitidos ao vivo no canal oficial da Sala São Paulo no YouTube.


ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO – SAMUEL ROSA E JOYCE ALANE
26 de setembro de 2026, sábado, às 21h – Concerto Digital
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Luz, São Paulo, SP
Taxa de ocupação limite: 1.388 lugares
Recomendação etária: 07 anos
Ingressos: De R$ 50,00 a R$ 380,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (Fever): neste link
Telefone: (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Estacionamento: Rua Mauá, 51 | a partir de R$ 27,00 | 600 vagas
Mais informações nos sites oficiais da Osesp e da Sala São Paulo.


Foto1: Divulgação

Foto2: Divulgação


Romero Britto lança autobiografia

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Antes das cores vibrantes, das galerias e das obras que chegaram a mais de 100 países, Romero Britto conheceu a fome. Na autobiografia A arte da felicidade, o artista plástico nascido em Recife relembra a infância marcada pela pobreza, incluindo momentos em que não havia comida em casa e até chegou a desmaiar na escola por falta de alimentação. Nesta publicação da Citadel Editora, o pernambucano percorre diferentes fases da própria trajetória e mostra como a arte esteve presente desde seus primeiros anos de vida.


Entre as lembranças da infância, estão as noites em que acompanhava a mãe e os irmãos para pescar na praia em busca de comida para a família. Foi também nesse cenário que começou a desenhar e se interessar por pintura e, aos 14 anos, vendeu seu primeiro trabalho para a Organização dos Estados Americanos (OEA). Com 17 anos, ingressou na faculdade de Direito, mas pouco depois partiu para uma temporada na Europa com o objetivo de ampliar o repertório. Nos anos 1980 muda-se para Miami com poucos recursos e um ateliê improvisado na sala de um apartamento, onde passou a desenvolver a linguagem que posteriormente o levaria ao reconhecimento internacional.


O livro reúne ainda bastidores de uma carreira que colocou o brasileiro em contato com algumas das maiores marcas e personalidades do mundo. Entre as histórias, estão a participação na campanha da Absolut, ao lado de Andy Warhol e Keith Haring, colaborações com empresas como Disney, Coca-Cola, Pepsi e IBM, além de encontros como o que teve com Muhammad Ali em um elevador de hotel e a amizade com Michael Jackson. Criador do Happy Art Movement, em 1992, Britto também revisita episódios polêmicos que ultrapassaram o universo das artes e tomaram as redes sociais.


Refiro-me à quebra deliberada de uma obra minha pela proprietária de um restaurante,

na presença de meus funcionários e de um público diverso. Foi um ato de desrespeito inédito em minha carreira. Minha reação, registrada no vídeo que circulou amplamente na web,

foi de puro espanto, choque e incredulidade: uma resposta humana à falta

de civilidade e à irresponsabilidade do gesto.

(A arte da felicidade, p. 99)


A trajetória do autor também é apresentada como um exemplo de construção de carreira e visão empreendedora. No livro, ele compartilha decisões, mudanças de estratégia e aprendizados que ajudaram a transformar seu nome em uma marca global. Hoje, o ecossistema formado por suas marcas movimenta cerca de US$ 250 milhões por ano com a venda de obras de arte, produtos licenciados e itens de marca própria. Ao mesmo tempo em que algumas de suas telas e esculturas chegam a milhões de dólares, o artista mantém produtos autorais abaixo de US$ 100, estratégia que, segundo ele, permite ampliar o acesso à sua produção. Entre os episódios que ajudam a dimensionar essa transformação está a lembrança de quando vendia pinturas nas ruas de Miami por cerca de US$ 50 para conseguir se manter. Anos depois, uma obra dessa mesma série chegou a ser comercializada por US$ 1,5 milhão.


Mais do que uma retrospectiva de obras e exposições, A arte da felicidade inclui memórias de diferentes momentos de uma trajetória que passou por dificuldades, mudanças de país, reconhecimento internacional, amizades com celebridades e episódios de grande repercussão pública. Ao revisitar essas experiências, Romero Britto apresenta a própria visão sobre arte, sucesso e felicidade para mostrar como a linguagem de cores e formas que se tornou sua marca registrada nasceu de uma história muito diferente daquela que suas criações podem sugerir à primeira vista.


Ficha técnica

Título: A arte da felicidade

Editora: Citadel Editora

Autor: Romero Britto

ISBN: 978-6550478414

Páginas: 240

Preço: R$ 74,90

Onde encontrar: Amazon, Mercado Livre  e principais livrarias do país


Sobre o autor: Romero Britto é um dos artistas plásticos mais reconhecidos e comercialmente bem-sucedidos do mundo. Nascido no Recife, Pernambuco, construiu uma trajetória extraordinária que o levou de uma infância marcada por dificuldades financeiras ao cenário internacional das artes. Radicado em Miami desde os anos 1980, desenvolveu uma linguagem visual única, caracterizada por cores vibrantes, formas marcantes e uma visão otimista da vida, tornando-se um dos principais representantes da arte pop contemporânea. Suas obras integram coleções particulares e institucionais em mais de 100 países, além de terem sido expostas em galerias, museus e espaços públicos ao redor do mundo. Ao longo da carreira, colaborou com algumas das maiores marcas globais e teve seu trabalho associado a eventos, instituições e personalidades de projeção internacional. Sua arte ultrapassou os limites tradicionais das galerias e alcançou milhões de pessoas, transformando-o em um fenômeno cultural de alcance mundial.


Instagram: romerobritto


Sobre a editora: Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.


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