‘10 Maneiras Incríveis de Destruir seu Casamento’, no Teatro UOL

01 maio 2026 |

 


Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas.


A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.


Popular, atual e provocadora, a peça convida o público a rir de si mesmo e das relações afetivas, em uma experiência divertida, dinâmica e altamente reconhecível — ideal para casados, solteiros e divorciados.


FICHA TÉCNICA:

Elenco: Vitória Strada, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Ton Prado.

Texto: Sérgio Abritta.

Direção: Isser Korik.

Realização: Magic Arts.


Temporada: 02 de maio a 26 de julho de 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).


Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.


Foto: Divulgação

Leonardo Bricio, Luiza Curvo, e elenco em 'Betrayal', no Teatro UOL

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A trama revela a história de Emma, Robert e Jerry, cujos destinos se cruzam em um triângulo amoroso que põe à prova as fronteiras entre intimidade, amizade e lealdade. Narrada de trás para frente, a peça expõe segredos e contradições, convidando o espectador a se debruçar sobre os silêncios e ambiguidades que permeiam as relações humanas.


A montagem aposta em uma estética minimalista, que valoriza a força da palavra, os silêncios e a tensão característica de Pinter. Os três atores permanecem presentes em cena durante toda a peça, criando um jogo de presenças que coloca o público como cúmplice da narrativa. Iluminação e cenografia reforçam a atmosfera íntima e intensa, aproximando a plateia do universo emocional dos personagens.


FICHA TÉCNICA:

Autoria: Harold Pinter.

Direção: Lavínia Panuzzio.

Elenco: Leonardo Bricio, Luiza Curvo, Diego Machado e Miranda Diamant.


Temporada: 03 de abril a 31 de maio de 2026.

Apresentações: Sextas, Sábados e Domingos, 20h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 80 minutos.

Classificação etária: 14 anos.


Foto: Divulgação

Fausto Fawcett apresenta Animakina no BNDES-Rio e Blue Note, em São Paulo

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O compositor, escritor, poeta e cantor carioca Fausto Fawcett se apresenta no BNDES no Rio de Janeiro na próxima quinta-feira, 7 de maio, às 19 horas, com entrada gratuita. É necessário retirar ingressos neste link. No Blue Note de São Paulo, o show acontece na quinta-feira, 28 de maio, às 22h30. Venda de ingressos: aqui. 


Animakina o show, é vertiginoso, com um componente formidável de apelo à dança. Fausto Fawcett mergulha o ouvinte numa memória pop líquida que mistura desde Katia Flavia , HiperHit dos anos 80 , a crônicas recentes em forma de Spoken Word . A concepção, como de hábito, funde a vanguarda audiovisual com a narrativa literária e a visão cênica de um musical. Por baixo de tudo, como mantras conferindo significado à pulverização de sons e imagens, está a voz e a lírica de Fausto.


O show abre com Rio 40 graus e encerra com Androide Nissei , é um som protoeletrônico da melhor cepa dos anos 1980, pueril e infectante.  Os diagnósticos de Fausto não contêm autocomiseração, ele identifica todas as tempestades primitivas, vê claramente todos os que estão “babando de solidariedade, babando de sentimento familiar, babando de ódio, babando de amor, babando de indignação, babando de metafísica”


 “Guindastes Evangélicos”, sob batida mais esquizofrênica e repetição psicótica (“qual é sua operadora?”), é um mergulho no gigantesco canteiro de obras em que a religião é transformada em iguaria midiática.“”. “Animakina” cria o Baile da Ilha Fiscal da Perturbação Tecnológica.


Os parceiros de Fausto Fawcett nessa empreitada são notáveis:


Paulo Beto (PB), músico, compositor e produtor de música eletrônica desde 1989. Mentor do projeto Anvil FX que trabalha com sintetizadores analógicos, digitais e sampler.


Jodele Larcher é um dos pioneiros das linguagens de videomapping, motion design e videografismos no Brasil, além de ser testemunha audiovisual de todas as constelações do showbiz desde tempos imemoriais.


Mari Crestani é multi-instrumentista desde o final dos anos 90 em São Paulo, explorando a música como guitarrista, baixista, baterista e saxofonista. Mari co-produz no Estúdio Musical 7lira ao lado de Paula Rebellato, e também expressa suas observações do mundo em sessões de improviso. 


FICHA TÉCNICA


Fausto Fawcett: performance e voz


Paulo Beto: programações e  guitarra 


Mari Crestani: sax alto,voz,baixo


Jodele Larcher: Conteúdo Projeções e VJ



MINI BIO FAUSTO


Fausto Fawcett (10/05/1957) é escritor e compositor. Formado em Jornalismo pela PUC do Rio de Janeiro, escreveu cinco livros: Santa Clara Poltergeist (Ed. Eco, 1990), Básico Instinto (Ed. Relume Dumará, 1992), ambos reeditados em 2014 pela Editora Encrenca; Copacabana Lua Cheia (Ed. Dantes, 2001), Favelost (Ed. Martins Fontes, 2012) e Pororoca Rave (Ed. Tinta Negra, 2015)Pesadelo Ambicioso 


Gravou quatro discos:  Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros (Warner, 1987), Império Dos Sentidos (Warner, 1989) e Básico Instinto (Sony, 1993) e Favelost (2024).


Escreveu cinco peças: três em parceria com Hamilton Vaz  Pereira – Olhos Ardentes  (1985), Amizade De Rua (1986) e  Ataliba – A Gata Safira (1988). Participou como ator e escreveu,  com o diretor Henrique Tavares, Cidade Vampira, tendo como mote o crime e a história de Suzane Richthofen (2005). Salomé By Fausto Fawcett  (2016) foi encenada pelo grupo curitibano Companhia do Urubu, sob direção de Carolina Meinerz.


É autor de sucessos como “Kátia Flávia – A Godiva Do Irajá (Fawcett e Laufer, 1987) gravada por Fernanda Abreu(1997); música que fez parte das trilhas sonoras dos filmes Lua de Fel, de Roman Polanski (1992), Superoutro (1989), Tropa de Elite (2007) e da peça À Beira do Abismo Me Cresceram Asas, de Maitê Proença (2013). Outros  sucessos : “Rio 40 Graus” (com Laufer e Fernanda Abreu, 1992), “Garota Sangue Bom”e Balada do Amor Inabalável com Samuel Rosa gravada pelo Skank 2000”.


Fausto Fawcett no Espaço Cultural BNDES

Avenida República do Chile, 100 - Centro

Próximo ao metrô Carioca - Acesso B

Quinta-feira, 07 de maio, às 19 horas

Entrada gratuita

Retirar ingressos: aqui



Fausto Fawcett no Blue Note SP

Conjunto Nacional – 2º andar

Av. Paulista, 2073 - Consolação

Quinta-feira, 28 de maio, às 19 horas

Ingressos: de R$70 a R$140

Vendas online:  https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/fausto-fawcett-animakina-4094012/


Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

 


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro divulgou a programação educativa para o mês de maio, com atividades voltadas a públicos de todas as idades. Entre as opções estão a criação de uma colcha de histórias, experiências com tinta invisível e reflexões sobre a representação da identidade negra na história da arte. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.


Inspirada no livro Barco de histórias, de Kyo Maclear, e na exposição World Press Photo, a atividade Colcha de histórias convida crianças e seus familiares a compartilharem vivências por meio da criação de patches de tecido, com fragmentos de desenhos, colagens ou palavras que expressem suas histórias e afetos. Ao final, os elementos produzidos serão reunidos em uma colcha coletiva, revelando a diversidade do grupo. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 2 e 16 de maio (sábados), das 14h às 15h30.


Ainda para os pequenos, a oficina Brincando com as sombras dialoga com o livro E foi assim que eu e a escuridão ficamos amigas, de Emicida, e com a vivência Pensando o mundo negro para aproximar o público infantil da cultura afro-brasileira e do universo do hip-hop. Após um momento de contação de histórias, os participantes serão convidados a explorar a criação de sombras com o corpo e as mãos, dando forma a personagens e pequenas narrativas. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 9 e 30 de maio (sábados), das 14h às 15h30.


Em comemoração ao Dia do Físico, a atividade Os mistérios da ciência transforma a Sala de Oficinas do Gente Arteira em um espaço misterioso, repleto de pistas escondidas e segredos a serem desvendados. A partir de documentos secretos escritos com tinta invisível, as crianças assumem o papel de cientistas-investigadores, explorando o ambiente, experimentando materiais e levantando hipóteses enquanto participam ativamente da construção da história. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 14h às 15h30.


Em diálogo com a 24ª Semana Nacional de Museus, a oficina A grande casa que une o que o mundo divide propõe a construção coletiva de uma casa simbólica de tecido. Com retalhos, fios e diferentes materiais, os participantes poderão expressar suas vivências, fortalecendo o sentimento de pertencimento e promovendo conexões entre histórias de vida. Indicada para pessoas idosas, famílias, crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, a atividade será realizada nos dias 21 e 22 de maio (quinta e sexta-feira), das 18h às 19h30.


Atividades para jovens e adultos:


A oficina Narrativa em movimento convida os participantes a explorar a escrita, a imaginação e as artes visuais de forma leve e colaborativa. Além de criar personagens, cenários e enredos em conjunto, cada participante também dará forma visual à narrativa por meio de um objeto artístico interativo: o cartão infinito (flexágono), cujas quatro faces se revelam conforme ele é movimentado. Indicada para maiores de 16 anos, a oficina será realizada nos dias 12 e 26 de maio (terças-feiras), das 18h às 19h30.


Numa parceria com o Museu Nacional de Belas Artes, o encontro Pensamentos museais - Diálogos entre acervos propõe uma reflexão sobre a representação da identidade negra na história da arte, a partir de obras de José Correia de Lima e Gerson de Souza. A atividade, conduzida pelo multiartista e filósofo Fábio Roberto, também aborda as diferentes atuações institucionais, discutindo o papel de museus e centros culturais. Indicado para maiores de 18 anos, o encontro será realizado no dia 19 de maio (terça-feira), das 17h às 18h30.


Ministrada pelo cordelista Victor Alvim (Lobisomem), com participação do repentista Miguel Bezerra – artistas convidados da Sala do Artista Popular –, a Oficina de cordel estimula a criação de folhetos em versos, incentivando os participantes a desenvolverem suas próprias narrativas poéticas. A atividade será finalizada com um momento coletivo de leitura, apresentação dos textos e exposição dos trabalhos produzidos. Indicada para maiores de 15 anos, a oficina será realizada no dia 23 de maio (sábado), das 10h30 às 12h30. 


Programa Educativo CAIXA Gente Arteira:


O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é uma iniciativa da CAIXA que visa aproximar a programação cultural do público. Com diversas ações, desde experiências de visitação para escolas e instituições sociais até oficinas, cursos e projetos de arte-educação para diferentes públicos, o programa busca promover o acesso à cultura de forma inclusiva e educativa.


Essas ações educativas recuperam e atualizam uma longa história, que celebra em 2026 os 46 anos desde a abertura da primeira unidade da CAIXA Cultural em Brasília e os 39 anos da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Hoje, a CAIXA Cultural é uma das maiores redes de espaços culturais públicos do país, com unidades também em São Paulo (SP), Salvador (BA), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA).

 

Programa Educativo CAIXA Gente Arteira


Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)


Datas e horários: Consultar programação


Inscrições gratuitas: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada


Classificação Indicativa: Consultar programação


Informações: (21) 3083-3610 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj


Acesso para pessoas com deficiência


Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil


***Na Foto em destaque, a Oficina “Colcha de histórias”: vivências compartilhadas em patches de tecido 

Foto: Divulgação

 


A atuação da Secretaria de Agropecuária de Conceição de Macabu ganhou destaque entre moradores e motoristas com uma sequência de intervenções que vêm transformando a realidade das estradas rurais. À frente da pasta, o secretário conhecido como Gaúcho tem conduzido um trabalho contínuo de recuperação e manutenção, com foco na mobilidade e na segurança de quem depende diariamente dessas vias.


Entre os pontos mais elogiados está a Estrada do Piabas, que passou por melhorias consideradas essenciais por quem vive e trabalha na região. Mesmo em período de chuvas, quando o tipo de serviço exige mais cautela, as equipes entraram em ação para recuperar trechos críticos, reduzir riscos e garantir o escoamento da produção agrícola. A iniciativa também alcançou a estrada da FEEM, onde intervenções devolveram condições adequadas de circulação, minimizando transtornos enfrentados há meses por produtores e moradores.


“A situação da estrada de Piabas exigia uma resposta rápida. Sabemos da importância desse acesso para quem mora e trabalha na localidade. Mobilizamos nossas equipes para garantir condições seguras de tráfego, mesmo com as dificuldades do período chuvoso, porque nosso compromisso é com quem depende da estrada todos os dias”, destacou o secretário Gaúcho.


O trabalho não se limita às áreas rurais. A RJ-182, ligação importante entre o município e a BR-101, também recebeu atenção com limpeza de acostamentos, retirada de vegetação e poda de árvores. Apesar de ser uma rodovia estadual, a intervenção foi realizada para atender pedidos da população e melhorar a visibilidade dos motoristas. Com apoio da Guarda Municipal, as ações seguem em fase final e reforçam a percepção de que a manutenção das estradas deixou de ser promessa e passou a fazer parte da rotina de cuidados com a cidade.


***Na Foto em destaque, Máquinas em operação na Estrada do Piabas garantem melhores condições de tráfego para moradores e produtores rurais 

Foto: Danilo Souza

 


Prefeitos do Norte Fluminense reforçaram a pressão política e ocuparam a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro com um recado direto ao Supremo Tribunal Federal: a manutenção dos royalties é vista como essencial para a sobrevivência financeira dos municípios produtores. A mobilização reuniu gestores, técnicos e representantes institucionais em um dos debates mais sensíveis do momento.


Entre os participantes, estiveram Marcelo Batista, Bernard Tavares e Frederico Paes, que defenderam a união regional como estratégia para enfrentar o risco de mudanças na divisão dos recursos do petróleo. O encontro também contou com representantes de outras cidades diretamente impactadas pela atividade petrolífera.


O centro da discussão está na Lei 12.734 de 2012, que propõe alterações na distribuição dos royalties. Caso seja considerada constitucional pelo STF, a medida pode provocar uma redução significativa nas receitas do Estado do Rio e, principalmente, dos municípios produtores. Projeções apontam perdas que podem ultrapassar R$ 22 bilhões por ano.


Durante a audiência, o presidente da Alerj, deputado Douglas Ruas, anunciou que levará ao ministro Edson Fachin um manifesto em defesa do estado. O documento sustenta que os royalties têm caráter compensatório, já que cidades produtoras enfrentam impactos diretos como crescimento populacional acelerado, pressão sobre serviços públicos e desafios ambientais.


Prefeitos destacaram que o debate não se limita a números. A possível redução de receitas pode afetar o funcionamento de hospitais, escolas, transporte público e obras de infraestrutura. Para eles, o risco é de desequilíbrio fiscal com reflexos imediatos na vida da população.


Marcelo Batista enfatizou que a união entre municípios fortalece a defesa regional. Já Bernard Tavares destacou a importância do diálogo e da construção coletiva para garantir desenvolvimento equilibrado. Frederico Paes também reforçou a necessidade de manter regras estáveis para assegurar planejamento financeiro.


A presença de equipes técnicas e jurídicas demonstrou que a mobilização vai além do discurso político e envolve estratégia para preservar a segurança jurídica e a previsibilidade das receitas públicas.


O julgamento, marcado para o dia 6 de maio, será determinante para o futuro da distribuição dos royalties. Até lá, prefeitos e lideranças seguem articulando ações para evitar uma mudança que pode atingir diretamente a economia e o cotidiano de milhares de moradores do interior do estado.


Foto: Divulgação

 


O Teatro YouTube, localizado no Conjunto Nacional, em São Paulo, apresenta uma programação dinâmica que atravessa os meses de maio e junho, reunindo espetáculos, performances e projetos diretamente conectados à creator economy. Mais do que um palco, o espaço amplia sua atuação como um polo de criatividade que integra o ambiente digital ao presencial, recebendo produções que exploram novas linguagens e formatos de interação com o público.


Entre os destaques está o retorno do “Diva ao Vivo”, programa da dupla Diva Depressão, formada por Fih Oliveira e Edu Camargo, na DiaTV. A atração ganha o palco do teatro em apresentações semanais às quintas-feiras, trazendo o humor ácido e o caos característico da dupla em um formato ao vivo e ainda mais interativo. Com quadros clássicos, participação da plateia e envio de áudios do público, o espetáculo amplia a experiência do conteúdo digital para o presencial.


Outro ponto alto da programação é “TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo”, que chega pela primeira vez a São Paulo após três temporadas de destaque no Rio de Janeiro, com indicações a prêmios e forte repercussão. Dirigido por Rodrigo Portella, um dos nomes mais relevantes do teatro brasileiro contemporâneo, com trabalhos recentes ao lado do Grupo Galpão, Vera Holtz e novo espetáculo com Marco Nanini, o espetáculo se apresenta como uma das apostas mais potentes da temporada. A peça-performance parte de uma autoficção para discutir temas como imagem, desejo, vulnerabilidade e sobrevivência, propondo uma reflexão direta sobre as contradições de uma sociedade orientada pela aparência e por uma ideia esvaziada de sucesso.


A programação também antecipa a estreia de “Bom Dia Pra Quem?”, primeira sitcom ao vivo da DiaTV, que chega ao Teatro YouTube a partir de junho. A montagem acompanha o cotidiano caótico de uma equipe de agência que tenta sustentar a aparência de sucesso em meio a jobs sem sentido e clientes absurdos. Com humor afiado e crítica contemporânea, o espetáculo satiriza o universo do trabalho, das redes e das ambições vazias, em uma produção estrelada por Fernando Pedrosa, Mah Lucindo, Raquel Real, Luan Iaconis e Niny Magalhães.


Com uma proposta que une teatro, entretenimento e produção de conteúdo, o Teatro YouTube reafirma seu papel como um espaço híbrido e estratégico, conectando criadores, indústria e audiência em experiências que vão além do palco e ampliam as possibilidades da cena cultural contemporânea.


TIP – Antes Que Me Queimem Eu Mesma Me Atirei no Fogo

 Data: a partir de 30 de abril de 2026

 Horários: 17h00 e 20h00

 Abertura dos portões: 30 minutos antes

 Classificação: 18 anos (entrada de 16 e 17 anos permitida com responsável)

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/tip-antes-que-me-queimem-eu-mesma-me-atiro-no-fogo-4076460/


Diva ao Vivo – Diva Depressão

 Data: a partir de 07 de maio de 2026 (quintas-feiras)

 Horário: 20h00

 Abertura dos portões: 30 minutos antes

 Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/diva-ao-vivo-4135262/


Bom Dia Pra Quem? – DiaTV

 Data: a partir de 11 de junho de 2026

 Horários: 15h00 e 20h00

 Abertura dos portões: 30 minutos antes

 Classificação: 16 anos

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-youtube/bom-dia-pra-quem-4136061/


Local: Teatro YouTube

Endereço: Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César, São Paulo – SP

 Ingressos: disponíveis na bilheteria oficial e canais autorizados  


Foto: Divulgação

Luciana Mello revela o lado mais potente da sua história: ser mãe acima de tudo

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Reconhecida por sua trajetória sólida na música brasileira, Luciana Mello vive um dos momentos mais especiais de sua vida — dentro e fora dos palcos. Com a chegada do Mês das Mães, a artista evidencia um papel que considera seu mais importante: o de mãe dedicada de Nina (16) e Tony (12).


Mesmo tendo iniciado sua carreira ainda na infância, crescendo sob os holofotes, Luciana sempre fez questão de manter a maternidade como prioridade absoluta. Entre shows, gravações e compromissos profissionais, ela nunca abriu mão de acompanhar de perto cada detalhe da criação dos filhos, participando ativamente da rotina, da educação e dos momentos mais importantes.


Essa entrega tem uma inspiração direta dentro de casa. Filha da icônica Claudine Rodrigues, e do saudoso Jair Rodrigues, Luciana cresceu vendo de perto o exemplo de uma mãe presente e dedicada, que sempre colocou os filhos como prioridade, mesmo ao lado de uma das maiores vozes da música brasileira. Esse legado familiar moldou a forma como a cantora encara a maternidade hoje.


“Eu tive uma referência muito forte dentro de casa. Minha mãe sempre esteve presente em tudo, cuidando, orientando, sendo base. E eu faço questão de ser assim com os meus filhos também. Ser mãe é o papel mais importante da minha vida, é o que me move todos os dias”, afirma Luciana.


Essa escolha, longe de frear sua trajetória artística, se tornou combustível para que a cantora seguisse evoluindo. Hoje, Luciana Mello colhe os frutos de uma carreira em constante crescimento, marcada por autenticidade, talento e conexão genuína com o público.


Um dos maiores reflexos dessa fase é o sucesso do projeto Casa da Lu, que vem conquistando fãs e reforçando ainda mais sua relevância no cenário musical. A iniciativa traduz não apenas sua versatilidade artística, mas também sua essência acolhedora — característica que dialoga diretamente com sua vivência como mãe.


Ao equilibrar com sensibilidade os desafios da vida pessoal e profissional, Luciana Mello representa milhares de mulheres que se desdobram diariamente entre múltiplos papéis. Sua história é um retrato de força, presença e amor — valores que ganham ainda mais destaque neste período em que se celebra a maternidade.


***Na Foto em destaque, Luciana Mello com os filhos Nina e Tony e sua mãe Claudine Rodrigues


Foto: Acervo pessoal

 


Uma semana depois de receber o prêmio de Melhor Interpretação para Yuri Gomes, o longa-metragem brasileiro “Feito Pipa”, dirigido pelo cearense Allan Deberton, acaba de ganhar mais dois prêmios na 41ª edição do Festival de Guadalajara, no México: Melhor Filme e Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes, na seção Maguey que reúne longas-metragens de ficção e documentários de todo o mundo que abordam temas queer relacionados à comunidade LGBTQ+.


O júri justificou o prêmio com a seguinte declaração: “Este filme nos mostra a magia, a inocência e o amor por meio de seus personagens. O filme constrói uma história universal a partir do ponto de vista de um personagem, complementada pelo design de produção, pelas atuações e pela cinematografia. E, especialmente, nos convida a trabalhar e a construir em espaços seguros para as identidades queer e para as pessoas que amamos.”


O diretor estava presente na premiação e comentou a conquista: “Foram dias incríveis em Guadalajara, com uma recepção carinhosa do público em todas as sessões. Sair duplamente premiado é uma honra. Dedico a todos que fizeram parte do filme, que o apoiaram e o fizeram existir. Agradeço a curadoria, a direção e a equipe do Festival pela acolhida. A história de Gugu e Dilma tem emocionado por onde passa, desde Berlim o filme e o elenco tem encantado o público e é muito bom estar acompanhando essa recepção tão calorosa.”


“Feito Pipa” abre amanhã o 26º FICPV - Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta, no México, e Allan Deberton e Marcelo Pinheiro seguem acompanhando a trajetória do filme. Após abrir o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), que marcou a estreia lationa-americana, o filme foi premiado na 65ª edição do evento, com Yuri Gomes ganhando o prêmio de Melhor Interpretação na mostra competitiva Cine de los Barrios, mostra competitiva que leva o cinema a diferentes territórios da cidade, ampliando o acesso do público às produções exibidas no festival. O troféu é o primeiro de Yuri Gomes, jovem ator baiano de 12 anos, que fez sua estreia no cinema no longa, ao lado de Teca Pereira e Lázaro Ramos, Carlos Francisco e Georgina Castro.


Antes disso, “Feito Pipa” teve uma passagem consagradora pela Berlinale 2026, onde foi aplaudido de pé nas três sessões durante o festival e conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme (Júri Jovem) e o Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus, tornando-se um dos principais destaques do cinema brasileiro no cenário internacional deste ano.


O filme acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino que sonha em se tornar jogador de futebol e vive com a avó Dilma (Teca Pereira), que o cria de forma livre e afetuosa. Quando a saúde de Dilma se fragiliza, ele tenta esconder a situação para evitar ser separado dela e precisar ir morar com o pai, interpretado por Lázaro Ramos. Rodado em Quixadá, no interior do Ceará, o longa constrói uma narrativa sensível sobre amadurecimento, pertencimento e afeto.


Produzido pela Deberton Filmes e pela Biônica Filmes, em coprodução com a Warner Bros., “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-appeal. O projeto conta ainda com produção associada da Mistika, patrocínio do Nubank e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio do PNAB, PNAB CE, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.


 Ficha Técnica


Direção: Allan Deberton


Roteiro: André Araújo


Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato


Montagem: Mariana Nunes Gomes


Música: João Victor Barroso


Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC


Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC


Mixador: Toco Cerqueira


Direção de Arte: Dayse Barreto


Figurino: Gabriella Marra


Maquiagem: Natie Cortez


Casting: Luciana Vieira


Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton


Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo


Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne Mazzetti


Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.


Título Internacional: Gugu’s World

Título Original: Feito Pipa

Ano: 2026

País: Brasil

Gênero: Drama

Duração: 93 min


Sobre o diretor


Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série de TV “Lana & Carol” e o longa-metragem documentário “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, “Pacarrete”, seu primeiro longa como diretor, fez estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai, indicado ao Golden Goblet Awards. O longa participou de grandes festivais nacionais e internacionais, no Brasil, foi o grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, conquistando 8 Kikitos, atualmente  disponível na Netflix. Em 2021, produziu o longa documentário “Transversais”,  que teve estreia no OutFest Fusion Los Angeles. Escreveu e dirigiu episódios da série inédita da Disney+ “Uma Garota Comum”. Em 2024, rodou “Feito Pipa”, uma coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Warner Bros. e distribuição da Paris Filmes. Em 2025, lançou “O Melhor Amigo” coprodução com Telecine, com distribuição da Vitrine Filmes, que  passou pelos festivais MixBrasil, Inside Out Toronto e Festival de Biarritz, entre outros. Encerrou, recentemente, as filmagens de seu próximo projeto, “A Adoção”, coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures. Deberton é membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e também é integrante da Rede de Talentos Paradiso.


Filmografia de Allan Deberton


“Doce de Coco” (2010), “O Melhor Amigo” (2013), “Os Olhos de Arthur” (2016)

“Pacarrete” (2019), “O Melhor Amigo” (2024), “Feito Pipa” (2026)


Sobre a Biônica Filmes


Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes consolidou-se como uma das principais produtoras de audiovisual brasileiro. Com um portfólio diversificado que inclui 18 longas-metragens e 4 séries, a Biônica é focada em filmes com potencial comercial e valor artístico.  Entre suas conquistas mais recentes estão os longas “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que levou mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert - que estreou no Festival de Berlim (Berlinale) de 2025 e já conquistou 4 importantes prêmios.  Em 2023, A Biônica lançou “Pedágio”, dirigido por Carolina Markowicz que estreou no Festival de Toronto (TIFF) e foi selecionado para mais de 70 festivais de cinema, conquistando 29 prêmios, incluindo Melhor Filme nos festivais de Roma, Ostende e Leeds, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como Melhor Longa de Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro. Ao longo dos últimos 13 anos, os filmes da Biônica Filmes já levaram mais de 7 milhões de pessoas às salas de cinema no Brasil, alcançando o topo das bilheterias nacionais em três anos distintos, com Os Homens São de Marte… e é pra lá que eu vou”, Turma da Mônica - Laços e Turma da Mônica - Lições.  Em 2025, a produtora lançou “”Chico Bento e a Goiabeira Maravilhosa” que fez 1 milhão de espectadores em cinemas, o documentário “Ritas”, sobre Rita Lee que foi o documentário mais visto nos cinemas em 2025, o filme “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert e vencedor de 20 prêmios, e longa-metragem “O Filho de Mil Homens”, de Daniel Rezende. 


Sobre a Deberton Filmes


Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário "Do Outro Lado do Atlântico" (2015), que estreou no 37º Festival de Cinema de Havana e a série de TV "Lana & Carol" (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem "Pacarrete" (2019) que teve sua estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai (indicado ao Golden Goblet Award) e venceu oito Kikitos no 47º Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro. O filme também conquistou oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema e foi exibido em importantes festivais no Brasil e no exterior, sendo aclamado pelo público e crítica. Coproduziu e distribuiu o documentário "Transversais" (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles. Produziu o longa musical "O Melhor Amigo" (2025), uma coprodução Telecine e distribuição da Vitrine Filmes e "Feito Pipa" (2026), ainda inédito, uma coprodução Biônica Filmes e a Warner Bros., distribuição da Paris Filmes. Em 2026, entre outros projetos de diretores premiados, prepara "A Adoção", uma coprodução Paramount Pictures, Biônica Filmes e distribuição da California Filmes. A Deberton Filmes participa ativamente de eventos e mercados audiovisuais nacionais e internacionais, como Rio2C, Ventana Sur, o European Film Market e o Marché du Film.


Sobre a Paris Filmes


A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.


Foto: Gonzalo Chalo Garci

 


Na próxima terça-feira (5/5), o Provoca recebe a atriz e escritora Bruna Lombardi em uma conversa que percorre política, processo criativo e afetos. Com apresentação de Marcelo Tas, a edição inédita vai ao ar às 22h30, na TV Cultura, e traz reflexões sobre poder, escrita e o papel do amor em tempos de endurecimento social.

 

Bruna revisita sua trajetória na literatura e relembra encontros marcantes, como a amizade com o poeta Mario Quintana. Ao falar sobre seu processo criativo, ela destaca que a escrita sempre foi uma forma de organização interna diante de experiências intensas. “Como era muito forte a experiência, muito, muito intensa, para não enlouquecer, literalmente, eu comecei a fazer um diário”, conta, ao comentar o livro Diário do Grande Sertão, inspirado em sua vivência no sertão durante as gravações de Grande Sertão: Veredas. 


A conversa ganha contornos políticos quando a artista relembra a entrevista que fez com Donald Trump, antes de sua entrada na política. “A primeira impressão dele é que ele adorava o poder e que se sentia dono da situação”, diz. Bruna também recorda uma pergunta que fez ao empresário na época: se ele gostaria de ser presidente dos Estados Unidos. “E ele falou assim: ‘Não, eu nunca pensei nisso’”, relembra.

 

Em outro momento, a artista reflete sobre dores, injustiças e a forma como esses sentimentos atravessam sua vida e sua obra. “Não é que é uma dorzinha superficial, não. É uma dor inteira. Me dói racismo, me dói misoginia, me dói homofobia, mas me dói, me dói, me dói”, afirma.

 

Outro ponto da entrevista surge quando o assunto é amor. “Só tem uma palavra para responder isso: amor”, diz, ao ser questionada sobre como criar os filhos. Para ela, o sentimento é também um caminho de resistência: “A única coisa que é antídoto é o amor, a compreensão, a escuta, a arte”. 


Ao longo do programa, Bruna Lombardi constrói um pensamento que conecta sensibilidade, justiça e criação artística, mostrando como sua trajetória é atravessada por uma busca constante por significado — seja na escrita, nas relações ou na forma de enxergar o mundo.


Foto: Gelse Montesso

Marina Sena surge com novo visual assinado por L’Oréal Professionnel e W Nunnes

27 abril 2026 |

 


A L’Oréal Professionnel, líder mundial no mercado capilar profissional, reafirmou seu pioneirismo e autoridade durante o Transformation Day, primeiro evento da marca que reuniu cabeleireiros do mundo em Paris, na França, com foco em cocriar as tendências do futuro profissional capilar por meio de transformações disruptivas e inovadoras. Em um movimento que fortalece o Brasil como mercado estratégico, a marca promoveu uma transformação iniciada pela cantora Marina Senna, sob a curadoria técnica de Washington Nunes, embaixador brasileiro da marca e único do país para integrar seu coletivo global de profissionais criativos, que também assina como especialista de Beleza na Web.


O evento não apenas reverencia o legado centenário de inovação iniciado pelo criador da marca, Eugène Schueller, em 1909, como enaltece o movimento de relevância cultural para o Brasil no cenário global. Ao convocar um tempo estrelado por uma maestria técnica de Washington Nunnes à força representativa de Marina Sena, a L’Oréal Professionnel posiciona a criatividade e as inovações brasileiras como grandes contribuidores para tendências globais.


“Participar do Transformation Day como o único embaixador brasileiro no coletivo global é a confirmação de que o Brasil hoje ocupa o lugar de trend setter no cenário da beleza mundial. Mas, mais do que ditar tendências, este evento celebra a Profissão PRO ao colocar o cabeleireiro exatamente onde ele deve estar: no centro da estratégia de inovação.


O grande destaque do evento foi a transformação iniciada por Marina Senna. Natural de Taiobeiras, Minas Gerais, uma cantora que conquistou o mundo com sua voz e irreverência, escolheu a Cidade Luz para um marco em sua trajetória: sua primeira transformação de cor. Deixando o castanho escuro para trás, ela introduziu um balayage caramelo, realizado com iNOA, a primeira coloração sem amônia no mundo, que não agride aos fios, assinado por Nunnes. A mudança conectou a história de empoderamento do artista, desde o simbolismo do cabelo raspado até a libertação inspirada por Gal Costa, um novo momento de maturidade e evolução de sua imagem.


Para selar a mudança e garantir a vitalidade capilar diante da rotina intensa de shows da artista, Washington Nunnes utilizou a nova linha Keratin Alpha Sleek. O lançamento é uma resposta direta à preocupação dos brasileiros. De acordo com estudo do mercado de beleza relevante pela Mintel, há uma crescente demanda e desejo da consumidora por rotinas sofisticadas, porém, simplificadas. Desenvolvido por L’Oréal Professionnel após 15 anos de pesquisa e com tecnologia patenteada, a inovação reduz pela metade o tempo de finalização e garante um efeito de salão de longa duração. Com atuação de dentro para fora da estrutura dos fios, proporciona efeito anti-frizz com maior alinhamento, maciez extrema e brilho superior.


“Eu senti que essa nova etapa da minha turnê pedia uma mudança que trouxesse frescor, leveza e aquele toque de magia que busco agora. Aprendi que eu não deveria ter medo do poder do meu cabelo, e unir esse desejo à L’Oréal Professionnel foi o match perfeito. Me senti totalmente segura nas mãos do Washington para traduzir essa minha nova atitude e manter meus fios impecáveis ​​mesmo com a agenda intensa”, destacou Marina Senna durante sua passagem por Paris.


O novo Keratin Alpha Sleek, peça-chave para a manutenção do visual "recém-saído do salão", terá seu lançamento comercial oficial no Brasil em maio, com vendas exclusivas através do site Beleza na Web, o marketplace de beleza mais lembrado pelos consumidores.


Além de Marina, a influenciadora Adam Mitch também revelou uma mudança marcante durante o evento, transformando seus fios de um loiro escuro para uma canela ruiva.



Uma jornada de transformação durante o Dia da Transformação


O evento, realizado em Paris nos dias 25 e 26 de abril, colocou o profissional no centro da agenda global, valorizando o conhecimento técnico capacitado pelas tecnologias de L’Oréal Professionnel. A marca reuniu mais de 100 celebridades globais, influenciadores e especialistas capilares vindos de todo o mundo para uma experiência imersiva onde a inovação e a criatividade evoluíram em tempo real.


Ao longo de dois dias, os convidados internacionais passaram por uma transformação capilar profissional completa, dividida em três fases principais: coloração, tratamento e styling, culminando em uma festa no Le Yoyo, onde a tecnologia e a arte do cabelo convergiram em um show inédito.



"A transformação está no nosso DNA. O Transformation Day reuniu os melhores cabeleireiros do mundo e as vozes mais influentes para criar, ao vivo, as transformações mais desejadas de hoje e definir o que virá a seguir", afirmou Claire Le Bleis, Presidente Global da Marca L’Oréal Professionnel.


Conheça Washington Nunnes, o talento brasileiro por trás do coletivo global de criativos



Perfeccionista, sensível e visionário, Washington Nunnes personifica o sucesso do profissional de beleza brasileiro no cenário internacional. De origem mineira e com uma trajetória marcada pela determinação e busca pela excelência, Nunnes é hoje uma autoridade global em coloração e estética. Como Colaborador Criativo Global da L’Oréal Professionnel, ele atua na antecipação de tendências e no desenvolvimento de estilos que não possuem sofisticação e identidade, responsável por reinterpretar técnicas globais no Brasil.


***Na Foto1, a cantora Marina Sena

Foto: Divulgação L'Oréal Professionnel

***Foto2, 0 visionário Washington Nunnes 

Foto: Divulgação L'Oréal Professionnel

Museu da Língua Portuguesa é opção de passeio no feriado prolongado do Dia do Trabalho

23 abril 2026 |

 


O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado do Dia do Trabalho. Assim, é uma excelente dica de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 1º e 3 de maio. Durante este período, um dos destaques da programação é a quarta edição do Sarau no Museu com a participação de poetas. Haverá também o primeiro encontro de um clube de leitura sobre o livro Um defeito de cor, de Ana Maria Gonçalves Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 


Os ingressos são gratuitos aos domingos e às terças-feiras. De quarta a sábado, o valor da entrada é R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada), sendo que crianças até 7 anos não pagam – a Petrobras, patrocinadora máster da Temporada 2026 do Museu, oferecerá entrada gratuita para todos os públicos na sexta-feira, dia 1º de maio. Às segundas, o Museu fecha para manutenção. 


Tendo como mestre de cerimônias a escritora Lilian Sais, o Sarau no Museu vai acontecer no dia 2 (sábado), das 17h às 18h30, no Pátio B, com entrada gratuita. Os poetas Clarisse Lyra, Leo Nunes e Leonardo Gandolfi serão os convidados especiais e vão declamar alguns de seus textos. O microfone ficará aberto para quem quiser mostrar a sua arte e participar da atividade, que é gratuita.  


Ainda no campo da literatura, o Museu passa a receber a partir de 2 de maio o Clube Leia Lélias. Em dez encontros presenciais até novembro, sempre aos sábados, das 15h às 17h, o projeto promoverá uma leitura coletiva do livro Um defeito de cor, romance de Ana Maria Gonçalves. Trata-se de uma iniciativa da Biblioteca Pretuguesa de Mulheres Negras: Lélia Gonzalez que promove a leitura de obras de autoras negras, criando um espaço de escuta, troca e construção de pensamento a partir da literatura. 


A participação é gratuita, mediante inscrição prévia por meio deste link (clique aqui - vagas limitadas) até 27 de abril. O clube disponibilizará um número limitado de exemplares para empréstimo ao longo do percurso, destinados prioritariamente a quem não possui o livro. 


Visitas mediadas 


Outra dica é a visita especial Mulheres no Samba, também no dia 2 (sábado), às 13h, pela exposição principal. Nesta ação, o Núcleo Educativo, ao levar o público a instalações como Português do Brasil e Falares, explica a contribuição de nomes como Clementina de Jesus e Alcione, entre outras cantoras e compositoras negras, na cultura e na língua portuguesa falada no Brasil. Para participar, é preciso comprar o ingresso para o Museu – R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) 


Na mesma data, às 15h, é a vez da visita especial Presenças Indígenas no Guaré e região da Luz. O passeio traçará um diálogo entre a história da Estação da Luz, sede do Museu, e dos Campos do Guaré, como era conhecido o território que também abrange parte do Bom Retiro e dos Campos Elíseos, no centro de São Paulo. O objetivo é explicar de que maneira as transformações sociais, geográficas, históricas e sociais nesses locais impactaram a sobrevivência dos povos originários que viviam nessas áreas. O passeio pela ala histórica do prédio da Estação da Luz é gratuito. 


Os grupos para as visitas mediadas pelos educadores e educadoras do Museu são formados 15 minutos antes de seu início, no Pátio A, perto da bilheteria.  


Para as crianças e suas famílias, a Caravana Lúdica espalha jogos tradicionais de diversas partes do mundo pelo Pátio B e calçada aos domingos. Das 11h às 16h, é criado um espaço de livre brincar no projeto Domingo no Museu. Não precisa reservar ingresso e nem agendamento prévio. 


Exposições 


Com 473 obras em exibição, entre pinturas, fotografias e registros audiovisuais, distribuídas pelo primeiro andar e o Pátio B do Museu, a mostra temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade apresenta as marcas deste movimento cultural que transforma modos de falar, vestir e criar. Concebida pelo Museu de Arte do Rio (MAR), a mostra tem curadoria de Taísa Machado, Dom Filó, Amanda Bonan, Marcelo Campos e Renata Prado.  


A exposição evidencia o caminho percorrido pelo funk desde a influência da música negra estadunidense, passando pelos bailes black e soul dos anos 1960 e 1970, até o estabelecimento no Rio de Janeiro com características próprias e depois em São Paulo, onde também assumiu feições locais. A versão paulistana do projeto inclui obras de nomes como Tami Silva, Brenda Nicole e Rafa Black, que destacam o funk na Baixada Santista e na capital paulista.  


A exposição principal, concentrada no segundo e terceiro andares do Museu, destaca a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Por meio de instalações interativas e uma série de recursos visuais, o público de todas as idades descobre a origem e o significado de dezenas de palavras de nosso vocabulário (na experiência Palavras Cruzadas), ouve sotaques de diversas partes do país (na experiência Falares) e pode formar palavras espalhadas em uma mesa super tecnológica usando a sombra dos braços (na experiência Beco das Palavras).  


A Praça da Língua, uma espécie de planetário das palavras, é outra atração da exposição principal. Nela, o visitante participa de uma experiência imersiva na qual textos em língua portuguesa são projetados no teto e declamados por artistas como Tom Zé, Zélia Duncan, Chico Buarque e Rappin’ Hood. É possível ouvir trechos de obras de Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Carolina Maria de Jesus, entre outros. 


Museu da Língua Portuguesa - Aberto no feriado prolongado do Dia do Trabalho 

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo  

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)  

Grátis para crianças até 7 anos  

Grátis às terças-feiras e aos domingos  

Grátis no dia 1º de maio - oferecimento da Petrobras

Acesso pelo Portão A  

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet  

Classificação indicativa da exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade: 14 anos  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  


Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  


O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  


PATROCÍNIOS E PARCERIAS  


A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Folha de S. Paulo, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  


A exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio da Vale; e apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Concebida pelo Museu de Arte do Rio, equipamento da Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro e gerido pela Organização de Estados Ibero-americanos (OEI), a exposição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  


***Na Foto em destaque, Visitas mediadas pelo Núcleo Educativo

Foto: Nilton Fukuda



 


Aprender violino costuma exigir paciência desde as primeiras aulas. Sem teclas ou trastes para guiar a afinação, o instrumento pede precisão auditiva e controle corporal logo no início. Para muitos adultos, esse começo mais lento vira frustração e abandono antes mesmo das primeiras músicas.


Foi a partir dessa dor que o violinista Arthur Lauton (@ComoTocarViolino no Youtube) decidiu criar um método voltado a iniciantes adultos. Formado pela USP e UFBA, com passagem por orquestras em São Paulo, Goiás e Bahia, ele identificou uma lacuna no ensino tradicional, historicamente mais voltado a alunos que começam ainda na infância, e transformou esse recorte em um negócio digital.


“Nas primeiras aulas de violino é impossível tocar uma música sequer. Quem está começando passa muitas vezes meses só para aprender a passar o arco nas cordas e produzir um som mais decente”, diz Lauton.


Antes de oferecer cursos, o músico já produzia conteúdo sobre música no YouTube. O canal surgiu em 2015, quando ele ainda mostrava bastidores da profissão e da rotina em orquestras. Na época, o conteúdo era mais amplo e falava sobre carreira, faculdade de música e mercado profissional.


A virada veio em 2019, quando um ex-aluno de projeto social apresentou a ele o mercado digital. Lauton então decidiu reposicionar o canal, abandonar os temas genéricos e falar apenas de violino. A mudança veio junto com uma percepção: havia muita gente interessada em aprender o instrumento, mas sem encontrar um caminho pensado para a vida adulta.


O primeiro lançamento veio em 2020. Segundo Lauton, entraram 35 alunos logo na estreia. Cerca de cinco meses depois, o segundo lançamento reuniu 70 alunos. No terceiro, mais de 100. Desde então, o negócio cresceu e, desde então, já soma mais de 3 mil alunos, em 22 países. Arthur conta que a maioria desses alunos é de brasileiros, mas há muitos alunos de outros países que falam a língua portuguesa, como Angola, Portugal e Cabo Verde. 


Hoje, Lauton não dá mais aulas presenciais nem individuais. A operação está concentrada em dois produtos online. O principal é um curso completo, com mais de 300 aulas, organizado do zero ao nível avançado e com duração média de três a quatro anos. O segundo é um curso mais básico, chamado “Do Zero a 10 no violino”, voltado aos primeiros passos técnicos e à execução de dez músicas, com proposta de duração de aproximadamente três meses.


A base atual soma 2.875 alunos em plataforma própria. No YouTube, o canal se aproxima de 250 mil inscritos. Segundo o violinista, a audiência segue em expansão, com entrada média de 5 mil a 7 mil novos inscritos por mês, dos quais cerca de 4 mil chegam de forma orgânica.


Parte do crescimento, diz ele, veio da decisão de falar com um público específico. “Hoje eu falo só com adulto. Se você é criança e quer aprender, tem lugar para você aprender. Agora, se você é adulto e quer aprender, não tem. Então esse é o lugar”, afirma.


Na prática, o negócio mira pessoas que sempre quiseram tocar violino, mas adiaram esse plano por falta de tempo, rotina puxada ou pela ideia de que o instrumento só seria viável para quem começou cedo. Há alunos aposentados, pessoas ligadas à música na igreja e iniciantes que já compraram o instrumento, mas nunca conseguiram sair do básico.


O diferencial do método, segundo Lauton, está justamente em adaptar o ensino ao perfil adulto. Em vez de repetir modelos pensados para crianças, ele organiza o processo com foco em autonomia musical, leitura e consciência técnica. “Violino é difícil, mas não quer dizer que é impossível. É só você ter um bom método e seguir o passo a passo”, diz.


Além do conteúdo, a operação ganhou estrutura própria. Lauton migrou para plataforma própria, terceiriza edição, design e tráfego e mantém contato direto com os alunos, que podem enviar vídeos para análise. A estratégia, segundo ele, é concentrar seu tempo na criação, no ensino e no desenho dos lançamentos.


Desde o final de 2023, Lauton se dedica integralmente a ensinar pessoas ao redor do mundo. Agora, a aposta é ampliar a presença fora do ambiente de busca já dominado por ele no YouTube. “Qualquer pessoa que queira aprender violino vai me achar. Mas nem sempre ela vai ao YouTube procurar. O objetivo é chegar em mais lugares e em pessoas que nunca pensaram que dava para aprender online”, diz.



Quem é Arthur Lauton?


Formado pelas universidades USP e UFBA, estudou com mestres como Claudio Cruz, Elina Suris e outros nomes da elite da música clássica nacional e internacional. Já tocou nas maiores orquestras do Brasil, incluindo a OSBA, onde ele estava no ano em que foi eleita a melhor orquestra do país em 2023. 


Na música popular já dividiu o palco com Caetano, Gil, Chitãozinho & Xororó, BaianaSystem, Sérgio Reis, Saulo, entre outros gigantes da música brasileira.


Foto: Freepik

Festival Doce Maravilha anuncia programação e abertura de vendas da edição 2026

21 abril 2026 |

 


A quarta edição do Doce Maravilha acontece nos dias 7, 8 e 9 de agosto, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro, e acaba de anunciar a programação de 2026, reafirmando sua proposta de reunir diferentes gerações, regiões e sonoridades em torno de uma grande celebração da música brasileira. Com encontros inéditos, shows comemorativos e apresentações concebidas especialmente para o evento, o festival volta a ocupar o Jockey com uma curadoria que combina nomes históricos, artistas consagrados e apostas da cena contemporânea, mantendo o espírito que consolidou o Doce Maravilha como uma das principais plataformas de valorização da música e da cultura brasileira. 


As atrações do Doce Maravilha seguem ancoradas na mistura entre repertório, descoberta e invenção, unindo a experiência e o olhar atento de Nelson Motta para diferentes movimentos da música feita no país. Nesse espírito de celebração e encontro, a programação nasce mais uma vez de um processo coletivo entre curadoria e artistas, o que se traduz em apresentações pensadas para os palcos do festival, com diálogos criativos, homenagens, efemérides e combinações raras. Em 2026, Nelson Motta, curador do festival, volta a participar também da programação artística ao lado de Lou Cascudo, com o set especial Noites Tropicais DJ Set.

 

No sábado, 8 de agosto, o público verá Paulinho da Viola em encontro com Maria Bethânia, em uma apresentação histórica. A data terá ainda Bloco do Silva #3, Chico Chico celebra Belchior com Juliana Linhares, Leci Brandão & Rappin’ Hood, Cortejo Afro convidando Luedji Luna Luna & Margareth Menezes, entre outras atrações. 


Já no domingo, 9 de agosto, o Doce Maravilha recebe Caetano Veloso convidando Emicida, Os Paralamas do Sucesso com o show 40 Anos de Selvagem?, Falamansa convidando Ruan Vitor Vaqueirinho, Sandra Sá celebrando os 40 anos do álbum Sandra Sá (1986), Academia da Berlinda com o show 10 Anos de Nada Sem Ela com Louise, Nova Orquestra toca 20 Anos de Bloco do Eu Sozinho, e outros nomes da nova cena musical brasileira. 


Na véspera da programação principal, no dia 7 de agosto, o festival realizará a Noite Doce, iniciativa especial que integra a agenda do Doce Maravilha. A programação da noite será anunciada em breve.

 

Os ingressos do Doce Maravilha terão pré-venda exclusiva para clientes dos cartões Bradesco nos dias 21 e 22 de abril, com 15% de desconto para pagamentos realizados com cartões de crédito e/ou débito Bradesco, next, Bradescard ou Digio, de pessoa física, em todas as bandeiras. A venda geral para o público será aberta no dia 23 de abril, a partir de meio-dia. Por meio da modalidade de ingresso solidário, com valor diferenciado, o festival irá apoiar o Instituto Vida Livre e o Instituto da Criança. Qualquer pessoa poderá adquirir o ingresso social. Clientes dos cartões Bradesco terão 15% na venda geral. 


O festival é apresentado por Bradesco e Corona. A criação e realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, empresa de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer. 


“Na quarta edição, o Doce Maravilha dá um passo importante na sua trajetória. Ele nasce como uma celebração da música brasileira, mas começa agora a expandir esse olhar para se afirmar também como uma festa da cultura brasileira. Esse movimento aparece tanto nas ativações quanto na forma como o público ocupa o festival, criando uma experiência mais ampla, que vai além dos shows. Na curadoria, isso se traduz em um foco claro: desenvolver shows inéditos e especiais, pensados para o Doce. Mais do que encontros, são projetos únicos, que só acontecem ali e ajudam a definir a identidade de cada edição. E essa evolução só é possível porque é construída em parceria. Nossos patrocinadores e parceiros têm um papel fundamental nesse processo, não apenas viabilizando o projeto, mas participando ativamente da criação e ajudando a ampliar a experiência do público, o que permite que o Doce continue crescendo com consistência, ambição e relevância”, afirma Luiz Guilherme Niemeyer, sócio da Bonus Track.

 

Nelson Motta comenta como a diversidade musical e estética fazem parte do DNA do festival. “Teremos um grande encontro de gerações e estilos entre Caetano Veloso e Emicida, preparado especialmente para o Doce, assim como duas lendas vivas da música brasileira, Paulinho da Viola e Maria Bethânia. Além disso, Os Paralamas do Sucesso celebram os 40 anos do histórico disco Selvagem, tocando o álbum na íntegra ao vivo, entre muitas outras atrações em um line-up espetacular. E eu também vou brincar de DJ ao lado de Lou Cascudo, em um set ultra dançante de música brasileira”, afirma Nelson Motta”, afirma o curador.


No Jockey Club Brasileiro, o evento ocupará novamente áreas estratégicas do espaço, com estrutura pensada para facilitar a circulação do público e potencializar a experiência entre os shows. A proposta do festival segue aliando música, encontro, convivência e cenário, em diálogo com a paisagem do Rio de Janeiro e com a atmosfera de liberdade que marca o projeto desde a sua criação. Assim como nas edições anteriores, o Doce Maravilha contará com projeto de acessibilidade, com áreas adaptadas, rampas, banheiros acessíveis, interpretação em libras e espaços PCD com monitores.

 

Seguindo o compromisso da Bonus Track em realizar eventos com o menor impacto possível, o Doce Maravilha mantém sua agenda de sustentabilidade e impacto social positivo, com ações voltadas à gestão de resíduos, reaproveitamento de materiais, estímulo ao uso consciente de recursos, acessibilidade e promoção de inclusão. O projeto reforça a intenção de construir uma experiência em que celebração, responsabilidade e legado caminham juntos, em sintonia com valores que já fazem parte da identidade do festival. 


Confira a programação completa do Doce Maravilha 2026 


 8 de agosto – sábado


● Paulinho da Viola conv. Maria Bethânia


● Bloco do Silva #3


● Chico Chico celebra: Belchior com Juliana Linhares


● Leci Brandão & Rappin’ Hood


● Cortejo Afro conv. Luedji Luna Luna & Margareth Menezes


● Amanda Magalhães


● Larinhx


● Só Lyma


● Yasmin Lisboa


● Mango DJ Set


● Nelson Motta & Lou Cascudo apresentam: Noites Tropicais DJ Set



9 de agosto – domingo


● Caetano Veloso conv. Emicida


● Os Paralamas do Sucesso: 40 Anos de Selvagem?


● Falamansa conv. Ruan Vitor Vaqueirinho


● Sandra Sá: 40 anos de Sandra Sá (1986)


● Academia da Berlinda: 10 Anos de Nada Sem Ela com Louise


● Nova Orquestra toca: 20 Anos de Bloco do Eu Sozinho


● Bia Marques


● Yasmin Vilhena


● Rafa Canholato B2B Babi Facchinetti


● Nelson Motta & Lou Cascudo apresentam: Noites Tropicais DJ Set



Compromisso com sociedade


O Doce Maravilha oferece ao público a possibilidade da compra do Ingresso Solidário, com preço especial, que tem parte do valor arrecadado destinado às instituições parceiras do evento.



Sobre o Instituto Vida Livre


Criado por Roched Seba, o Instituto Vida Livre é uma Organização Não Governamental (ONG) focada na reabilitação e soltura de animais em situação de risco no estado do Rio de Janeiro. Sua atuação tem duas frentes: no suporte à fauna apreendida pelos órgãos de fiscalização responsáveis, como também no resgate voluntário.


O trabalho é realizado a partir das áreas de soltura de animais silvestres – ASAS, que são serviços que incluem plano de manejo, gestão, acompanhamento veterinário, exames e monitoramento pós-soltura O Instituto cria e gerencia essas ASAS, que garantem as etapas finais de reabilitação dos animais e seu retorno seguro à vida livre.



Sobre o Instituto da Criança


O Instituto da Criança é um gestor social que promove a conexão entre empresas, pessoas e projetos sociais, desenvolvendo ações que fazem a diferença no mundo ao nosso redor com o propósito de inspirar a solidariedade para transformar vidas. 


A organização possui um modelo de negócio social inovador, sem fins lucrativos, que atua em favor de uma Rede Integrada com mais de 500 organizações sociais em mais de 20 estados brasileiros. Desta forma, junto com parceiros e apoiadores, o Instituto potencializa o investimento privado em iniciativas sociais.


ABERTURA DE VENDAS


INGRESSOS:


Pré-venda exclusiva Cartões Bradesco

Data: 21/04, a partir das 10h, até 23/04, às 10h


Clientes pessoa física Bradesco portadores dos cartões de débito e crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras contam com pré-venda exclusiva e 15% de desconto.


Parcelamento no cartão de crédito em até 12x, com juros após a segunda parcela, nos pontos de venda físicos e on-line.


Passaporte dá direito aos dois dias de evento – 08 e 09/08*.


* O ingresso referente ao dia 07/08 (sexta-feira) será comercializado posteriormente, em etapa específica, com pré-venda regular.


Venda online no site da Ingresse (cartões de crédito e débito).


Ponto de venda credenciado – Teatro PRIO (cartões de crédito e débito)

Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110, Jockey Club Brasileiro, Rio de Janeiro - RJ


Pista - Inteira (R$ 357), Solidário (R$ 232,05), Meia (R$ 178,50), Passaporte (R$ 417,69)



Abertura de vendas geral

Data: 23/04, a partir das 12h


Clientes Bradesco têm desconto de 15%.


Venda online no site da Ingresse (cartões de crédito e débito).


Ponto de venda credenciado – Teatro PRIO (cartões de crédito e débito)

Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110, Jockey Club Brasileiro, Rio de Janeiro - RJ


Parcelamento no cartão de crédito em até 12x, com juros após a segunda parcela, nos pontos de venda físicos e on-line.


Vendas Gerais - Lote 01


Pista - Inteira (R$ 420), Solidário (R$ 273), Meia (R$ 210), Inteira Bradesco (R$ 357), Solidário Bradesco (R$232,05), Meia Bradesco (R$ 178,50), Passaporte (R$491,40), Passaporte Bradesco (R$ 417,69)


Para vendas pela internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.



Formas de pagamento:


● Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa e ELO


● Cartões de crédito e débito Bradesco: Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras


● Dinheiro


● Sem taxa de conveniência



Na véspera e nos dias de evento, a bilheteria funcionará no Jockey Club Brasileiro.

Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ


Mais informações: Instagram do festivalumadorcemaravilha


Doce Maravilha 2026

Data: 07, 08 e 09 de agosto – sexta, sábado e domingo

Abertura: 14h

Shows a partir das 14h35

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ


Foto: Divulgação