A espera acabou! Depois de quatro anos longe dos palcos, Simaria dá início a um novo capítulo de sua trajetória musical com o lançamento de “Tô Bem”, primeiro single de seu novo DVD, gravado em setembro, em São Paulo. A faixa abre os trabalhos de um projeto audiovisual composto por músicas inéditas e marca o início de uma nova fase da cantora, que prepara uma sequência de lançamentos para os próximos meses. A novidade chega acompanhada de um videoclipe, que será disponibilizado nesta sexta-feira, ao meio-dia.


Composta por Hiago Rodrigues, Augusto Alencar e Juan Marcus, “Tô Bem” foi escolhida para apresentar ao público a identidade musical deste novo trabalho. A canção ganha ainda mais importância por dar nome à próxima turnê de Simaria, que levará aos palcos o repertório inédito do DVD, além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória. A escolha reforça o protagonismo da faixa dentro do projeto e estabelece uma conexão entre o lançamento musical e os próximos passos da artista.


Gravado em São Paulo, o novo DVD representa um marco na carreira de Simaria e foi pensado para apresentar uma nova etapa de sua trajetória artística. Com um repertório de canções inéditas, o audiovisual aposta em novas músicas para construir essa fase, sem deixar de lado a identidade vocal e a interpretação marcante que consagraram a cantora. O projeto também dá início a um novo ciclo de lançamentos, que permitirá ao público conhecer, faixa a faixa, o trabalho preparado para seu retorno.


O videoclipe de “Tô Bem”, que chega nesta sexta-feira, ao meio-dia, será o primeiro registro audiovisual disponibilizado ao público e abre oficialmente a divulgação do DVD. A proposta é apresentar a nova fase musical de Simaria também por meio das imagens, ampliando a experiência dos fãs com o projeto que marcou seu reencontro com os palcos.


O lançamento acontece em meio a um momento de importantes novidades profissionais. Recentemente, Simaria anunciou sua chegada à Som Livre, uma das principais gravadoras do país, que passa a integrar essa nova etapa de sua carreira. A parceria acompanha o início de um projeto que reúne repertório inédito, novos lançamentos e uma turnê, consolidando o retorno da artista ao cenário musical.


“Esse é um momento muito especial da minha vida. Foram anos de muitas transformações, aprendizados e descobertas, e voltar a dividir minha música com o público tem um significado enorme para mim. ‘Tô Bem’ abre essa nova fase, que estou preparando com muito amor e dedicação. Estou muito feliz com tudo o que está acontecendo, com a chegada à Som Livre e, principalmente, com a oportunidade de reencontrar meus fãs através da música. É só o começo de tudo o que ainda quero compartilhar com vocês”, celebra Simaria.


A expectativa em torno do lançamento reflete a forte conexão que Simaria mantém com seu público. Mesmo durante o período afastada dos palcos, a cantora continuou recebendo demonstrações de carinho dos fãs, que aguardavam ansiosamente por novas músicas. Agora, a espera dá lugar a um projeto completo, com repertório inédito e uma nova turnê que promete aproximar novamente a artista de seus admiradores.


Dona de uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira, Simaria inicia esse novo momento com o olhar voltado para o futuro e, principalmente, para a música. Com “Tô Bem”, a cantora não apenas apresenta sua primeira faixa inédita desta nova fase, mas abre caminho para um trabalho que terá continuidade nos próximos lançamentos e nos palcos de todo o país.


Foto: Divulgação

 


Um livro para assustar? Obra produzida para despertar o medo? A insegurança? Ou, quem sabe, fazer o leitor refletir sobre os lugares e ambientes por onde já passou? Creio que esta última indagação seja a acertada. Quem nunca morou num bairro onde os vizinhos eram figurinhas estranhas, misteriosas e que despertavam curiosidades? Muita gente já passou por isso. Quem já morou ou mora em cidades do interior tem muitos relatos a compartilhar dos "personagens" que transitam por ali... Aquela casa antiga esquisita, escura e que preserva mistérios em suas paredes despedaçadas... Aquele homem cabeludo que passa pelos cantos das ruas portando um saco cheio de bugigangas... Aquela senhorinha rezadeira que mais assustava do que pregava profecias e curava alguém... Aquela praça movimentada durante o dia, mas que, à noite, mais parecia um deserto promissor e horripilante...


Bem, é mais ou menos nessa linha que norteia o novo livro do ator Vicentini Gomez. Com o título "Os Segredos de São Remanso e Outras Alquimias", a capa reflete muitos mistérios... Céu coberto por nuvens escuras, sobrados abandonados, porém com luzes acesas e uma estrada de pedras, aparentemente bem ornamentada, mas que conduz sabe-se lá para onde... Por certo, na cidade São Remanso do Tempo, onde os moradores conservam histórias, mistérios e, a todo instante, fundem o passado com o futuro, permitindo uma viagem curiosa a seus visitantes. Ao fundo, na capa do livro, aparece uma igreja, ou a sombra dela... nem sei... de tão apavorante que se apresenta através do Padre Abelardo.


Ao adentrar as páginas do livro é possível imaginar a cidade de Asa Branca da novela "Roque Santeiro", de 1985, em reprise na tela da Rede Globo, à tarde... "Mistérios da Meia-noite que voam longe"... E deixam marcas. Cada capítulo faz o leitor visualizar as cenas cinzas de episódios escuros, quase mudos, mas com sons de pavor e terror. Diálogo muito bem orquestrado com palavras que denotam vivacidade, boa atuação dos personagens e vibração nos verbos... Coisa de ator e produtor de cinema que traz uma bagagem que vai de um palhaço, que passa por um sapateiro italiano e desemboca num bandido trapalhão, intermediados por outros papéis que fizeram história na TV, no Teatro e no Cinema... Ufa! É Tanta gente para um só artista administrar que até cansa em citar... Gente de arte que nasceu para ela e a respirar vinte e quatro horas no dia, trezentos e sessenta e cinco dias no ano.




Conquanto, vale a pena conferir mais esta obra do mestre Gomez, premiado no Brasil e mundo afora... Um homem simples que mantém um talento inenarrável e só dá orgulho para o povo brasileiro... Mas, vai uma nota de pé de página como aviso... Leia o livro durante o dia... Se for ler à noite, pode ser que não consiga dormir.... Depois, não diga que não avisei... Brincadeirinha! É, sem dúvidas, o cinema na palma da mão! Viva!!! Bravo!!! Muitos aplausos!!!


Fotos: Divulgação

GRAMMY Latino: Altafonte celebra premiações de Criolo e Emicida

13 novembro 2026 |

 


O Grammy Latino foi mais uma vez motivo de celebração para a Altafonte Brasil. Na edição 2026, que aconteceu na última quinta-feira (12/11), em Las Vegas, dois artistas da casa venceram dentro da categoria Melhor Álbum. São eles: Criolo, com o disco “Criolo, Amaro e Dino” em Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/ Música Afro-Portuguesa Brasileira; e Emicida, com “Emicida Racional VL 2 - Mesmas Cores & Mesmos Valores” em Melhor Álbum de Música Urbana em Língua Portuguesa.

 

Além dos artistas brasileiros, a mexicana Silvana Estrada, do casting Altafonte México, também conquistou um gramofone dourado. A artista, que fez recente passagem pelo Brasil, venceu na categoria Melhor Canção Cantor-Compositor com a faixa “Dime”.

 

“Foi uma noite de muito orgulho e emoção para a Altafonte. Celebrar dois troféus com artistas brasileiros tão importantes e representativos da nossa música, como Emicida e Criolo, e também fazer parte da conquista de Silvana Estrada, do México, é uma alegria imensa. Esses reconhecimentos representam muito mais do que prêmios. São o reflexo de trajetórias artísticas potentes, e de parcerias construídas com confiança, propósito e respeito à identidade de cada artista. É por vitórias como essas que seguimos acreditando na força da música e no poder de levá-la cada vez mais longe.”, comenta Mônica Brandão, gerente geral da Altafonte Brasil.


“Criolo, Amaro & Dino” é um álbum colaborativo que celebra o encontro entre o rapper e cantor paulistano Criolo, o pianista pernambucano Amaro Freitas e o cantor e compositor luso-cabo-verdiano Dino D’Santiago. Lançado em janeiro de 2026, o disco reúne 12 faixas e propõe uma experiência musical que atravessa o rap, o jazz, a MPB e as sonoridades afro-atlânticas, incorporando ritmos tradicionais de Cabo Verde, como o funaná e o batuku, além de referências à morna e à música africana. Mais do que uma fusão de estilos, o trabalho constrói uma identidade sonora própria, conectando Brasil, Portugal e África por meio da ancestralidade, da identidade negra, da memória, da resistência e do pertencimento. 


Lançado em dezembro de 2025, após seis anos sem um álbum de inéditas, “Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores” marca um reencontro de Emicida com as raízes do rap nacional e, sobretudo, com a obra dos Racionais MC’s, grupo que teve papel fundamental em sua formação pessoal, política e artística. O título faz referência direta a Cores & Valores (2014), dos Racionais MC’s. No projeto, Emicida revisita a importância histórica do grupo para o rap brasileiro e para a construção de uma consciência coletiva sobre identidade, desigualdade, racismo, resistência e pertencimento.


SOBRE A ALTAFONTE


A Altafonte é uma empresa global de música e tecnologia nascida em Madri em 2011. Parceira de artistas e selos, disponibiliza suas músicas em mais de 150 plataformas de streaming e lojas digitais em todo o mundo, gerando receita em mais de 160 países. Hoje é uma das empresas de música independente que mais cresce no mundo com 16 escritórios em 13 países. A equipe global da Altafonte é formada por verdadeiros amantes da música comprometidos em oferecer aos nossos artistas, gravadoras e outros parceiros sua expertise, criatividade, conhecimento e experiência trabalhando com tecnologia de ponta. A Altafonte Brasil é a subsidiária da Altafonte Espanha que mais cresce e hoje distribui artistas como: Gilberto Gil, Ivete Sangalo, selo "Controversia" dos irmãos ALOK e Bhaskar, Arnaldo Antunes, Lenine, BK, Liniker, Luedji Luna, BaianaSystem, Murilo Huff, Ícaro & Gilmar, Mc Livinho, Samuel Rosa, Marcelo D2, Don L, Sain, Kyan, Tasha e Tracie, Delacruz entre outros.


Foto: Hélder Frontera 

 


Fã declarada da franquia, Ariana Grande compartilha sua empolgação ao voltar para o universo da comédia no novo featurette de “Entrando Numa Grande Fria”, divulgado hoje (13) pela Paramount Pictures. No cult inédito, a atriz e cantora fala sobre a experiência de viver Olívia Jones, a noiva de Henry (Skyler Gisondo) que promete agitar a rotina dos Focker.


Durante o depoimento, Ariana define a personagem como uma mulher incrível e dona de um coração enorme, destacando o quanto se divertiu com a personalidade autêntica da jovem. Segundo a artista, um dos pontos mais marcantes das gravações foi construir a dinâmica com Greg Focker (Ben Stiller), ressaltando o quanto ama a maneira espirituosa e destemida com que Olívia desafia o futuro sogro. Essa mistura de afeto, confronto e desconforto poderá ser conferida pelo público nos cinemas de todo o país a partir de 26 de novembro. 


Neste novo capítulo da franquia, Henry (Skyler Gisondo), filho de Greg (Ben Stiller) e Pam (Teri Polo), se apaixona por Olivia Jones (Ariana Grande), uma mulher que parece não combinar nada com ele. A sequência ainda conta com Beanie Feldstein e Blythe Danner no elenco. 


John Hamburg, que produziu “Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família”, agora assume a direção e o roteiro do quarto longa. O filme é produzido pela Delirious Media e a Particular Pictures. A distribuição é da Paramount Pictures.


Entrando Numa Grande Fria - 26 de novembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#EntrandoNumaGrandeFria


Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.


Assista ao featurette legendado AQUI


Foto: Divulgação

 


A Academia Latina da Gravação anunciou, na noite de ontem (12), os vencedores da 27ª Entrega Anual do Latin GRAMMY® e o cantor e compositor mineiro Eli Soares recebeu seu quinto prêmio de “Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa” pelo álbum “Betel (Ao Vivo)”, lançado em 12 de dezembro de 2025.


Eli Soares esteve presente na cerimônia de premiação, que aconteceu no MGM Grand Garden Arena, em Las Vegas, nos Estados Unidos. O cantor, que recebeu neste ano sua nona indicação ao Latin GRAMMY®, comemorou:


“A Deus toda a glória! Gratidão por esse momento incrível. Confesso que não dá para me acostumar. Agradeço à Academia, à minha esposa e meus filhos, maiores fontes de inspiração para a minha música. Agradeço à minha gravadora, Universal Music, e a todos que trabalharam no projeto ‘Betel’. Obrigado por acreditarem em mim. Eu sou um improvável, alguém que foi alcançado pela misericórdia de Deus e, por isso, estou aqui!”


O álbum “Betel (Ao Vivo)” conta ao todo com 11 canções, sendo 10 delas inéditas, e trouxe as participações especiais de grandes nomes do gospel: os cantores Bruna Karla, Ton Carfi, Midian Lima, o grupo Morada e a cantora mirim Maria Pita. O projeto foi gravado ao vivo em 30 de abril de 2025, na Vibra São Paulo, em noite com ingressos esgotados. Essa foi a primeira vez que a casa de espetáculos recebeu show de um cantor do segmento gospel.


Reconhecido pela excelência artística e pela força espiritual de sua obra, o cantor vem sendo prestigiado pelo Latin GRAMMY®, consolidando seu nome entre os grandes representantes da música cristã em toda a América Latina.


Natural de Belo Horizonte (MG), o consagrado artista tem uma trajetória musical marcada por grandes sucessos, entre eles quatro vitórias no Latin GRAMMY®: uma pelo disco “Laboratório do Groove”, lançado em 2021; outra pelo álbum “Nós (Ao Vivo)”, apresentado em 2023; e pelo álbum “Memóri4s (Ao Vivo)”, lançado em 2025. Eli Soares também recebeu um Latin GRAMMY® como produtor do Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa de 2019.


Grandes números hoje fazem parte da trajetória de Eli Soares, que hoje tem em sua discografia 15 álbuns lançados, mais de 1.9 milhão de ouvintes mensais no Spotify e supera 1 bilhão de visualizações em seu canal oficial no YouTube, onde ele tem mais de 1.8 milhão de inscritos. Somente em seu perfil oficial no Instagram são 1.5 milhão de seguidores.


Foto: Getty

 


Poucos nomes da música latina atravessaram tantas gerações e permaneceram tão presentes na memória do público quanto o Menudo. Criado em Porto Rico, em 1977, o grupo se tornou um fenômeno internacional e ajudou a consolidar a força do pop em espanhol. Agora, ao completar cinco décadas de história, celebra esse legado com uma turnê especial que reúne sete ex-integrantes de diferentes formações, após décadas sem dividir o palco.


O reencontro reúne René Farrait, Roy Rosselló, Raymond Acevedo, Sergio Blass, Ralphy Rodríguez, Rubén Gómez e Robert Avellanet, artistas que fizeram parte de diferentes momentos da trajetória do grupo entre o fim dos anos 1970 e o início dos anos 1990. Mais do que uma reunião, o projeto celebra as diferentes gerações que ajudaram a construir uma das histórias mais marcantes da música latina.


No repertório, não devem faltar sucessos que se tornaram hinos do pop latino, como “Súbete a Mi Moto”, “Claridad”, “Quiero Ser”, “Fuego” e “No Te Reprimas”. Canções que ultrapassaram as paradas musicais e seguem vivas na memória de milhões de fãs.


Antes de ser uma boy band, Menudo foi um fenômeno cultural


Quando o produtor Edgardo Díaz criou o Menudo, em Porto Rico, em 1977, apresentou ao mercado uma proposta que revolucionaria o formato dos grupos musicais adolescentes. A ideia era manter a banda em constante renovação: quando os integrantes atingiam determinada idade, deixavam o grupo para dar lugar a novos talentos. A fórmula permitiu que o Menudo mantivesse uma identidade jovem, acompanhasse as transformações do mercado e conquistasse diferentes gerações de admiradores.


Ao longo dos anos, mais de 40 artistas passaram pelo grupo, que construiu uma carreira internacional com discos em diferentes idiomas, turnês e uma presença marcante na televisão e na cultura pop. A proposta também se transformou em uma importante vitrine de talentos. Entre os nomes que começaram suas trajetórias no Menudo estão Ricky Martin e Draco Rosa, que posteriormente desenvolveram carreiras internacionais de enorme relevância.


O sucesso não se limitava à música. Figurinos, coreografias, videoclipes, produtos licenciados e a relação próxima com os fãs fizeram do Menudo uma marca de entretenimento muito à frente de seu tempo. A conexão com o público era tão intensa que o grupo ajudou a estabelecer características que, anos mais tarde, seriam incorporadas à fórmula de sucesso de diversas boy bands ao redor do mundo.


Uma história que atravessou gerações


Durante os anos 1980, o Menudo viveu o auge de sua popularidade internacional. O grupo conquistou públicos em diferentes continentes e se tornou referência de uma geração que acompanhava cada lançamento, apresentação e novidade dos integrantes.


Canções como “No Te Reprimas”, “Claridad” e “Súbete a Mi Moto” ganharam dimensão internacional e ajudaram a consolidar a identidade musical do grupo. A combinação de melodias marcantes, coreografias, carisma e uma estratégia de renovação constante fez do Menudo um fenômeno que ultrapassou os limites da indústria fonográfica.


Mesmo com as mudanças de formação ao longo dos anos, a marca permaneceu reconhecida mundialmente. A passagem de diferentes artistas pelo grupo também contribuiu para construir uma trajetória singular, na qual cada geração deixou sua própria contribuição para o legado coletivo.


50 anos depois, o legado continua no palco


A reunião comemorativa chega em um momento especialmente significativo para a música latina. Com artistas hispânicos ocupando cada vez mais espaço nas principais plataformas de streaming, premiações e palcos internacionais, revisitar a história de quem ajudou a construir esse caminho ganha um significado ainda maior.


O Menudo foi pioneiro ao transformar a música pop latina em um produto de alcance internacional, criando uma comunidade de fãs que ultrapassava fronteiras e antecipando estratégias de comunicação e relacionamento com o público que hoje fazem parte da indústria musical.


Para preparar o reencontro com os fãs, os integrantes têm se dedicado a ensaios de canto e coreografias, recuperando movimentos e interpretações que marcaram suas respectivas passagens pelo grupo. A proposta é oferecer uma experiência que vá além da nostalgia, reunindo diferentes fases do Menudo em um mesmo espetáculo e permitindo que o público reviva canções que continuam vivas no imaginário popular.


Cinco décadas depois de sua criação, o Menudo comprova que alguns fenômenos não pertencem a uma única época. Sua influência pode ser percebida na trajetória de artistas que vieram depois, na consolidação das boy bands latinas e na própria expansão global da música em espanhol.


A celebração dos 50 anos é, acima de tudo, um reconhecimento de uma história que ajudou a transformar a música pop e que permanece conectada a milhões de pessoas. Afinal, existem grupos que fazem sucesso em determinada época. E existem aqueles que se tornam parte da história de uma geração e continuam conquistando as próximas. 


A turnê comemorativa passa por diferentes cidades dos Estados Unidos, México e Porto Rico, levando o reencontro dos sete ex-integrantes a fãs de diferentes partes do continente. Confira as datas e localidades:


10 de outubro: Inglewood, Califórnia (EUA)

23 de outubro: Rosemont, Illinois (EUA)

7 de novembro: Nova York, Nova York (EUA)

28 de novembro: Cidade do México (México)

4 de dezembro: Hollywood, Flórida (EUA)

12 de dezembro: San Juan (Porto Rico)


Foto: Divulgação

 


Em um dia dedicado a celebrar a diversidade e a força da música latina, Leci Brandão conquista um dos reconhecimentos mais importantes de sua trajetória: o Grammy Latino 2026, na categoria “Melhor Álbum de Samba e Pagode”. Com “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)”, lançamento distribuído mundialmente pela ONErpm, a sambista leva sua música ao reconhecimento internacional e celebra uma conquista que marca mais um capítulo de sua história.


A vitória aconteceu durante a 27ª edição do Latin GRAMMY®, realizada nesta quinta-feira (12), em Las Vegas, nos Estados Unidos. Considerada uma das principais celebrações da indústria musical latina, a premiação reúne artistas, compositores, produtores e profissionais de diferentes países para reconhecer a excelência nas áreas de gravação e produção musical.


A conquista de Leci Brandão reconhece a força de “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)”, trabalho criado para celebrar cinco décadas de trajetória da sambista. Com 14 faixas, o álbum percorre diferentes momentos de sua obra por meio de composições originais e novas interpretações de clássicos do samba e da música popular brasileira. Xande de Pilares, Criolo e Pretinho da Serrinha estão entre os convidados, enquanto o repertório revisita canções de Jorge Aragão, Grupo Revelação, Elis Regina e Grupo Fundo de Quintal, além de sucessos eternizados na voz de Leci, como “Sonho Meu”, “Zé do Caroço” e “Deixa para Lá”.


“Receber o Grammy Latino é uma alegria imensa e uma emoção que fica ainda maior quando olho para os meus mais de 50 anos de trajetória. Esse reconhecimento não é só meu: é do samba, dos compositores, dos músicos, das comunidades e de todas as pessoas que fizeram parte dessa caminhada. Sempre acreditei na força da nossa música e na capacidade que ela tem de contar a história do nosso povo, de atravessar gerações e de continuar falando sobre questões tão importantes para a sociedade. Divido essa conquista com todos que mantêm o samba vivo e com aqueles que vieram antes de nós, abrindo caminhos para que pudéssemos chegar até aqui”, celebra Leci Brandão.


Distribuído mundialmente pela ONErpm, “50 Anos de Carreira (Ao Vivo)” chega ao Grammy Latino como resultado de um trabalho que conecta identidade artística, dedicação e alcance internacional. Para Gil Sabino, Project Manager do BU de Samba/Pagode da ONErpm Brasil, participar do lançamento representa também uma conexão afetiva com a história da sambista e o privilégio de contribuir para a celebração de seu legado.


“Ver a Leci conquistar o Grammy Latino com ‘50 Anos de Carreira’ é uma emoção muito grande e uma alegria que vai além do reconhecimento profissional. Minha relação com ela começou muito antes de imaginar que um dia teria o privilégio de lançar um álbum seu. Minha avó tinha os vinis da Leci, e foi ouvindo aqueles discos com ela, ainda pequeno, que sua música passou a fazer parte da minha história. Anos depois, poder estar à frente do lançamento de um projeto que celebra sua trajetória e, agora, vê-la receber esse reconhecimento tão importante é motivo de muito orgulho. É especial saber que, de alguma forma, faço parte de uma história que também marcou a minha infância.”


Com cinco décadas de trajetória, Leci Brandão construiu um caminho marcado pelo pioneirismo, pela resistência e pela conexão com a cultura brasileira. Em 1972, tornou-se a primeira mulher a integrar a ala de compositores da Estação Primeira de Mangueira, ocupando um espaço até então formado por homens. Ao longo desse percurso, construiu uma discografia de cerca de 26 álbuns, com uma produção ligada à cultura afro-brasileira e a questões sociais e identitárias, além de contribuir para a representatividade LGBTQIAPN+ na música brasileira.


O reconhecimento também representa a importância de sua trajetória para a abertura de novos caminhos na música brasileira. Para Silas Gustavo Martins, A&R do BU Samba/Pagode na ONErpm Brasil, a conquista de Leci tem um significado que ultrapassa a premiação e alcança outras gerações de artistas.


“O prêmio é da Leci, e a alegria é de todo o samba. Ver Leci Brandão, uma mulher negra, sambista e artista independente, conquistar o Grammy Latino tem um significado muito especial para mim. Leci abriu caminho para muitas mulheres negras na música brasileira. Hoje, outras artistas podem olhar para ela e se imaginar naquele palco também. Essa vitória mostra até onde um projeto independente pode chegar quando a artista tem liberdade para criar e uma equipe que acredita no seu trabalho. Como homem negro e A&R deste projeto, tive a honra de acompanhar essa caminhada de perto. Agradeço a Deus por viver esse momento e celebro com a Leci, com toda a equipe e com quem sempre cantou seus sambas”, compartilha Silas Gustavo Martins.


Agora, com a conquista do Grammy Latino 2026, Leci Brandão abre mais um capítulo em sua história, levando o reconhecimento de sua música a novos públicos.


“50 Anos de Carreira (Ao Vivo)” está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.


Ouça "50 Anos de Carreira (Ao Vivo) AQUI 


Sobre ONErpm: ONErpm é o grupo musical e gravadora liderando a nova geração da música – operando globalmente em 43 localizações e mais de 600 funcionários. O grupo oferece serviços de gravadora a artistas que procuram elevar suas carreiras e opera uma das maiores distribuidoras musicais do mundo inteiro, além de contar com uma das maiores networks multi-canais no YouTube. 


Contando com um leque completo de serviços, que inclui apoio de marketing, ferramentas para a supply chain, SAAS, inteligência de empreendedorismo, publicação, contabilidade e soluções globais de pagamento, a empresa oferece a infraestrutura necessária para o sucesso de criadores e donos de conteúdo. Prezando por ser uma parceira confiável, a ONErpm oferece transparência em tudo que faz, desde a criação de uma campanha de marketing aos pagamentos. 


Para mais informações, visite www.onerpm.com   


Foto: Divulgação


 


Entre 15 de novembro e 21 de dezembro, a Fundação Osesp e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, promovem uma série de apresentações gratuitas na Sala São Paulo e na Estação Motiva Cultural. A programação reúne os recitais de encerramento da Academia de Música da Osesp e os tradicionais concertos de formatura de seus alunos, marcando a conclusão de mais um ciclo de formação de jovens músicos acompanhados pela instituição.


Fundada em 2006, a Academia de Música da Osesp nasceu da necessidade e do compromisso de formar profissionalmente jovens músicos em início de carreira. Com formação teórica, instrumental e artística, os alunos são acompanhados de perto por professores integrantes da Osesp e participam ativamente do cotidiano dos corpos artísticos da instituição.


Em 2026, a Academia celebra 20 anos de atuação. Desde sua criação, cerca de 400 alunos das Classes de Instrumento e de Canto passaram pelo programa, e aproximadamente 32 deles estudaram ou estudam em instituições estrangeiras, consolidando a relevância da Academia na formação de músicos de excelência no Brasil e no exterior.


Os recitais representam uma etapa importante desse processo, oferecendo aos alunos a oportunidade de demonstrar no palco as habilidades desenvolvidas ao longo de sua formação. Os programas reúnem obras de diferentes períodos e estilos da música de concerto, interpretadas por estudantes das classes de canto, cordas, madeiras e metais.


As apresentações oferecem ao público a oportunidade de conhecer jovens talentos em início de trajetória profissional e refletem o papel da Fundação Osesp na formação de músicos que passam a integrar orquestras, grupos de câmara e projetos artísticos no Brasil e no exterior.


Todos os eventos têm entrada gratuita, com distribuição no site a partir de três dias antes da apresentação.

 


Na semana em que se celebra o Dia da Consciência Negra, o Roda Viva recebe uma das principais vozes da literatura brasileira contemporânea: a escritora Conceição Evaristo. A entrevista vai ao ar ao vivo na próxima segunda-feira (16/11), às 22h, na TV Cultura, com apresentação de Ernesto Paglia.


Reconhecida por uma produção literária que dá visibilidade às experiências, à memória e à resistência da população negra, Conceição Evaristo é autora de obras marcantes, como Olhos d’Água, Ponciá Vicêncio e Canção para Ninar Menino Grande. Sua escrita tem como uma de suas principais referências o conceito de escrevivência, expressão criada pela própria autora para definir uma literatura que parte das experiências e vivências, especialmente das mulheres negras.


A entrevista também acontece em um mês especial para a autora, que completa 80 anos no dia 29 de novembro. No dia 20, quando se celebra o Dia da Consciência Negra, estreia no Theatro São Pedro, em São Paulo, a ópera Conceição Evaristo – Uma Ópera Escrevivência, inspirada em sua vida e obra. Com composição de Juliana Ripke e libreto e direção cênica de Julianna Santos, o espetáculo propõe um diálogo entre música e literatura. 


A bancada de entrevistadores será formada por Adriana Ferreira Silva - jornalista e escritora; Chris Maksud - apresentadora do programa Brasil Jazz Sinfônica e colaboradora do Entrelinhas, ambos da TV Cultura; Eliana Alves Cruz – jornalista e escritora; Jefferson Barbosa - jornalista, global fellow da Fundação Ford e autor do livro A Mãe do Mundo; Luanda Vieira - jornalista e escritora; e Yasmin Santos - jornalista e editora da Companhia das Letras. Haverá ainda a participação do cartunista Eduardo Baptistão. 


O Roda Viva vai ao ar na TV Cultura, com transmissão simultânea pelo YouTube e pelo site oficial da emissora.


Foto: Jessica Batan

 


Uma pesquisa realizada pela Vital Strategies em 2025 apontou que 62,3% dos brasileiros precisaram de atendimento médico, mas não procuraram por hospitais. Entre os principais motivos, a superlotação e a demora foram apontadas por 46,9%, enquanto a burocracia foi citada por 39,2%.


Mais de 60 milhões de pessoas no Brasil utilizam cartões de desconto para acesso a serviços de saúde. Na esfera do atendimento, essa população está entre as pessoas que utilizam serviços públicos para assistência médica e aquelas que podem pagar por convênios, e busca consultas, exames e outros tratamentos a preços acessíveis.


O Cartão de TODOS e o AmorSaúde atendem esse público. Pelo ecossistema do Grupo TODOS, detentor da rede de clínicas e do cartão de descontos, a companhia atende a quase metade dessa população, chegando a 24 milhões de vidas.


Na Fisweek, evento de inovação, criatividade, cultura e tendências de saúde da América Latina, realizado de 11 a 13 de novembro, as lideranças do Cartão de TODOS e do AmorSaúde discutem os avanços desse serviço e os rumos do segmento no país, com destaque para tendências, oportunidades e fortalecimento do atendimento em saúde.


“Com 25 anos de existência, nós fomos os primeiros a olhar para esse público, que precisa de atendimento rápido e não pode pagar uma alta mensalidade. Fundamos o formato de atendimento em saúde por cartões de descontos e solucionamos um problema do setor. Hoje, esse modelo representa a maior transformação de acesso no Brasil em matéria de saúde privada e esse sistema de negócio nos permitiu expandir a atuação do Cartão de TODOS e do AmorSaúde, chegando à marca de mais de 530 clínicas no país. Atualmente, somos o maior ecossistema provedor de serviços de saúde do país, ficando atrás apenas do SUS. Estamos na maioria das cidades do Brasil com mais de 100 mil habitantes e preparados para ir ainda mais longe”, explica Tales Vilar, vice-presidente do Grupo Cartão de TODOS. 


Acesso para quem precisa


“Existe um grande número de pessoas que demandam por serviços médicos, mas não encontram meios de alcançar o atendimento. É nesse espaço que o AmorSaúde atua para viabilizar o acesso à saúde. Criamos um sistema operacional sustentável, viável e efetivo, que é referência de mercado”, explica Beatriz Brisotti, CEO do AmorSaúde.


De acordo com a executiva, a principal estratégia da rede de clínicas médico-odontológicas é oferecer atendimento de qualidade a preço justo para essa população total de cerca de 60 milhões de brasileiros, que eram invisíveis para o mercado e não tinham alternativas de alcance em saúde. A CEO também detalha a estratégia do AmorSaúde de não realizar apenas consultas pontuais, mas oferecer um atendimento continuado, criando protocolos que focam na jornada do paciente, formando um apoio com o qual o usuário pode contar permanentemente e de forma integral para cuidar da sua saúde pessoal e de toda a família. Esse atendimento tem um grande impacto na saúde primária, uma vez que antecipa o cuidado, antes do problema se agravar.


“Permitir que cada vez mais pessoas invistam em saúde preventiva e em jornadas de cuidados continuadas é um dos objetivos da nossa rede de clínicas. Um relacionamento de longo prazo garante mais qualidade de vida para essa população. Também avançamos para o cuidado integral, com exames, tratamentos odontológicos, psicologia e medicina estética”, pontua a executiva. 


Capilaridade como estratégia


“Além da viabilidade financeira para o cuidado integral, outra abordagem em que apostamos é a capilaridade, ampliando nossa atuação em municípios que possuem entre 50 mil e 100 mil habitantes. Essas cidades, em geral, já sofrem com a escassez de serviços médicos e, ao inaugurarmos unidades nessas regiões, contribuímos para a democratização do acesso à saúde. Onde houver demanda por saúde, precisamos estar”, detalha Beatriz.


O cenário apontado pela CEO é confirmado na Demografia Médica do Brasil de 2025. O estudo aponta que em cidades com 500 mil habitantes ou mais, existem 5,75 médicos para cada mil habitantes. Por outro lado, nos municípios que possuem entre 50 e 100 mil habitantes, o número cai para 1,79 médicos para cada mil habitantes e, quanto menor é a população, mais escasso se torna o número de profissionais da saúde.

“Acesso à saúde vai muito além do preço. Significa também proximidade, disponibilidade e qualidade no atendimento. No AmorSaúde, nosso compromisso é levar serviços de saúde a regiões onde a oferta ainda é limitada, complementando o SUS e reduzindo as barreiras enfrentadas por milhões de brasileiros. Por meio da força da nossa rede de franqueados, conseguimos levar não apenas a estrutura física das clínicas, mas também profissionais de saúde, exames e procedimentos a municípios menores, evitando que pacientes precisem percorrer até 150 quilômetros para receber atendimento. Na Fisweek, queremos mostrar que ampliar o acesso é apenas o primeiro passo. Nosso propósito é transformar esse acesso em cuidado contínuo, com uma jornada cada vez mais integrada, próxima e resolutiva para a população brasileira”, destaca Beatriz Brisotti, CEO do AmorSaúde. 


Sobre o AmorSaúde


O AmorSaúde é a maior rede de clínicas médico-odontológicas do Brasil, com mais de 530 unidades ativas em todo o território nacional. Fundada com a missão de oferecer saúde de qualidade a preços acessíveis, a rede realiza mais de 18 milhões de consultas por ano, mais de um milhão de procedimentos odontológicos e mais de 35 milhões de exames, em parceria com os maiores laboratórios do país. Com estrutura moderna, multicanalidade e foco em atendimento humanizado, a rede oferece consultas presenciais, telemedicina, exames laboratoriais e de imagem, odontologia e encaminhamento para cirurgias eletivas. 


Sobre o Cartão de TODOS


O Cartão de TODOS é líder no mercado de cartões de descontos. Criado em 2001 por Altair Vilar, em Ipatinga (MG), a empresa oferece a intermediação de descontos entre os usuários do cartão e as empresas parceiras. A adesão ao Cartão de TODOS dá direito a descontos nas mais de 530 clínicas médico-odontológicas parceiras, permitindo o acesso da população à saúde primária de qualidade, além de oferecer descontos em atividades que englobam serviços voltados à educação e ao lazer e, ainda, a itens essenciais. A empresa atende, hoje, o equivalente a mais de 24 milhões de pessoas, e possui uma rede com mais de 5.000 estabelecimentos parceiros em todo o Brasil.


Foto: Divulgação

Simone Mendes estreia "ntimidade' no Qualistage

11 novembro 2026 |

 


Após conquistar o público em São Paulo, Simone Mendes leva o espetáculo “Intimidade” ao Rio de Janeiro pela primeira vez. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, no Qualistage, e promete uma experiência diferenciada, que une a potência vocal e a emoção da artista a um formato de show que privilegia a proximidade com o público.

 

Com plateia em mesas, o espetáculo combina sucessos que marcaram a trajetória da cantora, novidades do repertório e recursos visuais inovadores. Dirigido por Tiago TS, o show aposta em tecnologia, inteligência artificial aplicada de forma ilusionista e efeitos cinematográficos para criar momentos surpreendentes e ampliar a conexão entre Simone e os fãs.

 

A chegada ao Rio acontece em um momento especial da carreira da artista, que segue apresentando novidades do projeto audiovisual “O Melhor de Mim”. Entre os destaques está a música “Cê Perdeu”, que integra o segundo volume do trabalho, gravado em Goiânia, e já se destaca no TOP 100 das plataformas.

 

Com uma trajetória marcada por grandes sucessos e uma forte conexão com o público, Simone Mendes une, em “Intimidade”, emoção, inovação e proximidade em um espetáculo que promete surpreender os fãs cariocas.


Foto: Divulgação

 


Wanessa Camargo lança “Me Queima Outra Vez” nesta sexta-feira (13), em todas as plataformas digitais, nas versões ao vivo e de estúdio. A faixa integra o projeto “Metamorfose”, que celebra os 25 anos de carreira da cantora, e aborda saudade, lembranças e as dificuldades de superar uma relação.


Na letra, a cantora percorre diferentes momentos de uma relação marcada por promessas não cumpridas, saudade e tentativas de seguir em frente. Entre a vontade de esquecer e a dificuldade de abandonar o passado, a canção apresenta o conflito de quem reconhece que precisa encerrar um ciclo, mas ainda convive com as lembranças de um amor.


A faixa também reforça uma das identidades musicais mais conhecidas de Wanessa: as baladas românticas. A música ganhou destaque entre os fãs após trechos da apresentação na gravação do audiovisual de 25 anos de carreira circularem nas redes sociais. A recepção do público contribuiu para a escolha da canção como faixa de trabalho.


“Me Queima Outra Vez (Sin Decir Adios)” tem composição assinada por Cesar Lemos, Wanessa Camargo e Andie Fonseca. O lançamento faz parte do Ato 2 de “Metamorfose”, projeto que revisita diferentes momentos da trajetória da artista e apresenta novidades ao público. 


Pré-save: Me Queima Outra Vez (Sin Decir Adios)


Foto: Divulgação

 


Aos 93 anos, Ary Fontoura é o protagonista de uma das principais ações da Black November da Panobianco Academia. Em vídeo divulgado nesta terça-feira (10), o ator aparece treinando em uma unidade da rede e usa seu conhecido bom humor para falar sobre atividade física, movimento e disposição. A participação faz parte de uma estratégia de comunicação que busca dialogar com diferentes gerações e reconhecer a importância do público mais maduro, em um momento de transformação do perfil etário e de consumo da população brasileira. 


A escolha de Ary também se conecta ao crescimento da chamada economia prateada, conceito que reúne o potencial econômico e de consumo da população com mais de 50 anos. Segundo o estudo Brasil Prateado, desenvolvido pela consultoria Data8, esse público movimentou R$ 1,8 trilhão no Brasil em 2024, o equivalente a 24% do consumo privado dos domicílios brasileiros. A estimativa é que o montante alcance R$ 3,8 trilhões em 2044. 


A transformação também aparece nos dados demográficos. De acordo com levantamento da FGV IBRE, a população brasileira com 60 anos ou mais passou de 22,7 milhões para 35,2 milhões entre 2012 e 2024, um crescimento de 55,4%. No mercado de trabalho, o número de pessoas dessa faixa etária ocupadas aumentou quase 69% no mesmo período, chegando a 8,6 milhões. 


Esse cenário amplia a importância de as marcas reconhecerem a diversidade do público maduro e estabelecerem conexões que vão além de estereótipos associados ao envelhecimento. Na Panobianco, a participação de Ary Fontoura reforça a proposta de construir uma comunicação que represente diferentes perfis e momentos de vida, valorizando o movimento, a autonomia e o bem-estar. 


“Estamos vivendo uma mudança importante na forma como a sociedade envelhece e também na maneira como as pessoas se relacionam com o consumo, o lazer e o cuidado pessoal. Para a Panobianco, é importante acompanhar essa transformação e construir uma comunicação que reconheça diferentes gerações, sem limitar a atividade física a uma faixa etária. A participação do Ary traduz esse olhar de forma leve e próxima do público”, afirma Caroline Ventura, Head de marketing da Panobianco Academia.

 

No vídeo, Ary aparece realizando exercícios e brincando com situações do universo fitness. A peça termina com a mensagem “O de hoje tá pago”, em sintonia com o tom descontraído da campanha. A ação também conta com outros seis influenciadores: Beatriz Reis, João Almeida, Gabs Ambrosio, Marco Túlio, Barbara Coura e Thais Carla, que apresentam a campanha a partir de diferentes abordagens e linguagens.

 

Entre 1º e 30 de novembro de 2026, a Panobianco oferece, no ambiente online, um mês grátis na contratação do plano Recorrente Anual Orange, conforme as condições da campanha. A iniciativa aproveita o período promocional para incentivar novos clientes a incluírem a atividade física na rotina. 


Com mais de 460 unidades em operação no Brasil, a Panobianco vem ampliando sua presença nacional e investindo na construção de uma marca cada vez mais próxima do público, combinando expansão, novas experiências e uma comunicação conectada a diferentes momentos da rotina dos consumidores.


Vídeo na íntegra

Regulamento

 

Sobre a Panobianco


Fundada em 2012, a Panobianco Academia é a maior rede brasileira de academias por franquias, com foco em fitness acessível e alta performance operacional, principalmente em cidades de pequeno e médio porte. Com mais de 460 unidades em operação e expansão acelerada, a companhia entra em um novo ciclo de profissionalização, com transição para S.A., criação de conselhos, auditoria internacional e capital estruturado para escalar o modelo em padrões globais, sempre mantendo sua essência de marca e cultura organizacional.

 

Foto: Divulgação

 



Antes de Brasília ganhar suas curvas monumentais, antes das colunas do Palácio da Alvorada, das formas que tornaram o Congresso Nacional um dos símbolos da arquitetura brasileira e do projeto que deu origem ao Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, na Zona Sul do Recife, tudo começava com um desenho. Era sobre o papel que Oscar Niemeyer (1907–2012) experimentava linhas, imaginava espaços e dava os primeiros contornos a construções que marcariam a paisagem de diferentes cidades do mundo. Esse universo de criação, muitas vezes desconhecido por quem admira suas obras, é o ponto de partida da exposição inédita “A Linha de Niemeyer – O traço que se torna espaço”, que estreia na CAIXA Cultural Recife no dia 17 de novembro, a partir das 19h, com entrada gratuita. A mostra permanece em cartaz até 17 de janeiro de 2027.


Com curadoria de Paulo Sergio Niemeyer, presidente do Instituto Niemeyer, a exposição reúne um recorte do acervo da Galeria Niemeyer, incluindo croquis originais, desenhos artísticos, maquetes, objetos e documentos que ajudam a compreender como nasciam os projetos do arquiteto. A proposta é apresentar ao público não apenas o resultado de sua arquitetura, mas também os caminhos percorridos entre a primeira ideia e a construção de uma obra. O projeto expositivo prevê cerca de 80 peças, entre 40 e 60 trabalhos originais sobre papel e até 20 objetos tridimensionais, com seleção final sujeita às condições de montagem.


Para Paulo Sergio, a exposição representa uma oportunidade de aproximar o público de uma etapa fundamental da produção do arquiteto. “Quando as pessoas observam uma obra de Oscar Niemeyer, geralmente se impressionam com as curvas, a dimensão dos espaços e a ousadia das estruturas. Mas existe um processo de criação por trás de tudo isso. Queremos mostrar justamente esse caminho, desde os primeiros desenhos até a concretização dos projetos, permitindo que o público conheça uma dimensão mais próxima e humana de seu trabalho”, destaca o curador.


Considerado um dos principais nomes da arquitetura moderna mundial, Niemeyer desenvolveu uma linguagem marcada pelo uso expressivo do concreto armado e pela liberdade das formas. Ao longo de sua trajetória, participou da criação de Brasília, inaugurada em 1960, e assinou projetos como o Conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte, e o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, no Rio de Janeiro. Mais do que edifícios, suas criações estabeleceram novas relações entre arquitetura, arte e paisagem.


No Recife, o público terá a oportunidade de conhecer uma dimensão mais íntima dessa produção. A exposição parte do desenho como elemento central para revelar a maneira como Niemeyer pensava a arquitetura, utilizando linhas aparentemente simples para desenvolver estruturas de grande complexidade. O percurso também evidencia a presença da figura humana, da natureza e das formas abstratas em seus estudos artísticos, elementos que ajudam a compreender a origem das curvas que se tornaram uma das principais características de sua obra.


Do papel à experiência imersiva


A exposição está organizada em três ambientes complementares, que conduzem o visitante pelas diferentes etapas do processo criativo. O primeiro é dedicado aos croquis e desenhos originais, com estudos arquitetônicos e artísticos que permitem acompanhar a evolução das ideias do arquiteto. O conjunto previsto inclui de 25 a 35 croquis arquitetônicos originais, além de estudos artísticos, reproduções ampliadas e painéis explicativos que contextualizam sua produção. Trechos escritos pelo próprio Niemeyer também integram a proposta de mediação.


No segundo ambiente, a tecnologia amplia a experiência do público. Por meio de estações de realidade virtual e projeções imersivas, os visitantes poderão explorar digitalmente obras de Niemeyer, percebendo suas dimensões, estruturas e relações com o espaço. A experiência, com duração estimada de cinco a oito minutos por participante, contará ainda com registros da voz original do arquiteto, utilizados para apresentar conceitos relacionados às construções. O espaço terá acompanhamento de monitores e recursos alternativos para visitantes que não puderem utilizar os óculos de realidade virtual.


Já o terceiro espaço será dedicado à materialidade de sua obra. Maquetes físicas, objetos autorais, peças pessoais e estudos volumétricos permitirão observar como as ideias desenvolvidas no papel ganhavam forma tridimensional. A proposta é aproximar o visitante das soluções encontradas por Niemeyer para transformar curvas e desenhos em estruturas arquitetônicas. Documentos e elementos de seu acervo também ajudam a revelar aspectos de sua trajetória pessoal e profissional.


O projeto prevê ainda recursos de acessibilidade e mediação cultural, com circulação adaptada, sinalização tátil, legendas em braille e audiodescrição nos recursos digitais. A combinação entre documentos originais e experiências tecnológicas busca ampliar o contato com a obra do arquiteto, inclusive entre pessoas que não possuem conhecimento prévio sobre arquitetura.


O legado de Niemeyer e a relação com as cidades


Um dos diferenciais de “A Linha de Niemeyer” é seu formato itinerante, concebido para estabelecer conexões entre o acervo do arquiteto e as cidades que recebem a exposição. Além de um núcleo permanente de obras e documentos, o projeto contempla módulos adaptáveis ao contexto histórico e arquitetônico de cada localidade. A proposta inclui a possibilidade de incorporar conteúdos relacionados a projetos executados nas regiões visitadas, aproximando a trajetória do arquiteto da realidade de cada cidade.


No Recife, essa relação pode ser observada no Parque Dona Lindu, em Boa Viagem, projetado por Oscar Niemeyer e inaugurado em 2011. O espaço, que abriga o Teatro Luiz Mendonça e a Galeria Janete Costa, integra a paisagem cultural da capital pernambucana e representa um dos exemplos da presença do arquiteto no Nordeste. Suas formas geométricas e a utilização do concreto remetem à linguagem arquitetônica desenvolvida por Niemeyer ao longo de sua carreira.


“A capital pernambucana tem uma relação concreta com a obra de Oscar Niemeyer por meio do Parque Dona Lindu, um espaço que faz parte da vida cultural da cidade. Trazer essa exposição para cá também é uma maneira de ampliar esse vínculo, mostrando ao público como surgiam as ideias que deram origem a projetos como esse. A arquitetura está presente no cotidiano das pessoas, e conhecer seu processo de criação ajuda a olhar para esses espaços de outra forma”, acrescenta Paulo Sergio.


Essa relação entre arquitetura e território atravessa a própria história de Niemeyer. Sua produção acompanhou momentos importantes da transformação urbana brasileira, especialmente a consolidação da arquitetura moderna e a construção de Brasília. Ao romper com padrões tradicionais e explorar novas possibilidades para o concreto armado, o arquiteto desenvolveu uma linguagem reconhecida internacionalmente, presente em edifícios públicos, espaços culturais e monumentos.


Falecido em dezembro de 2012, aos 104 anos, Oscar Niemeyer deixou uma produção que ultrapassou as fronteiras brasileiras. Sua obra permanece como referência para arquitetos, artistas e pesquisadores, enquanto seus desenhos continuam a revelar a liberdade criativa que marcou sua trajetória. Para além das construções monumentais, a exposição também chama atenção para o caráter artístico de seus croquis, nos quais poucas linhas eram suficientes para expressar ideias complexas.


A exposição terá ainda recursos de acessibilidade e mediação cultural, com circulação adaptada, sinalização tátil, legendas em braile e audiodescrição nos recursos digitais. 


Realizada pelo Instituto Niemeyer, com apresentação da CAIXA Cultural e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a exposição oferece ao público recifense a possibilidade de conhecer os bastidores dessa criação. Entre desenhos, objetos e experiências imersivas, a mostra convida o visitante a perceber que, por trás de algumas das construções mais reconhecidas do país, existiu primeiro uma linha traçada sobre o papel.


Exposição: A Linha de Niemeyer – O traço que se torna espaço

Período: 17 de novembro de 2026 a 17 de janeiro de 2027

Local: CAIXA Cultural Recife

Endereço: Avenida Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife (PE)

Horários: Abertura, no dia 17/11, às 19h. Funcionamento para os demais dias: Terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada: Gratuita

Curadoria: Paulo Sergio Niemeyer

Realização: Instituto Niemeyer

Apresentação: CAIXA Cultural

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal


***Na Foto em destaque, Paulo Sergio Niemeyer

Foto: Divulgação