Luciana Mello brilha ao lado de Ivete Sangalo no Projeto Clareou em Florianópolis

 

A cantora Luciana Mello foi um dos grandes destaques do Projeto Clareou, comandado por Ivete Sangalo, que aconteceu neste fim de semana em Florianópolis. Em uma participação especial que emocionou o público, Luciana dividiu o palco com a anfitriã e protagonizou um dos momentos mais marcantes da noite.

Com sua voz potente e presença cativante, a artista interpretou sucessos como “Simples Desejo”, “Sufoco” e “Só Quero Te Namorar”, levando o público ao coro e arrancando aplausos calorosos. A sintonia entre Luciana e Ivete trouxe ainda mais brilho ao espetáculo, que já é conhecido por celebrar grandes encontros da música brasileira.

"Foi uma noite inesquecível. Cantar ao lado da Ivete, que é uma artista que admira profundamente, e sente a energia do público foi algo muito especial. Saio desse show com o coração transbordando alegria", celebrou Luciana Mello.

Filha do saudoso Jair Rodrigues, Luciana vem consolidando cada vez mais seu espaço no Samba. A cantora vive uma fase de grande destaque com o projeto “Casa da Lu”, que tem conquistado o público tanto nas plataformas digitais quanto nas apresentações ao vivo. A turnê, que percorre diversas cidades do país, reforça suas fibras e conexões com diferentes gerações.

A participação no Projeto Clareou reafirma o talento e a relevância de Luciana Mello no cenário musical atual, mostrando que sua trajetória segue em plena ascensão, marcada por encontros potentes e performances memoráveis.

Foto: Jéssica Pires

João Bosco abre comemorações dos 80 anos de vida com show em Nova Jersey

 

O cantor e compositor João Bosco, que completa 80 anos em julho, abre as comemorações pelo octagenário em grande estilo, com show dia 25 de abril no Mccarter Theatre Center, o teatro que fica na universidade de Princeton, em Nova Jersey, nos Estados Unidos.

Com capacidade para 1038 pessoas, o teatro tem como curada a brasileira Paula Abreu, que espera lotar a plateia com muitos brasileiros que vivem em Nova Jersey, Pensilvânia, Nova Iorque e região.

O show é com um quarteto, inclui músicos que acompanham há anos o artista. Além de João Bosco, Kiko Freitas na bateria, Ricardo Silveira na Guitarra e Guto Wirtti no baixo, vão brindar a platéia com os sucessos de 54 anos de carreira.

Depois, João Bosco segue para show em Nova Iorque e estreia turnê no Brasil no meio do ano.

Foto: Divulgação

Atriz global e educadora lançam obra no Rio de Janeiro

 

A literatura infantil brasileira ganha um novo título de esporte, emoção e valores essenciais para o desenvolvimento das crianças. Meu Mundo é uma Bola, escrito por Liliane Mesquita — pedagoga e psicopedagoga — e pela atriz e escritora Regiane Alves, será lançado no dia 12 de abril, às 15h, na Livraria Travessa, no Barra Shopping, no Rio de Janeiro. O evento contará com sessão de autógrafos e encontro com as autoras.

A obra acompanha quatro amigos que compartilham o sonho de se tornarem jogadores de futebol. Em meio às diferenças sociais, desafios cotidianos e conflitos internos, os personagens descobrem no esporte caminhos para a construção de vínculos, empatia e amizade.

Com uma narrativa sensível e acessível, o livro propõe reflexões importantes sobre convivência, diversidade e persistência, dialogando com o universo infantil de forma leve e inspiradora. A publicação reforça o papel do esporte como ferramenta educativa e emocional, incentivando valores que ultrapassam o campo e se estendem para a vida.

Lançamento do livro: Meu Mundo é uma Bola

Dados: 12/04

Horário: 15h

Local: Livraria Travessa – Barra Shopping

Endereço: Av. das Américas, 4666 – Loja 220 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ

Foto1: Divulgação

***Na Foto2, a atriz Regiane Alves

Foto: Divulgação

***Na Foto3, a educadora Liliane Mesquita

Foto: Divulgação

Rio Fashion Week apresenta a exposição 'A Alta Costura do Carnaval', uma imersão no trabalho de Henrique Filho

 

Mais do que espetáculo, o Carnaval do Rio é um dos maiores polos de criação de moda do país, ainda pouco reconhecido como tal. É a partir dessa perspectiva que o Rio Fashion Week apresenta a exposição “A Alta Costura do Carnaval”, uma tradição no trabalho de Henrique Filho, responsável por alguns dos trajes mais emblemáticos das rainhas de bateria da cidade.

“Esta é a primeira grande exposição do meu trabalho. É uma trajetória que começou há 50 anos, criando trajes para amigos que iam curtir o Carnaval em São Paulo e no Rio. No Rio de Janeiro, meu primeiro desfile foi com a Portela, e minha primeira madrinha foi Luma de Oliveira. A partir daí, acumulei experiências criando para rainhas de bateria, mestre-sala e porta-bandeira, além de uma década dedicada à comissão de frente da Beija-Flor', revela o estilista Henrique Filho.

Com curadoria de Gringo Cardia, a mostra reúne 50 looks, entre figurinos e adereços de cabeça, usados ​​por nomes como Sabrina Sato, Xuxa, Anitta, Giovanna Lancellotti e Adriane Galisteu, além de 17 criações apresentadas em fotografias de grande formato (5 x 6 metros), assinadas por Priscila Prade. A exposição ocupa uma área de 750 m² no Píer Mauá, entre os dias 15 e 18 de abril.

A exposição propõe um reposicionamento: olhar para os barracões como verdadeiros ateliês de alta costura. "Henrique faz alta costura, de fato. Ele veste há anos as grandes musas do carnaval, é querido por todos, mas segue invisibilizado. Ainda existe a ideia de que o carnaval é apenas um evento quando, na verdade, é cultura", afirma Gringo Cardia.

“Depois de mais de 10 anos sem uma Semana de Moda no Rio, trazer uma exposição de Alta Costura através do Carnaval, pelas mãos do mais brilhante, mas ainda pouco conhecido do grande público, Henrique Filho, é apresentar ao mundo o que há de mais peculiar e autêntico na moda carioca e brasileira. É poder enxergar de perto a porção de Alta Costura que compõe o nosso Carnaval”, afirma Daniela Maia, secretária municipal de Turismo da cidade do Rio de Janeiro.

Nesse contexto, os barracões surgem como as grandes escolas de belas artes do Brasil, onde se cruzam moda, escultura, pintura, música e performance. Uma produção coletiva e sofisticada que ganha as ruas por alguns dias, mas que poderia ocupar museus e passarelas ao redor do mundo.

“Minhas referências vêm do próprio Carnaval, da moda internacional, da natureza e do cinema. O processo de criação para madrinhas de bateria geralmente começa pelo material e se desenvolve em diálogo com o estilo de cada uma. A confecção é feita artesanalmente, sempre com atenção à leveza e ao impacto visual. Já transitei pela alta-costura, moda noiva e festas, mas encontrei no Carnaval a minha grande paixão”, diz Henrique Filho.

Ao aproximar o público desse universo, a mostra também revela o que raramente se vê: o processo. Durante os dias de exposição, cerca de 15 bordadeiras do ateliê de Henrique Filho realizam bordados ao vivo, evidenciando o nível de técnica, precisão e tempo envolvidos em cada peça.

“A ideia é provocar espanto com encantamento”, resume o curador.

A exposição “A Alta Costura do Carnaval” fica em cartaz de 15 a 18 de abril, no espaço HUB do Rio Fashion Week, no Píer Mauá, Av. Rodrigues Alves, 10, Rio de Janeiro, RJ. Ingressos: www.eventim.com.br/artist/riofw. O evento é uma realização da IMM, empresa brasileira de esportes e entretenimento responsável por projetos como Rio Open, Cirque du Soleil, Taste e SPFW, com apresentação da Prefeitura do Rio e do Senac RJ.

Semana de Moda do Rio

Píer Mauá - Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá

De 15 a 18 de abril

Das 14h às 21h

Ingressos: www.eventim.com.br/artist/riofw

Site do evento: www.riofw.com.br

PATROCINADORES

APRESENTAÇÃO

Prefeitura do Rio de Janeiro

Visite o Rio

Senac-RJ

MESTRE

Riachuelo

Banco C6

Prio

Decatlo

COPARTICIPAÇÃO

Sesc

PATROCÍNIO

Sebrae

Adidas

Sebastião Profissional

Disney

Mantercorp

Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Rio Galeão Aeroporto Internacional Tom Jobim

PARCEIRO OFICIAL

Firjan Senai

APOIO

Verdadeiro

Jean Paul Gaultier

granado

Stella Puro Ouro

Tônica Antática

Fruta brutal

Shopping Leblon

1001

Vinho Mundial

Campari

Águas Prata

Nuvemshop

ONU Turismo

***Na Foto em destaque, uma criação do estilista Henrique Filho

Foto: Divulgação

Senac RJ e Sesc RJ levam ampla programação do Rio Fashion Week

 

O Senac RJ é apresentador do Rio Fashion Week e terá uma ampla programação no evento, que volta à cidade entre os dias 15 e 18 de abril, no Píer Mauá. A parceria estratégica visa conectar formação profissional e empreendedorismo em ativações que dialogam com o dinamismo da moda. Experiências digitais, curadoria de palestras, lançamentos de livros e participação de alunos integram as ativações oferecidas pela instituição de ensino. A atuação reforça o compromisso da instituição com a valorização da moda fluminense e com o desenvolvimento de talentos e negócios do setor.

 

Em um estande de 60m², o Senac RJ irá apresentar uma experiência imersiva em moda digital oferecida pelo Lab de Economia Criativa da Cápsula – Centro de Inovação do Senac RJ. No espaço, haverá ainda uma pílula do novo workshop “IA na Moda”. Já o Instituto Fecomércio de Sustentabilidade (IFeS) promoverá ações interativas de consciência ambiental.

 

O Sesc RJ também terá participação de destaque no retorno do Rio Fashion Week, com ações de moda, cultura, gastronomia e sustentabilidade. Entre os destaques está o Sesc+ Criativo, que aproxima produção autoral, identidade cultural e geração de renda.

 

Espaço Saber by Senac

O Senac RJ será responsável ainda pela curadoria do Espaço Saber by Senac, que faz parte da programação de conteúdo do Rio Fashion Week. Localizado dentro de uma obra de arte assinada pela Penique Studios e integrado ao pop-up da Livraria Travessa, esse território será dedicado ao conhecimento e à conexão da moda com a memória, o futuro e a cultura brasileira, com ênfase nas dimensões de educação e pesquisa.

 

Com uma proposta que amplia o entendimento da moda para além do produto, o espaço é um ponto de articulação entre pensamento crítico e produção cultural, colocando em evidência a construção de uma visão de moda comprometida com o contexto brasileiro e com sua projeção internacional. A programação reúne pesquisadores, pensadores e educadores, com foco na produção de registros que consolidam e expandem o campo da moda, desde a fotografia até o texto, passando pela publicação de livros e pela produção acadêmica.

O Senac RJ também participa da programação do Espaço Senac Move Talks em três horários diários, sendo um deles destinado a uma sessão de autógrafos de autores publicados pela Editora Senac Rio.

 

Vivência de alunos

A formação profissional é, de fato, o propulsor do Senac RJ. Exemplo disso é que, durante os dias de evento, o Senac RJ promoverá a vivência educacional de mais de 140 alunos dos cursos de moda, audiovisual e organizador de eventos.

 

Entre as ações previstas, está a cobertura de street style, em uma ação integrada entre alunos de Consultoria de Imagem e Fotografia. Os estudantes atuarão em duplas para captar e interpretar os looks do público presente. Enquanto o aluno de Consultoria observa e identifica elementos de estilo, combinações e tendências, o aluno de Fotografia realiza o registro das imagens, explorando enquadramento, luz e composição. A proposta é valorizar a moda real em circulação no evento, destacando a diversidade de expressões e reforçando o olhar técnico e analítico dos alunos sobre comportamento, imagem e estética. As imagens captadas poderão ser utilizadas para ativações digitais do Senac RJ, conectando formação prática com comunicação contemporânea de moda.

 

Além disso, estudantes do curso de Organizador de Eventos irão atuar como assistentes dos coordenadores de backstage, no credenciamento e nas salas de desfile.

 

Ocupação criativa na Cápsula

Durante o evento, a estilista brasileira Karoline Vitto, referência internacional na valorização da diversidade de corpos na moda, ocupa temporariamente a Cápsula – Centro de Inovação Senac RJ, no Centro da cidade, onde funcionará seu ateliê criativo. A designer integra a programação do Rio Fashion Week e mostra sua nova coleção, em 17 de abril. A Cápsula é localizada próximo ao local dos desfiles e a presença da estilista e sua equipe no espaço é estratégica no processo que antecede o evento.

 

Nascida em Santa Catarina e criadora de uma marca homônima lançada em Londres, Vitto vem se destacando nas principais semanas de moda ao propor uma estética contemporânea que alia sensualidade e representatividade, com grade de tamanho para corpos diversos e numeração que vai até o 58. Sua presença no espaço reforça o posicionamento do Senac RJ como agente de fomento à inovação, à economia criativa e à diversidade no setor de moda.

profissional

A atuação do Senac RJ no Rio Fashion Week também é uma vitrine para a expertise da instituição na educação profissional, que oferece diversos cursos de capacitação profissional que apoiam a formação e a atualização de estilistas, produtores e demais atuantes na cadeia criativa.

Recentemente, o Senac RJ lançou o curso Costura e Modelagem Feminina que, em 92h, integra técnicas de costura e modelagem para criação de peças básicas do vestuário feminino em tecido plano. Desenvolve desde a construção das bases, interpretação de moldes até a confecção completa da roupa, com foco em acabamento e caimento.

Uma que será lançada logo após o Rio Fashion Week é o Workshop de IA e Criatividade na Moda que apresenta o universo da Inteligência Artificial aplicada à moda. O encontro tem como objetivo desmistificar a tecnologia, inspirar os participantes a experimentar novas possibilidades criativas e mostrar como a IA já está mudando a moda e o design no Brasil e no mundo.

Atualmente, o Senac RJ oferece cursos de Costureiro, Modelista, Modelagem Infantil, Modelagem Moda Praia e Fitness. Ainda neste ano, serão lançados novos cursos, como Costura e Modelagem Feminina: Além do Básico, Consultoria de Imagem, Coloração Pessoal e Visual Merchandising para Varejo de Moda. Além disso, a trilha Virando o Jogo na Moda oferecerá quatro opções abertas para a geração de renda e empreendedorismo: Bolsas em Tecidos, Ajustes e Consertos de Roupas, Costura Criativa e Artesanato e Quanto Vale o meu Produto de Moda?, que auxilia na precificação. Em breve serão lançados ainda os cursos de Vendedor de Moda e Comprador de Moda.

Participação do Sesc RJ

No evento, o público poderá visitar a Loja Colaborativa de Artesanato do Sesc Grussaí, que reúne 20 artesãs de São João da Barra. As peças refletem saberes tradicionais transformados em produtos autorais, limitados à identidade cultural do território. Durante a programação, as próprias artesãs conduzirão oficinas de acessórios feitos com escama de peixe e redes de pesca — técnica desenvolvida em Grussaí, no Norte Fluminense. A área gastronômica contará com o Bistrô Sesc, que apresentará uma amostra dos cardápios das unidades no estado. Já o Palco Sesc Senac recebeu DJs após os desfiles, enquanto a instalação “Domo Ancorado”, do artista visual Pedro Luís, explorará as complexidades técnicas, estéticas e conceituais do bordado, numa referência ao mundo têxtil.

A participação também contempla ações de impacto social e ambiental, como a campanha Mulheres Plurais, com o Banco Vermelho e materiais informativos de combate à violência contra a mulher, além de máquinas de reciclagem em parceria com o Instituto Fecomércio de Sustentabilidade. O Sesc RJ e o Senac RJ ainda atuam na acessibilidade, com carrinhos de golfe destinados ao transporte de pessoas com mobilidade reduzida, além de apoio logístico para artistas e participantes.

Sustentabilidade

O Instituto Fecomércio de Sustentabilidade (IFeS) promoverá, durante o evento, a Árvore da Sustentabilidade. Trata-se de um espaço interativo que apresenta, de forma prática, soluções sustentáveis ​​por meio de máquinas e iniciativas voltadas à economia circular. Complementando a experiência, a ação da roleta envolve os visitantes de maneira lúdica: ao girá-la, o público pode ganhar brindes como mudinhas de suculentas adubadas com resíduos orgânicos reaproveitados pelo Instituto ou produtos sustentáveis, como porta-cartão, etiquetas de mala, entre outros itens. A iniciativa também é conscientização ambiental e participação ativa, mostrando na prática como pequenas ações podem gerar impacto positivo para o meio ambiente.

Já o IFec RJ estará em campo para acompanhar de perto os movimentos da economia do setor.

Foto: Divulgação

Exposição reúne imagens do Festival de Curitiba no Centro Cultural da PUCPR

 

A exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba”, inaugurada a partir de 26 de março no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), apresenta trabalhos de 11 fotógrafos e fotógrafos e celebra os encontros proporcionados por meio do fazer teatral.

Realizada pela PUCPR Cultura, com curadoria de Annelize Tozetto, expografia de Gustavo Paris e patrocínio da Chamex, a exposição traz 83 fotografias do acervo do Festival de Curitiba, evento que reúne uma grande diversidade de artistas, públicos e outros profissionais das artes cênicas e transforma o cotidiano da cidade.

A iniciativa se apoia em duas características fundamentais da fotografia de teatro. De um lado, a natureza efêmera dos espetáculos, em que cada apresentação é única. Por outro lado, uma multiplicidade de olhares que se debruçam sobre a cena, fazendo com que um mesmo instante possa gerar imagens distintas, construídas a partir de diferentes escolhas e perspectivas.

“A mostra traz encontros públicos de bastidores, entre artistas e destes com o público, além de explorar o encontro do fotógrafo com a cena, apresentando sequências que culminam em registros de profunda carga simbólica”, afirma Annelize Tozetto, curada da exposição.

As imagens foram produzidas entre 2022 e 2025 e têm como ponto de partida a retomada presencial do Festival após a pandemia de Covid-19. O recorte reforça a potência do reencontro e a importância da presença na vivência das artes cênicas.

Ao destacar registros de palcos, bastidores e plateias, a mostra amplia o olhar sobre o teatro e evidencia seu caráter coletivo. Mais do que documentar, as fotografias revelam vínculos, atmosferas e instantes que marcam o acontecimento teatral e que permanecem na memória.

“Para nós, é uma honra expor no Centro Cultural da PUCPR histórias e trabalhos tão bonitos, neste ano em que celebramos a potência dos encontros proporcionados pela arte e pela cultura”, afirma Douglas Moreira, gerente da PUCPR Cultura. A visitação é gratuita e aberta a todos os públicos.

Exposição “Entreolhares: Narrativas Visuais do Festival de Curitiba

Data: 26 de março a 23 de maio

Horário: Terça a sexta, das 9h às 20h Sábado, das 9h às 13h

Local: Centro Cultural da PUCPR R.

Endereço: Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho

Foto: Lina Sumizono

Páscoa e chocolate: 8 fatos sobre o alimento mais desejado da época

 

Com a chegada da Páscoa, o chocolate torna-se um desejo quase universal. Mas o que faz dele um alimento tão irresistível? A resposta vai além do sabor e envolve uma ocorrência complexa no cérebro, que mistura ciência, emoção e até história.

Enquanto o Brasil produz mais de 800 milhões de toneladas anuais para atender à demanda, surgem questões recorrentes: o alimento é um vilão para a saúde ou um aliado do bem-estar?

Para desvendar mitos e verdades, a nutricionista Flávia Arruda, da Santa Casa de São Roque, gerenciada pelo CEJAM – Centro de Estudos e Pesquisas “Dr. João Amorim”, em parceria com a prefeitura do município, explica como é possível aproveitar os dados sem culpa. "O segredo é menos na proibição e mais no entendimento. Quando conhecemos como ele não tem idade, fica mais fácil extrair de forma equilibrada", adianta.

Confira, a seguir, algumas curiosidades científicas e históricas sobre o item mais desejado da Páscoa:

Chocolate e o cérebro: uma conexão que vai além do sabor

A sensação de felicidade ao comer chocolate não é apenas psicológica. Ele é uma área ativa ligada ao prazer e à recompensa, estimulando a liberação de neurotransmissores, como serotonina, endorfina e dopamina. “Ele pode trazer uma sensação de conforto, mas não deve ser visto como a solução para questões emocionais complexas”, pontua o especialista.

Nem todos são iguais

A escolha faz toda a diferença. Opções com maior teor de cacau concentram mais compostos bioativos e menos açúcar. Já as versões ao leite e branco costumam ter maior quantidade de gordura e açúcares adicionados.

Fonte de antioxidantes

O ​​cacau é rico em flavonoides, substâncias que ajudam a combater os radicais livres no organismo. Esses compostos estão associados à proteção cardiovascular e à melhoria da circulação sanguínea. "A quantidade da fruta impacta diretamente nos benefícios. Quanto mais amargo, maior a presença de antioxidantes", afirma uma nutricionista.

​​​4​​. O consumo excessivo traz consequências

No curto prazo, o alto teor de gordura e açúcar pode causar náuseas, diarreia e dores abdominais. No longo prazo, o excesso está associado ao ganho de peso, aumento da glicemia, alterações no colesterol e até crises de enxaqueca.

​​​5​​. Equilibrar é possível

Pequenas porções na rotina podem ser mais elevadas do que alternar entre restrição severa e exagero, um padrão comum na Páscoa. “Quando consumido com moderação, o doce pode, sim, fazer parte de uma alimentação equilibrada”, explica a nutricionista.

​​​6​​. O chocolate nem sempre foi doce

Antes de se popularizar como sobremesa, o cacau era consumido por civilizações antigas como uma bebida amarga e ritualística. Foi somente com a adição de açúcar, séculos depois, que o produto ganhou o perfil que tem hoje.

​7​​. Chocolate branco não é, técnico, chocolate

Apesar de ser classificado como chocolate pela Anvisa, por conter manteiga de cacau, a versão branca não possui massa da fruta, que é onde se concentram os compostos benéficos. "Por ter uma base de gordura, pode apresentar maior valor calórico. A melhor forma de entender o que você está consumindo é sempre analisar a lista de ingredientes no rótulo".

​​​8​​. Já foi usado como moeda e símbolo de status

O cacau já foi tão valioso que serviu como moeda para as civilizações pré-colombianas. Com o tempo, manteve seu lugar como símbolo de prestígio, recompensa e afeto. Isso ajuda a explicar por que, especialmente na Páscoa, o ato de comer ou presentear com chocolate está muito mais ligado à emoção e à memória afetiva do que ao consumo.

No fim das contas, o chocolate não precisa ser visto como vilão. Para o especialista, o mais importante são as escolhas conscientes: “Com moderação, é possível aproveitar os dados sem prejuízos e até com benefícios para o bem-estar”, conclui.

Sobre o CEJAM

O CEJAM - Centro de Estudos e Pesquisas “Dr. João Amorim” é uma entidade filantrópica e sem fins lucrativos. Fundada em 1991, a Instituição atua em parceria com o poder público no gerenciamento de serviços e programas de saúde em São Paulo, Rio de Janeiro, Mogi das Cruzes, Osasco, Campinas, Carapicuíba, Barueri, Franco da Rocha, Guarulhos, Santos, São Roque, Lins, Assis, Ferraz de Vasconcelos, Pariquera-Açu, Itapevi, Peruíbe e São José dos Campos.

A organização faz parte do Instituto Brasileiro das Organizações Sociais de Saúde (IBROSS), e tem a missão de ser um instrumento transformador da vida das pessoas por meio de ações de promoção, prevenção e assistência à saúde.

O CEJAM é considerado uma Instituição de excelência no apoio ao Sistema Único de Saúde (SUS), tendo conquistado, em 2025, a certificação GreatPlacetoWork. O seu nome é uma homenagem ao Dr. João Amorim, médico obstetra e um dos fundadores da Instituição.

Neste ano, a organização lança a campanha CEJAM 2026: respeito à vida, respeito ao planeta. 365 dias cuidando do presente, transformando o futuro!

Siga o CEJAM nas redes sociais (@cejamoficial) e acompanhe os conteúdos divulgados no site da instituição.

Foto: Getty Images

CAIXA Cultural Rio de Janeiro realiza mostra Orlando Senna - Cinema, Brasil e América Latina

 

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro realiza, entre os dias 21 de abril e 10 de maio de 2026, o espetáculo Orlando Senna – Cinema, Brasil e América Latina, dedicado à trajetória do cineasta, escritor, jornalista e gestor cultural Orlando Senna. A programação ocorre na Unidade Passeio, no Centro do Rio de Janeiro, e inclui exibição de filmes, exposição, debates e a edição de um catálogo digital.

A programação inclui ainda uma exposição afetiva sobre a trajetória de Orlando Senna e de Conceição Senna, com fotografias de diferentes épocas, materiais iconográficos, uma máquina de escrever que acompanhou Orlando por muitos anos, além de uma instalação audiovisual interativa. Os livros de autor também estarão disponíveis para conhecimento e leitura durante o evento.

A iniciativa apresenta obras dirigidas por Orlando Senna, além de produções realizadas a partir de seus roteiros, reunindo longas-metragens, documentários e um curta-metragem. A mostra contempla também filmes produzidos pelo Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC), dirigidos em parceria com o documentarista cubano Santiago Álvarez.

Nascido em 1940, no distrito de Afrânio Peixoto, em Lençóis (BA), Orlando Senna atuou no cinema, na literatura, no jornalismo, na formação profissional e na gestão pública do audiovisual. Entre os filmes de direção própria estão Iracema – Uma Transa Amazônica, Diamante Bruto, Brascuba, Gitirana, Idade da Água, Sol da Bahia e Longe do Paraíso. Como roteirista, participou de produções como O Rei da Noite, Coronel Delmiro Gouveia, Ópera do Malandro, Abrigo Nuclear, Sabor a Mi e O Lado Certo da Vida Errada.

As obras de Orlando Senna integraram a programação de festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Taormina, Pésaro, Havana, Brasília e Rio de Janeiro. Iracema – Uma Transa Amazônica, codirigido por Jorge Bodanzky, recebeu distinções como o Prêmio Georges Sadoul, na França, e o Prêmio Grimme, na Alemanha.

Além da produção cinematográfica, Orlando Senna é autor de livros como Xana – violência internacional na ocupação da Amazônia, Ares Nunca Antes Navegados, Máquinas Eróticas, Um Gosto de Eternidade e Os Lençóis e os Sonhos. Atuoso também no teatro, com direção de espetáculos apresentados na Bahia, em São Paulo e no Rio de Janeiro.

No campo institucional, foi diretor da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños, em Cuba, da qual é um dos fundadores. Também foi secretário nacional do Audiovisual, diretor-geral da TV Brasil, presidente da Televisión América Latina (TAL) e diretor de programação do canal CineBrasilTV, além de integrar conselhos de instituições ligadas ao audiovisual.

A mostra inclui uma homenagem à atriz e documentarista Conceição Senna, parceira artística de Orlando Senna, falecida em 2020. Conceição atuou em mais de 20 filmes e realizou documentários que integram a programação da mostra.

CURADORIA

A idealização e produção do espetáculo são da cineasta Diana Iliescu, formada em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF) e mestre em Memória Social pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). A curaria é assinada por Diana Iliescu e Solange Moraes, formadas em Cinema pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), sociedade da Araçá Filmes e presidente da Coalizão Brasileira pela Diversidade Cultural (CBDC).

A programação específica, com dados, horários e classificação indicativa, está disponível no site da CAIXA Cultural.

Mostra: Orlando Senna – Cinema, Brasil e América Latina

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio

Rua do Passeio, 38 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Período: 21 de abril a 10 de maio de 2026

Entrada: Gratuita

Retirada de ingressos:

Bilheteria do cinema, 30 minutos antes de cada sessão

Horário de bilheteria:

Terça a sábado, das 13h às 19h

Domingos e feriados, das 13h às 17h

Informações: (21) 3083-2595

Site: www.caixa.cultural.gov.br

Instagram: @caixaculturalrj

Produção: Ginja Filmes & Produções

Assessoria de Imprensa: Ronaldo Saldanha

E-mail: Link

Telefone: (24) 99302-3764

***Na Foto em destaque, Orlando Senna – Anos 80. Foto: Imagem do acervo pessoal do realizador Orlando Senna

Animação brasileira vira preferência entre crianças autistas e conquista famílias atípicas

 

Nesta quinta-feira, 2 de abril, quando se celebra o Dia Mundial de Conscientização do Autismo, cresce também a discussão sobre conteúdos infantis mais adequados para crianças dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA). Entre famílias atípicas, uma animação brasileira vem chamando atenção por reunir características mais convenientes para esse público. José Totoy, produção nacional presente em mais de 30 países e entre os conteúdos infantis mais assistidos da Netflix na América Latina, tem se tornado uma das opções de muitas crianças dentro do espectro.

Entre os fatores apontados por famílias e especialistas em infância estão aspectos como a previsibilidade da narrativa, o ritmo moderado e a simplicidade visual da animação, elementos que ajudam a reduzir a sobrecarga sensorial e facilitam a compreensão das histórias. A psicóloga Isa Vaal, cofundadora de Totoy e cocriadora do personagem José Totoy, explica que algumas características da série dialogam naturalmente com necessidades comuns a muitas crianças dentro do espectro. "Um dos principais pontos é a simplicidade visual. Os cenários são organizados, com baixa poluição de elementos e uso equilibrado de núcleos, o que contribui para reduzir a sobrecarga sensorial e favorecer a atenção", afirma.

Segundo ela, outro aspecto importante é a previsibilidade da narrativa. Os episódios seguem uma estrutura clara, com início, desenvolvimento e resolução bem definidos, além de padrões recorrentes que permitem à criança antecipar o que está por vir. “Isso gera maior sensação de segurança e ajuda na regulação emocional”, explica. Ainda de acordo com o especialista, o comportamento do personagem central também contribui para a identificação do público infantil. “Ele é curioso, gentil e aprende com seus erros de forma leve, funcionando como um modelo positivo de interação e exploração do mundo”, diz.

A construção das emoções ao longo dos episódios também é apresentada de forma simples e direta. As situações trazem conflitos compreensíveis e resoluções claras, o que facilitam a leitura emocional e a compreensão das dinâmicas sociais. "O estímulo auditivo é cuidadosamente equilibrado, com trilhas e efeitos não invasivos, contribuindo para um ambiente mais regulador. Da mesma forma, o ritmo da narrativa é moderado, respeitando o tempo de processamento da criança", acrescenta Isa.

Ela ressalta ainda que a reprodução de situações e a apresentação de experiências práticas ajudam no processo de aprendizado. "Embora não tenha sido concebido especificamente para o público dentro do espectro, uma série reúne elementos que a tornam compatíveis com ambientes considerados mais previsíveis, organizados e emocionalmente acolhedores. São características que podem beneficiar crianças com diferentes perfis de desenvolvimento", diz.

Para André Vaz, cofundador, diretor criativo e CEO da Totoy, o cuidado com os estímulos presentes nas animações é um dos pilares da produção. Segundo ele, a equipe anual pelos episódios reúne pedagogos, psicólogos e especialistas em infância justamente para garantir que o conteúdo vá além do entretenimento. “Observar se o conteúdo traz calma, humor leve e situações que incentivam a empatia e a imaginação é fundamental”, afirma.

A velocidade das imagens e a intensidade dos filhos influenciam diretamente o comportamento das crianças. Cenas aceleradas e estímulos visuais muito fortes geram e dificultam a concentração. “A infância precisa de pausas, de ritmo e de espaço para o pensamento”, enfatiza André.

Na prática, essa percepção também aparece no cotidiano de muitas famílias. Daniela Danhez, mãe de Heitor, de 7 anos, que está dentro do espectro TEA, conta que o personagem se tornou um dos favoritos do filho. "Ele aprendeu tanta coisa com o desenho, a importância da alimentação, do que é saudável e do que não é e, principalmente, da escovação dos dentes. Ele passou a escovar os dentes muito melhor depois de assistir aos episódios do José", relata.

Reconhecida internacionalmente por sua abordagem afetiva e educativa, a Totoy afirma que busca equilibrar diversão e responsabilidade em cada episódio. "Quando a gente produz uma série, pensa primeiro no impacto emocional da criança. Nosso objetivo é que ela se sinta segura, acolhida e inspirada a ser curiosa sobre o mundo. Saber que muitas crianças dentro do espectro também se conectam com o José Totoy e que as famílias percebem esse cuidado no conteúdo é algo que nos emociona e reforça ainda mais a responsabilidade do que estamos construindo", conclui o CEO.

Foto: Divulgação

Carapebus amplia diálogo com Brasília e encerra participação em agenda estratégica da Caravana Federativa

 

Carapebus encerrou, no dia 27 de março, sua participação em uma agenda decisiva para o futuro da gestão pública municipal. Durante dois dias, o município esteve presente na Caravana Federativa, realizada no Caminho Niemeyer, um espaço que conectou gestores locais diretamente com ministérios e órgãos do Governo Federal.

A presença no encontro colocou o município frente a frente com quem formula políticas públicas e libera recursos, criando oportunidades reais de avanço em projetos, destravar demandas e ampliar investimentos em áreas essenciais. A programação reuniu representantes de diversas cidades, promovendo troca de experiências e acesso a informações estratégicas para melhorar a gestão.

O evento contou ainda com a presença do secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, do secretário municipal de Educação, Dudu Pontes, e do coordenador de Planejamento em Saúde, Ricardo Mourão, que acompanharam de perto as discussões e alinharam estratégias para fortalecer as políticas públicas no município.

"O contato direto com os ministérios faz toda a diferença. A gente consegue apresentar nossas demandas, entender os melhores programas disponíveis e voltar com soluções mais concretas para aplicar em Carapebus", destacou o secretário Marcelo Queiroz.

Ao longo dos dois dias, a Caravana funcionou como um canal direto entre as necessidades locais e as soluções nacionais, permitindo que os gestores saíssem mais preparados para captar recursos, organizar projetos e melhorar a eficiência administrativa.

A reforçar um modelo de gestão baseado no diálogo, na cooperação e na busca por resultados práticos. Com o encerramento da agenda, Carapebus retorna com novas perspectivas e caminhos mais claros para fortalecer serviços e ampliar políticas públicas externas à população.

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Rádios Cultura homenageiam o arranjador, compositor e pianista Luiz Eça

 

Na sexta-feira (3/4), as Rádios Cultura farão uma homenagem ao arranjador, compositor e pianista Luiz Eça, falecido em 1992, que completaria 90 anos neste dia.

A partir das 7h, a Cultura FM leva ao ar em Desperte com os Clássicos, a composição “O Golfinho”. O Música e Notícia, das 8h às 10h, apresenta o arranjo e interpretação de Luiz Eça para “Travessia”, de Milton Nascimento e Fernando Brant.

Entre 10h e 12h, a Estação Cultura traz Luiz Eça, ao piano, ao lado de Astor Silva e seu conjunto em “Nova Ilusão”, de Zé Menezes e Luiz Bittencourt. E o Tarde Cultura, no ar entre 14h e 17h, apresenta “Imagem”, composição do músico, com o próprio autor ao piano.

Já na Cultura Brasil, a partir das 18h, o programa De volta pra Casa - transmitido em rede com a Cultura FM - traz uma seleção musical dedicada integrada ao seu trabalho como compositor, arranjador e intérprete.

Às 19h, será levada ao ar a única entrevista que a pianista concedeu à Rádio Cultura. Foi em 1989, quando ele esteve em São Paulo e participou do Estúdio 1.200, apresentado por Fausto Canova. No programa, Luiz Eça detalhou a sua carreira, falou dos primeiros toques ao piano, sobre suas professoras, sua primeira composição e, ainda, suas experiências em Viena, a bossa nova, sua composição preferida e seu derradeiro disco instrumental: “Luiz Eça e Jerzi Mileswski: Duas suítes instrumentais”.

Sobre Luiz Eça

Luiz Mainzi da Cunha Eça nasceu no Rio de Janeiro em 3 de abril de 1936. Descendente direto do escritor português Eça de Queiroz, foi um dos músicos mais talentosos de sua geração. Juntamente com Hélcio Milito e Bebeto Castilho criaram no início dos anos 1960 o Tamba Trio, popularizando esse tipo de formação musical no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Em 1964 lançou o álbum “Luiz Eça e cordas”, considerado um marco pela crítica especializada, tornando-se referência obrigatória para os jovens músicos que cirurgiam, como Edu Lobo, Marcos Valle e Dori Caymmi. Sua importância para a história da música brasileira do século XX é inegável. Foram mais de 30 discos gravados, centenas de arranjos para intérpretes do primeiro tempo da MPB, shows, músicas e composições gravadas por músicos de jazz nos Estados Unidos.

Luiz Eça – 90 anos – Programação especial

Dia - Sexta-feira (3/4)

De volta pra casa (18h), com Gilson Monteiro

Estúdio 1200 (19h) (com a única entrevista concedida à emissora)

Rádio Cultura Brasil

FM – 77,9 MHz

AM – 1.200 kHz

TV aberta – Canal 2.5

www.culturabrasil.com.br

Luiz Eça – 90 anos – Programação especial

Dia - Sexta-feira (3/4)

Durante a programação entre 7h e 19h

Rádio CulturaFM

103,3MHz

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Abril Azul inspira ações de inclusão e conscientização em shoppings e hotel no Rio

 

Abril ganha um significado especial com o Dia Mundial da Conscientização do Autismo (2), dados voltados à promoção da informação, da inclusão e do respeito às pessoas com o Transtorno do Espectro Autista (TEA). Em sintonia com o Abril Azul, campanha dedicada à reflexão sobre o tema, diferentes espaços no estado do Rio de Janeiro se intensificam, ao longo do mês, ações voltadas à informação, ao acolhimento e à inclusão. Com programas desenvolvidos, experiências sensoriais, atividades educativas e iniciativas permanentes de acessibilidade, compras e empreendimentos turísticos promovem momentos de conscientização e diálogo, reforçando a importância do respeito, da empatia e da construção de uma sociedade mais preparada para conviver com a neurodiversidade. Confira as iniciativas:

Shopping Metropolitano Barra traz escritórios, rodas de conversa e novidades no Game Station - O Shopping Metropolitano Barra, na Barra Olímpica, Zona Sudoeste do Rio, promove entre os dias 9 e 11 de abril uma programação especial em parceria com o Instituto Integra Brasil. A iniciativa gratuita, que acontece no Espaço MET, no 2º andar, das 14h às 20h, é voltada para famílias, educadores e ao público interessado em ampliar seus conhecimentos sobre o TEA. Durante os três dias, o público poderá participar de workshops lúdico-sensoriais, musicoterapia, contação de histórias, atividades de desenho e práticas de psicomotricidade. A proposta é estimular a interação, a criatividade e a troca de experiências em um ambiente acolhedor e inclusivo.

Outro destaque da programação são as rodas de conversa, realizadas sempre das 19h às 20h, com temas relevantes para famílias e cuidadores. Na quinta-feira (04/09), o assunto será "Crise ou birra? Como agir sem piorar". Na sexta-feira (04/10), o debate abordará “A importância da rotina e da previsibilidade”. Já no sábado (04/11), o tema será “Rede de apoio: quem cuida de quem cuida”.

Game Station oferece lazer inclusivo

Durante o Abril Azul, a rede de parques indoor Game Station anuncia um pacote robusto de ações externas à inclusão, com investimento de R$ 250 mil em estrutura, capacitação e experiência adaptada ao público neurodivergente. A iniciativa marca a Semana da Conscientização do Autismo, entre 2 e 6 de abril, e será inovadora em todas as mais de 65 unidades da rede espalhadas pelo país. No Shopping Metropolitano Barra, o parque Game Station fica no 2º andar. Entre as principais medidas, está a disponibilização de abafadores de ruído para crianças com hipersensibilidade auditiva, além da adaptação de ambientes para proporcionar uma experiência mais segura, confortável e acolhedora.

Como parte da ação, crianças com laudo ou identificação do TEA terão acesso a jogos gratuitos, além de um bônus de R$ 50 para famílias cadastradas. A expectativa é impactar diretamente cerca de 5 mil crianças autistas em todo o Brasil, ampliando o acesso ao lazer inclusivo. Para participar, é necessário que as famílias realizem o cadastro prévio pelo site www.clubegamestation.com.br. As cortesias são limitadas e disponibilizadas de acordo com a quantidade informada na plataforma, enquanto houver vagas.

O Shopping Metropolitano Barra fica na Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1300 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ. Telefone: (21) 3095-9044.

West Shopping promove atividades gratuitas para famílias de pessoas com TEA - O West Shopping, em Campo Grande, na Zona Oeste do Rio, realiza no dia 18 de abril uma programação gratuita em parceria com a Clínica Ressignificar (@terapias_ressignificar). As atividades são destinadas a pais e crianças com Transtorno do Espectro Autista e acontecem no 1º andar, próximo ao Clube Melissa.

A programação será dividida em duas sessões: das 14h às 15h e das 15h30 às 16h30. Há previsões de rodas de conversa com psicólogos, com até 20 participantes por turma, e atividade infantil, limitada a 12 crianças por grupo. Para a participação das crianças, é necessária uma apresentação de laudo médico. As inscrições devem ser feitas previamente pelo aplicativo do West Shopping, disponível para iOS e Android. A abertura das inscrições ocorre no dia 8 de abril, às 12h.

O West Shopping fica na Estrada do Mendanha, 555, Campo Grande, RJ - Tel.: (21) 3514-1040.

O novo ambiente foi planejado com núcleos, organização e mobiliário adequado às necessidades sensoriais dos frequentadores. Entre os equipamentos estão piscina de bolinhas, balanço tipo casual, balanço suspenso, pufes baixos e um layout com circulação fluida, que facilitam a adaptação ao espaço. A área será integrada à Toca do Lilico, espaço já existente para crianças.

O Hotel Fazenda Vilarejo já adota práticas de acolhimento externo para crianças atípicas, como pulseiras de identificação diferenciadas, formulários específicos no momento da reserva, equipe treinada e outras ações permanentes de inclusão.

O Hotel Fazenda Vilarejo fica na Rodovia Canção do Amor, 13.685 – Conservatória / Valença, RJ - Telefone: (24) 2438-9000 / (24) 99981-6803

Hotel Fazenda Vilarejo inaugura espaço multissensorial - Em Conservatória, no Sul Fluminense, o Hotel Fazenda Vilarejo prepara a apresentação de um espaço multissensorial projetado especialmente para acolher crianças com transtornos sensoriais e outras neurodivergências, como o TEA. O hotel, que opera no sistema all inclusive e oferece atividades recreativas para toda a família, amplia sua estrutura para garantir mais conforto, segurança e previsibilidade aos pequenos hóspedes.

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Mostra Breton Signature chega no Rio de Janeiro

 

No dia 26 de março, Giselle Rivkind recebe convidados para a abertura da mostra Breton Signature, no Casa Shopping. A exposição traz 10 escritórios cariocas convidados a reinterpretar uma peça icônica da marca, transformando-a no ponto de partida para projetos digitais exclusivos que traduzem a essência do morar contemporâneo.
 

Como resultado, a exposição apresenta diferentes leituras do morar, explorando identidade, sensorialidade e sofisticação em composições que dialogam com o portfólio da marca. Dentre os destaques, Beta Arquitetura, traz como projeto a Casa Pequi; a BF+ Arquitetos, assina o ambiente Essência Contemporânea e Ligia Querol Arquitetura, com o Refúgio na Serra. Também estão confirmados os escritórios: BMF Arquitetura; Fernanda Rochet; Juliana Acar Arquitetura; Julio Teroni; Lucio Nocito Arquitetura; Matheus Codan Arquitetura e Natania Lopes Arquitetura.
 

Cada escritório propõe uma narrativa própria, reforçando a pluralidade criativa que marca a arquitetura brasileira e evidenciando como o mobiliário pode ser elemento central na construção de atmosferas que unem estilo, estética, conforto e funcionalidade.

Projetos na Mostra:

Casa Pequi, por Beta Arquitetura
 

Na Casa Pequi, a Beta Arquitetura revela um ambiente sofisticado e profundamente brasileiro. Madeira, limestone e iluminação âmbar constroem uma base acolhedora, onde texturas e naturalidade traduzem uma elegância serena e atemporal.

A mesa de jantar ASB 04 assume o protagonismo ao lado das cadeiras Dione, enquanto o sofá Escala organiza o estar com presença e conforto. As mesas Selfie, Saturno e Aguapé, junto às poltronas Tetis, Pilar e Bumbo, completam a composição com personalidade e equilíbrio. Um projeto que integra contemporaneidade e afeto em uma atmosfera harmoniosa e bem resolvida.

 

Essência Contemporânea, por BF+ Arquitetos
 

Em Essência Contemporânea, a BF+ Arquitetos articula sala de estar e jantar em uma composição fluida, onde materialidade natural e luz assumem protagonismo. Madeira e pedra dialogam com precisão nas proporções, configurando um ambiente atemporal que convida à permanência.

A mesa Mochi e o sofá Netuno estruturam o espaço com presença e equilíbrio, enquanto as poltronas Bacio, Pilar e Marceneiro, lançamento, aprofundam a dimensão sensorial da proposta. As peças da linha Assemblage complementam a composição, consolidando um cenário em que arquitetura e design se encontram em uma elegância contida e refinada.

 

Entrelaços, por BMF Arquitetura
 

Em Entrelaços, por BMF Arquitetura, natureza e arquitetura se entrelaçam na criação de um refúgio dedicado à convivência e ao bem-estar.

Materiais naturais, formas orgânicas e a integração plena dos ambientes traduzem o conceito de luxo natural com leveza e elegância. No living, a poltrona Tuju, a chaise Fly e o banco Cilindros imprimem identidade e ritmo à composição, enquanto a mesa de jantar Mantiqueira assume o protagonismo dos encontros, acolhendo momentos que se transformam em memórias. Um projeto pensado para reconectar pessoas e celebrar o morar em sua essência.

 

Loft Alma, por Fernanda Rochet
 

No Loft Alma, Fe Rochet traduz a ideia de essência em um espaço leve, sofisticado e pensado para o bem-estar. Um projeto que valoriza o essencial e transforma o cotidiano em experiência.

O sofá e a cama Afeto estruturam o conforto do ambiente, acompanhados pela mesa de centro Kenoa e pela poltrona Mira. O balanço Costa Rica completa a proposta com um convite à pausa.

 

Alpine Essence Hotel Suites, por Juliana Acar
 

No Alpine Essence Hotel Suites, Juliana Acar Arquitetura transforma a suíte em um refúgio sensorial inspirado nos hotéis de montanha europeus, onde silêncio visual, proporção e materialidade constroem uma experiência de permanência.

No living, os lançamentos de Luisa Moysés, como a linha Itacaré e o sofá Tuju, definem uma atmosfera de formas orgânicas e acolhimento sofisticado. A mesa lateral Camadas, em cristal âmbar, acrescenta leveza e profundidade à composição, enquanto a penteadeira Soul, de Faska Rivkind, estabelece um momento de intimidade e refinamento.

Um projeto em que o design brasileiro contemporâneo encontra a imponência dos Alpes em equilíbrio sutil e atemporal.

 

Essência Carioca, por Julio Teroni
 

Em Essência Carioca, Julio Teroni eleva a vista para o Pão de Açúcar à condição de protagonista, transformando-a em elemento central da experiência espacial. O ambiente traduz a leveza e a sofisticação do estilo de vida carioca em uma composição contemporânea e acolhedora.

No living, o sofá Desejo estabelece um refúgio de conforto e contemplação, acompanhado pelas mesas Gaudi e Raval e pelas poltronas Platz, que equilibram proporção e leveza. Na área de jantar, a mesa Maximus, ao lado das cadeiras Manali, estrutura os encontros em uma composição elegante e atemporal.

 

Refúgio da Serra, por Ligia Querol
 

No Refúgio na Serra, Ligia Querol traduz a paisagem serrana em uma arquitetura acolhedora e integrada. Pedra natural, madeira e amplos panos de vidro configuram um living com pé-direito duplo, onde convivência e natureza se encontram de forma orgânica.

Com o sofá Conexões e a poltrona Marceneiro, de Luisa Moysés, a estante ASB 02, da Triptyque, e a poltrona Isla na área externa, o mobiliário Breton consolida um projeto em que a sofisticação se expressa de maneira natural, fluida e atemporal.

 

Casa Brisa Breton, por Lucio Nocito
 

Na Casa Brisa Breton, Lucio Nocito Arquitetura traduz a plenitude do morar contemporâneo em uma narrativa visual marcada por sofisticação e individualidade.

O sofá Netuno, as poltronas Bacio e o sofá Aum estruturam o living com conforto e presença. O banco Infinito e a mesa ASB consolidam a estética atemporal com elegância e funcionalidade. Um projeto que integra design, bem-estar e personalidade em cada detalhe.

 

Loft do Colecionador, por Matheus Codan
 

No Loft do Colecionador, Matheus Codan Arquitetura cria um espaço onde arte e arquitetura fazem parte da rotina.

Ambientes integrados e amplos planos de vidro valorizam a luz natural e a paisagem, criando o cenário ideal para contemplação. O sofá Uno e o sofá Afeto conduzem o living, acompanhados pela mesa de centro Monolito. No quarto, a cama Joá e o banco Jeri reforçam a sensação de acolhimento.

Um loft onde viver e apreciar arte se tornam a mesma experiência.

 

Oásis Urbano, por Natania Lopes
 

Em Oásis Urbano, Natania Lopes transforma a varanda gourmet em um refúgio de desaceleração no coração da cidade.

Inspirado no icônico Hotel Glória, o projeto integra água, luz natural e materiais acolhedores para construir uma experiência sensorial de bem-estar. A mesa Simba, a cadeira Reencontro e o sofá Isla, em terracota, traduzem conforto e brasilidade com elegância, enquanto a mesa de centro Itacaré reforça leveza e versatilidade na composição.

Um espaço pensado para respirar, reconectar e viver a cidade de maneira mais consciente.

 

Breton
www.breton.co