Sony Music Brasil anuncia chegada de Ludmilla

04 junho 2026 |

 


A Sony Music Brasil comemora a parceria com Ludmilla, uma das artistas mais relevantes e influentes da música nacional. A chegada da cantora, compositora e empresária à companhia marca um novo capítulo em uma trajetória que une impacto cultural, sucesso comercial e reconhecimento internacional.


Para anunciar sua entrada na gravadora, Ludmilla recriou uma de suas entrevistas mais marcantes: sua participação no “De Frente com Gabi”. Ainda como MC Beyoncé, o vídeo coloca a artista cara a cara com o próprio passado, promovendo um encontro simbólico com o presente. Durante o tradicional “Bate-bola, jogo rápido”, Ludmilla revisita os sonhos e objetivos que compartilhava quando ainda começava sua trajetória e os confronta com tudo o que conquistou desde então, evidenciando uma jornada de realizações e mostrando que sua chegada à Sony Music representa o início de uma nova fase, com realizações ainda maiores pela frente.


Dona de uma carreira que ultrapassa 15 bilhões de streams nas plataformas digitais, Ludmilla coleciona feitos históricos. Entre eles, o Latin Grammy conquistado com o projeto “Numanice”, fenômeno que ampliou o alcance do samba e do pagode, além de marcos internacionais como sua apresentação no palco principal do Coachella, tornando-se a primeira artista negra da América Latina a alcançar esse espaço.


Fernando Cabral, CEO do grupo Sony Music Entertainment no Brasil, comenta: “Ludmilla é uma artista que redefine os limites da música brasileira contemporânea. Sua relevância transcende gêneros musicais, plataformas e territórios, combinando excelência artística, visão e enorme impacto cultural. Sua chegada ao grupo Sony Music reforça nosso compromisso de estar ao lado dos talentos que moldam o presente e lideram o futuro da indústria musical.”


Cristiane Simões, Label Head da Sony Music Brasil, adiciona: “Ludmilla é uma artista completa, que tem um histórico de sucessos e uma carreira sólida, tanto no POP, R&B, funk, quanto no pagode, com o vitorioso projeto ‘Numanice’. Tenho certeza de que faremos com que essa artista, que hoje é uma das maiores artistas negras e uma das vozes mais influentes da América Latina, se torne ainda mais uma estrela no cenário da música. E, como liderança feminina, fico ainda mais orgulhosa de poder traçar esse novo horizonte com ela a partir de agora.”


Bruno Baptista, Vice-Presidente de A&R Fitr, da Sony Music Brasil, celebra: “Ludmilla é uma artista genuína, que transformou talento e verdade em uma trajetória extraordinária. Todo o sucesso que conquistou é merecido, e estamos muito felizes em recebê-la na Sony Music para construir juntos os próximos capítulos dessa história, que ainda reserva muitas conquistas pela frente.”


Ludmilla se diz motivada e animada com a parceria: “Este é mais um marco muito importante na minha trajetória. Depois de tantos momentos especiais e de tantas conquistas construídas ao longo dos anos, chegar a este novo capítulo me deixa muito feliz e motivada. A música está sempre em movimento, e eu também. Entrar para a Sony representa a oportunidade de ampliar possibilidades, desenvolver novos projetos e seguir levando a minha arte cada vez mais longe. Estou animada para construir essa parceria ao lado de pessoas que acreditam no meu trabalho e pronta para tudo o que vem pela frente.”


Ao longo de sua trajetória, a artista consolidou-se como uma das maiores forças da música brasileira, acumulando dezenas de prêmios, sucessos que alcançaram o topo das paradas e uma presença de destaque nos principais festivais e mercados da música mundial. Sua capacidade de transitar entre gêneros, criar movimentos culturais próprios e expandir sua atuação para além da música transformou seu nome em uma potência artística. Agora, ao lado da Sony Music Brasil, Ludmilla amplia ainda mais o alcance de uma carreira que já figura entre as mais bem-sucedidas da música brasileira.


Foto; @mikeblack

 


A edição inédita do Sem Censura que a TV Brasil leva ao ar nesta sexta-feira (5), às 16h, traz uma entrevista com Juliana Picoli Agatte, secretária extraordinária da Copa do Mundo Feminino de 2027. O Brasil sediará pela primeira vez a competição entre os dias 24 de junho e 25 de julho do ano que vem. 

 

Durante o bate-papo com a apresentadora Katy Navarro, Juliana antecipa como estão os preparativos para a 10a edição do torneio. A Copa acontece nas cidades de Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. 

 

A bancada também conta com a presença da jornalista e radialista da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) Mara Régia para falar de sua trajetória profissional. Há 26 anos, Mara apresenta o programa Natureza Viva, transmitido em rede nacional pelas emissoras de rádio da EBC Nacional da Amazônia, Nacional do Alto Solimões, Nacional AM de Brasília e MEC AM do Rio de Janeiro. A atração é veiculada também por outras duas importantes emissoras públicas: a Rádio Difusora Acreana, no Acre, e a Rádio Timbira, no Maranhão. 

 

A escritora, palestrante e apresentadora Cíntia Chagas é outra entrevistada desta edição do programa e comenta sobre o livro “A Dor Comum”, escrito em coautoria com a jornalista Manuela D’Ávila. A obra é um diálogo em que as duas abordam questões que atravessam o universo feminino.

 

Ainda na edição desta sexta, o Sem Censura recebe o escritor Marcelo Moutinho para falar sobre seu novo livro, “Gentinha“, seus processos de escrita e o olhar sensível a respeito das relações humanas e da vida urbana contemporânea. A publicação reúne personagens, afetos e contradições do cotidiano em histórias marcadas por humor, ironia e humanidade.

 

O Sem Censura desta sexta tem como debatedora a jornalista Marília Arrigoni.  

 

Sobre o programa

 

O Sem Censura faz parte da programação do canal público desde 1985, quando estreou no dia 1º de julho na então TVE/RJ, hoje TV Brasil, sob o comando de Tetê Muniz. O bate-papo criado por Fernando Barbosa Lima ficou mais conhecido com o rosto de jornalistas como Lúcia Leme e Leda Nagle na apresentação. Desde 2024, a atração voltou ao formato original com Cissa Guimarães na bancada.

 

A roda de conversa recebe artistas e profissionais de diversas áreas para discutir temas do momento que interessam à sociedade. O vespertino tem quadro fixo de debatedores que se revezam ao longo da semana. Em 2025, a premiada produção da TV Brasil completou quatro décadas no ar.

 

Vencedor do Prêmio APCA de melhor programa de televisão em 2024 e finalista no ano passado, o Sem Censura conquistou, por duas vezes consecutivas, o reconhecimento com o Prêmio Melhores do Ano NaTelinha, na categoria Melhor Programa de Entrevistas nos anos de 2024 e 2025.

 

A interatividade está presente no Sem Censura com a hashtag #semcensura nas redes sociais. O público também pode participar pelo WhatsApp (21) 99903-5329. A apresentadora da roda de conversa lê e comenta as mensagens, enquanto os convidados respondem às perguntas enviadas.

 

Com transmissão de segunda a sexta, às 16h, o programa é exibido simultaneamente na telinha, no app TV Brasil Play e no YouTube do canal. O conteúdo diário fica disponível em formato de podcast no Spotify. O Sem Censura ainda tem janela alternativa na programação da TV Brasil mais tarde, no mesmo dia, às 23h30.

 

Serviço

Sem Censura – segunda a sexta, às 16h, na TV Brasil

Sem Censura (reprise) – segunda a sexta, às 23h30, na TV Brasil

Sem Censura – Spotify - https://open.spotify.com/show/09O9CTA1nHctKJ2AdII0JZ

 

TV Brasil na internet e nas redes sociais:


***Na Foto em destaque, a apresentadora Katy Navarro

Foto: Rodrigo Peixoto / TV Brasil

 


O Museu da Língua Portuguesa terá uma programação bem diversa no mês de junho. Poesia, visitas especiais abordando temas como a relação de nosso idioma com o espanhol e uma performance musical que mescla R&B e samba estão na agenda. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu, que celebra 20 anos em 2026, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  


O Museu funcionará normalmente durante o feriado prolongado de Corpus Christi, sendo uma excelente opção de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 4 e 7 de junho. Os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) de quarta-feira a sábado. Às terças e aos domingos, a entrada é gratuita. Crianças de até 7 anos não pagam em nenhum dia da semana. Às segundas-feiras, o Museu fecha para manutenção.  


Sarau no Museu  


No dia 13 de junho (sábado), às 16h, o Museu realiza mais uma edição do Sarau no Museu. Sob comando do poeta e tradutor Matheus Guménin Barreto, a atividade terá como convidados os escritores Ismar Tirelli Neto, Simone Brantes e Ana Martins Marques. Os três já têm uma série de livros publicados e reconhecimento em importantes premiações, como a APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o Jabuti. 


Além de lerem poemas de suas autorias, Matheus, Ismar, Simone e Ana vão falar sobre processos de escrita, revelar quais são algumas de suas influências artísticas e comentar o momento da poesia contemporânea brasileira. O microfone ficará aberto para quem quiser mostrar a própria arte, e haverá tradução em Libras. Com entrada gratuita, o Sarau ocorre no Pátio B. 


Plataforma Conexões  


O Plataforma Conexões, também no dia 13 de junho (sábado), terá a apresentação da cantora Bebé. O repertório do show será composto por faixas dos discos lançados por ela, o Bebé, de 2021, e o SALVE-SE!, de 2024, e algumas canções inéditas, a serem gravadas em seu próximo projeto. São músicas que mesclam ritmos como pagode, samba, R&B e trap, cujos versos flertam com a vivência urbana. Ela estará acompanhada dos músicos Lys Ventura e Felipe Salvego.  


Na edição 2026 do Plataforma Conexões foram selecionados trabalhos com o tema Culturas Urbanas, englobando, também, os ritmos musicais da cidade e sua diversidade cultural.  


Visitas especiais com Núcleo Educativo 


O Núcleo Educativo prepara uma série de visitas especiais à exposição principal (aos sábados e domingos, às 10h e às 13h) e ao prédio da Estação da Luz (aos sábados e domingos, às 11h e às 15h) em junho. Os grupos são formados 15 minutos antes do início de cada passeio. Os ingressos para as visitas mediadas à exposição custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) aos sábados – aos domingos, é grátis. Os passeios ao prédio da Estação da Luz são gratuitos tanto no sábado quanto no domingo. 


Nos dias 6 (sábado), às 15h, e 27 (sábado), às 11h, o tema da visita ao prédio da Estação da Luz será Presenças LGBT em São Paulo. A ideia é abordar as presenças e ausências da população LGBTQIAPN+ no território da Luz, onde o Museu está localizado. 


No dia 13 (sábado), às 11h, a visita será especialmente para as crianças (acima dos 4 anos, acompanhadas de seus responsáveis). O objetivo é apresentar a história da Estação da Luz por meio de um exercício de atenção aos detalhes do prédio, extraindo desenhos e texturas em um caderno de frottage. Ao fim do passeio, cada criança poderá levar o que foi produzido para casa. 


No dia 20 (sábado), às 10h, ocorre a visita especial intitulada Joias de Crioula à exposição principal. O Núcleo Educativo vai evidenciar as várias representações de mulheres negras dos séculos 18 e 19 e as suas formas de resistência por meio de símbolos que carregavam. Entre eles, as próprias joias de crioula. 


Por fim, no dia 21 (domingo), às 10h, a visita A Distância que a Língua Encurta à exposição principal vai destacar as relações entre o português brasileiro e o espanhol. Ambas as línguas compartilham raízes latinas e semelhanças na estrutura gramatical, aproximando seus falantes. 


Museu da Língua Portuguesa  

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo  

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)  

Grátis às terças-feiras e aos domingos  

Grátis para crianças até 7 anos  

Acesso pelo Portão A  

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  


O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  


PATROCÍNIOS E PARCERIAS  

A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, da CAIXA e do Governo do Brasil. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  


***Na Foto em destaque, a escritora Ana Martins Marques é uma das convidadas do Sarau no Museu

Foto: Mauro Figa

‘Escola de Magia – Show de Mágica’ no Teatro UOL

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Prepare-se para viver uma experiência mágica inesquecível! Escola de Magia é um espetáculo interativo que combina teatro e ilusionismo de forma surpreendente, inspirado no universo encantado que conquistou gerações. 


Dirigido por Diego Costa, mágico campeão brasileiro e diretor premiado, o espetáculo convida o público a entrar em uma verdadeira escola de magia, onde as crianças deixam de ser apenas espectadoras e se tornam protagonistas da aventura — subindo ao palco e aprendendo feitiços ao vivo!


Durante a jornada, Harry, Hermione e Rony têm uma missão urgente: proteger o castelo e encontrar a lendária Pedra Filosofal antes que ela caia nas mãos erradas. Para isso, contam com a ajuda dos pequenos aprendizes, que irão praticar magias como Lumos Máxima, Wingardium Leviosa, Aparis, Desaparis e Expelliarmus.


Com efeitos surpreendentes, momentos de humor e muita interação, o espetáculo conduz o público a um grande confronto final, onde — com a ajuda da plateia — Harry enfrenta Voldemort em uma batalha épica para salvar o castelo.


Mais do que um show, Escola de Magia é uma experiência imersiva que encanta crianças e adultos, despertando a imaginação e fazendo todos acreditarem que a magia é real.


FICHA TÉCNICA:

Direção Geral: Diego Costa.

Realização: Varinha Mágica Produções.

Elenco: Diego Costa, Raquel Abreu, Lucas Apóstolo e Jef Vilar.



Temporada: 06 de junho a 28 de junho 2026.

Apresentações: Sábados e Domingos, 14h30.

Ingresso*: R$ 100,00.

Duração: 50 minutos.

Classificação indicativa: Livre.


Foto: Divulgação 

Eri Johnson em ‘Aluga-se Um Namorado’ no Teatro UOL

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Com direção e atuação de Eri Johnson, sucesso Aluga-se Um Namorado faz temporada no Teatro UOL em São Paulo O espetáculo é uma nova montagem da peça que estreou em 1992, com o próprio Eri Johnson no elenco. Entre 2004 e 2008, a comédia percorreu o Brasil com temporadas de sucesso e sessões esgotadas em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Porto Alegre, entre outras.


Sucesso de público nas décadas de 1990 e 2000, com sessões lotadas em diversas cidades brasileiras, a comédia Aluga-se Um Namorado, escrita originalmente por James Sherman e adaptada por Gustavo Klein, chega ao Teatro UOL em curta temporada. A direção é de Eri Johnson, que também integra o elenco ao lado de Juliana Knust, Betty Erthal, Raymundo de Souza, João Lima Junior e Marcondes Oliveira


Aluga-se Um Namorado é uma comédia que explora com humor e leveza as relações familiares, estabelecendo uma forte conexão entre o público e o personagem interpretado por Eri Johnson. Para o ator, a peça é uma de suas preferidas. O espetáculo aborda os vínculos familiares de forma divertida e respeitosa, destacando a importância da convivência e da valorização da família.


Há 33 anos em circulação pelos palcos brasileiros, Aluga-se Um Namorado já foi assistida por mais de 3,5 milhões de espectadores. A estreia aconteceu em 1992, no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro. Desde então, Eri Johnson permanece no elenco, dando vida ao mesmo personagem em uma das montagens mais longevas do teatro nacional com o mesmo ator protagonista O espetáculo conta a história de Alex Schneider (Eri Johnson), um ator bemhumorado contratado por Sara (Ju Knust) para interpretar o papel de seu namorado, judeu e médico, diante de sua família, que segue rigorosamente as tradições judaicas. A farsa é armada porque, na verdade, o verdadeiro namorado de Sara não é judeu. A partir daí, desenrola-se uma comédia marcada por mal-entendidos e situações inesperadas. Será que os pais de Sara (Betty Erthal e Raymundo de Souza) e seu irmão Joel (João Lima Junior), um psicanalista atento, vão descobrir a verdade? E o verdadeiro namorado (Marcondes Oliveira), será revelado? Sara acabará se apaixonando pelo ator? O enredo gira em torno dessas perguntas, com doses de humor e reviravoltas.


Segundo Eri Johnson, Aluga-se Um Namorado é sua comédia predileta entre todas as que já atuou. “Além de provocar muitas risadas, a peça leva o público a refletir sobre um valor fundamental do ser humano: a família”, afirma o ator. “É uma comédia muito querida pelo público. É comum encontrarmos na plateia pessoas que já assistiram mais de uma vez.”


FICHA TÉCNICA:

Texto: James Scherman.

Direção: Eri Johnson.

Elenco: Eri Johnson, Juliana Knust, Betty Erthal, Raymundo de Souza, João Lima

Junior e Marcondes Oliveira.


Temporada: 12 de junho a 27 de setembro de 2026.

Apresentações: Sextas e Domingos, 20h l Sábados, 20h e 22h.

Ingresso*: R$ 150,00 (setor A) e R$ 120,00 (setor B).

Duração: 90 minutos.

Classificação etária: 12 anos.

*Não haverá sessão nos dias 13/06 e 19/06.


Foto: Divulgação

Coliseu: Exposição Imersiva estende temporada em São Paulo

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O interesse do público pela história da Roma Antiga ganhou um capítulo extra em São Paulo. Após dois meses de grande procura e diversos dias com ingressos esgotados, a Coliseu: Exposição Imersiva teve sua temporada prorrogada e segue em cartaz até o dia 31 de julho, no Shopping Vila Olímpia.


Desde a estreia, a exposição se transformou em um dos programas culturais mais comentados da capital paulista, reunindo famílias, estudantes, turistas e visitantes de diferentes faixas etárias em uma experiência que combina história, inteligência artificial, metaverso e interação. O sucesso da temporada confirmou o interesse crescente do público por formatos que unem conhecimento, tecnologia e inovação.


A mostra apresenta um passeio pela Roma Antiga por meio de cenários temáticos, inteligência artificial, experiências interativas e um ambiente de metaverso que transporta os visitantes para o século I. Para muitos, o passeio representou também o primeiro contato com tecnologias imersivas de última geração.


A exposição se estrutura a partir do conceito figital, que integra o mundo físico ao digital em uma experiência contínua. O visitante percorre ambientes construídos com base em pesquisa histórica e, ao mesmo tempo, acessa camadas digitais que ampliam a compreensão do período. O resultado é uma experiência em que presença, interação e narrativa acontecem de forma conectada.


Um dos aspectos que mais chamou atenção ao longo da temporada foi justamente a diversidade do público. Crianças, jovens, adultos e idosos compartilham a mesma experiência, cada um encontrando diferentes formas de se conectar com a narrativa.


A exposição é dividida em sete salas que conduzem o visitante por uma sequência narrativa construída a partir de imersão e detalhamento cenográfico. Cada ambiente foi desenvolvido com atenção à iluminação, paleta de cores, ambientação sonora e elementos visuais, criando transições que reforçam a sensação de deslocamento no tempo. 


O metaverso, considerado um dos momentos mais marcantes da visita, tornou-se um ponto de descoberta para as pessoas. Equipados com óculos de realidade virtual de alta definição, visitantes exploram uma reconstrução digital da Roma Antiga, interagem em tempo real e vivenciam uma tecnologia que, para muitos, era até então desconhecida.


"Ver famílias inteiras participando da experiência e pessoas de diferentes gerações descobrindo o potencial das tecnologias imersivas tem sido uma das maiores conquistas da exposição. Recebemos muitos visitantes que tiveram seu primeiro contato com realidade virtual e metaverso aqui. A extensão da temporada é resultado direto dessa conexão que a mostra conseguiu criar com o público", destaca Hugo Teixeira, diretor da exposição.


A prorrogação da temporada reforça o interesse crescente do público por experiências que unem cultura, tecnologia e entretenimento de forma acessível e envolvente. “Receber uma atração internacional como a Coliseu: Exposição Imersiva e acompanhar a excelente resposta dos visitantes demonstra como o shopping tem se consolidado como um destino que vai além das compras, oferecendo experiências capazes de conectar diferentes gerações por meio da inovação e do conhecimento. A extensão da mostra é uma oportunidade para que ainda mais pessoas vivenciem essa jornada pela história da Roma Antiga de uma forma inédita e surpreendente”, afirma Emerson Lucas, gerente de marketing do Shopping Vila Olímpia.


Ao longo dos últimos dois meses, a exposição registrou alta procura em diferentes períodos da semana, incluindo datas com ingressos completamente esgotados. O desempenho reforça o interesse do público por experiências culturais capazes de unir entretenimento, aprendizado e participação ativa.


Mais do que apresentar fatos históricos, a exposição propõe uma aproximação entre passado e futuro. Em um momento em que a tecnologia ocupa espaço cada vez maior na vida cotidiana, a mostra utiliza ferramentas contemporâneas para revisitar uma das histórias mais fascinantes da humanidade.


Com produção da empresa Bluebees, Coliseu: Exposição Imersiva tem a sua primeira temporada na América Latina após a estreia internacional em New York, Barcelona e Paris.


Com a temporada estendida até o fim de junho, a expectativa é receber um número ainda maior de visitantes nas próximas semanas, consolidando a passagem da Coliseu: Exposição Imersiva por São Paulo como um dos destaques culturais do semestre.


Coliseu: Exposição Imersiva

Temporada prorrogada até 31 de julho

Local: Shopping Vila Olímpia – São Paulo


Endereço: Rua Olimpíadas, 360 – 2º andar – Vila Olímpia


Ingressos: Ticketmaster Brasil: https://www.ticketmaster.com.br/event/coliseu-exposicao-imersiva.


Valores: A partir de R$ 35,00


Horários: Terça-feira à sexta-feira: 10h às 20h | Sábado: 10h às 21h | Domingo e feriados: 12h às 19h. 


Foto: Divulgação

 


O Tiquequê, dupla que faz músicas para crianças, estreia no Rio de Janeiro seu novo espetáculo “Coleções” no dia 7 de junho (domingo), às 17h, no Qualistage. A apresentação marca o início da nova turnê da dupla e ganha um ingrediente especial: a participação dos amigos do Grupo Triii, que vivem um momento de grande destaque após a viralização do hit “Viro Vira Virou”.


Colorido, curioso e cheio de descobertas, o show Coleções nasce de um gesto muito comum na infância: juntar pequenas coisas que, quando colocadas lado a lado, acabam contando grandes histórias. No espetáculo, cada música aparece como um novo achado dessa coleção — às vezes divertida, às vezes delicada, sempre cheia de imaginação.


Para Wem, a participação do trio reforça o espírito de encontro que está no centro do espetáculo. “Uma coleção é feita das coisas que são importantes para a gente. Quando pensamos no repertório do Tiquequê, fomos escolhendo músicas que guardam histórias e momentos especiais. Receber o Grupo Triii nesse show é como encontrar uma peça nova para essa coleção — uma daquelas que a gente sabe que vai marcar a memória de muita gente.”


Com mais de 400 milhões de visualizações no canal do YouTube, o Tiquequê coleciona e eterniza sucessos. As músicas clássicas que impulsionam esses números a cada dia estarão no setlist do show, como “Barulhinho, Barulhão”, “Bota Ovo” e “Festa na Floresta”. 


O título Coleções, no plural, também carrega essa ideia de encontro. “Cada família vai montar a sua própria coleção durante o espetáculo. Dentro desse repertório, cada pessoa guarda músicas, momentos e lembranças diferentes daquele encontro. Quando artistas que compartilham esse mesmo olhar para a infância se encontram no palco, essa coleção cresce ainda mais”, completa Wem.



Evento: Tiquequê – Coleções (com participação especial do Grupo Triii)

Onde: Qualistage - Via Parque Shopping, na Avenida Ayrton Senna, 3000, no bairro da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - 17h

Ingressos: de R$ 65 (meia) a R$ 240. Vendas: www.ticketmaster.com.br



Sobre o Tiquequê


Com foco na criação de músicas e espetáculos criativos que valorizam a inteligência infantil, o Tiquequê está celebrando 25 anos de trajetória com o seu 8º show. A dupla formada por Diana Tatit e Wem possui dezenas de composições autorais com letras sobre as vivências e pensamentos das crianças, além de fazer adaptações das tradicionais cantigas de roda.


Nos palcos de todo o Brasil, o dinamismo e a mistura de linguagens artísticas se fazem presentes nos shows do Tiquequê, com percussão corporal, batuques, experimentação de sons com objetos, coreografias enérgicas e interações com cenários.


Na internet, a dupla também mantém presença constante com conteúdos, videoclipes e animações que somam mais de 397 milhões de visualizações no canal do YouTube.


Foto: Divulgação

 


A CAIXA Cultural Rio de Janeiro inicia o mês de junho com uma programação educativa especial, com opções para todas as idades. As atividades incluem uma oficina para crianças inspirada no universo do futebol, uma imersão na técnica de pintura alla prima e uma conversa sobre fotografia documental e fotojornalismo. Todas as ações do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira são gratuitas, com vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada. 


Em clima de Copa do Mundo, a oficina No universo do futebol parte de uma contação de história do livro Gol de placa, de Pedro Bandeira, para unir as crianças no Time dos Pequenos Arteiros. Na atividade, cada participante fará registros com uma câmera Polaroid e poderá personalizar as fotografias com desenhos, pinturas e colagens. Uma das imagens integrará um álbum coletivo; a outra será levada para casa como lembrança. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a oficina será realizada nos dias 6 e 13 de junho (sábados), das 14h às 15h30. 


Ainda para os pequenos, a oficina Arte no corpo celebra o Dia Mundial do Meio Ambiente por meio de uma experiência de leitura e criação artística inspirada no livro Curumins arteiros, de Melissa Coelho Xakriabá. A partir do contato com tintas naturais produzidas com pigmentos extraídos da natureza, as crianças serão estimuladas a criar cores, formas e desenhos relacionados à narrativa do livro. Indicada para crianças de 4 a 8 anos, a atividade será realizada nos dias 20 e 27 de junho (sábados), das 14h às 15h30.


Telas, museus e ruas:


A oficina Do esboço à tela propõe uma imersão no processo de criação em pintura com tinta acrílica. Ao longo de quatro encontros, os participantes serão apresentados a conceitos como composição, perspectiva, luz e sombra, e orientados na construção do desenho e escolha das cores. As últimas aulas terão foco na experimentação e expressão artística, com uso da técnica alla prima. Ao final da oficina, cada participante levará a sua tela para casa. Indicada para maiores de 16 anos, a atividade será realizada nos dias 2, 9, 16 e 23 de junho (terças-feiras), das 18h às 19h. 


Em parceria com o Museu Nacional de Belas Artes, o encontro Assuntos museais, processos e parcerias promove uma conversa sobre os caminhos da arte contemporânea no Brasil e sua relação com museus e centros culturais. Com participação dos artistas Ursula Tautz e Heleno Bernardi, da exposição Paisagens em suspensão, o encontro abordará temas como trajetórias artísticas, formação de acervos e o papel das instituições culturais. Indicado para maiores de 16 anos, o encontro será realizado no dia 18 de junho (quinta-feira), das 18h às 20h. 


Ministrada pelo artista e arte-educador Marcelo Ment, da Sala do Artista Popular (SAP), a atividade A rua como linguagem convida o público para um mergulho na arte urbana. Em uma conversa aberta e interativa, Ment compartilhará experiências, referências visuais e processos criativos desenvolvidos de forma autodidata, tendo a cidade como espaço de aprendizado e experimentação. Indicada para maiores de 14 anos, a atividade será realizada no dia 28 de junho (domingo), das 14h às 15h30.


Fotografia em debate:


A exposição World Press Photo 2026 dialoga com duas atividades da programação educativa deste mês. No encontro Entre o fato e o humano, o educador e fotógrafo Gabriel Saar conduzirá uma conversa sobre fotografia documental, fotojornalismo e questões humanas contemporâneas. A proposta é refletir sobre como as imagens registram acontecimentos, constroem narrativas e estimulam debates sociais e éticos. Indicado para maiores de 16 anos, o encontro será realizado no dia 21 de junho (quinta-feira), das 14h às 16h. 


Já a atividade Diversidade em imagens parte da análise de fotografias premiadas pela World Press Photo para refletir sobre como as populações LGBTQIAPN+ são representadas nas imagens. A oficina busca incentivar o olhar crítico sobre as imagens, discutindo quem as produz, quais mensagens transmitem e quais histórias são mostradas ou deixadas de lado. Indicada para maiores de 16 anos, a atividade será realizada no dia 26 de junho (sexta-feira), das 18h às 19h30.


Programa Educativo CAIXA Gente Arteira:


O Programa Educativo CAIXA Gente Arteira é uma iniciativa da CAIXA que visa aproximar a programação cultural do público. Com diversas ações, desde experiências de visitação para escolas e instituições sociais até oficinas, cursos e projetos de arte-educação para diferentes públicos, o programa busca promover o acesso à cultura de forma inclusiva e educativa. 


Essas ações educativas recuperam e atualizam uma longa história, que celebra em 2026 os 46 anos desde a abertura da primeira unidade da CAIXA Cultural em Brasília e os 39 anos da CAIXA Cultural Rio de Janeiro. Hoje, a CAIXA Cultural é uma das maiores redes de espaços culturais públicos do país, com unidades também em São Paulo (SP), Salvador (BA), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Belém (PA).


Programa Educativo CAIXA Gente Arteira


Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro - Unidade Passeio (Rua do Passeio, 38, Centro)


Datas e horários: Consultar programação


Inscrições gratuitas: Chegar com 15 minutos de antecedência. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada


Classificação Indicativa: Consultar programação


Informações: (21) 3083-3610 | site da CAIXA Cultural| caixaculturalrj


Acesso para pessoas com deficiência


Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil


***Na Foto em destaque, o clima de Copa do Mundo: oficina “No universo do futebol”  

Foto: Divulgação

 


“A luta pela democracia foi a causa da minha geração”, disse o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso em mais de uma ocasião. Também foi a do ex-primeiro-ministro Felipe González, que governou a Espanha de 1982 a 1996, período em que a democracia se consolidou no país.

 

Líderes de partidos social-democratas, González e FHC tiveram papel importante nos processos de redemocratização da Espanha e do Brasil nas décadas de 1970 e 1980, quando participaram da luta contra a ditadura franquista (1939-1975) e o regime militar brasileiro (1964-1985). Posteriormente, como governantes de seus respectivos países, tiveram papel fundamental para a consolidação do regime democrático e a modernização do Estado e das economias espanhola e brasileira. “Meu objetivo é fazer com que a Espanha funcione”, disse González, na época.

 

Com o objetivo de mostrar paralelos entre os dois líderes, a Fundação FHC e a Fundación Felipe González lançaram hoje a sua primeira exposição conjunta em formato digital: “Fernando Henrique Cardoso e Felipe González: dois líderes, dois países, um compromisso democrático” (clique aqui para acessar).

 

A mostra virtual inédita propõe um diálogo entre experiências políticas distintas, mas conectadas por valores compartilhados, como a defesa das instituições, o fortalecimento da cidadania e a busca por estabilidade em cenários de transição. Discursos, correspondências, fotografias e outros registros documentais revelam não apenas decisões de governo, mas também visões de mundo e projetos de futuro.

 

“A exposição revela a amizade e a cumplicidade de dois líderes que foram fundamentais para a transição democrática e a modernização de seus países. Um de nossos objetivos é mostrar às gerações mais jovens que a democracia tem valor e temos que cuidar dela”, diz Rocío Martínez-Sampere, vice-presidente da Fundación Felipe González, em vídeo sobre a parceria.

 

Assista ao vídeo ‘Aprender com o passado para contribuir com o futuro’.


“As trajetórias políticas de Felipe González e Fernando Henrique Cardoso têm muito a dizer às pessoas que se preocupam com a democracia e com os desafios que ela enfrenta no momento atual. Por isso, faz todo o sentido unirmos esforços”, disse Sergio Fausto, diretor-geral da Fundação FHC.

 

Esta é a 20ª mostra online realizada pela Fundação FHC desde 2020, quando a instituição lançou uma plataforma de exposições virtuais para continuar a divulgar o Acervo sob sua custódia durante a pandemia. Em 2025, as exposições virtuais tiveram 130 mil acessos. 

 

União ibero-americana – Em 9 de junho de 2026, a Fundação FHC e a Fundación Felipe González estarão novamente juntas, ao lado da Universidad Diego Portales (Chile), para apresentar a Rede Ibero-americana de Arquivos Presidenciais (RIAP): uma nova plataforma internacional de cooperação dedicada à preservação, pesquisa e divulgação de arquivos de ex-presidentes e chefes de Estado da Ibero-América.


Saiba mais sobre exposições virtuais da Fundação FHC.

 

Sobre a Fundação FHC – A Fundação Fernando Henrique Cardoso é um think tank brasileiro apartidário e sem fins lucrativos, inaugurado em 2004, que tem um duplo propósito: produzir e disseminar conhecimento sobre os desafios do desenvolvimento e da democracia no país em sua relação com o mundo; e preservar e disponibilizar os arquivos de Ruth e Fernando Henrique Cardoso, além de outros familiares e amigos do casal, contribuindo para a preservação de parte da história política e intelectual nacional.

 

Sobre a Fundación Felipe González – La Fundación Felipe González trabaja para preservar, difundir y poner a disposición de la ciudadanía el archivo personal y político de Felipe González. A través de proyectos de memoria democrática, iniciativas de reflexión sobre el futuro, programas educativos y actividades de investigación, la Fundación impulsa el conocimiento sobre la historia reciente de España y promueve el debate público informado.


Foto1: Rod Quina / Sintrópika

Foto2: Vinícius Doti / Fundação FHC

 


O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado de Corpus Christi, sendo uma excelente opção de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 4 e 7 de junho. O público terá acesso à exposição principal, que permite um mergulho na variedade da língua portuguesa falada no Brasil por meio de experiências interativas, e a visitas especiais mediadas pelo Núcleo Educativo. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 


Os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada) de quarta a sábado. Aos domingos e às terças-feiras a entrada é gratuita para todos os públicos. Crianças até 7 anos não pagam em nenhum dia da semana. Às segundas, o Museu fecha para manutenção. 


Quem vier ao Museu terá a oportunidade de conhecer a exposição principal, que destaca a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil por meio de experiências audiovisuais e interativas. Na instalação Palavras Cruzadas, o público descobre a origem e o significado de termos de nosso vocabulário como cafuné, mandioca, baderna e futebol. 


No Português do Brasil, uma linha do tempo que narra a história da língua portuguesa falada no país do Império Romano até os dias atuais, há uma série de vídeos com pesquisadores e artistas. Neles, são abordadas as marcas e as influências das línguas indígenas, africanas e europeias no português brasileiro. 


A Praça da Língua é um dos pontos altos da visita. Em uma sala imersiva, textos em língua portuguesa, de nomes como Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Gregório de Matos e Carolina Maria de Jesus, são projetados no teto e declamados por artistas como Maria Bethânia, Tom Zé e Zélia Duncan. 


Visitas especiais com o Núcleo Educativo 


Os educadores e educadoras do Museu também oferecem visitas mediadas especiais, oferecendo olhares específicos sobre os conteúdos apresentados pela instituição. As visitas à exposição principal ocorrem aos sábados e domingos, às 10h e às 13h. Os grupos são formados 15 minutos antes do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria. Aos sábados, os ingressos custam R$ 25 (inteira) e R$ 12,50 (meia-entrada). Aos domingos, a entrada é gratuita. 


Há, ainda, visitas especiais ao prédio da Estação da Luz, que ocorrem aos sábados e domingos, às 11h e às 15h, permitindo que o público conheça espaços da sede do Museu aos quais não tem acesso no dia a dia. No dia 6 de junho (sábado), às 15h, a visita terá como tema Presenças LGTB em São Paulo, abordando as presenças e ausências LGBTQIAP+ no território da Luz, onde o Museu está localizado. As visitas ao prédio são gratuitas – os grupos são formados 15 minutos antes do início do passeio, no Pátio A, perto da bilheteria. Limite de 20 pessoas. 


Museu da Língua Portuguesa – Funcionamento no feriado prolongado do Corpus Christi  

Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo  

De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  

R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)  

Grátis às terças-feiras e aos domingos  

Grátis para crianças até 7 anos  

Acesso pelo Portão A  

Venda de ingressos na bilheteria e pela internet  


 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  


Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar o seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  


O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  


 

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  


A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, da CAIXA e do Governo do Brasil. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  


***Na Foto em destaque, a exposição principal do Museu da Língua Portuguesa

Foto: Nilton Fukuda

 


Feira Preta Festival retorna ao Rio de Janeiro nos dias 29, 30 e 31 de maio, e ocupa o Píer Mauá, Armazém Kobra e diversos pontos da Região Portuária. Realizado em parceria com a iniciativa Viva Pequena África, é o maior evento de cultura e economia preta da América Latina e reúne shows, talks, cinema, feira de empreendedores, gastronomia, moda e inovação negra. A escolha do território da Pequena África, historicamente marcado pela chegada, circulação e resistência de populações de matriz africana, conecta o evento a uma geografia simbólica da diáspora, onde passado e futuro se encontram para reafirmar identidades e projetar o desenvolvimento social e econômico.


“A força da cultura preta move economias, redes, territórios e futuros. O Feira Preta Festival é um espaço de encontro entre memória, criatividade e prosperidade. Mais do que um festival, queremos consolidar uma plataforma permanente de desenvolvimento econômico e cultural para a população negra”, afirma Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta.


Organizações da Pequena África


Na sexta-feira (29), as ações começam com o painel de abertura do BNDES sobre crédito e impacto social, e o dia encerra-se com um xirê conduzido pelo Ilê Asé Iyá Omi Funfun e pelo afoxé Filhos de Gandhi Rio.


No sábado (30) terá o Cortejo do Cordão do Prata Preta e as apresentações de dança da Cia Efeito Urbano. No mesmo dia, o Instituto Pretos Novos coordena o circuito guiado no Cais do Valongo, enquanto o CEAP comanda o painel "Ubuntu Carioca: Presente, Passado e Futuro da Pequena África", seguido pelo debate "Da Pequena África ao Mundo: fluxos da diáspora". O Baile Black Bom também marca presença no sábado, ocupando o Palco Pedra do Sal, no Armazém Kobra, convidando Dom Filó e Sandra de Sá.


No domingo (31), o público acompanha o cortejo do Bloco Coração das Meninas e a apresentação da Orquestra Luna, primeira orquestra de câmara de violinos da Providência, idealizada pela instituição Casa Amarela. O dia conta com o samba de raiz Samba Canela de Velho, do grupo Moça Prosa e o Samba da Cabaça. O Casarão Cultural João de Alabá assume o circuito histórico Cidade Terreiro.


Durante todo o fim de semana, as ações de literatura e infância ocupam o espaço Feira Pretinha e o Espaço Ginga, e traz contações da Casa da Escrevivência com as histórias de Ananse e Yalodê, o espetáculo "O Cordel da Providência" do Instituto Entre o Céu e a Favela e o Bando do Teatro da Favela, ao lado da contadora Kemla Baptista e mediações de Jonathan Raymundo.


Cine Raiz


O evento conta com o Cine Raiz, mostra de cinema negro promovida pelo BNDES. As exibições incluem os longas "Malês", dirigido por Antônio Pitanga, "A Noite de Alaíde", que conta a trajetória de Alaíde Costa, “Criadas”, a animação "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", além do curta "O Senhor do Trem".


Lançamento Rede Memória Viva


Durante o evento será anunciado o edital da Rede Memória Viva, uma ação de que vai conectar e promover, nacional e internacionalmente, organizações de base territorial dedicadas à preservação e à valorização da memória africana no Brasil, criando uma articulação inédita entre iniciativas de salvaguarda da herança africana, turismo de base comunitária e desenvolvimento econômico local. 


A proposta da Rede é construir, até 2027, um mapa interativo de territórios de memória negra, inspirado na experiência desenvolvida na Pequena África carioca, reconhecida internacionalmente por sua importância histórica para a diáspora africana. O mapa será veiculado, ao menos, em português, inglês e espanhol, dando visibilidade global às organizações e territórios integrantes da Rede.


O edital da ação deve ser lançado em junho, dando prazo de pelo menos um mês para inscrição das organizações interessadas. O resultado da seleção está previsto para setembro, com a listagem de todas as organizações que tenham atendido aos critérios previstos na iniciativa. Não há limite máximo de organizações contempladas: tantas quantas se inscrevem e atenderem aos requisitos poderão participar da Rede e receberão as atividades de capacitação nela previstas. 


Os critérios de seleção vão considerar aspectos ligados à preservação da memória afro-brasileira, atuação cultural comunitária, potencial turístico, valorização da ancestralidade africana e impacto territorial. “Identificar outras Pequenas Áfricas no Brasil significa reconhecer territórios que preservam a memória viva da população negra e impulsionam o afroturismo como estratégia de desenvolvimento econômico e valorização cultural. A Rede nasce para fortalecer essas iniciativas e conectá-las nacionalmente”, afirma Antônio Pita, diretor da Diaspora.Black.


Adicionalmente a esse propósito de mapeamento de organizações vinculadas à preservação da memória africana no Brasil, a iniciativa Rede Memória Viva selecionará quatro propostas de ações de arquitetura, interpretativas e/ou museológicas, para apoio mediante custeio da elaboração de projeto técnico, que possa facilitar a captação de recursos para sua execução junto a parceiros públicos ou privados. Os detalhes dessa seleção também serão veiculados no edital previsto para junho deste ano. 


A iniciativa Viva Pequena África é estruturada e patrocinada pelo BNDES, com apoio financeiro da Open Society Foundations, Ford Foundation, Instituto Ibirapitanga e Fundação Itaú, sendo gerida por uma coalizão composta pelo Centro de Articulação de Populações Marginalizadas (CEAP), Diáspora.Black e Feira Preta. 


Programação Pequena África


Sexta-feira, 29 de maio


Palco Zungu (no Armazém 1)

10h05 - 11h00 —  BNDES: Crédito, inovação e impacto social


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

17h30 - 19h00 — Filhos de Gandhy + Ilê Asé Iyá Omi Funfun


Sábado, 30 de maio


Palco Pedra do Sal (no Armazém Kobra)

14h00 - 18h00 — Baile Black Bom convida Dom Filó e Sandra Sá


Palco Zungu (no Armazém 1)

13h40 - 14h00 — Cia Efeito Urbano — Hip Hop Samba

15h00 - 16h20 — Samba Canela de Velho


Espaço Cais do Valongo

12h00 - 13h00 —  CEAP: Ubuntu Carioca: Presente, Passado e Futuro da Pequena África

17h00 - 18h00 —  Da Pequena África ao Mundo: fluxos da diáspora 


Espaço Ginga (no Armazém 1)

15h40 - 16h10 — O Cordel da Providência — Instituto Entre o Céu e a Favela


Espaço Feira Pretinha

14h30 - 15h00 — Casa da Escrevivência — Ananse e o baú de histórias


Cinema: Cine Raiz (no Armazém 1)

14h15 — Longa: Malês 

21h31 — Curta O Senhor do Trem 


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

12h00 - 13h00 — Cordão do Prata Preta (Cortejo)


Território da Pequena África (Fora dos Armazéns)

10h00 — Tour Circuito Histórico Instituto Pretos Novos


Domingo, 31 de maio


Palco Pedra do Sal (no Armazém Kobra)

20h10 - 21h30 — Teresa Cristina convida Áurea Martins e Rita Benneditto


Palco Zungu (no Armazém 1)

15h40 - 17h00 — Moça Prosa

17h40 - 19h00 — Samba da Cabaça (Tia Ciata) e Convidados


Espaço Feira Pretinha

14h30 - 15h00 — Casa da Escrevivência — Yalodê, conto afro-brasileiro


Cinema: Cine Raiz (no Armazém 1)

13h00 — Longa: A Noite de Alaíde 

15h20 — PROMO exclusiva: Amadeo e o Hipotético Mundo Novo 

15h50 — Longa: Criadas 


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

12h00 (Início) — Bloco Coração das Meninas (Cortejo)


Território da Pequena África (Fora dos Armazéns)

10h00 — Tour Cidade Terreiro


Link para retirada de ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/feira-preta-festival-rio-2026/3437629


Mais informações: https:/https://feirapretafestival2026.com.br


***Na Foto em destaque, Viva Pequena África, na

Região da Pequena África

Foto: Divulgação

Museu do Rock reforça atuação como espaço educativo em Curitiba

25 maio 2026 |

 


Inaugurado em Curitiba, o Museu do Rock recebe visitas de escolas e estrutura uma frente educativa que amplia o papel do espaço como instrumento de formação cultural e acesso à história da música. A iniciativa consolida o posicionamento do museu para além da experiência expositiva, estruturando o espaço também como ambiente de aprendizagem e reflexão. A programação para escolas inclui visitas que conduzem os estudantes por um percurso imersivo, articulando conteúdos históricos, culturais e tecnológicos a partir da trajetória do rock como linguagem.


“A proposta educativa se materializa por meio de visitas mediadas e conteúdos acessíveis, mas principalmente pela construção de sentido. Os estudantes são convidados a refletir sobre a música como linguagem cultural, conectando estética, comportamento, tecnologia e contexto histórico”, explica Michelle Gutmann Hesketh, responsável pela coordenação geral do projeto. 


Diferente de uma visita tradicional de lazer, o percurso educacional é conduzido com foco em provocar reflexão e contextualizar os conteúdos apresentados. A mediação amplia o olhar sobre os temas abordados, relacionando a exposição a questões mais amplas, como transformações sociais, comportamento e produção cultural.


A abordagem dialoga diretamente com diferentes áreas do conhecimento. A experiência permite conexões com disciplinas como história, sociologia, artes, comunicação e tecnologia, contribuindo para a ampliação do repertório dos estudantes de forma interdisciplinar.


Outro eixo central da proposta é a acessibilidade. O museu incorpora recursos como audiodescrição e desenvolve sessões voltadas a estudantes da rede pública, ampliando o alcance das atividades educativas e reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura.


“A acessibilidade é estruturante no projeto. Quando oferecemos audiodescrição, garantimos autonomia ao visitante cego. Quando abrimos espaço para estudantes da rede pública, estamos estimulando o interesse pela cultura em novos territórios. Nosso objetivo é que cada visitante se reconheça como parte desse espaço”, afirma Michelle.


As ações educativas e inclusivas funcionam como pontes entre o patrimônio cultural e o presente, permitindo que a história da música seja acessada de forma mais ampla e diversa. Ao integrar diferentes públicos e promover experiências acessíveis, o museu fortalece seu papel como agente de formação cultural e construção de pensamento crítico.


A iniciativa conta com patrocínio master da Philco, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e integra o projeto do Museu do Rock de se consolidar como um espaço vivo, com atuação contínua nas áreas de cultura, educação e acesso. Para agendar a visita para grupos, basta entrar em contato pelo museudorock.wlive@gmail.com

Foto: Divulgação

 



De 03 a 07 de junho, a Cidade Sorriso será um grande e lindo picadeiro! Isso porque o 1º Festival das Artes Circenses em Niterói (FACIN) reunirá artistas da cidade e atrações convidadas do Brasil e do exterior para um encontro vibrante com o respeitável público. Ocupando equipamentos culturais com uma programação totalmente gratuita, plural e acessível, o evento terá espetáculos, cortejo, oficinas, apresentação internacional e até um show de variedades circenses no Theatro Municipal de Niterói.


Criado pelo palhaço niteroiense Ricardo Gadelha, o festival dialoga com a tradição do circo e suas vertentes contemporâneas, com o objetivo de promover, valorizar e difundir as artes circenses nas diferentes regiões da cidade de Niterói, numa celebração da criatividade, do corpo em movimento e da diversidade cultural.


- Para ressignificar a relação da cidade com o Circo, é preciso reconhecê-lo como expressão artística viva e relevante. Um evento como o FACIN é uma grande oportunidade para valorizar e divulgar as pesquisas de grupos locais, contribuir na formação de plateias, incentivar novos talentos, e assim, fomentar a cena niteroiense de circo contemporâneo - aponta Ricardo Gadelha, idealizador e produtor do Festival. 


Ao unir tradição e inovação, arte e cidadania, o festival pretende transformar Niterói em um picadeiro a céu aberto, onde o riso, a poesia e o risco circense encantem e provoquem novas formas de olhar o mundo.


O 1º FACIN é uma realização da Prefeitura de Niterói, Secretaria Municipal das Culturas, Governo Federal e Ministério da Cultura, através da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.


FACIN - I FESTIVAL DAS ARTES CIRCENSES EM NITERÓI


03 a 07 de junho 


Classificação etária: livre


Ingressos: gratuitos (retirar 1 hora antes do início do espetáculo)


Email: festivaldasartescircenses@gmail.com 


Mais informações: https://www.instagram.com/festivaldasartescircenses/  



 Programação: 


Quarta-feira (03/06)


- Das 6h às 8h: oficina de acrobacia aérea com o “Fantástico Mundo do Circo” na Praia da Boa Viagem; 


- 19h: abertura do festival com o show de variedades circenses “Noite de Gala” no Theatro Municipal de Niterói (acessibilidade com intérprete de LIBRAS). 


Elenco da Noite de Gala: DENI LOMELI com o número de monociclo “Ensaio sobre o Belo”; ELISA CALDEIRA com o número de perna de pau “Barbie Bailarina”; JONATHAN CERICOLA (palhaço Pão de Ló) e ALEXANDRE ANDRADE, do Circo Teatro Saltimbanco, com “Reprise de Picadeiro”; MARCOS GRIOT com número de Magia Cômica; HORACIO STORANI (O Homem Bola); VAL MARTINS e YOHANA RANGEL (Grupo Fantástico Mundo do Circo) com o número de duo em trapézio “Tempo de Nós”; RICARDO GADELHA ( Cia Gadelha Arte Multilinguagem) acrobacias em bambus gigantes: THALITA XAVIER (palhaça Tita) como Mestra de Cerimônias.  


Quinta-feira (04/06)


Atividades ao ar livre no Campo de São Bento: 


OFICINAS, das 09h às 11h


- Oficina de perna para criança: com o Coletivo Flutuandas;


- Oficina de perna para adultos iniciados: LAB PERNALTA, com Elisa Caldeira e Davi Maia.


ATRAÇÕES 


- Intervenções com Tenda da Bubu, 10h30h às 12h;


- Cortejo musical, das 11h às 12h30. 


Sexta-feira (05/06) 


Centro Cultural Cauby Peixoto (Fonseca)


- Das 14h às 17h: Oficina Comicidade Circense, com Jonathan Cericola (do Circo Teatro Saltimbanco);


- 19h: espetáculo internacional “Yo Soy Américo”, com a argentina Camila Basterra (acessibilidade com intérprete de LIBRAS). 


Sábado (06/06) 


Centro Eco Cultural Sueli Pontes (Piratininga)


- 11h: espetáculo “Circo Delivery”, com Deni Lomeli;


- 16h: espetáculo “Asfalto”, com Elisa Caldeira (palhaça Uni) e Davi Maia (palhaço Aipim). 


Domingo (07/06)


Centro Eco Cultural Sueli Pontes (Piratininga)


- 11h: espetáculo “Meu Pequeno Circo Mágico”, com Marcos Griot;


- 16h: espetáculo “A Fresta do Sonho”, com o grupo Nave de Pandora.


Foto: Divulgação

Shopping Leblon transformou corredores em estúdio fotográfico para campanha de 20 anos

22 maio 2026 |

 


O Shopping Leblon deu início às celebrações de seus 20 anos nesta sexta-feira (22) com uma ação inédita: a instalação de um estúdio fotográfico profissional no primeiro piso do shopping, onde foi realizada, ao vivo e em pleno horário comercial, a campanha “20 Anos de Elegância Carioca”. Ao longo do dia, clientes puderam acompanhar os bastidores da produção e os cliques assinados pelo fotógrafo Rogério Faissal, que reuniram personagens ligados à trajetória do empreendimento e ao estilo de vida carioca.


O elenco reuniu nomes da moda, arte, gastronomia, esporte e creators, além de colaboradores e personagens que fazem parte da história do shopping desde sua inauguração. Entre os participantes estiveram a estilista Lenny Niemeyer, a modelo Daniella Sarahyba, os artistas visuais Toz e Hebert Sobral, o surfista Caio Vaz, além das criadoras de conteúdo Lelê Burnier e Juliana Gueiros. 


A campanha também destacou personagens ligados à operação e ao cotidiano do empreendimento, como Ana Henriques, colaboradora do grupo há duas décadas, além de colaboradores como Zafenate Cardoso, Júlia Malta e os gestores Paula Magrath e Rodrigo Lovatti.

 

O lançamento da campanha marca o ponto de partida de um calendário comemorativo planejado para os próximos meses — uma agenda que reflete o posicionamento atual do empreendimento como extensão natural da vida carioca. As ativações previstas contemplam os pilares de Arte, Gastronomia, Moda, Bem-estar e Sustentabilidade, integrando o mix de lojas e serviços do shopping à rotina fluida de quem vive a Zona Sul.


Foto: Divulgação



Arte e música despertam memórias e emoções na terceira idade

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Envelhecer com qualidade de vida vai muito além dos cuidados físicos. Cada vez mais, especialistas apontam que atividades culturais e artísticas são fundamentais para o bem-estar emocional, social e cognitivo da população idosa. Música, pintura, dança, teatro e outras formas de expressão ajudam a estimular a memória e proporcionar experiências capazes de resgatar emoções e histórias de vida.


Em instituições de acolhimento e grupos da terceira idade, ações culturais têm se mostrado importantes aliadas no combate ao isolamento, à depressão e ao declínio cognitivo. Mais do que entretenimento, a arte se torna um instrumento de conexão humana.


A psicóloga Valderez Guilherme Marques, especialista em saúde mental e que atua com idosos, explica que o contato com atividades artísticas favorece diferentes aspectos emocionais, cognitivos e sociais da terceira idade. Segundo ela, a arte funciona como um importante estímulo para a criatividade e para a autonomia dos participantes. “Essas atividades estimulam a criatividade, a livre expressão e o contato com experiências e materiais muitas vezes desconhecidos pelos idosos, proporcionando novas descobertas e aprendizados”, destaca.


De acordo com a psicóloga, os benefícios também aparecem diretamente na saúde emocional e mental. “Há um aumento significativo da autoestima, além da redução do stress, da insegurança e de transtornos psíquicos, como quadros depressivos e até indícios de demências”, afirma.


Os impactos positivos podem ser percebidos na rotina das instituições que acolhem idosos. Lívia Pavan, que é gerente geral do Abrigo da Velhice São Vicente de Paulo de Rio Claro, interior de São Paulo, observa diariamente como experiências culturais modificam o comportamento e o estado emocional dos residentes. “Trabalhamos diariamente para oferecer não só cuidados essenciais, mas também experiências que promovam bem-estar emocional, social e cognitivo”, ressalta.


Uma das atividades recebidas pelo Abrigo foi o projeto Arte do Coração, desenvolvido pelo Instituto Lumiarte. Segundo Lívia, as ações do projeto deixaram impactos perceptíveis entre os residentes. “Para nós do Abrigo da Velhice São Vicente de Paulo, atividades como o projeto Arte do Coração têm um impacto muito significativo na vida dos nossos idosos. Elas estimulam a memória, reduzem a sensação de isolamento, fortalecem vínculos, melhoram o humor e trazem um brilho diferente ao dia a dia de cada residente”, afirma.


Ela também destaca o aspecto afetivo presente nas apresentações. “O Arte do Coração foi especialmente marcante, justamente por trazer sensibilidade, presença e afeto através da arte. Sempre observamos mudanças muito positivas após as apresentações, os idosos ficam mais animados, participativos e conectados”, comenta.


O músico e violonista Welton Nadai, que participa das apresentações do projeto, afirma que os encontros proporcionam experiências marcantes tanto para o público quanto para os artistas. “Cada apresentação do Arte do Coração é uma troca muito intensa. A música desperta lembranças, emoções e cria conexões verdadeiras com os idosos. Muitas vezes percebemos pessoas cantando junto, se emocionando e compartilhando histórias depois das apresentações. É uma experiência transformadora tanto para quem recebe quanto para quem leva a arte”, relata.


Arte do Coração


O projeto “Arte do Coração” é uma iniciativa que une arte, cultura e solidariedade em ações voltadas a idosos, pacientes hospitalares e pessoas em situação de vulnerabilidade social ou de saúde. Desde sua criação, o projeto leva apresentações musicais, atividades artísticas e experiências culturais a asilos, hospitais, grupos da terceira idade e projetos sociais. A proposta é democratizar o acesso à cultura e criar pontes entre artistas locais e comunidades que normalmente possuem pouco contato com esse tipo de atividade.


Mais sobre o projeto:


https://www.institutolumiarte.org/artecoracao


***Na Foto em destaque, Projeto Arte do Coração realizado no Abrigo São Vicente, em Rio Claro (SP)

Foto: Divulgação