João Bosco faz show no Teatro Rival Petrobras

 

Autor de canções que marcaram a música popular brasileira, João Bosco é um dos cantores e compositores mais renomados do país. Com 50 anos de carreira, o artista abre a programação do Festival Teatro Rival 90 anos, no dia 2 de março, às 19h30, na tradicional casa de espetáculos carioca com o show “Cinco décadas em canções”. João vai cantar sucessos em retrospectiva, mas sempre olhando para frente, para o que ainda virá, lançando mão de novos arranjos, com sua marca de reconhecida riqueza de melodias, ritmos e letras contundentes.

 

Clássicos como “Incompatibilidade de gênios”, “O mestre-sala dos mares”, “O bêbado e a equilibrista” e “Corsário” aparecem no repertório para resgatar memórias enquanto atravessam gerações, transformando-se em clássicos eternos e atemporais. O roteiro inclui ainda músicas de seu mais recente trabalho – o álbum “Abricó-de-macaco”, que teve duas indicações e uma premiação no Grammy Latino de melhor canção em língua portuguesa para a faixa-título.

 

João Bosco

Sábado, dia 2 de março, às 19h30

Teatro Rival Petrobras - Rua Álvaro Alvim, 33 - Subsolo, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro

  

Foto: Julia Bosco

TV Rá Tim Bum estreia novas atrações infantis em março

 

No mês de março, a TV Rá Tim Bum traz novidades para seu público! A programação conta com estreias de programas a partir deste sábado (2/3), as séries Viola e Tambor e Oppa Kêki. Confira abaixo os detalhes:

 

Viola e Tambor

 

Dirigida pelas diretoras Antonia Herrera e María Elisa Soto-Aguiar, a série pré-escolar para meninos e meninas de três a seis anos de idade conta a história de Viola e Tambor, dois instrumentos musicais que são melhores amigos. Eles moram em uma pequena cidade com outros instrumentos musicais, onde vivem aventuras simples e cotidianas com seus amigos.

 

Exibição: Segunda a sexta, às 12h40, e sábado e domingo, às 13h10 e 18h.

 

Oppa Kêki

 

A série apresenta uma tartaruga que não gosta de se molhar e um tatu claustrofóbico que, juntos, colocam seus cascos mochilas e exploram o ecossistema da floresta amazônica. Com direção de Nicholas Paim da Silva.
 

Exibição: Todos os dias

  

Fotos: Divulgação

Shopping Boulevard lança exposição 'Olhar Aéreo: uma nova perspectiva' em seu espaço cultural

 

Após o sucesso da primeira exposição no novo espaço cultural, a Galeria Boulevard recebe a mostra fotográfica “Olhar Aéreo: uma nova perspectiva”, a partir desta terça-feira (27/02). A exposição, assinada pelo engenheiro Leonardo Barros, é um convite a uma jornada visual única, em que os bairros da Grande Tijuca são vistos de uma perspectiva diferente - a visão aérea, trazendo um novo olhar para o cotidiano e para a paisagem urbana.  

As fotografias expostas, são retiradas de drones, que oferecem outras possibilidades de visões e compreensões da vida diária e cada detalhe capturado oferece uma nova narrativa sobre os bairros que compõem a Grande Tijuca, revelando a diversidade cultural, econômica e social do local. Do verde exuberante do Parque Nacional da Tijuca aos traços urbanos dos bairros residenciais, o Olhar Aéreo revela padrões, simetrias e interações humanas de uma maneira que só pode ser apreciada do céu. Prédios se misturam com áreas verdes, ruas formam padrões geométricos e comunidades se conectam de maneiras surpreendentes. 

Leonardo Barros, que é engenheiro e fotógrafo nas horas vagas, é também mentor do perfil Voo no bairro, no Instagram, onde compartilha um pouco mais do seu projeto. O fotógrafo comenta a sua meta: “Quero revelar a beleza e a singularidade de cada local que emergem quando vistos de cima, inspirando uma nova apreciação dos lugares que chamamos de lar”. 

“A Galeria Boulevard é um espaço que tem a proposta de oferecer uma experiência inédita a quem visita as nossas exposições. Receber uma mostra como essa, que retrata a nossa região com um olhar tão sensível e diverso, é um grande presente. É essa conexão que buscamos cada vez mais com nosso bairro e nossos clientes”, declara Isabella Colonna, coordenadora de Marketing do Shopping Boulevard. 

Inaugurada no último mês de janeiro, a Galeria Boulevard abrigará ao longo do ano diversas exposições e ativações culturais ligadas ao bairro e à região, além de celebrar manifestações artísticas diversas.  

O Shopping Boulevard fica na Rua Barão de São Francisco, 236 e a entrada para a exposição é gratuita. 

 

Exposição “Olhar aéreo: uma nova perspectiva”  

Quando: De 27 de fevereiro a 27 de março 

Onde: Galeria Boulevard | 2º piso do Shopping Boulevard  

Horários: Segunda a Sábado: 10h às 22h | Domingos e Feriados: 13h às 21h  

Entrada: Gratuita  

 

Shopping Boulevard  

Inaugurado em 1996 pelo grupo Iguatemi e adquirido pela Ancar Ivanhoe em 2012, o Shopping Boulevard foi o primeiro shopping da região da Grande Tijuca e carrega em sua história momentos importantes do bairro. Construído no terreno que abrigou o campo de futebol do América e onde a escola de samba Vila Isabel realizava seus ensaios, o empreendimento é reconhecido por seu projeto arquitetônico suntuoso que valoriza a iluminação natural, corredores amplos e de fácil circulação. Um ícone para a região, o empreendimento foi reconhecido em 1998 pelo International Council of Shopping Centers pela sua arquitetura. Em 2017, o Shopping Boulevard investiu em uma nova experiência gastronômica para o bairro, com a inauguração da Varanda Gourmet, uma alameda de restaurantes com operações como Outback, Oliva, Gigante Nordestino, Gallo da Vila e outros.  

Sobre a Ancar Ivanhoe  

Ancar Ivanhoe, com 50 anos de atuação no mercado, é a maior empresa de capital privado em shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 25 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento. Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br.  

Foto: Divulgação

Fhernanda Fernandes homenageia compositoras no mês da mulher

 

Pelas comemorações do Dia Internacional da Mulher, a cantora e compositora Fhernanda Fernandes apresentará no próximo dia 02 de março, sábado, às 17 horas, no Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola, o show "Mulheres e suas Canções".  No espetáculo, justas homenagens à  algumas das principais artistas brasileiras, cantoras e compositoras, como Rita Lee, Dolores Duran, Fátima Guedes, Joyce Moreno, Marina Lima, Leci Brandão, Adriana Calcanhoto, Ângela Rorô, Ivone Lara, Carlota Marques e Irinéa Maria. Além de celebrar a obra dessas incríveis compositoras, Fhernanda também apresentará composições autorais e em parcerias com Isolda, Luly Linhares, Fafy Siqueira e Sarah Benchimol.  O show ainda contará com as participações de artistas muito especiais e, igualmente, cantoras e compositoras  muitíssimo talentosas: Leila Maria, Patrícia Mellodi e Telma Tavares. O maestro e violonista Pedro Braga irá acompanhar as artistas e será o responsável pelos arranjos musicais do evento.

Fhernanda Fernandes, que já tem uma extensa biografia musical, gravou inúmeros álbuns (inclusive um inteiramente dedicado à obra de Fátima Guedes), foi uma das participantes da última edição do programa The Voice +. Ela fez parte dos "times"  Carlinhos Brown e  Fafá de Belém. Antes disso, Fhernanda morou, por alguns anos, em Paris. Aonde chegou a gravar um CD pelo selo francês Nocturne  (reeditado no Brasil pela gravadora Caju Music). 

FHERNANDA FERNANDES em "Mulheres e suas Canções'
Participações especiais: Leila Maria, Patrícia Mellodi e Telma Tavares
Dia 02/03, às 17 horas (sábado)
Local: Centro Municipal de Referência da Música Brasileira Artur da Távola
Endereço: Rua Conde de Bomfim, 824 -  Tijuca
Pedro Braga (arranjos/violão)
Ingressos: R$50,00 (inteira) – R$25,00 (meia)
Faixa etária: Livre

 

Fotos: Divulgação

Vanessa da Mata lança 'Rindo Com Você', single que dá sequência ao aclamado álbum 'Vem Doce'

 

“Saudade” é uma palavra intraduzível e exclusiva da língua portuguesa. No entanto, expressa um sentimento universal que toda pessoa consegue se identificar. Já serviu de inspiração para artistas por todo mundo e com Vanessa da Mata, uma das compositoras brasileiras mais relevantes da atualidade, não foi diferente. Em “Rindo Com Você”, o reencontro de duas pessoas queridas separadas há anos é o ponto de partida para a canção que será lançada em todas as plataformas digitais na sexta-feira, dia 23 de fevereiro.

 

Vanessa da Mata comenta sobre o novo lançamento: "Todo mundo que sente saudade de alguém entende que a ausência passa a se tornar presença. O desejo de reencontrar quem amamos é algo muito forte e em ‘Rindo Com Você’ quis mostrar como até mesmo a aparição em um sonho pode ser suficiente para despertar um sentimento bom.”
 

Na composição, Vanessa da Mata deixa em aberto sobre qual tipo de reencontro o eu-lírico se refere, o que permite diversas interpretações. Apesar de ser conhecida pelas letras românticas, em “Rindo Com Você”, Vanessa da Mata narra os sentimentos que a saudade provoca e o desejo de estar novamente com quem amamos: “Mas o tempo não dissolve ligações antigas / Dentro, em meu coração / Já curaram as feridas / Outro dia eu acordei / De um sonho, coisa linda / Rindo com você”.

 

“Rindo Com Você” é o primeiro lançamento de Vanessa da Mata após “Vem Doce”, trabalho que rendeu lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e conta com composições de Ana Carolina, Marcelo Camelo e Papatinho e participação de João Gomes e L7NNON. Agora, a artista dá sequência ao aclamado álbum e mira em novas conquistas para 2024, incluindo uma turnê internacional.

 

Foto: Priscila Prade

Exposição 'Mundo Zira - Ziraldo Interativo' chega ao CCBB-RJ dia 06/03

 

A magnífica obra de Ziraldo, um dos mais renomados artistas brasileiros, ganha uma nova dimensão no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro com a exposição “Mundo Zira – Ziraldo Interativo”. Em cartaz entre os dias 06 de março e 13 de maio de 2024 no CCBB RJ, após uma estreia aclamada no CCBB Brasília em 2022 – atraindo mais de 65 mil visitantes – a mostra é uma celebração ao talento e à imaginação do artista, que recentemente completou 91 anos.
 

Realizada pela Lumen Produções e pelo Instituto Ziraldo, com patrocínio da PRIO, maior empresa independente de óleo e gás do Brasil, e do Ministério da Cultura, a exposição é um tributo à trajetória multifacetada de Ziraldo como quadrinista, multiartista e escritor. Sob a direção artística e curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, sobrinha e filha do artista respectivamente, “Mundo Zira” promete uma experiência sensorial e interativa, mergulhando os visitantes no universo inspirador de Ziraldo.

A mostra oferece uma jornada imersiva pelas criações mais celebradas de Ziraldo, com áreas temáticas dedicadas a clássicos como 'Flicts', 'O Menino Quadradinho' e 'A Turma do Pererê'. A exposição se destaca por unir interatividade e tecnologia com a arte tradicional, proporcionando uma nova leitura das obras icônicas do artista. “Quando pensamos na obra do Ziraldo, pensamos no prazer, no fascínio e na alegria que ele consegue transmitir com sua arte. Agora, nessa exposição, queremos ir além das páginas, sair do papel, recriando uma conversa com o seu acervo. Em Mundo Zira, livros, quadrinhos e personagens saem das páginas e ganham novas dinâmicas pelas mãos dos visitantes”, afirma Daniela Thomas.
 

A filha de Ziraldo e curadora artística do Instituto complementa: “Toda exposição do Ziraldo é uma festa, e com as possibilidades interativas, essa será uma festa ainda maior, com as pessoas se relacionando com as obras. Eu acho que a nossa vida, dentro desse universo ligado aos games, às telas, vem fazendo com que as pessoas, principalmente as crianças, sintam necessidade desse engajamento para terem uma relação. É como se a visão pura já não desse mais conta da ansiedade com a experiência estética de uma obra”.
 

Projetada para fascinar públicos de todas as idades, a exposição permite a interação direta com os personagens de Ziraldo. Os visitantes são convidados a cocriar e personalizar a arte de Ziraldo, adicionando seu toque individual às composições digitais.

De acordo com Adriana Lins, diretora do Instituto Ziraldo, “essa é uma exposição para ser imersiva, divertida, dinâmica, indo além da contemplação, convidando o visitante a atuar e fazer parte da brincadeira. Pensando nessa interatividade, voltamos ao vastíssimo acervo do Ziraldo com essa ideia de dar vida ao papel, como estamos fazendo com Flicts, seu primeiro livro infantil, quando o visitante se transforma em um maestro da ‘orquestra das cores’ que compõe a história. Em Mundo Zira, o público é ao mesmo tempo personagem e coautor desse universo ziraldiano”.
 

Enaltecendo a trajetória ímpar de Ziraldo, que desde os anos 60 criou personagens icônicos que atravessaram gerações, a exposição no Rio apresenta novidades exclusivas. Além das atrações já admiradas em Brasília, duas áreas inéditas enriquecem a experiência. A primeira, um mini estúdio, onde os visitantes têm a chance de se verem dentro dos desenhos do cartunista. A segunda, um caça palavras cromático convida a uma busca por frases emblemáticas do escritor, envolvendo os participantes em uma jornada lúdica pela literatura de Ziraldo.
 

O percurso da exposição incentiva a criatividade e a imaginação, com um design que mescla painéis projetados e artes gráficas, criando uma imersão total no “Mundo Zira”. Adultos e crianças poderão interagir com o universo fascinante dos personagens, vivenciando de perto histórias inspiradoras da literatura infanto-juvenil brasileira.
 

“Mundo Zira – Ziraldo Interativo” é, portanto, mais que uma exposição visualmente deslumbrante; é um convite ao estímulo da criatividade e da reflexão. A interação com as obras oferece uma experiência educativa, unindo arte, tecnologia e mensagens sociais e ambientais. Esses temas, tratados pioneiramente por Ziraldo desde os anos 60, permanecem não apenas contemporâneos, mas também urgentes.

O Ziraldo, através de seus personagens, vive há muitos anos no imaginário de pessoas de várias idades, e que um dia já foram crianças. Sua obra toca em mensagens importantes e ultrapassa gerações. É por acreditar nisso que estamos patrocinando a exposição e também o Instituto Ziraldo, que visa tornar atemporal e acessível a obra deste artista – criando e mantendo memórias afetivas. Para nós, é uma honra participar deste processo e ajudar a perpetuar a genialidade desse artista que escolheu o Rio de Janeiro como sua cidade e foi abraçado pelo mundo”, conta Gabriel Hackme, gestor de Patrocínios e Projetos Incentivados da PRIO. “Está no DNA da nossa empresa investir em projetos com grande potencial de conexão, emoção e transformação social, ainda mais desde o seu início e podendo unir tecnologia, criatividade e dinamismo, que fazem parte do nosso dia a dia”, complementa.
 

O CCBB Rio de Janeiro, no coração do Centro Histórico, abre suas portas para esta experiência imersiva, proporcionando aos visitantes uma oportunidade lúdica de se conectar com o legado de Ziraldo. A mostra, com duração de 10 semanas, promete encantar, educar e inspirar cariocas e turistas, reafirmando a importância e a atemporalidade da obra de Ziraldo no cenário cultural brasileiro.

"Mundo Zira – Ziraldo Interativo"

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Endereço: Rua Primeiro de Março, nº 66 – 4º andar - Centro, Rio de Janeiro/RJ
Período: 05 de março a 13 de maio de 2024
Funcionamento: Todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 20h.
Ingressos gratuitos: site CCBB Rio
Contato: (21) 3808 2020 | ccbbrio＠bb܂com܂br

Digital:
Mundo Zira – Instagram
Instituto Ziraldo - Instagram / site oficial
CCBB Rio - Instagram - Facebook - Twitter - site

 

Ficha técnica

Coordenação Geral: Nina Luz e Marcela Sá

Curadoria e Direção de Arte: Daniela Thomas e Adriana Lins

Design: Guto Lins, Manifesto

Tecnologia: Daniel Morena, Samambaia Digital

Cenografia: T+T e Cenografia܂net

Produção: Lumen Produções

Patrocínio: PRIO

Realização:

Ministério da Cultura

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)
 

Sobre o Instituto Ziraldo:

Instituição cultural que preserva e disponibiliza o acervo visual e intelectual do artista Ziraldo, é responsável pelo desenvolvimento de projetos a partir desse acervo relevante e representativo de sete décadas de nossa história atual.
 

Sobre o CCBB Rio
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil está instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva. Marco da revitalização do centro histórico do Rio de Janeiro, o Centro Cultural mantém uma programação plural, regular e acessível, nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e pensamento. Em 34 anos de atuação, foram mais de 2.500 projetos oferecidos aos mais de 50 milhões de visitantes. Desde 2011, o CCBB incluiu o Brasil no ranking anual do jornal britânico The Art Newspaper, projetando o Rio de Janeiro entre as cidades com as mostras de arte mais visitadas do mundo. O prédio dispõe de 3 teatros, 2 salas de cinema, cerca de 2 mil metros quadrados de espaços expositivos, auditórios, salas multiuso e biblioteca com mais de 200 mil exemplares. Os visitantes contam ainda com restaurantes, cafeterias e loja, serviços com descontos exclusivos para clientes Banco do Brasil. O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro funciona de quarta a segunda, das 9h às 20h, e fecha às terças-feiras. Aos domingos, das 8h às 9h, o prédio e as exposições abrem em horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes.
 

Prazer, PRIO

Somos a maior empresa independente de óleo e gás do Brasil, pioneira na recuperação e aumento da vida útil de campos em produção. Criada em 2015 e com ativos localizados na Bacia de Campos, temos foco na excelência e na busca por eficiência operacional, priorizando a segurança das operações e o zelo com as pessoas e com a preservação do meio ambiente.

Carioca, a PRIO tem um propósito que supera o O&G: queremos extrair o melhor da nossa energia para transformar o Brasil em um lugar mais eficiente. Além disso, buscamos transformar a sociedade por meio do incentivo ao esporte, à cultura e à preservação do meio ambiente.

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Foto: Divulgação

Prefeitura de Tanguá apresenta nova fase do projeto de educação musical nas escolas da rede pública

 

Na próxima quinta-feira, dia 22/02, a Prefeitura de Tanguá dará início a uma nova fase do seu programa de educação musical nas escolas da rede municipal de ensino.

Completando sua terceira etapa, o programa, implementado em 2022, agora retorna com uma estrutura aprimorada, mais instrumentos - totalizando 1.020, todos adquiridos pelo tesouro municipal entre 2022 e 2023 - e um formato de qualificação renovado na área de música para os alunos do Ensino Fundamental I e II. Este programa será oferecido no contraturno escolar e incluirá aulas de instrumentos musicais e canto coral, além de um festival de música, a formação de uma orquestra e capacitação para os professores.

Intitulada "Orquestra que Transforma: Programa de Arte, Coro e Música", esta nova etapa representa um projeto de iniciação à formação musical, baseado em estudos teóricos e práticos.

Nos últimos dois anos, o projeto de educação musical nas escolas da rede pública tanguaense já beneficiou mais de 4.000 alunos, oferecendo aulas em uma variedade de instrumentos, incluindo cordas, teclado, metais, sopro e percussão, bem como aulas de canto e teoria musical. Agora, através de um convênio firmado entre a prefeitura, a Unirio e o Instituto Realizando o Futuro, com recursos provenientes de uma emenda parlamentar da deputada federal Rosangela Gomes, o projeto será ampliado em três ações distintas: a Orquestra que Transforma, o Canto Coral Livre e o Música em Movimento.

As atividades serão realizadas no contraturno escolar, em seis escolas da rede municipal de ensino, identificadas como Polos Escolares. Os profissionais contratados terão formação compatível com os instrumentos e atividades propostas, e toda a infraestrutura e equipamentos necessários serão disponibilizados pelo projeto e pela Secretaria Municipal de Educação. As atividades serão oferecidas gratuitamente, e os alunos da orquestra receberão uma bolsa de ajuda de custo para incentivá-los a participar ativamente do projeto.

O lançamento do projeto Orquestra que Transforma acontecerá na Sala Ana Maria Gac, no Centro da cidade, com a presença confirmada da deputada federal Rosangela Gomes, madrinha desta terceira etapa do programa, além do prefeito Rodrigo Medeiros, seus secretários, vereadores, pais, alunos e amigos. Ao todo, 42 profissionais estarão diretamente envolvidos no projeto, com mais 20 indiretamente, para atender aos mais de 4.500 alunos esperados ao longo do ano letivo, distribuídos pela cidade em sete polos.

 

Foto: Divulgação

Alzira E + Corte convidam Ney Matogrosso no Sesc Pompeia

 

Alzira E, Marcelo Dworecki, Cuca Ferreira, Daniel Verano e Fernando Thomaz (Alzira E + Corte) se encontram mais uma vez em estúdio para produzir o álbum Mata Grossa. "Alzira E é da Mata Grossa" resume precisamente Tiganá Santana quando se refere à sua tão paulistana parceira sul Mato Grossense. Nesse, que é o segundo disco do grupo, Alzira destila uma poesia reflexiva sobre a vida, o tempo e a natureza, enquanto o som do CORTE provoca gritos de urgência para a expansão da consciência. 

 

Alice Ruiz, Tiganá Santana, Iara Rennó, arrudA, Peri Pane, a cineasta e diretora de arte Marina Thomé e o engenheiro de som e mixador Bernardo Pacheco são os parceiros que constroem junto com Alzira E + CORTE esse universo surrealista onde a avó tem em sua memória a voz da neta que nunca conheceu e onde pisamos o chão do abandono. O disco é um dos 50 melhores do ano de 2023 de acordo com a APCA. 

 

Os shows de Mata Grossa nos dias 22 e 23 de fevereiro de 2024 na choperia do Sesc Pompeia terão a participação especial de Ney Matogrosso, também convidado no disco na música “Filha da Mãe”. A parceria entre Alzira E e Ney Matogrosso vêm de algumas décadas: amigos e provenientes do pantanal sul mato-grossense, segundo Alzira, Ney é o cantor que mais gravou composições suas. Neste show, além de Filha da Mãe (Alzira E), cantarão juntos as canções Bomba H (Alzira E / Itamar Assumpção), Já Sei (Alzira E/ Alice Ruiz / Itamar Assumpção) e Já Que Tem Que (Alzira E / Itamar Assumpção). 

 

O show terá ainda canções de outros parceiros históricos de Alzira E, todas arranjadas com a sonoridade impactante do Corte:  Mata Rara (Alzira E / Iara Rennó), Palavra de Honra (Alzira E / Tiganá Santana), Beabá (Alzira E / Peri Pane), Sobra Falta (Alzira E / Alice Ruiz). 

 

Os shows de Alzira E + Corte no Sesc Pompeia contarão com projeções de Marina Thomé, diretora do filme biográfico de Alzira E, “Aquilo Que Nunca Perdi” e diretora de arte de Mata Grossa; e com a engenharia de som de Bernardo Pacheco.

 

Alzira E e Corte convidam Ney Matogrosso

Data: 22 e 23 de fevereiro de 2024

Horário: 21h30

Local: Sesc Pompeia.

Rua Clélia, 93. Pompeia. São Paulo - SP

Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia) e R$ 15,00 (credencial plena)

Ficha Técnica do álbum 

 

CORTE

Alzira E - voz e baixo

Marcelo Dworecki - baixo e guitarra

Cuca Ferreira - sax processado 

Daniel Verano - trompete, teclado, synth e metalofone

Fernando Thomaz - bateria

 

Produção Musical: Marcelo Dworecki 

Coprodução: Alzira E / Bernardo Pacheco / Cuca Ferreira / Daniel Verano / Fernando Thomaz 

Mixagem: Bernardo Pacheco

Masterização: Fernando Sanches

 

Vozes de Alzira E, Alice Ruiz, Peri Pane e coro de Mata Rara ( Tetê Espíndola, Iara Rennó e Luz Marina)  por Otávio Carvalho e Caue Gas no Submarino Fantástico

Voz de Ney Matogrosso gravado por Rodrigo Campello no MiniSterio Studio

Voz de Jerry Espíndola por Anderson Rocha no Estúdio 45 (Toca do Jedi)

Baixos e baterias gravados por Bernardo Pacheco na Fábrica de Sonhos

Guitarra de Palavra de Honra gravada por Otavio Carvalho no Submarino Fantástico

Guitarra, sax barítono e trompete de Dose Exata gravados por Ro Fonseca no estúdio Baticum

Sax processado  gravado por Cuca Ferreira no Cuca Sounds exceto em Mata Rara gravado por Bernardo Pacheco na Fábrica de Sonhos

Trompetes, teclado, sintetizadores e metalofone gravados por Daniel Verano no Estúdio Magada

 

Projeto visual e direção de arte: Marina Thomé

Arte gráfica: Juliana Azevedo

Assistente de direção de fotografia: Luz Marina Espíndola

Fotografia: José de Holanda

Maquiagem: Simone Souza e Tatiana Manfrin

Social media e divulgação: Rafael Pompeu

Assessoria de imprensa: Carola Gonzalez

Produção executiva : Gabriela Pascal

 

BIOS

 

Alzira E  (www.alzirae.com.br )

Cantora, compositora e instrumentista. Nascida em Campo Grande (MS), é  a sétima filha de uma família de artistas, a família Espíndola. Em 1978, junto aos seus irmãos, grava o primeiro LP, Tetê e o Lírio Selvagem. Em 1985, radicou-se em São Paulo, dando início a sua carreira solo. Em 1988 em parceria com Itamar Assumpção, ícone da vanguarda paulista, desenvolve, aprimora e dá foco a suas composições. A parceria com poetas é uma constante na trajetória da compositora, sempre em busca de inovação e valorização poética. Hoje com mais de 160 músicas gravadas, suas composições já foram interpretadas por grandes cantores da MPB: Ney Matogrosso, Tetê Espíndola, Lucina, Luhli, Maria Alcina, Simone, Fabiana Cozza, Filipe Catto, Zélia Duncan, Peri Pane, André Abujamra, Trupe Chá de Boldo e tantos outros. 

 

Suas composições carregam influências do pop, do rock, da música regional do centro-oeste, presente nos ritmos tercinados, pela influência da cultura de fronteira e de suas raízes latinas (Paraguai,Bolívia, Uruguai e Argentina). Gravou 14 discos, que registram sua presença na música brasileira contemporânea, mantendo posições marcantes de vanguarda e de inovação. Em 2019 lançou o álbum RECUERDOS, com Tetê Espíndola e participação especial de Ney Matogrosso, pelo selo SESC, disco que completa o projeto das irmãs, de memórias musicais, que teve seu início em 1998 com o CD Anahí. Em 2016 , Alzira E junto ao músico e produtor Marcelo Dworecki criaram o projeto da banda CORTE que teve seu CD homônimo lançado em 2017. Um disco impactante na carreira de Alzira por se tratar de um grupo com sonoridade pesada, experimental, dando abertura para um público novo. Em 2020 lançou com a banda o single “A Terra” com poema de Eunice Arruda e musicado por Alzira E, e o projeto audiovisual “CORTE Vivo em SP” gravado no Itaú Cultural . Em 2021, o grupo gravou “CORTE no Quintal da Bruxa” apoiado pelo Proac Lab. Realizou o show “O Que Vim Fazer Aqui” na “Virada SP Online na plataforma #Culturaemcasa”, projeto de suas parcerias com Itamar Assumpção; e com Iara Rennó,  participou do projeto “Em Casa Com Sesc”, exibido nas redes sociais. Com mais de 40 anos de atuação no campo da música, Alzira E reafirma-se, sempre, como uma referência para a composição feminina contemporânea brasileira.

 

Marcelo Dworecki 

Marcelo Dworecki estudou violão com Camilo Carrara, Harmonia com Cláudio Leal, composição e regência na Faculdade Santa Marcelina e Desenho Industrial na FAAP. Como músico (violão, cavaquinho, guitarra e baixo) trabalha ou trabalhou com João Donato, Alzira E, Marcos Valle, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Lucas Santtana, Kika, Luz Marina, Isabel Lenza,Victor Rice, Peri Pane, Leo Cavalcanti, Pipo Pegoraro, Bruno Moraes entre outros. É baixista da banda Bixiga 70 desde sua formação tendo participado de shows em casa e festivais no Brasil e no exterior como Jazz Cafe (Londres), New Morning (Paris), MIMO (Olinda, Rio de Janeiro, Amarante), Rec Beat, Bananada, Psicodália, Glastonbury (Inglaterra), Womad (Inglaterra, Austrália e Nova Zelândia), Roskilde (Dinamarca), Sziget Festival (Hungria), Riff (India), Mawazine Festival (Marrocos), Montreal Jazz Festival (Canadá), Jazz a Vienne (França) entre muitos outros. É idealizador, diretor musical, baixista e guitarrista da Banda CORTE junto com Alzira E, Cuca Ferreira, Daniel Verano, Fernando Thomaz e Bernardo Pacheco. Produziu o disco O Que Vim Fazer Aqui de Alzira E, os três volumes de Canções Velhas Para Embrulhar Peixes de Peri Pane e arrudA, Yermandê de Ligia Kamada e o disco homônimo da banda CORTE. Com João Donato, além de inúmeros shows pelo Brasil, excursionou por Inglaterra, França e Portugal e participou como baixista do disco Donato Elétrico de 2016.Participou da montagem da Escola de Arte Dramática da Usp para o musical Ópera do Malandro de Chico Buarque com direção de Iacov Hillel e direção musical de Carlos Bauzys. Com André Abujamra, Carlos Bauzys e Fernando Thomaz compôs a trilha do espetáculo Stapafurdyo do Circo Roda das companhias Parlapatões Patifes e Paspalhões e Pia Fraus, também foi integrante da banda do Circo Roda durante a temporada deste mesmo espetáculo. Integrou a banda do espetáculo Auto dos Palhaços Baixos da Cia Parlapatões patifes e paspalhões com direção musical de Carlos Bauzys.

 

Daniel Verano

Trompetista autodidata de SBC começou atuando em diversas bandas do cenário alternativo do ABC, principalmente do segmento punk-rock e rap. cursou teoria musical na Fundação das Artes de São Caetano do Sul (2001-2004). Posteriormente se aprofundou em harmonia junto ao professor e arranjador Claudio Leal.- De 2001 a 2013 integrou a banda Projetonave, uma das principais expoentes da forte cena do ABC paulista. Integra o grupo BIXIGA 70 desde sua formação original, em 2010.

 

Cuca Ferreira

Músico e arranjador, Cuca Ferreira vem se destacando na cena musical paulistana não só juntamente com o Bixiga 70, banda que integra desde sua fundação e que ajudou a construir, como pela sua participação em vários trabalhos de grandes artistas brasileiros. Como músico e arranjador, participou dos discos A Mulher do Fim do Mundo, de Elza Soares (Grammy Latino 2015), Dancê, de Tulipa Ruiz (Grammy Latino 2015), Donato Elétrico, de João Donato (indicado ao Grammy Latino 2016). Atualmente participa dos projetos Bixiga 70, Corte, Atønito e Naaxtro.

 

Fernando Thomaz

Nascido em uma família de músicos, desenvolveu diversos trabalhos ligados ao teatro e sonoplastia. Integrou o elenco do Circo Roda, Parlapatões, o musical Infantil com A Banda”Strombólica” e ainda tem as bandas, “Corte”, “OzDois”, “Danilo de Moura” “Martinez”, “Duo Pé na Cozinha”, “Willy Verdaguer” e nos Musicais “Rio mais Brasil” e “Zorro o musical”.

 

Foto: Divulgação