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Marjorie Estiano e Alexandre Nero recebem famosos na pré-estreia de 'Precisamos Falar' no Rio

16 setembro 2026 |

 


Na noite de terça-feira (15), "Precisamos Falar", novo thriller psicológico dirigido por Pedro Waddington e Rebeca Diniz, estrelado por Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello e Hemília Guedes, ganhou uma sessão especial no Cinessystem Belas Artes, em Botafogo, no Rio de Janeiro. O evento reuniu elenco, equipe e diversos convidados do cinema e da televisão brasileira. 


Marjorie Estiano, Alexandre Nero, Emílio de Mello, Cauê Campos, Julia Svacinna, Thiago Voltolini e Guilherme Cabral representaram o elenco no tapete vermelho ao lado dos diretores Pedro Waddington e Rebeca Diniz. O evento também recebeu o elenco de Emergência 53, representado por Raquel Villar, Jaffar Bambirra e Heloísa Jorge, além de  nomes como Sérgio Goldberg, Duda Matte, Simone Mazzer, Caio Manhente, Vitor Thiré, Thaissa Carvalho, Charles Frickes e Duda Lopes, que prestigiaram a sessão.


No longa, duas famílias de classe média alta se veem diante de um dilema devastador quando descobrem que seus filhos adolescentes estão envolvidos em um crime brutal. Adaptado do best-seller internacional “O Jantar”, do escritor holandês Herman Koch, o filme tem roteiro assinado por Sérgio Goldenberg, com supervisão de George Moura. A produção é de Andrucha Waddington e Leonardo M. Barros e Guel Arraes assina como produtor associado. O longa é produzido pela Conspiração, em coprodução com a Globo Filmes e distribuição da Sony Pictures e Conspiração.


Foto: Roberto Filho

Brad Pitt fala sobre treinamento com o cachorro Uber em novo featurette de 'Coração Selvagem'

08 setembro 2026 |

 


A Paramount Pictures acaba de revelar um novo vídeo de bastidores de “Coração Selvagem”. Nele, Brad Pitt relata como o treinamento com o cachorro Uber foi importante para a construção do vínculo entre seus personagens. David Ayer, diretor do filme, e Andrew Simpson, adestrador animal, também detalham as técnicas usadas em cena.


O longa conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (Uber), se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência contra a natureza em uma aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali. 


J.K Simmons e Anna Lambe também estão no elenco. Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa. 


O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production, com distribuição da Paramount Pictures. “Coração Selvagem” estreia dia 24 de setembro nos cinemas brasileiros. 


Coração Selvagem - 24 de setembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#CoraçãoSelvagem


Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.


Assista ao featurette AQUI
Assista ao trailer AQUI


Foto: Divulgação

Cine BNDES 2026 exibe filmes patrocinados pelo Banco em sessões gratuitas

14 agosto 2026 |

 


O Espaço Cultural BNDES inicia na próxima quarta-feira, 19, a temporada Cine BNDES 2026. Serão exibidos longas-metragens brasileiros que foram patrocinados pelo Banco por meio de uma seleção pública realizada no ano passado. A programação especial inclui oito sessões gratuitas, sempre às quartas-feiras, às 18h30.


Leia mais na Agência BNDES de Notícias: https://agenciadenoticias.bndes.gov.br/noticia/Cine-BNDES-2026-exibe-filmes-patrocinados-pelo-Banco-em-sessoes-gratuitas/ 


Foto: Conspiração Filmes/Divulgação

'Patrulha Canina: Uma Aventura Dino' entra em cartaz hoje nos cinemas brasileiros

13 agosto 2026 |

 


Os filhotes mais corajosos das telinhas estão de volta aos cinemas. “Patrulha Canina: Uma Aventura Dino”, novo filme da Paramount Pictures, acaba de estrear oficialmente nos cinemas de todo o país. 


Neste novo capítulo,  a Patrulha Canina vai parar em uma misteriosa ilha de dinossauros após uma tempestade. Lá conhecem Rex, um filhote perdido. Quando a mineração imprudente de Humdinger provoca a erupção de um vulcão, a equipe enfrenta sua maior missão de resgate até o momento para salvar a ilha. 


Baseado na série de enorme sucesso global, o longa promete encantar as crianças e toda a família. A direção é de Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen. Na versão brasileira do longa, Lore Improta cede a voz à personagem Harper Cutelo, ajudante de Humdinger nessa nova trama. 


Patrulha Canina: Uma Aventura Dino - hoje nos cinemas

@paramountbrasil

#PatrulhaCaninaUmaAventuraDino


Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo  GRETA.


Assista ao trailer AQUI
Download das imagens AQUI


Foto: Divulgação

 


O CCBB Educativo – Lugar de Encontros promove, na quarta-feira, 19 de agosto de 2026, às 18h, uma edição especial do projeto “E a Palavra com...”, reunindo o cineasta Heitor Dhalia e o escritor e roteirista Marçal Aquino para uma conversa sobre os processos de criação no cinema e na televisão. O encontro, tem curadoria de Daniela Chindler e mediação do roteirista Lucas Paraizo e acontecerá na sala 26, 4º andar, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ).


Reconhecido por filmes como O Cheiro do Ralo, À Deriva e Serra Pelada, além das séries DNA do Crime e Arcanjo Renegado, Heitor Dhalia construiu uma trajetória marcada pelo trânsito entre o cinema, a televisão e o streaming.


Ao seu lado estará Marçal Aquino, jornalista, escritor e roteirista. Autor de livros adaptados para o cinema e colaborador de importantes cineastas brasileiros, Aquino assina, em parceria com Dhalia, os roteiros de filmes como O Cheiro do Ralo e Nina. Na televisão, seu trabalho inclui séries como Carcereiros, Supermax e Força-Tarefa.


A mediação será de Lucas Paraizo, roteirista de cinema e televisão, que assinou roteiros de filmes como Gabriel e a Montanha, Divinas Divas e Aos Teus Olhos. Na televisão, seu trabalho inclui as séries Justiça, Sob Pressão e Os Outros. Formado em jornalismo e roteiro, Paraizo também atua como professor e pesquisador da escrita audiovisual.


A partir das experiências dos convidados, o encontro vai abordar os processos de criação no cinema e na televisão, a construção de roteiros, a relação entre literatura e audiovisual, os caminhos da adaptação de obras literárias e os desafios de contar histórias para diferentes formatos e plataformas. A conversa também pretende aproximar o público dos bastidores da escrita e da realização audiovisual.


A atividade integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura.


Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros


O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças. 


“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.


Sobre o CCBB RJ  


Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.


CCBB EDUCATIVO – LUGAR DE ENCONTROS - E a Palavra com...


Encontro com: Heitor Dhalia e Marçal Aquino

Mediação: Lucas Paraizo

Curadoria: Daniela Chindler 


Data: 19 de agosto de 2026, quarta-feira

Horário: 18h

Local: Sala 26 – 4º andar 


Classificação indicativa: 16 anos

Entrada gratuita

Ingressos: disponíveis a partir das 9h do dia da atividade, na bilheteria física do CCBB e pelo site bb.com.br/cultura.


Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ)


Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)  

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Telefone: (21) 3808-2070

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br   

Siga o CCBB nas redes sociais: facebook.com/ccbb.rj | Instagram: @ccbbrj | x.com/ccbb_rj | tiktok.com@ccbbcultura

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura


Foto: Divulgação


 


O Ore Comigo Music Festival, maior encontro de fé e adoração da América Latina, anuncia mais uma grande atração para sua 4ª edição: Luciano Camargo. Um dos maiores nomes da história da música brasileira, o cantor vive um momento especial em sua carreira com o projeto gospel "Unidos Pela Fé" e subirá ao palco da Arena MRV no dia 22 de agosto, a partir das 12h, ao lado de Fernandinho, Isadora Pompeo, Julliany Souza, Jefferson & Suellen, Samuel Eleotério, Victin, 2Metro, Tasso Lycargo e Nesk Only.


Ícone da música sertaneja por décadas, Luciano Camargo vem construindo uma trajetória consolidada na música gospel, com lançamentos que alcançam o topo das rádios do país. Seu projeto "Unidos Pela Fé", lançado em 2025 em dois volumes, reúne canções de fé e esperança com participações especiais de grandes nomes do gênero, e o single "Terra Fértil" se tornou um dos grandes sucessos do segmento, com mensagens que atravessam gerações. A presença do cantor no line-up reforça a dimensão nacional e o poder de mobilização do festival, que espera reunir mais de 50 mil pessoas em um dia com mais de 10 horas de programação ininterrupta.


Para o idealizador do evento, pastor Fábio Lacerda, receber o cantor na programação é um marco para o festival. "Ter o Luciano Camargo no palco do Ore Comigo é uma honra e uma alegria imensa. Ele é um dos maiores artistas da história da música brasileira, e vê-lo vivendo esse momento tão lindo de entrega na carreira gospel é algo que emociona. Quando ele canta, ele não faz apenas um show — ele ministra, ele toca o coração das pessoas. Ter um nome dessa grandeza adorando junto conosco na Arena MRV mostra o tamanho que o Ore Comigo alcançou e o que Deus está fazendo através deste evento", destaca.


Novidade


Para a edição de 2026, a organização prepara uma novidade histórica: de forma inédita, a estrutura contará com um palco 360º, permitindo uma experiência de total imersão e proximidade entre o público e os artistas. O festival oferece diferentes experiências de público, divididas entre o Espaço Premium, que compreende o gramado e a arquibancada inferior; a Arquibancada Superior; e o exclusivo Camarote Pace, que oferece serviço de bebidas liberadas (água, refrigerante, suco e energético) e livre acesso a todos os setores do evento. Vale ressaltar que o festival é um ambiente livre de bebidas alcoólicas, com pontos de venda de alimentação em todos os setores, e reforça seu caráter familiar com isenção de ingresso para crianças de até 6 anos.


Os ingressos para o festival podem ser adquiridos exclusivamente através da plataforma Ingresso Digital.


Sobre o Ore Comigo


Idealizado pelo pastor Fábio Lacerda, o Ore Comigo Music Festival é o maior festival gospel da América Latina. Realizado anualmente em Belo Horizonte, o evento combina grandes produções musicais com um forte propósito de oração coletiva e ação social, atraindo anualmente dezenas de milhares de fiéis de todo o Brasil.  A iniciativa conta com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur, fortalecendo a estratégia de promoção da capital mineira como destino de grandes eventos e turismo religioso. 


4ª Edição do Ore Comigo Music Festival

Data: 22 de agosto (sábado)

Local: Arena MRV (Rua Cristina Maria de Assis, 202 - Califórnia, Belo Horizonte - MG)

Abertura dos Portões: 12h

Atrações Confirmadas: Fernandinho, Isadora Pompeo, Jefferson & Suellen, Samuel Eleotério, Julliany Souza, Luciano Camargo, Victin, 2Metro, Tasso Lycargo,  Nesk Only e outros nomes que serão anunciados em breve.

Ingressos: Disponíveis no site Ingresso Digital

Foto: Reprodução site oficial

 


Em tributo ao consagrado produtor, diretor e fotógrafo de cinema Luiz Carlos Barreto, que faleceu nesta quarta (22), aos 98 anos, a TV Brasil apresenta uma entrevista exclusiva do homenageado nesta sexta (24), às 21h, na edição especial do programa Cine Resenha. Na sequência, às 21h30, a emissora pública exibe o clássico "Dona Flor e seus Dois Maridos" (1976). Os conteúdos estão disponíveis no app TV Brasil Play.


O veterano da sétima arte esteve no estúdio do canal em 2023 para a gravação exibida na época para comemorar as seis décadas de atividade da produtora L.C. Barreto. O cineasta e sua esposa, a ilustre produtora Lucy Barreto, conversaram com a apresentadora Priscila Rangel sobre clássicos do Cinema Novo e revelaram histórias marcantes sobre grandes produções nacionais das telonas.


O histórico longa-metragem "Dona Flor e seus Dois Maridos" foi dirigido por Bruno Barreto e baseado na obra homônima de Jorge Amado. A trama é estrelada pela diva Sônia Braga que divide a cena com os atores José Wilker e Mauro Mendonça. 


A premiada produção é uma das maiores bilheterias brasileiras de todos os tempos. Fenômeno de público no circuito, o filme foi o primeiro a superar a marca de mais de 10 milhões de espectadores nas salas do país. Com o sucesso, a película se manteve como a líder de público por mais de 30 anos. A história acompanha uma professora viúva do malandro Vadinho que se casa com um pacato farmacêutico. 


"Dona Flor divide o cinema brasileiro em antes e depois. Foi a prova de que o Brasil tem capacidade de produzir filmes de interesse internacional do ponto de vista artístico e comercial. Abriu o mercado americano e o europeu não só de cinema, como também de televisão", afirmou Luiz Carlos Barreto na atração da TV Brasil.


Conversa sobre bastidores e perspectivas do cinema nacional 


Durante a entrevista, Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto recordam o primeiro contato profissional com o cinema, mencionam a participação em grandes produções nacionais, destacam a influência de grandes parceiros como Nelson Pereira dos Santos e Glauber Rocha. 


Luiz Carlos Barreto assinou a fotografia de dois clássicos do Cinema Novo: "Vidas Secas" (1963) e "Terra em Transe" (1967). Barretão e Lucy contam histórias curiosas sobre as produções de filmes como "Dona Flor e seus Dois Maridos", "Bye Bye Brasil" e "O Beijo no Asfalto", entre outras. 


No papo, os veteranos também explicam o fascínio da família pela sétima arte. Os filhos Bruno e Fabio Barreto se tornaram importantes cineastas. A produtora L.C. Barreto é responsável por mais de 150 títulos, entre filmes de ficção, documentários e programas de televisão. 


A experiência de concorrer ao Oscar é outro destaque do programa. Eles contam sobre como foi disputar a estatueta da Academia na categoria Melhor Filme Estrangeiro com "O Quatrilho" (1995), de Fabio Barreto, e "O Que é Isso, Companheiro?" (1998), de Bruno Barreto. Os convidados ainda discutem o orçamento do cinema brasileiro. 


Com bom-humor, Luiz Carlos Barreto ainda revela a origem do apelido Barretão. A alcunha foi concebida por Nelson Pereira dos Santos e o jornalista Ancelmo Gois ajudou a popularizar o nome pelo qual o querido diretor é carinhosamente chamado.


Lucy analisa como a L.C. Barreto se mantém por tanto tempo no mercado. Também conta sobre as homenagens que a produtora recebeu em grandes festivais de cinema como Cannes. Ela destaca a importância do reconhecimento para a sétima arte nacional. "É o valor que é dado à produção brasileira. O cinema vende a paisagem, a música, a comida, a vestimenta; enfim a cultura do país", disse. 


Luiz Carlos Barreto ainda fala sobre a perspectiva para o futuro do cinema brasileiro. Ao projetar sobre o tema, ele aborda assuntos latentes sobre o presente da indústria audiovisual e ressalta a importância de se fiscalizar a cota de tela para equalizar a concorrência entre os produtores de conteúdo. 


"A indústria do audiovisual e do cinema, além do seu fator comercial, é formadora de hábitos e costumes", pontua o diretor Barretão que ainda discute a capacidade de produção das emissoras públicas do país. 


A proposta do Cine Resenha é trazer diretores, produtores e críticos para um bate-papo sobre um filme, que será exibido na sequência. Ao apresentar produções cinematográficas nacionais premiadas, a TV Brasil amplia o espaço para o cinema brasileiro na sua programação. 



Trama da comédia "Dona Flor e seus Dois Maridos" 


A TV Brasil apresenta a primeira adaptação do romance de Jorge Amado "Dona Flor e seus Dois Maridos" para o audiovisual, lançado em 1976, com a atriz Sônia Braga no papel principal. O elenco ainda tem José Wilker, como Vadinho, e Mauro Mendonça, como Teodoro. 

O filme nacional ganhou dois Kikitos no Festival de Gramado nas categorias Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora. O longa-metragem dirigido por Bruno Barreto ainda foi indicado ao BAFTA, na categoria Melhor Revelação (Sônia Braga), e ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. 

No início dos anos 1940, em Salvador, a sedutora professora Dona Flor (Sônia Braga) é casada com o mulherengo Vadinho (José Wilker) que só quer saber de farra e jogatina até altas horas nas boates da cidade. 

A vida repleta de abusos e noites em claro leva o malandro à morte precoce em um domingo de Carnaval de 1943. Viúva, Dona Flor fica inconsolável. Apesar dos inúmeros defeitos, Vadinho era um excelente amante. 

Em pouco tempo, a jovem se casa de novo, com o recatado e pacífico farmacêutico da cidade. Teodoro Madureira (Mauro Mendonça) é exatamente o oposto do primeiro marido. Dona Flor passa a ter uma vida mais estável e tranquila, porém entediante. 

Com saudades do falecido, Dona Flor acaba provocando a volta dele em espírito que só ela enxerga. De tanto "chamar" por Vadinho, um dia o fantasma do amado aparece nu para ela na cama. Seduzida pelo finado esposo, a mulher fica em dúvida sobre o que fazer com os dois maridos que dividem o seu leito. 

Ficha técnica Cine Resenha 
Apresentação: Priscila Rangel 
Direção: Zeca Ferreira 
Roteiro: Paulo Fernandes 
Produção: Gustavo Sá Fortes 
Coordenação: Waldecir de Oliveira 

Ficha técnica "Dona Flor e Seus Dois Maridos" 
País: Brasil. Ano: 1976. Gênero: comédia. Direção: Bruno Barreto. Elenco: Sônia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier. Classificação indicativa: 18 anos. 118 min. Reprise. 

Ao vivo e on demand    

Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.   

Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.   


Cine Resenha – Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto – sexta, dia 24/7, às 21h, na TV Brasil
Sessão de cinema – "Dona Flor e seus Dois Maridos"  – sexta, dia 24/7, às 21h30, na TV Brasil   



***Na Foto em destaque, Luiz Carlos Barreto e Lucy Barreto em entrevista para o Cine Resenha, da TV Brasil
Foto: Fernando Frazão / Agência Brasil

'Angry Birds 3: O Filme' ganha primeiro trailer e cartaz oficial

05 julho 2026 |

 


“Angry Birds 3: O Filme” acaba de ganhar seu primeiro trailer e pôster. Dirigido por John Rice, responsável pela direção do segundo filme da franquia, a nova animação será lançada em breve nos cinemas de todo o país. 


Neste novo capítulo, Red, o famoso pássaro irritado, enfrentará seu maior desafio até agora: sobreviver à paternidade enquanto salva o mundo. O longa é produzido por John Cohen, Dan Chuba, Carla Connor e Namit Malhotra, com distribuição da Paramount Pictures. 


Angry Birds 3: O Filme - 1º de janeiro de 2027 nos cinemas

@paramountbrasil

#AngryBirds3


Foto: Internet

 


O aguardado drama de terror “Herança de Narcisa”, dos diretores e roteiristas Clarissa Appelt e Daniel Dias, terá sua Asian Premiere nesta sexta-feira (19), no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, dentro da Mostra Focus Brasil.  


A produção, que é protagonizada por Paolla Oliveira, aborda uma herança emocional com um suspense crescente do início ao fim.  


Ana, personagem de Paolla, retorna ao seu lar de infância, no Rio de Janeiro, após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Lá, ela encontra uma casa imersa em mistério, angústia familiar e segredos que se recusam a ficar enterrados. À medida que começa a revirar o imóvel junto com seu irmão Diego (Pedro Henrique Müller), Ana navega por um mar de antigos traumas, mistérios e medos. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida.  


A estreia contará com a presença da atriz, dos cineastas, assim como dos produtores Leo Edde e Eduardo Albergaria, e da cofundadora e diretora geral da Olhar Filmes, Paula Gomes.   


Depois da premiére, o filme terá mais duas exibições, uma no dia 20 (Palace Cinema - L+Mall HAll Luxe - Pudong) e outra no 21 de junho (Shanghai Film Cinemas - Guohua Plaza).  


A Mostra de Cinema Brasileiro é uma realização do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com o Ministério das Relações Exteriores (MRE), Ministério do Turismo (MTur), Funarte, Embratur, Sebrae, Instituto Guimarães Rosa, Consulado Geral do Brasil em Xangai e Embaixada do Brasil em Pequim. O projeto tem patrocínio do Banco Nacional do Desenvolvimento (BNDES), da Petrobras e Caixa Econômica Federal, com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas, Instituto Ibero Culturas e cooperação da UNESCO. 


Nos cinemas brasileiros, “Herança de Narcisa” estreia no dia 9 de julho.  


“Herança de Narcisa” é uma produção da Camisa Preta Filmes, com coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes. O filme foi contemplado no Edital BRDE/FSA Cinema - Novos Realizadores 2022.   


Ficha técnica: 


“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025) 


Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena 


Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias 


Direção de Fotografia: Zhai Sichen 


Montagem: Daniel Dias 


Direção de Arte: Fernanda Teixeira 


Figurino: Roberta Pupo 


Caracterização: Cleber de Oliveira 


Direção de Som: João Henrique Costa 


Edição de Som: Bernardo Uzeda 


Trilha Sonora: Marcelo Conti 


Produção: Camisa Preta Filmes 


Coprodução: Urca Filmes e Telecine 


Distribuição: Olhar Filmes 


Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria 


Classificação indicativa: 14 anos 


Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla.  


Sobre a Olhar Filmes - Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; "A Mesma Parte de Um Homem" de Ana Johann; "UÝRA, A Retomada da Floresta" de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial:  www.olharfilmes.com.br


Foto: Olhar Filmes

Cine Arte UFF exibe gratuitamente clássico premiado do cinema nacional com debate em Niterói

15 junho 2026 |

 


O Cineclube Rã Vermelha realiza, no próximo dia 25 de junho, às 19h, mais uma sessão especial no Cine Arte UFF, com entrada franca. O filme exibido será Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz (1967), dirigido e roteirizado por Paulo Gil Soares. Após a sessão, o público poderá participar de um debate com Lucas Reis, mestre e doutorando em Cinema e Audiovisual pela UFF e Adriano Del Duca, sociólogo pela UNESP, mestre em Cinema e Audiovisual pela UFF e doutorando em Educação pelo PPGE-UFRJ.


Misturando comédia, sátira política, religiosidade popular e elementos da literatura de cordel, o longa-metragem dá continuidade à investigação de Paulo Gil Soares sobre a cultura sertaneja, tema presente em seus documentários anteriores, como Memória do Cangaço (1964). A partir do sertão nordestino, o filme constrói uma reflexão crítica sobre as formas de consciência popular diante das promessas de progresso e modernização que marcaram o Brasil dos anos 1960.


A trama se passa no vilarejo de Leva-e-Traz, cuja rotina é transformada após a descoberta de um poço de petróleo próximo à cidade. Enquanto a população jovem e até o padre abandona a cidade, restando apenas os velhos, inválidos e as crianças, acontecimentos insólitos anunciam a chegada de Satanás, figura irreverente e trapaceira que assume diferentes formas e passa a exercer grande influência sobre os moradores. Entre milagres, promessas grandiosas e alianças com políticos locais, o personagem conquista a devoção da população, tornando-se uma metáfora mordaz das ilusões coletivas alimentadas em nome do desenvolvimento.


“Exibir Proezas do Satanás na Vila do Leva-e-Traz é reafirmar o compromisso do Cineclube Rã Vermelha com o cinema brasileiro fantástico. O filme conjuga sobrenatural e critica social criando uma poderosa ferramenta de reflexão sobre a sociedade e a cultura do país, disse Fabrício Basílio, um dos idealizadores do Rã Vermelha.


Com elenco formado por Emmanuel Cavalcanti, Jofre Soares, Joel Barcellos, Thelma Reston, entre outros, o filme conta ainda com uma trilha sonora marcada por canções de Caetano Veloso, que comentam de forma irônica os acontecimentos da narrativa.


Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz recebeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Argumento e Melhor Música no Festival de Brasília de 1967, além do prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Paris, concedido pela Office Catholique Internationale du Cinéma (OCIC).


“Entre causos, assombrações e personagens inesquecíveis, o filme nos convida a atravessar uma vila onde o real e o imaginário caminham lado a lado. Poucos filmes conseguem ser tão divertidos, irreverentes e provocadores quanto Proezas do Satanás na Vila do Leva-e-Traz. Queremos proporcionar ao público a oportunidade de descobrir e assistir essa joia do cinema nacional na tela grande”, conclui Otávio Lima, um dos criadores do cineclube.


Cineclube Rã Vermelha


O Cineclube Rã Vermelha foi criado em 2014 por estudantes da Universidade Federal Fluminense. Em 2020 o projeto foi interrompido, retornando em 2024 e consolidando-se como espaço de formação de público e difusão audiovisual.


O projeto conta com patrocínio da Prefeitura Municipal de Niterói, por meio da Secretaria Municipal das Culturas, e do Governo Federal, via Política Nacional de Fomento à Cultura (PNAB). Realizado pela Fantascópio Produções e produzido pela Comala Filmes, o Rã Vermelha reafirma sua vocação como espaço de resistência cultural, reflexão e valorização do cinema de gênero.


Mais informações sobre a programação e atividades formativas estão disponíveis nas redes sociais do cineclube: @cinecluberavermelha.


Exibição de Proezas de Satanás na Vila de Leva-e-Traz, de Paulo Gil Soares (1967)

Data: 25 de junho

Horário: 19h

Local: Cine Arte UFF

Entrada franca (Retirar o ingresso 1 hora antes da sessão na bilheteria do cinema).

Debate após a sessão com Lucas Reis e Adriano Del Duca.


Foto: Divulgação

 


Feira Preta Festival retorna ao Rio de Janeiro nos dias 29, 30 e 31 de maio, e ocupa o Píer Mauá, Armazém Kobra e diversos pontos da Região Portuária. Realizado em parceria com a iniciativa Viva Pequena África, é o maior evento de cultura e economia preta da América Latina e reúne shows, talks, cinema, feira de empreendedores, gastronomia, moda e inovação negra. A escolha do território da Pequena África, historicamente marcado pela chegada, circulação e resistência de populações de matriz africana, conecta o evento a uma geografia simbólica da diáspora, onde passado e futuro se encontram para reafirmar identidades e projetar o desenvolvimento social e econômico.


“A força da cultura preta move economias, redes, territórios e futuros. O Feira Preta Festival é um espaço de encontro entre memória, criatividade e prosperidade. Mais do que um festival, queremos consolidar uma plataforma permanente de desenvolvimento econômico e cultural para a população negra”, afirma Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta.


Organizações da Pequena África


Na sexta-feira (29), as ações começam com o painel de abertura do BNDES sobre crédito e impacto social, e o dia encerra-se com um xirê conduzido pelo Ilê Asé Iyá Omi Funfun e pelo afoxé Filhos de Gandhi Rio.


No sábado (30) terá o Cortejo do Cordão do Prata Preta e as apresentações de dança da Cia Efeito Urbano. No mesmo dia, o Instituto Pretos Novos coordena o circuito guiado no Cais do Valongo, enquanto o CEAP comanda o painel "Ubuntu Carioca: Presente, Passado e Futuro da Pequena África", seguido pelo debate "Da Pequena África ao Mundo: fluxos da diáspora". O Baile Black Bom também marca presença no sábado, ocupando o Palco Pedra do Sal, no Armazém Kobra, convidando Dom Filó e Sandra de Sá.


No domingo (31), o público acompanha o cortejo do Bloco Coração das Meninas e a apresentação da Orquestra Luna, primeira orquestra de câmara de violinos da Providência, idealizada pela instituição Casa Amarela. O dia conta com o samba de raiz Samba Canela de Velho, do grupo Moça Prosa e o Samba da Cabaça. O Casarão Cultural João de Alabá assume o circuito histórico Cidade Terreiro.


Durante todo o fim de semana, as ações de literatura e infância ocupam o espaço Feira Pretinha e o Espaço Ginga, e traz contações da Casa da Escrevivência com as histórias de Ananse e Yalodê, o espetáculo "O Cordel da Providência" do Instituto Entre o Céu e a Favela e o Bando do Teatro da Favela, ao lado da contadora Kemla Baptista e mediações de Jonathan Raymundo.


Cine Raiz


O evento conta com o Cine Raiz, mostra de cinema negro promovida pelo BNDES. As exibições incluem os longas "Malês", dirigido por Antônio Pitanga, "A Noite de Alaíde", que conta a trajetória de Alaíde Costa, “Criadas”, a animação "Amadeo e o Hipotético Mundo Novo", além do curta "O Senhor do Trem".


Lançamento Rede Memória Viva


Durante o evento será anunciado o edital da Rede Memória Viva, uma ação de que vai conectar e promover, nacional e internacionalmente, organizações de base territorial dedicadas à preservação e à valorização da memória africana no Brasil, criando uma articulação inédita entre iniciativas de salvaguarda da herança africana, turismo de base comunitária e desenvolvimento econômico local. 


A proposta da Rede é construir, até 2027, um mapa interativo de territórios de memória negra, inspirado na experiência desenvolvida na Pequena África carioca, reconhecida internacionalmente por sua importância histórica para a diáspora africana. O mapa será veiculado, ao menos, em português, inglês e espanhol, dando visibilidade global às organizações e territórios integrantes da Rede.


O edital da ação deve ser lançado em junho, dando prazo de pelo menos um mês para inscrição das organizações interessadas. O resultado da seleção está previsto para setembro, com a listagem de todas as organizações que tenham atendido aos critérios previstos na iniciativa. Não há limite máximo de organizações contempladas: tantas quantas se inscrevem e atenderem aos requisitos poderão participar da Rede e receberão as atividades de capacitação nela previstas. 


Os critérios de seleção vão considerar aspectos ligados à preservação da memória afro-brasileira, atuação cultural comunitária, potencial turístico, valorização da ancestralidade africana e impacto territorial. “Identificar outras Pequenas Áfricas no Brasil significa reconhecer territórios que preservam a memória viva da população negra e impulsionam o afroturismo como estratégia de desenvolvimento econômico e valorização cultural. A Rede nasce para fortalecer essas iniciativas e conectá-las nacionalmente”, afirma Antônio Pita, diretor da Diaspora.Black.


Adicionalmente a esse propósito de mapeamento de organizações vinculadas à preservação da memória africana no Brasil, a iniciativa Rede Memória Viva selecionará quatro propostas de ações de arquitetura, interpretativas e/ou museológicas, para apoio mediante custeio da elaboração de projeto técnico, que possa facilitar a captação de recursos para sua execução junto a parceiros públicos ou privados. Os detalhes dessa seleção também serão veiculados no edital previsto para junho deste ano. 


A iniciativa Viva Pequena África é estruturada e patrocinada pelo BNDES, com apoio financeiro da Open Society Foundations, Ford Foundation, Instituto Ibirapitanga e Fundação Itaú, sendo gerida por uma coalizão composta pelo Centro de Articulação de Populações Marginalizadas (CEAP), Diáspora.Black e Feira Preta. 


Programação Pequena África


Sexta-feira, 29 de maio


Palco Zungu (no Armazém 1)

10h05 - 11h00 —  BNDES: Crédito, inovação e impacto social


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

17h30 - 19h00 — Filhos de Gandhy + Ilê Asé Iyá Omi Funfun


Sábado, 30 de maio


Palco Pedra do Sal (no Armazém Kobra)

14h00 - 18h00 — Baile Black Bom convida Dom Filó e Sandra Sá


Palco Zungu (no Armazém 1)

13h40 - 14h00 — Cia Efeito Urbano — Hip Hop Samba

15h00 - 16h20 — Samba Canela de Velho


Espaço Cais do Valongo

12h00 - 13h00 —  CEAP: Ubuntu Carioca: Presente, Passado e Futuro da Pequena África

17h00 - 18h00 —  Da Pequena África ao Mundo: fluxos da diáspora 


Espaço Ginga (no Armazém 1)

15h40 - 16h10 — O Cordel da Providência — Instituto Entre o Céu e a Favela


Espaço Feira Pretinha

14h30 - 15h00 — Casa da Escrevivência — Ananse e o baú de histórias


Cinema: Cine Raiz (no Armazém 1)

14h15 — Longa: Malês 

21h31 — Curta O Senhor do Trem 


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

12h00 - 13h00 — Cordão do Prata Preta (Cortejo)


Território da Pequena África (Fora dos Armazéns)

10h00 — Tour Circuito Histórico Instituto Pretos Novos


Domingo, 31 de maio


Palco Pedra do Sal (no Armazém Kobra)

20h10 - 21h30 — Teresa Cristina convida Áurea Martins e Rita Benneditto


Palco Zungu (no Armazém 1)

15h40 - 17h00 — Moça Prosa

17h40 - 19h00 — Samba da Cabaça (Tia Ciata) e Convidados


Espaço Feira Pretinha

14h30 - 15h00 — Casa da Escrevivência — Yalodê, conto afro-brasileiro


Cinema: Cine Raiz (no Armazém 1)

13h00 — Longa: A Noite de Alaíde 

15h20 — PROMO exclusiva: Amadeo e o Hipotético Mundo Novo 

15h50 — Longa: Criadas 


Área Externa (Entre o Armazém Kobra e o Armazém 1)

12h00 (Início) — Bloco Coração das Meninas (Cortejo)


Território da Pequena África (Fora dos Armazéns)

10h00 — Tour Cidade Terreiro


Link para retirada de ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/feira-preta-festival-rio-2026/3437629


Mais informações: https:/https://feirapretafestival2026.com.br


***Na Foto em destaque, Viva Pequena África, na

Região da Pequena África

Foto: Divulgação

Projeto Cine Petrobras chegará em Macaé (RJ), com cinema gratuito para a população

18 maio 2026 |

 


A carreta que se transforma em sala de cinema de alta tecnologia levará cultura e diversão gratuitamente para a população de Macaé. A cidade recebe o Cine Petrobras nesta quinta e sexta-feira (21 e 22 de maio). Ao todo, o projeto passará por 30 municípios de 10 Estados do Brasil, cortando as estradas das regiões Nordeste, Sudeste e Sul. A iniciativa, 100% gratuita para a população, é aprovada pelo Ministério da Cultura e viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, execução da Cepar Comunicação e apoio das prefeituras dos municípios.


Os Estados contemplados pelo projeto são Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Sergipe, Bahia, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul (veja a programação abaixo). 


No estilo transformer, a carreta cinema se expande e vira uma sala de cinema climatizada com poltronas confortáveis, sistema de som e imagem digitais, além de cabine para distribuição de pipoca e refrigerante. A acessibilidade inclui recursos audiovisuais, espaço para cadeirantes e elevador de acesso. 


O projeto permanece dois dias em cada município. Durante o dia, quatro sessões gratuitas e previamente agendadas são direcionadas exclusivamente a escolas e instituições públicas da localidade. 


Há uma sessão noturna por dia, às 18h30, também gratuita e aberta ao público, com grandes sucessos da telona: “Divertida Mente 2” e “Smurfs”. Devido às vagas limitadas, os interessados em participar devem ir até a carreta antecipadamente, no dia do evento, para garantir a retirada de seus ingressos. Lembrando que todos os participantes terão direito a pipoca e refrigerante gratuitamente.


Em Macaé, a carreta estaciona na Cidade Universitária (av. Aloízio da Silva Gomes, 50)


O Cine Petrobras é um projeto aprovado pelo Ministério da Cultura e viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, execução da Cepar Comunicação e apoio das prefeituras dos municípios. Para acompanhar novidades e as próximas etapas do projeto, basta seguir o Instagram: @ceparcultural. 


Programação – Cine Petrobras 


CidadeDatas
Macaé, RJ21 e 22 de maio
Arraial do Cabo, RJ25 e 26 de maio
Itaboraí, RJ28 e 29 de maio
Magé, RJ1 e 2 de junho
Duque de Caxias, RJ4 e 5 de junho
Tremembé, SP10 e 11 de junho
São José do Norte, RS17 e 18 de junho
São Lourenço do Sul, RS22 e 23 de junho
Camaquã, RS25 e 26 de junho
Esteio, RS29 e 30 de junho

 

 

Sobre a Petrobras


A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa e inclusiva. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. 


Sobre a Cepar Comunicação


A Cepar iniciou no ano de 1998 a captação de recursos para projetos culturais com base em suas relações comerciais, dentre elas os filmes "Tiradentes", de Osvaldo Caldeira e o documentário "Mehinaku", sobre um dos povos do alto do Xingu, além dos livros "Cem Anos Luz", comemorativo do centenário da Estação da Luz, "Paulista Avenida - A Síntese da Metrópole" e "Sorocabana - Uma Saga Ferroviária". Após estas experiências, começou a produzir Projetos Culturais junto às empresas, oferecendo assessoria em marketing cultural, desde a elaboração, aprovação até a implantação definitiva de projetos.


***Na Foto em destaque, as crianças se divertem com uma experiência completa de cinema

Foto: Cepar

 


Uma semana depois de receber o prêmio de Melhor Interpretação para Yuri Gomes, o longa-metragem brasileiro “Feito Pipa”, dirigido pelo cearense Allan Deberton, acaba de ganhar mais dois prêmios na 41ª edição do Festival de Guadalajara, no México: Melhor Filme e Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes, na seção Maguey que reúne longas-metragens de ficção e documentários de todo o mundo que abordam temas queer relacionados à comunidade LGBTQ+.


O júri justificou o prêmio com a seguinte declaração: “Este filme nos mostra a magia, a inocência e o amor por meio de seus personagens. O filme constrói uma história universal a partir do ponto de vista de um personagem, complementada pelo design de produção, pelas atuações e pela cinematografia. E, especialmente, nos convida a trabalhar e a construir em espaços seguros para as identidades queer e para as pessoas que amamos.”


O diretor estava presente na premiação e comentou a conquista: “Foram dias incríveis em Guadalajara, com uma recepção carinhosa do público em todas as sessões. Sair duplamente premiado é uma honra. Dedico a todos que fizeram parte do filme, que o apoiaram e o fizeram existir. Agradeço a curadoria, a direção e a equipe do Festival pela acolhida. A história de Gugu e Dilma tem emocionado por onde passa, desde Berlim o filme e o elenco tem encantado o público e é muito bom estar acompanhando essa recepção tão calorosa.”


“Feito Pipa” abre amanhã o 26º FICPV - Festival Internacional de Cine en Puerto Vallarta, no México, e Allan Deberton e Marcelo Pinheiro seguem acompanhando a trajetória do filme. Após abrir o Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), que marcou a estreia lationa-americana, o filme foi premiado na 65ª edição do evento, com Yuri Gomes ganhando o prêmio de Melhor Interpretação na mostra competitiva Cine de los Barrios, mostra competitiva que leva o cinema a diferentes territórios da cidade, ampliando o acesso do público às produções exibidas no festival. O troféu é o primeiro de Yuri Gomes, jovem ator baiano de 12 anos, que fez sua estreia no cinema no longa, ao lado de Teca Pereira e Lázaro Ramos, Carlos Francisco e Georgina Castro.


Antes disso, “Feito Pipa” teve uma passagem consagradora pela Berlinale 2026, onde foi aplaudido de pé nas três sessões durante o festival e conquistou o Urso de Cristal de Melhor Filme (Júri Jovem) e o Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus, tornando-se um dos principais destaques do cinema brasileiro no cenário internacional deste ano.


O filme acompanha Gugu (Yuri Gomes), um menino que sonha em se tornar jogador de futebol e vive com a avó Dilma (Teca Pereira), que o cria de forma livre e afetuosa. Quando a saúde de Dilma se fragiliza, ele tenta esconder a situação para evitar ser separado dela e precisar ir morar com o pai, interpretado por Lázaro Ramos. Rodado em Quixadá, no interior do Ceará, o longa constrói uma narrativa sensível sobre amadurecimento, pertencimento e afeto.


Produzido pela Deberton Filmes e pela Biônica Filmes, em coprodução com a Warner Bros., “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-appeal. O projeto conta ainda com produção associada da Mistika, patrocínio do Nubank e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio do PNAB, PNAB CE, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.


 Ficha Técnica


Direção: Allan Deberton


Roteiro: André Araújo


Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato


Montagem: Mariana Nunes Gomes


Música: João Victor Barroso


Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC


Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC


Mixador: Toco Cerqueira


Direção de Arte: Dayse Barreto


Figurino: Gabriella Marra


Maquiagem: Natie Cortez


Casting: Luciana Vieira


Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton


Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo


Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne Mazzetti


Elenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Castro Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.


Título Internacional: Gugu’s World

Título Original: Feito Pipa

Ano: 2026

País: Brasil

Gênero: Drama

Duração: 93 min


Sobre o diretor


Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série de TV “Lana & Carol” e o longa-metragem documentário “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, “Pacarrete”, seu primeiro longa como diretor, fez estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai, indicado ao Golden Goblet Awards. O longa participou de grandes festivais nacionais e internacionais, no Brasil, foi o grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, conquistando 8 Kikitos, atualmente  disponível na Netflix. Em 2021, produziu o longa documentário “Transversais”,  que teve estreia no OutFest Fusion Los Angeles. Escreveu e dirigiu episódios da série inédita da Disney+ “Uma Garota Comum”. Em 2024, rodou “Feito Pipa”, uma coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Warner Bros. e distribuição da Paris Filmes. Em 2025, lançou “O Melhor Amigo” coprodução com Telecine, com distribuição da Vitrine Filmes, que  passou pelos festivais MixBrasil, Inside Out Toronto e Festival de Biarritz, entre outros. Encerrou, recentemente, as filmagens de seu próximo projeto, “A Adoção”, coprodução da Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures. Deberton é membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e também é integrante da Rede de Talentos Paradiso.


Filmografia de Allan Deberton


“Doce de Coco” (2010), “O Melhor Amigo” (2013), “Os Olhos de Arthur” (2016)

“Pacarrete” (2019), “O Melhor Amigo” (2024), “Feito Pipa” (2026)


Sobre a Biônica Filmes


Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes consolidou-se como uma das principais produtoras de audiovisual brasileiro. Com um portfólio diversificado que inclui 18 longas-metragens e 4 séries, a Biônica é focada em filmes com potencial comercial e valor artístico.  Entre suas conquistas mais recentes estão os longas “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que levou mais de 1 milhão de espectadores aos cinemas, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert - que estreou no Festival de Berlim (Berlinale) de 2025 e já conquistou 4 importantes prêmios.  Em 2023, A Biônica lançou “Pedágio”, dirigido por Carolina Markowicz que estreou no Festival de Toronto (TIFF) e foi selecionado para mais de 70 festivais de cinema, conquistando 29 prêmios, incluindo Melhor Filme nos festivais de Roma, Ostende e Leeds, além do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como Melhor Longa de Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro. Ao longo dos últimos 13 anos, os filmes da Biônica Filmes já levaram mais de 7 milhões de pessoas às salas de cinema no Brasil, alcançando o topo das bilheterias nacionais em três anos distintos, com Os Homens São de Marte… e é pra lá que eu vou”, Turma da Mônica - Laços e Turma da Mônica - Lições.  Em 2025, a produtora lançou “”Chico Bento e a Goiabeira Maravilhosa” que fez 1 milhão de espectadores em cinemas, o documentário “Ritas”, sobre Rita Lee que foi o documentário mais visto nos cinemas em 2025, o filme “A Melhor Mãe do Mundo”, de Anna Muylaert e vencedor de 20 prêmios, e longa-metragem “O Filho de Mil Homens”, de Daniel Rezende. 


Sobre a Deberton Filmes


Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário "Do Outro Lado do Atlântico" (2015), que estreou no 37º Festival de Cinema de Havana e a série de TV "Lana & Carol" (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem "Pacarrete" (2019) que teve sua estreia mundial no 22º Festival Internacional de Cinema de Xangai (indicado ao Golden Goblet Award) e venceu oito Kikitos no 47º Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro. O filme também conquistou oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema e foi exibido em importantes festivais no Brasil e no exterior, sendo aclamado pelo público e crítica. Coproduziu e distribuiu o documentário "Transversais" (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles. Produziu o longa musical "O Melhor Amigo" (2025), uma coprodução Telecine e distribuição da Vitrine Filmes e "Feito Pipa" (2026), ainda inédito, uma coprodução Biônica Filmes e a Warner Bros., distribuição da Paris Filmes. Em 2026, entre outros projetos de diretores premiados, prepara "A Adoção", uma coprodução Paramount Pictures, Biônica Filmes e distribuição da California Filmes. A Deberton Filmes participa ativamente de eventos e mercados audiovisuais nacionais e internacionais, como Rio2C, Ventana Sur, o European Film Market e o Marché du Film.


Sobre a Paris Filmes


A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.


Foto: Gonzalo Chalo Garci