Festival gratuito em São Paulo promove simpósio sobre economia criativa e justiça econômica

 

No dia 13 de setembro, o Fundo Agbara, primeiro fundo filantrópico para mulheres negras do Brasil, convida o público para viver um dia de celebração, conhecimento e troca no Festival Agbara, que este ano, acontecerá no Central 1926, no centro de São Paulo. Mais do que um encontro, o evento é uma imersão em arte, cultura viva e economia criativa, colocando o letramento racial e o protagonismo feminino no centro do diálogo.

 

Essa é a primeira edição em que o evento conta com a Lei de Incentivo Rouanet, gerenciado via Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC). O apoio inclui ainda a chancela do Ministério da Cultura como incentivador oficial. A execução do projeto está sendo realizada com financiamento de instituições como BTG e  Ambev, com apoio do Sebrae, entre outros parceiros comprometidos com o desenvolvimento cultural e a promoção da equidade racial. 

 

O festival é conhecido por sua multilinguagem envolvendo apresentações de samba, rap, poesia, slam e discotecagem. Entre os nomes já confirmados, estão: Mc Luanna, Preta Rara, Camila Rodrigues (Alma Preta Jornalismo), Jaque David, Ana Paula Xongani, Leticia Da Hora, Raquel Brasil, Yemonjazz, Zaika Santos, Morena Mariah,entre outros.

 

Além disso, reúne uma Feira de Economia Criativa com empreendedoras da Rede Agbara Obìrin e um Simpósio sobre Economia Criativa e Justiça Econômica, com destaque para as mesas Trabalho e Renda no Pós-Pandemia, Economia Criativa para Mulheres Negras e Afrofuturismo e Inovação Tecnológica “Nosso compromisso é com o Bem Viver: criar caminhos para que mulheres negras tenham acesso a recursos, fortalecendo o letramento racial e consolidando a cultura negra como um pilar essencial do desenvolvimento do país”, afirma Aline Odara, fundadora e Diretora Executiva do Fundo Agbara.

 

Criado em 2020 e formado majoritariamente por mulheres negras, o Fundo Agbara nasceu a partir de uma vaquinha colaborativa no contexto da pandemia da Covid-19, que acentuou desigualdades sociais no Brasil, principalmente para mulheres negras e periféricas. Após este primeiro movimento, Aline idealizou o fundo, que já beneficiou mais de 20 mil mulheres, com impacto direto para mais de 4 mil vidas. 

 

Atualmente, o projeto está presente em 25 estados e conta com uma rede de 500 mulheres negras que ajudam a abrir caminhos para outras empreendedoras, com o propósito de promover dignidade humana, equidade racial e de gênero, garantindo acesso a direitos econômicos e criando oportunidades para impulsionar a cultura, o empreendedorismo e a economia criativa.

 

Festival Agbara

Inscrições: aqui
Data: 13/09/2025
Horário: a partir das 13h
Local: Praça da Bandeira, 137 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01007-020

 

Sobre o Fundo Agbara
O Fundo Agbara, palavra yorubá que significa “potência”, é uma organização sem fins lucrativos e de impacto social cuja missão é promover o Bem Viver com protagonismo de mulheres negras, a partir da redistribuição de poder e recursos, da reparação histórica, da valorização das culturas afro-brasileiras e da regeneração de territórios e relações com a natureza. O Agbara é o primeiro fundo filantrópico para mulheres negras do Brasil e nasceu em setembro de 2020 com o propósito de apoiar mulheres negras em todo o país, o grupo demográfico mais impactado pela crise econômica gerada pela pandemia.

 

Foto: Divulgação

Museu da Língua Portuguesa e Instituto Serrinha abriram mostra Atlânticos ontem

 

Seis artistas de Angola, Brasil e Portugal, países que, banhados pelo oceano Atlântico, têm a língua portuguesa e questões coloniais em comum, exibem suas obras na mostra temporária Atlânticos no Museu da Língua Portuguesa. Correalizada pelo Instituto Serrinha, a iniciativa reúne vídeos, esculturas e instalações dos brasileiros Jonathas de Andrade e Shirley Paes Leme, dos angolanos Gegé M’bakudi e Wyssolela Moreira e dos portugueses Jorge das Neves e Inês Moura. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. 

 

Com entrada gratuita, a mostra Atlânticos fica em cartaz de 12 de setembro a 2 de novembro, de terça a domingo, das 9h às 18h, no Pátio B. Trata-se do primeiro projeto de artes visuais a ocupar este espaço, que tem ligação direta com a rua e a passarela da Estação da Luz, de livre acesso, sem a necessidade de retirada ou reserva de ingresso. Os trabalhos são o resultado de uma residência de dez dias em 2024 dos seis artistas no Festival Arte Serrinha. A curadoria é de Fabio Dedulque (Brasil), Carlos Antunes (Portugal) e Mehak Vieira (Angola).  

 

Para a produção das obras, eles tiveram como inspiração a língua portuguesa presente em Angola, em Portugal e no Brasil, e a exposição Línguas africanas que fazem o Brasil, que esteve em cartaz no Museu de maio de 2024 a fevereiro de 2025, sobre as línguas dos grupos bantu, eve-von e iorubá que contribuíram para a formação do português brasileiro. A exuberante Mata Atlântica, presente tanto na Serrinha como no Parque Jardim da Luz, localizado em frente ao Museu, também serviu como estímulo.   

 

“Atlânticos foi imaginada como uma ágora, uma praça, um espaço de diálogo aberto que busca criar uma conexão entre diferentes culturas, formas de produção artística e a língua portuguesa em um espaço de reflexão, troca e convivência, onde a arte serve como ponte para compreendermos melhor nossas semelhanças e diferenças”, diz Fabio Delduque, idealizador do Festival e um dos curadores da mostra. 

 

“A mostra Atlânticos celebra uma rica parceria entre o Museu da Língua Portuguesa e o Instituto Serrinha, unindo artistas de Angola, Brasil e Portugal. É uma oportunidade única de ver como a língua portuguesa, presente em histórias e identidades tão diversas, pode ser a ponte para um diálogo artístico profundo e significativo. As obras não apenas exploram temas de identidade e memória, mas também demonstram como as artes visuais e a língua portuguesa se entrelaçam em novas narrativas”, afirma Roberta Saraiva, diretora técnica do Museu da Língua Portuguesa. 

 

A mostra temporária Atlânticos, correalizada pelo Instituto Serrinha, conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva; patrocínio da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e da CAIXA; com parceria da Fazenda Serrinha, do Consulado Geral da França em São Paulo, do Consulado Geral de Portugal em São Paulo e do Instituto Camões, da Ano Zero Bienal de Coimbra, Jamek Contemporary Art e RVÍmola. O projeto conta com recursos da Lei Rouanet para a sua realização.  

 

OS ARTISTAS E AS OBRAS NA MOSTRA ATLÂNTICOS 

 

GEGÉ M’BAKUDI (ANGOLA) 
Transitando entre a pintura, a fotografia e a performance, o angolano Gegé M’bakudi exibe o vídeo Relatos de homens em chamas na mostra Atlânticos. Com imagens captadas em Luanda, Lisboa e São Paulo – no Parque Jardim da Luz -, ele pretende reimaginar o que pode ser a masculinidade, não como prisão, mas como espaço aberto para novos modos de existir e florescer. Natural de Luanda, ele abandonou o sonho de infância de ser arquiteto para se tornar um artista independente, realizando a sua primeira individual em 2024 na galeria Jahmek Contemporary Art, na capital angolana. No mesmo ano, esteve em uma exposição no Instituto Guimarães Rosa, em Angola, e venceu o Prêmio Tigra Nova Garra de artista do ano. Ele tem atuado nos campos da pintura, da fotografia e da performance, valendo-se de recursos audiovisuais em seu trabalho. 

 

“Na obra que vou apresentar no Museu da Língua Portuguesa, parto da minha vivência e da observação das masculinidades como construções sociais que moldam e silenciam os corpos entendidos como masculinos”, explica Gegé. 

 

INÊS MOURA (PORTUGAL) 
Com uma pesquisa que explora temas como identidade, fronteira e memória por meio da fotografia, do desenho e da performance, a portuguesa Inês Moura exibe na mostra Atlânticos a instalação Enterolobium. Nela, será possível observar 50 sementes da árvore Enterolobium contortisiliquum, mais conhecida como Sementes de Tamboril. Em suas andanças pela Fazenda Serrinha, durante a residência artística, Inês se encantou por elas, que se assemelham a orelhas. Assim, resolveu fazer dessas “orelhas” uma ferramenta que instiga o diálogo e, consequentemente, a compreensão das diferentes culturas e línguas. Uma intervenção sonora também estará presente neste trabalho. Inês já teve suas obras exibidas em exposições em cidades como Porto, Coimbra, Lisboa e São Paulo. Ela também dá aulas de fotografia artística no Instituto de Produção Cultural e Imagem, no Porto. 

 

“Desenhei uma instalação para o Museu da Língua Portuguesa, na qual esse diálogo é sentido como um caminho essencial ao bem-estar e à sobrevivência de todos os povos, de todas as pessoas e seus mundos”, diz Moura. 

 

JONATHAS DE ANDRADE (BRASIL) 
Com passagem por Bienais de Veneza e São Paulo, o brasileiro Jonathas de Andrade apresenta 26 fotografias da série ABC da cana na mostra temporária Atlânticos. Nestas imagens, podem ser vistas letras do alfabeto criadas com a planta da cana a partir da ação dos próprios trabalhadores do cultivo da cana - eles também aparecem nas fotografias. Trata-se de uma obra feita em conjunto, na qual não só a palavra ganha destaque como também a história pessoal e social das pessoas que trabalham em espaços de plantio e colheita da cana de açúcar, marcados pela exploração de mão de obra e altos índices de analfabetismo. Ele ainda vai exibir um filme para o qual registrou espécies de plantas de Pernambuco, da Serrinha e do Parque Jardim da Luz, localizado em frente ao Museu da Língua Portuguesa. Cada planta ganhará um som, formando uma espécie de partitura, que é sonorizada por um percussionista. 

 

“Sendo a Serrinha um lugar que olha para a força da natureza como criadora de possibilidade, escolhi esse trabalho que reverbera a beleza das conexões que se estabelecem entre a cultura e os espaços rurais”, afirma Jonathas. 

 

JORGE DAS NEVES (PORTUGAL) 
Você, tu também é o título da instalação que o artista português Jorge das Neves vai exibir na mostra Atlânticos. Trata-se de uma peça em tijolos que mimetiza a arquitetura exterior da Estação da Luz – os tijolos encontrados no histórico edifício do centro da capital paulista são iguais aos que, durante anos, foram fabricados na Fazenda Serrinha. Desta forma, ele incorpora a história do Museu da Língua Portuguesa e a natureza da Serrinha em sua obra. Alguns dos tijolos ganham inscrições em baixo-relevo, formando, assim, um possível diálogo entre “você” e “tu” em uma poesia visual. Formado em artes plásticas, Jorge costuma trabalhar com fotografia, escultura, performance e instalações e já realizou individuais nas principias cidades portuguesas. 

 

“Talvez seja através de palavras que o você e o tu criam alicerces que sustentam os muros; talvez seja através de palavras que o você e o tu fazem gentilmente um mundo mais humano. A obra incorpora, tal como o Museu da Língua Portuguesa, o que de mais importante acolhe: a palavra e a língua portuguesa”, conta Jorge. 

 

SHIRLEY PAES LEME (BRASIL) 
Escada para o infinito II é o nome da instalação que a brasileira Shirley Paes Leme vai exibir na mostra temporária Atlânticos. O objeto faz alusão à arquitetura vernacular, elemento recorrente da produção da artista – ela vai pendurar a aparente frágil escada, que será fundida em bronze, na parede do Pátio B do histórico prédio da Estação da Luz, sede do Museu da Língua Portuguesa. Shirley já realizou exposições individuais em locais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, na capital paulista, a Galeria Zielinsky, em Barcelona, e a Galeria do Centro Cultural Minas, em Belo Horizonte. Também participou de bienais em Cuba, Buenos Aires e também São Paulo. Em seus trabalhos, ela se vale de desenhos, intervenções, performances e instalações. 

 

“Em minha experiência na Fazenda Serrinha, junto a artistas de diversos artistas, pensei em usar a escada como símbolo capaz de estabelecer relações entre um lugar e outro, construindo conexões que remontam ao passado ancestral”, diz Shirley. 

 

WYSSOLELA MOREIRA (ANGOLA) 
Vivendo entre Luanda, em Angola, e Toronto, no Canadá, Wyssolela Moreira faz uso da colagem da escrita, da fotografia, da videoarte e da performance em seu trabalho artístico. Na mostra Atlânticos, ela vai apresentar a obra Quando o Corpo – Terra Lembra, que vem a ser uma série de bandeiras com um alfabeto visual lembrando cartas de tarô. Elas, que estarão penduradas pelo espaço expositivo, vão funcionar como portais que ajudarão o público a refletir sobre a sua relação com a terra e os elementos que moldam suas experiências e relações. Em suas atividades, Wyssolela buscar também desafiar as narrativas existentes sobre a negritude e destacar as realidades sociais da desigualdade de gênero. Além de já ter realizado individuais em Angola, ela também participou de residências artísticas em Portugal. 

 

“Este trabalho é tanto uma lembrança quanto uma investigação: uma tentativa de compreender o que os ecossistemas nos revelam sobre nossa história compartilhada e como eles nos guiam a repensar nossa interdependência como povos”, diz Wyssolela. 

 

Mostra temporária Atlânticos 
De 12 de setembro a 2 de novembro 
De terça a domingo, das 9h às 18h 
Grátis para todos os públicos 
Pátio B do Museu da Língua Portuguesa 

Museu da Língua Portuguesa 
Praça da Luz, s/nº - Luz 

 

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  
Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

 

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

 

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  
A Temporada 2025 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva; patrocínio da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e da CAIXA. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Unipar, Machado Meyer, Porto, Alcaçuz, e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  

 

Sobre o Instituto Serrinha 
A 22a edição do Festival Arte Serrinha (2024) marcou o primeiro ano da atuação do Instituto Serrinha, espaço dedicado à cultura, à arte, à educação e à preservação do meio ambiente que vai abarcar os projetos desenvolvidos há mais de 30 anos pela Fazenda Serrinha. “É um momento especial para montar projetos dessa natureza, em que a humanidade precisa congregar inteligências e sensibilidades”, diz Fabio Delduque. A atuação do Instituto permitirá novas parcerias e o convênio com outros países. A sede do Instituto Serrinha é abrigada em containers reutilizados, doados pelo Grupo Energisa. 

 

Foto: Wellington Almeida

Ana Eliza Setúbal reúne personalidades na inauguração do novo showroom da Oportunidade do Bem em São Paulo

 

Nesta quinta-feira, 11 de setembro, Ana Eliza Setúbal recebeu personalidades e Amigas do Bem para a inauguração do novo showroom da Oportunidade do Bem, projeto que é referência nacional em economia circular e moda second-hand com impacto social. O evento, realizado no Itaim Bibi, em São Paulo, marcou mais um capítulo na trajetória da iniciativa e contou com a presença de nomes como Donata Meirelles, Fernanda Adriano, Giovanna Adriano, Isabella Suplicy, Ana Isabel Carvalho Pinto, Ana Paula Carneiro, Paulo Setúbal, Vitor Souza, Antenor Neto, entre outros convidados especiais.

 

Fundado e liderado por Ana Eliza Setúbal e sua parceira Adriana Haddad França desde 2019, o projeto já destinou mais de R$ 12 milhões a instituições sociais, comprovando o poder da moda consciente como ferramenta de transformação. Assinado pela arquiteta Bruna Kehrnvald, da BK Arquitetura e Interiores, o novo showroom complementa os três andares de acervo já existentes e abriga peças de moda e acessórios doados por parceiros, que passam por uma curadoria própria e todo o valor arrecadado é integralmente revertido para instituições sociais.

 

Pioneira e uma das principais vozes do movimento de economia circular no país, Ana Eliza tem sua atuação à frente da Oportunidade do Bem reconhecida como um exemplo inspirador de como a moda pode gerar impacto positivo, promovendo sustentabilidade e solidariedade por meio da curadoria de peças e da destinação integral dos recursos arrecadados a causas sociais.

 

Foto: Marcos Samerson

BNDES anuncia vencedores do edital Viva Pequena África

 

O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e o Consórcio Viva Pequena África, formado pelo Centro de Articulação de Populações Marginalizadas (Ceap), Diáspora.Black e Feira Preta, divulgarão os vencedores do edital Viva Pequena África na próxima terça-feira, dia 16, às 9h30, no Rio de Janeiro.

Participam da agenda o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante, o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, além de representantes do Consórcio Viva Pequena África e das instituições apoiadoras Open Society Foundation, Ford Foundation, Instituto Ibirapitanga e Fundação Itaú.

O evento será realizado no antigo Armazém Docas Pedro II. O prédio histórico está localizado em frente ao Cais do Valongo, sítio arqueológico reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco por ter sido o principal ponto de desembarque e comércio de africanos escravizados nas Américas.

Viva Pequena África – A iniciativa visa apoiar projetos culturais que contribuam para o fortalecimento das instituições e manifestações culturais ligadas à preservação e valorização da memória e herança africanas na região da Pequena África, na Zona Portuária do Rio de Janeiro (RJ). No BNDES, o Viva Pequena África está inserido na Iniciativa Valongo, um plano de ação capitaneado pelo Banco, coordenado conjuntamente pelos ministérios da Cultura e da Igualdade Racial e que contempla também a estruturação do Distrito Cultural da Pequena África, com o desenvolvimento de instrumentos para a sustentabilidade do território, e obras de restauro, intervenções urbanas e implantação de equipamentos a serem definidos.

BNDES anuncia vencedores do edital Viva Pequena África
Data: Terça-feira, dia 16 de setembro de 2025
Horário: Recepção a partir das 8h30. Início do evento às 9h30.
Local: Armazém Docas Pedro II - Rua Barão de Tefé 75, Saúde, Rio de Janeiro, RJ

SPFW terá sua coleção 30 anos apresentada durante a New York Fashion Week

 

O Brasil é um dos destaques da mais prestigiada semana de moda do mundo, a New York Fashion Week (NYFW). A emblemática participação brasileira, que só reforça o protagonismo do país no cenário internacional de moda e beleza, é puxada principalmente pelo desfile produzido pelo Senac. O evento exclusivo será nesta sexta-feira, 12, às 16h, no Beauty Center do Fashion Institute of Technology (FIT), um dos principais polos de pesquisa e inovação da indústria global da moda.

 

Comemorando os 30 anos da São Paulo Fashion Week (SPFW), o Senac, escola oficial do evento e referência em formação profissional para o setor, leva a Nova York uma coleção que revisita ícones e inspirações das três décadas da semana de moda brasileira. Sob a direção de Paulo Borges, idealizador do evento, e com a curadoria do stylist Márcio Banfi, mais de 250 estudantes, 40 professores e 22 unidades do Senac participaram do projeto, que reforça a criatividade e a capacidade de inovação da moda brasileira no palco internacional.

 

Uma coleção que conecta passado e futuro

 

Esse esforço coletivo resultou em uma coleção única, que celebra a trajetória da moda brasileira. “A coleção nasce da celebração dos 30 anos do SPFW e tem como conceito central a releitura de marcas brasileiras, traduzidas pelo olhar contemporâneo dos estudantes. Cada peça carrega a inspiração em criações assinadas por grandes nomes que fizeram a história do evento. Assim, a coleção funciona como uma ponte entre passado e futuro”, afirma Livia Marina Ribeiro, coordenação de Moda e Beleza, da Gerência de Desenvolvimento do Senac.

 

O desfile acontecerá durante o lançamento do livro “Maquiagem e Cabelo: atuação profissional” do brasileiro Marcello Costa, que assina a beleza de 15 desfiles desta temporada de NYFW. Ele é um dos nomes brasileiros mais renomados no mercado internacional da beleza, sendo presença constante nas principais semanas de moda do mundo e que já atuou em eventos como Grammy, Oscar e o Festival de Cannes.

 

Participações especiais

 

O evento, que tem ganhado destaque entre os brasileiros, conta com a produção de Malena Belafonte, uma das produtoras mais renomadas do mercado americano, e uma das responsáveis pelo desfile. "Estamos preparando uma noite inesquecível. O desfile com os estudantes do Senac será um dos pontos principais, ao lado do lançamento do livro do Marcello Costa. Teremos apresentações especiais. Em uma delas, Sarafina Belafonte, neta de Harry Belafonte, famoso ator, músico e ativista, prepara uma performance exclusiva. Além disso, teremos a presença de modelos incríveis, como Cyrene Rene, que já foi destaque na Vogue; Brandon Johnson, um dos grandes destaques masculinos nas passarelas internacionais; e também o neto mais novo de Harry Belafonte, Amadeus, um dos grandes talentos da Broadway, além da presença do embaixador brasileiro nos EUA. Será uma experiência completa e inesquecível”, finaliza ela.

 

***Na Foto em destaque, o Desfile do Senac que celebra os 30 anos da São Paulo Fashion Week, a principal semana de moda da América Latina

Foto: Gabrielle Sonelli

 

Foto: divulgação

Luciana Mello apresenta a 3ª edição da 'Casa da Lu' com participação especial de Péricles em São Paulo

 

A música brasileira vai ganhar um encontro histórico no dia 26 de setembro, quando Luciana Mello apresenta a 3ª edição do projeto autoral “Casa da Lu”, no palco do Templo Bar de Fé, em São Paulo. Nesta noite, a cantora recebe o convidado especial Péricles, um dos maiores intérpretes da nossa música, para uma celebração emocionante do samba e do pagode.

 

Criada por Luciana, a Casa da Lu é um espaço de afeto, memória e celebração, onde a artista abre as portas para encontros únicos. Com direção musical de Walmir Borges, o projeto mistura canções autorais, releituras de clássicos e homenagens, sempre em um clima intimista e envolvente que transforma cada edição em uma experiência singular.

 

A participação de Péricles promete tornar esta noite ainda mais marcante. Conhecido como “o rei da voz” no pagode, o cantor traz seu carisma e sua potência vocal para um dueto que vai emocionar o público. Juntos, Luciana e Péricles vão revisitar sucessos, compartilhar histórias e reafirmar a força do samba como símbolo de união, resistência e celebração.

 

O público pode esperar uma noite de pura energia, marcada por interpretações memoráveis, trocas artísticas e a sintonia de dois nomes que são referência na música brasileira.

 

Casa da Lu – 3ª edição com participação especial de Péricles

Data: 26 de setembro de 2025 (sexta-feira)
Horário: a partir das 20h
Local: Templo Bar de Fé – São Paulo/SP
Endereço: Rua Guaimbé, 322 - Alto da Mooca, São Paulo - SP, 03118-030
Ingressos: Clique aqui
Classificação: +18

 

Foto: Divulgação

Cauã Reymond vive dia de surfe ao lado de Gabriel Medina no Beyond The Club, em São Paulo

 

O Beyond The Club, primeiro clube high experience do Brasil, foi palco de mais uma experiência inédita que uniu dois grandes nomes. Gabriel Medina, tricampeão mundial de surfe e sócio do empreendimento, recebeu o ator Cauã Reymond para um dia de conexão, esporte e lifestyle em São Paulo.
 

A presença de Cauã no Beyond The Club reforça o caráter plural do clube, que une diferentes trajetórias em torno da paixão pelo esporte e pelo bem-estar. O encontro também trouxe um jogo curioso de papéis fora das telas: semanas antes, Gabriel Medina havia feito uma participação na novela protagonizada por Cauã; agora, foi o ator quem se aventurou no universo do surfista, dentro do Beyond The Club.
 

Medina reforçou o propósito do espaço: “Antes do Cauã chegar, recebi aqui meu parceiro OBJ (Odell Beckham Jr.), que veio surfar e saiu encantado com o clube. E receber o Cauã logo na sequência mostra como o Beyond vai muito além do surfe. Aqui é um lugar onde pessoas de diferentes universos se encontram, trocam experiências e se sentem parte de uma comunidade que valoriza performance, bem-estar e amizade. É sobre viver plenamente e criar vínculos verdadeiros.”

Com inauguração prevista para outubro de 2025, o Beyond The Club é fruto da parceria entre KSM Realty, Realty Properties e BTG Pactual Asset Management. Entre os destaques de sua infraestrutura estão a maior piscina de ondas Wavegarden do mundo, skate park assinado por Bob Burnquist, quadras de beach tennis, simuladores de golfe e automobilismo, night club, coworking, spa e até um pet club exclusivo.
 

O Beyond The Club São Paulo se firma como um projeto que ultrapassa fronteiras, reunindo personalidades globais e brasileiras em experiências memoráveis, sempre dentro do conceito inovador de viver e se conectar.

  

Foto:  @aleko_stergiou

Fafá de Belém e André Mehmari são convidados pelo Itamaraty para concerto na Argentina (203° Independência do Brasil)

 

No próximo dia 8 a convite do Itamaraty, Embaixada do Brasil, Fafá de Belém e o pianista André Mehmari estarão no Teatro Colón, em Buenos Aires,  participando da celebração pelo 203º da Independência do Brasil. A cerimônia será restrita a convidados especiais,  autoridades brasileiras e argentinas.

Importante frisar que  não existe nenhum financiamento por parte do Governo brasileiro. O espetáculo está sendo patrocinado por diversas empresas privadas e não existem valores públicos envolvidos.

Fafá, que está com uma agenda repleta de compromissos entre shows e participações em fóruns sobre a Amazônia, o Clima e o Meio -Ambiente, depois da apresentação na Argentina, retomará à turnê nacional e a outros espetáculos também importantes. Dia 18/9, por exemplo, Fafá estará na Casa Natura Musical, em SP, com o projeto intitulado "Guitarradas do Pará", um dos comemorativos pelo cinquentenário de carreira celebrados, em 2025, pela cantora.  

Foto:  Aryanne Almeida

Curso gratuito aborda Produção e Mercado da Música

 

Estão abertas as inscrições para o curso Produção Musical: Mercados e Espetáculos da Escult - Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural. Desenvolvida pelo Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) em parceria com o Ministério da Cultura, a formação é on-line, gratuita e conta com recursos de acessibilidade comunicacional, como tradução em Libras, legendas e audiodescrição. As inscrições podem ser feitas no site escult.cultura.gov.br.

 

O curso aborda o mercado independente e a distribuição da música, as etapas e procedimentos da produção musical, histórico e evolução do som em espetáculo, práticas audiovisuais no mercado musical e de espetáculos, entre outros assuntos. O objetivo é ampliar a esfera de profissionalização dos trabalhadores e futuros profissionais atuantes nas esferas da produção musical voltada para espetáculos e outros mercados constituídos para a circulação da música e apresentar recursos e estratégias para uma prática organizativa, crítica e reflexiva sobre o campo da música.

 

A formação é voltada para músicos, produtores musicais, produtores culturais, pesquisadores de cenas musicais e da indústria do entretenimento e da música, além de interessados em cultura e arte em geral. Segundo Carolina Diniz, coordenadora dos Cursos de Formação Inicial e Continuada da UFRB, “o curso vai contribuir para a formação de profissionais com repertório teórico e tecnológico para atuar no mercado da música. Ao final do curso, os participantes entenderão as diferentes etapas da produção artística e gestora nos mercados musicais, passando pelos processos de estúdios de gravação e legalização da obra artística, e ampliarão seus conhecimentos sobre outras formas de difusão, como audiovisual e espetáculos ao vivo”.

 

Parceria entre Cecult/UFRB e MinC

A parceria firmada entre o Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e o Ministério da Cultura é parte do Programa Nacional de Formação e Qualificação para o Mundo do Trabalho em Cultura, da Diretoria de Políticas para Trabalhadores da Cultura, vinculada à Secretaria da Economia Criativa e Fomento Cultura (Sefic) do Ministério da Cultura - MinC. 

 

Entre os cursos oferecidos pela universidade baiana estão a especialização em Política e Gestão Cultural, com 120 alunos do Distrito Federal e de 20 estados de todas as regiões do Brasil, dez cursos livres e cinco de formação inicial e continuada em formato EAD, todos voltados para áreas técnicas e que dão suporte à atividade cultural. 

 

Os cursos acontecem através da Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural (Escult), plataforma online voltada para a formação e qualificação de profissionais no campo da cultura, implementada pelo Instituto Federal de Goiás - IFG. O nome da escola homenageia Solano Trindade (1908-1974), multiartista negro pernambucano que atuou como poeta, ator, teatrólogo - criador do Teatro Popular Brasileiro (TPB) - pintor, pesquisador e incentivador das culturas populares. 

 

O que: Produção Musical: Mercados e Espetáculos

Duração: 160 horas (síncronas e assíncronas)

Inscrições: de 03 de setembro a 19 de novembro de 2025, em https://escult.cultura.gov.br/

Período do curso: 03 de setembro a 19 de dezembro de 2025 

Quanto: Gratuito

 

***Na Foto em destaque, Produção Musical: Mercados e Espetáculos

Foto: Divulgação

‘O Mágico de Oz’ no Teatro UOL

 

“O mágico de Oz” ganha nova versão teatral com um olhar cheio de imaginação. Inspirado no famoso livro de L. Frank Baum, que já encantou gerações ao redor do mundo, esta adaptação traz música ao vivo, visual mágico e muitas surpresas para toda a família. A peça acompanha a jornada de Dorothy, uma jovem do interior do Kansas que é levada por um ciclone para a fantástica terra de Oz, um lugar onde tudo é possível. Na tentativa de voltar para casa, ela encontra três novos amigos: o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão. Juntos, eles embarcam em uma aventura rumo à Cidade das Esmeraldas, onde esperam encontrar o misterioso Mágico de Oz.

 

FICHA TÉCNICA:

Elenco: Camila Vergasta, Simone Luiz, Erica Correia, Márcio Godoy, Lucas Godoy e Max Grácio.

Texto: Ella Dalcin.

Direção: Rodrigo Gomes.

Realização: Dos Clássicos Produções.

 

Temporada: 09 de agosto a 28 de setembro de 2025.
Apresentações: Sábados e Domingos, 15h.

Ingresso*: R$ 90,00.

Duração: 55 minutos.

Classificação indicativa: Livre.

 

Foto: Divulgação

MASP abre até meia-noite com horários gratuitos na última semana de Monet

 

O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand terá dias de funcionamento até meia-noite e mais horários com entrada gratuita na última semana da exposição A ecologia de Monet. O público pode conferir a mostra do impressionista francês até sábado (6.9). O funcionamento ampliado será na terça-feira (2.9), 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingresso gratuitos durante todo o dia; na quinta (4.9), na sexta (5.9) e no sábado (6.9), 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingressos gratuitos das 18h às 23h. É necessário reservar os ingressos com antecedência no site masp.org.br.
 

A exposição atingiu um marco histórico de público recebendo 440 mil visitantes desde a abertura, em maio, até domingo (31.8). O recorde supera as exposições Tarsila Popular que recebeu 402 mil visitantes em 2019, e Monet — O mestre do impressionismo que foi vista por 401 mil pessoas em 1997.

 

A ECOLOGIA DE MONET

Com mais de 30 pinturas de Claude Monet (Paris, França, 1840-Giverny, França, 1926), a maioria inédita no hemisfério sul, a exposição apresenta uma leitura contemporânea sobre a relação do impressionista francês com a natureza, as transformações ambientais, a modernização da paisagem e as tensões entre ser humano e natureza. A ecologia de Monet apresenta obras que perpassam grande parte da carreira do artista — das décadas de 1870 até 1920 —, revelando diferentes momentos de sua relação com a paisagem e com o meio ambiente.

 

Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Fernando Oliva, curador, MASP, e com assistência de Isabela Ferreira Loures, assistente curatorial, MASP, a exposição aborda diferentes aspectos da relação de Monet com a ecologia em cinco núcleos: Os barcos de Monet; O Sena como Ecossistema; Neblina e Fumaça; O Pintor como Caçador; Giverny: Natureza Controlada.

 

“É inegável que o artista teve um olhar atento para as transformações ambientais de seu tempo, documentando desde a industrialização crescente até fenômenos naturais, como enchentes e degelos. No entanto, a relação de Monet com a ecologia da época era outra, muito diferente das dimensões atuais do termo, tanto no campo das ciências do clima como no da história da arte. Ainda assim, é possível traçar leituras contemporâneas sobre o seu trabalho, especialmente se considerarmos a força e o impacto que sua obra segue exercendo na sociedade”, afirma Fernando Oliva.

 

A ecologia de Monet integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias da ecologia. A programação do ano também inclui mostras de Hulda Guzmán, Mulheres Atingidas por Barragens, Frans Krajcberg, Clarissa Tossin, Abel Rodríguez, Minerva Cuevas e a grande coletiva Histórias da ecologia. Acesse o press kit completo aqui.
 

ACESSIBILIDADE

Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, além de textos e legendas em fonte ampliada e produções audiovisuais em linguagem fácil — com narração, legendagem e interpretação em Libras que descrevem e comentam os espaços e as obras. Os conteúdos, disponíveis no site e no canal do YouTube do museu, podem ser utilizados por pessoas com deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessados em geral.

 

REALIZAÇÃO

A ecologia de Monet é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem patrocínio exclusivo do Nubank.

 

SERVIÇO

A Ecologia de Monet

Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Fernando Oliva, curador, MASP, com assistência de Isabela Ferreira Loures, assistente curatorial, MASP

16.5 —6.9.25

1° andar, Edifício Lina Bo Bardi

 

MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terças grátis, das 10h às 24h (entrada até as 23h); quarta 10h às 18h (entrada até as 17h); quinta, sexta e sábado, 10h às 24h, entrada até as 23h, com ingressos gratuitos das 18h às 23h.

Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos

Ingressos: R$ 75 (entrada); R$ 37 (meia-entrada)

 

***Na Foto em destaque, a Fila de visitantes na entrada da exposição A ecologia de Monet. 

Foto: Mariana Castro

Blue Note Rio recebe show de estreia de Leo Jaime e Ricardo Leão

 

Essa semana o Blue Note Rio vai receber a cantora Sol Pellegrini para apresentar o show “Bossa em Copa”, na quarta-feira, às 20h. Na sequência, o cantor e compositor Diego Frick se apresenta na casa, com show do seu primeiro trabalho autoral: o EP “Amor Fati” (2024). Com seis faixas inéditas, sendo uma delas em inglês, o projeto apresenta a identidade artística de um jovem que une sensibilidade poética, musicalidade moderna e uma sonoridade envolvente. Nos palcos, Diego entrega um show dinâmico que une suas composições autorais a interpretações de grandes nomes da música nacional e internacional.

 

Na quinta-feira Diogo Monzo, doutor em música pela UNIRIO, sobe ao palco do Blue Note Rio. Reconhecido pelo site Melhores da Música Brasileira pelos álbuns “Meu Samba Parece Com Quê?” (2015) e “Diogo Monzo Filho do Brasil” (2018), Diogo já se apresentou na Europa e nos EUA, ao lado de grandes nomes do jazz, como Rufus Reid, Tommy Campbell, Philip Harper e Bobby Sanabria. Diogo Monzo se apresenta no Blue Note Rio, dia 4 de setembro, em show especial em homenagem ao grande artista Francis Hime. Às 22h30 o Celebration Zep apresenta um espetáculo emocionante que transporta o público para a era de ouro do Led Zeppelin. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o show celebra os maiores clássicos da banda britânica, incluindo hinos como “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Whole Lotta Love”, “Kashmir” e “Rock and Roll”. A proposta é recriar com fidelidade a sonoridade e a energia das apresentações ao vivo do Zeppelin, em um show intenso e repleto de momentos icônicos. A apresentação conta com Felipe Eyer nas guitarras, Claudio Marçal nos vocais, André Carneiro no baixo e Diogo Macedo na bateria.

 

Na sexta, Leo Jaime e Ricardo Leão apresentam, pela primeira vez, o show “As canções que queríamos ter escrito”, com interpretações de grandes clássicos de artistas memoráveis como “For Once In My Life” (Stevie Wonder), “Azul da Cor do Mar” (Tim Maia), “Someone To Watch Over Me” (Ella Fitzgerald), “Chega de Saudade” (Tom Jobim), “Fix You” (Coldplay). Apresentação em dois horários, 20h e 22h30.

 

Sábado, às 20h, a cantora Taryn retorna ao Blue Note Rio com o show “Minha História do Jazz ao Cinema”, em comemoração aos 25 anos de sua carreira. No palco, a artista apresenta uma performance fortemente influenciada pelas grandes cantoras de Jazz e Blues, aliada à estética das atrizes do cinema clássico de Hollywood das décadas de 40, 50 e 60. A apresentação vai contar ainda com participação de Roberto Menescal. Em seguida, Danni Carlos celebra sua trajetória de sucesso com o show “On The Rocks”, um espetáculo que reúne os grandes hits da série Rock ’N Road, sucessos que lhe renderam três Discos de Ouro e um DVD de Ouro, além de faixas autorais marcantes dos álbuns Livre e Música Nova, este último indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum. No repertório, também está a inesquecível “Coisas que Eu Sei”. Acompanhada por uma banda de excelência, Danni conduz o público por uma experiência musical vibrante, com arranjos que transitam do rock ao pop dançante, apresentados em versões inéditas e exclusivas.

 

No domingo, o trio instrumental formado por Rodrigo de Jesus (guitarra), Léo Neiva (contrabaixo) e Eduardo “Lolo” Risso (bateria) apresenta clássicos de Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque, Wayne Shorter, Pat Metheny, Milton Nascimento, entre outros. O repertório é uma fusão de estilos que inclui samba-jazz, baião, bossa nova e jazz, com muita improvisação e novos arranjos. Tudo isso num espectro sonoro entre 75 e 85 dB, garantindo ao público um ambiente agradável e uma experiência intimista de alto nível cultural.

 

03/09 - QUARTA - 20h

SOL PELLEGRINI - BOSSA EM COPA
 

03/09 - QUARTA - 22h30

DIEGO FRICK
 

04/09 - QUINTA - 18h

PIANO BAR - MARCELO CEBUKIN CONVIDA O PIANISTA GUSTAVO SALGADO
 

04/09 - QUINTA - 20h

DIOGO MONZO - HOMENAGEM A FRANCIS HIME

 

04/09 - QUINTA - 22h30

CELEBRATION ZEP TRIBUTO LED ZEPPELIN

 

04/09 - SEXTA - 20h e 22h30

LEO JAIME E RICARDO LEÃO - AS CANÇÕES QUE QUERÍAMOS TER ESCRITO
 

05/09 - SÁBADO - 20h

TARYN - 25 - MINHA HISTÓRIA DO JAZZ AO CINEMA

05/09 - SÁBADO - 22h30

DANNI CARLOS - ON THE ROCKS
 

06/09 - DOMINGO - 19h

RODRIGO DE JESUS TRIO - TOM JOBIM E OUTRAS BOSSAS 

 

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico - R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.
 

Aos domingos, a casa promove o “Cozido & Bossa Nova”, oferecido das 12 às 17h.

 

Um clássico também nas mesas brasileiras, o cozido à portuguesa é feito com carnes, legumes e embutidos. Original do Norte de Portugal, da cidade de Monção, o prato ganhou o tempero do Brasil. No Blue Note Rio, a iguaria é servida com peito de boi, costelinha suína, linguiça, carne seca e pé suíno. Os acompanhamentos são arroz, legumes variados e pirão de caldo de carne. A sugestão do chef é uma taça de vinho para completar. O prato individual é R$89 e a porção para duas pessoas é R$170. Bebidas são cobradas à parte.

 

E para dar um toque mais brasileiro e carioca à experiência, um trio de músicos comanda três sets do melhor da Bossa Nova. Clássicos inesquecíveis do gênero serão executados ao vivo. A entrada é gratuita.

 

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.
 

A MARCA BLUE NOTE

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

 

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

 

Foto: Divulgação

Almir Sater se apresenta, neste sábado, Vibra São Paulo, com clássicos de sua carreira e novos sucessos

 

Um dos maiores nomes da música brasileira, Almir Sater retorna a São Paulo para apresentação única e inesquecível na Vibra São Paulo. Munido de sua inseparável viola de dez cordas, a icônica viola caipira, o artista levará o público a uma verdadeira viagem musical que transita entre tradição, poesia e modernidade.

 

No repertório, não faltarão clássicos como “Tocando em Frente”, “Chalana” e “Trem do Pantanal”, além das canções dos projetos premiados AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), em parceria com Renato Teixeira, com sucessos como “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão” e “Venha Me Ver”.

 

Carismático e dono de uma presença de palco única, Sater encanta ao unir técnica impecável, histórias cheias de humor e sensibilidade, e a magia de sua viola caipira, transformando o show em uma experiência calorosa e intimista, como se o público estivesse em sua própria sala de estar.

 

Uma noite especial que celebra a música e a essência de um artista que emociona e conecta gerações.

 

Ainda há ingressos à venda uhuu.com e nas bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca.

Um dos maiores nomes da música brasileira, Almir Sater retorna a São Paulo para apresentação única e inesquecível na Vibra São Paulo. Munido de sua inseparável viola de dez cordas, a icônica viola caipira, o artista levará o público a uma verdadeira viagem musical que transita entre tradição, poesia e modernidade.

 

No repertório, não faltarão clássicos como “Tocando em Frente”, “Chalana” e “Trem do Pantanal”, além das canções dos projetos premiados AR (Grammy Latino 2016) e +AR (2018), em parceria com Renato Teixeira, com sucessos como “D De Destino”, “Bicho Feio”, “Assim Os Dias Passarão” e “Venha Me Ver”.

 

Carismático e dono de uma presença de palco única, Sater encanta ao unir técnica impecável, histórias cheias de humor e sensibilidade, e a magia de sua viola caipira, transformando o show em uma experiência calorosa e intimista, como se o público estivesse em sua própria sala de estar.

 

Uma noite especial que celebra a música e a essência de um artista que emociona e conecta gerações.

 

Ainda há ingressos à venda uhuu.com e nas bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca.

 

ALMIR SATER

Almir Sater nasceu em Campo Grande (MS) e se destaca em sua trajetória, como um dos responsáveis pela valorização da viola de 10 cordas, mais conhecida como viola caipira, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar, como jamais se ouviu na MPB.

 

O interesse pela viola surgiu, quando foi estudar Direito na Faculdade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro, ao passar pelo Largo do Machado, reduto nordestino da cidade, onde ouviu duplas regionalistas que se apresentavam no local. Na solidão da cidade grande, descobriu no instrumento sua grande amiga e companheira, foi quando percebeu que não seria mais advogado, então retornou para Campo Grande, e dedicou-se completamente ao estudo do novo instrumento.

 

O contato com a gente da terra favoreceu a pesquisa de novos ritmos, novos sons, a compor melodias que retratam a alma caipira de forma poética e as manifestações folclóricas incutidas na cultura pantaneira, música raiz, das paisagens bucólicas e vida cotidiana. Em 1981 gravou seu primeiro disco “Estradeiro” e não parou mais, sendo um dos artistas mais respeitados em seu meio.

 

 Em 1988, o músico participou do Free Jazz Festival ao lado de nomes sagrados da música mundial. No ano seguinte, abriu o evento no Rio de Janeiro. Daí para Nashville (Estados Unidos), a Meca da música country mundial, foi um passo. A liberdade de ação junto aos músicos americanos foi rapidamente absorvida, o que resultou no LP “Rasta Bonito”.

 

Nos anos 90, o público e a crítica especializada se renderam ao artista novamente, e o reconhecimento veio através do 4º Prêmio da Música Brasileira (1991), agraciado como Melhor solista e as canções: “Moura” como “melhor música instrumental” e “Tocando em Frente”, como “melhor canção da MPB” gravada por Maria Bethania, esta autoria dele e Renato Teixeira.

 

Sua popularidade aumentou ainda mais ao ser convidado para participar da novela “Pantanal” (Rede Manchete) e devido ao grande sucesso voltou à telinha em 1991, como protagonista da novela “Ana Raio e Zé Trovão” (Rede Manchete). Em 1996, convidado pelo próprio autor Benedito Rui Barbosa, estrelou ao lado de Antonio Fagundes, a novela O Rei do Gado (TV Globo), na pele do personagem Pirilampo. Em 2006, Almir Sater lançou o seu CD “7 SINAIS” e fez parte do elenco da novela “Bicho do Mato” (TV Record). Recentemente, atuou novamente no Remake de Pantanal na TV Globo e atualmente, está no ar no também remake da novela Renascer na TV Globo.

 

Desde então, viaja por todo o país com seus shows e sempre presente nos espetáculos, eventos e tradicionais das cidades. Em Dezembro de 2015, gravou o Álbum “AR” pela primeira vez, em conjunto com Renato Teixeira, amigo e parceiro musical de longa data elogo o projeto caiu nas graças do público, imprensa e crítica especializada e foram premiados em 2016, como “melhor dupla regional” pelo Prêmio da Música Brasileira e em seguida “Melhor Álbum de Música Raízes Brasileiras” no Grammy Latino.

 

Felizes com o reconhecimento do trabalho, Almir e Renato logo emendaram outro projeto, “+AR” 2018, a continuidade do refinado “AR”, composto por 10 músicas inéditas e lançado pela Universal Music em todas as plataformas digitais, em 09 de Março passado.

 

Gravado na Serra Cantareira, em São Paulo, e em Nashville, nos Estados Unidos, o disco de linguagem solta foi produzido por Almir e Eric Silver, norte-americano e Multi- instrumentista e navega pelo folk ao country moderno e rock Anos 70, sem deixar de flertar com o purismo da música caipira ou perder sua essência, e agrada a públicos diversos.

 

Ainda que tenha alcançado a excelência técnica, Almir não deixa a emoção de lado, assim como valoriza a técnica que, se obtém com a eletrônica moderna e os efeitos dos sons de laboratório, porém, quando sobe ao palco, não existem montagens, ele pega na viola e o som flui suave e naturalmente e desperta emoções diversas.

 

Opus Entretenimento apresenta Almir Sater

Data: 06 de setembro de 2025

Local: VIBRA São Paulo

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955

Horário do show: 22h

Configuração: Mesas

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis.

 

Setores:
Mesa Setor 1: a partir de R$ 160,00+ taxas
Mesa Setor 2: a partir de R$ 180,00+ taxas
Camarote Setor 1: a partir de R$ 170,00+ taxas
Camarote Setor 2: a partir de R$ 160,00+ taxas
Cliente Premmia Poltrona 70%: a partir de R$ 84,00+ taxas
Plateia Superior 1: a partir de R$ 80,00+ taxas
Poltrona Setor 1: a partir de R$ 140,00+ taxas
Plateia Superior 2: a partir de R$ 84,00+ taxas
Poltrona Setor 2: a partir de R$ 120,00+ taxas
Plateia Superior 3: a partir de R$ 72,00+ taxas
Cliente Premmia Plateia 100%: a partir de R$ 140,00+ taxas

 

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/almir-sater-14842

 

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo - Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.

Sábados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.

 

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

 

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

 

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

 

Descontos:

50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

 

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.  Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

 

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.

No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

 

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

 

50% APOSENTADOS-  Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997. 

 

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

 

Demais descontos: 

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com consulte eventos disponíveis 

 

Atenção:

- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento. 

- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

 

Estacionamento Vibra São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-shows-2025-vibra-sp-13904.

 

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guias identificados); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

 

Foto: Divulgação