Exposição que reúne HQ, arte contemporânea e viola estreia sábado (01/11)

 

O público de São Luís do Paraitinga e Região terá a oportunidade de visitar gratuitamente a Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do artista visual e músico Yuri Garfunkel a partir deste sábado (01/11), na Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga (SP). A mostra integra a  23ª edição da Festa do Saci – A Peleja do Saci com o Fantasma da IA.

 

A Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. O público terá acesso às pastas de rascunho e dos originais do livro e quadros. A curadoria é do art advisor João Carlos Villela. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

 

A abertura de ‘Nos Braços do Violeiro’ será às 14h de sábado (01) com a apresentação musical de Yuri Garfunkel (viola e voz) e de Lula Fidalgo (violão e voz) interpretando canções retratadas no livro e composições autorais. A entrada é gratuita. A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até o dia 13 de novembro.  

 

Para Yuri Garfunkel, a cidade de São Luiz do Paraitinga é reconhecida como um polo da cultura paulista, especialmente por preservar e promover a cultura popular tradicional e caipira. “É um lugar muito importante com uma identidade própria e forte”, declara. Ele destaca a satisfação de voltar para a Festa do Saci onde já participou com o Projeto Lendas da Rua em uma exposição temporária, em parceria com a Sociedade dos Observadores de Saci (SOSaci-SLP). 

 

“Agora voltaremos de forma especial com a exposição que ficará em cartaz até dia 13/11 e uma apresentação musical, reafirmando nossa parceria e admiração por essa cidade, pela cultura local e por todos profissionais da arte da Região.  O mais interessante é estar dentro da biblioteca, especialmente porque a exposição é sobre os originais do livro. Então nada é mais adequado do que ocupar a Biblioteca nesse momento para celebrar a nossa cultura popular”, afirma Garfunkel. Ele lembra que entre agosto e setembro de 2024, ‘Nos Braços do Violeiro’ integrou a programação da 19ª Semana Elpídio dos Santos, realizada no Instituto. 

 

A bibliotecária Mayara Ferreira, que há um ano e meio assumiu a Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga, conta que em sua gestão o foco é trazer atividades para democratizar o espaço do local enquanto um equipamento público de direito à informação e cultura. “E a Festa do Saci é realizada com a união de parcerias há 23 anos e  visa, sobretudo, preservar a cultura brasileira, valorizar o folclore nacional e fazer um contraponto ao Halloween, influenciado pela cultura americana”, pontua. 

 

Ela reforça que o trabalho na Biblioteca é captar parcerias para divulgar a cultura nacional. “A vinda e aceitação do Yuri Garfunkel em trazer para a Biblioteca a exposição Nos Braços do Violeiro vai ao encontro da proposta da Festa do Saci, como também da militância de nossa gestão e, principalmente, pela temática de sua obra que se alia a importância dos instrumentos, como a viola”, afirma.

 

Da HQ para Circulação

 

Publicada originalmente em 2019 pela extinta editora Red Clown, com apoio do ProAC, a HQ A Viola Encarnada é inspirada nas narrativas de mais de 80 clássicos da música caipira, a partir do enredo de Chico Mineiro, tentando desvendar o mistério do assassinato desse vaqueiro e violeiro a partir das letras de outras canções do repertório de viola. A introdução foi escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e a obra foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.

 

Em 2024, o livro foi aprimorado e reeditado para entrar no catálogo da Z Edições, ao lado de mestres dos quadrinhos nacionais como Laerte, Adão, Sieber, Fí e Ricardo Coimbra. Nesta edição, o leitor também terá acesso aos QR Codes para ouvir as músicas abordadas no livro. A venda é feita pelo site: https://zstores.shop/collections/yuri-garfunkel

 

Entre fevereiro e setembro de 2024, a exposição dos originais do livro “A Viola Encarnada” circulou pelo Programa de Ação Cultural (ProAC Circulação) por 6 cidades do Estado de São Paulo: Casa Lebre (Bragança Paulista); Museu do Folclore (São José dos Campos), Centro Cultural Casarão - Festival Viola da Terra (Campinas), Museu Magma (Botucatu) e Centro Max Feffer - Museu Tião Carreiro (Pardinho) e Instituto Elpídio dos Santos (São Luiz do Paraitinga). Entre 07/02/2025 até 22/03, a mostra esteve no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo; depois seguiu para o Festival Cantos do Jaguari Festival, em Bragança Paulista, entre agosto e outubro e agora em novembro integrará a Mostra Diálogos na Faculdade Rudolf Steiner, em São Paulo. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

 

Recursos de acessibilidade  

 

Para propiciar uma imersão na ‘HQ A Viola Encarnada’ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

 

Os idealizadores 

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador, autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

 

João Carlos Villela: Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.

 

- Abertura da Exposição Nos Braços do Violeiro com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo
Data: Sábado (01/11), às 14h
Local: Biblioteca Municipal de São Luíz do Paraitinga
Endereço: Rua Cônego Costa Bueno, 04
Visitação: De segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até 13/11
Informações:  @yurisopa @bibliotecamunicipal_slp @sosaci_slp/
Entrada gratuita

 

Foto: Divulgação

Exposição virtual propõe um diálogo entre os acervos da Fundação Fernando Henrique Cardoso e da Casa Museu Ema Klabin

 

A partir de 29 de outubro, a Fundação FHC e a Casa Museu Ema Klabin realizam a exposição virtual “Dois Acervos, Dois Olhares: os objetos de FHC e Ema Klabin”, que propõe um diálogo entre os acervos reunidos por uma brasileira e um brasileiro que marcaram presença na história do país no Século XX: a empresária Ema Gordon Klabin (1907-1994), importante colecionadora e apoiadora das artes na cidade de São Paulo, e o ex-presidente da República Fernando Henrique Cardoso, nascido em 1931.

 

Ema Klabin e Fernando Henrique tinham pontos em comum: vinham de famílias com forte inserção social, a dela ligada à indústria e a dele à política, e ambos acumularam durante a vida objetos representativos de suas posições. Mas também há importantes diferenças. O acervo de Ema é eminentemente pessoal e reflete seu desejo de colecionar peças artesanais e industriais e obras de arte que contam a história de sua época. Já o acervo de FHC reflete a trajetória de um homem que ocupou a Presidência da República por dois mandatos (1995-2003) e, neste período, reuniu grande quantidade de documentos e objetos de interesse público.

 

A exposição é formada por conjuntos de objetos que dialogam entre si, falam das trajetórias de vida dos colecionadores e estão sob a guarda de instituições que funcionam a partir das lógicas de dois campos do conhecimento – a museologia e a arquivologia. A mostra exibe a beleza e as peculiaridades dos objetos selecionados e traz a especificidade dos olhares em relação a eles. 

 

O público poderá conferir imagens de objetos históricos, como a “Birome”, o primeiro modelo de caneta esferográfica criado pelo húngaro László Bíró e guardado por Ema Klabin como lembrança do pai, e um conjunto de caneta e lapiseira Parker 51, presente oferecido a Getúlio Vargas e usado por Fernando Henrique na assinatura de sua posse como presidente da República. Entre as peças apresentadas, estão ainda dois relógios simbólicos: um, da coleção de Ema Klabin, em estilo Régence e atribuído à oficina de André-Charles Boulle, decorado com as três moiras da mitologia grega; e outro, que representa a ponte Golden Gate, ofertado a FHC em 1996, nos Estados Unidos.

 

Esta é a 18ª exposição online organizada pela Fundação FHC, projeto iniciado em 2020, durante a pandemia da COVID-19, quando permaneceu fechada ao público por quase dois anos. O sucesso foi grande e, desde então, foram produzidas diversas mostras virtuais que abordam temas relevantes e atuais, a partir dos documentos do Acervo Presidente Fernando Henrique Cardoso.

 

Clique aqui para visitar a exposição “Dois Acervos, Dois Olhares: os objetos de FHC e Ema Klabin”

 

Conheça também outras exposições virtuais da Fundação FHC.

 

Sobre a Casa Museu Ema Klabin - A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos com a missão de salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e as memórias de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida como colecionadora, empresária e filantropa, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão. Aberta à visitação de quarta a domingo, a residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin reúne obras de grandes nomes, como Frans Post, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Mestre Valentim, Lasar Segall, Jean-Baptiste Greuze, entre outros. Inclui ainda peças de artes decorativas, objetos arqueológicos e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.

 

Sobre a Fundação FHC - A Fundação Fernando Henrique Cardoso é um think tank brasileiro apartidário e sem fins lucrativos, inaugurado em 2004, que têm um duplo propósito: produzir e disseminar conhecimento sobre os desafios do desenvolvimento e da democracia no país em sua relação com o mundo; e preservar e disponibilizar os arquivos de Ruth e Fernando Henrique Cardoso, além de outros familiares e amigos do casal, contribuindo, assim, com a documentação de parte da história da vida política e intelectual nacional.

 

***Na Foto em destaque, à esquerda, relógio francês estilo Régence, da coleção Ema Klabin; à direita, relógio Golden Gate, presenteado a FHC nos EUA

Foto: Divulgação

 

 

Carapebus investe na saúde com capacitação técnica e novos equipamentos modernos para o atendimento a pacientes

 

A conclusão do curso técnico para Agentes Comunitários de Saúde (ACS) e Agentes de Combate a Endemias (ACE) de Carapebus, realizada nesta quarta-feira (29) no Salão da Câmara Municipal, marcou um grande passo na qualificação da saúde pública no município. A cerimônia contou com a presença do secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, que destacou o impacto positivo da formação técnica na qualidade do atendimento à população e nas condições de trabalho dos profissionais.

 

A formação, com carga horária de 1.275 horas e duração de 18 meses, foi oferecida pelo programa "Mais Saúde com Agente", uma evolução do "Saúde com Agente", e visa fortalecer a atuação dos ACS e ACE no dia a dia das comunidades. Com a oferta de 127.174 vagas para qualificação em todo o Brasil, o curso é promovido pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e tem como pré-requisito o ensino médio completo, ou estar cursando o último ano do ensino médio ou matriculado na Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para aprovação, é exigido um mínimo de 75% de frequência em cada atividade.

 

Durante a cerimônia, Marcelo Queiroz parabenizou os profissionais pela dedicação e enfatizou as melhorias que essa formação trará para o município. “Essa qualificação não apenas melhora a competência técnica dos nossos agentes, mas também garante mais precisão nas informações sobre a saúde de nossa população. Com os novos equipamentos, como o de avaliação antropométrica, além de termômetro, oxímetro, pressão arterial e glicemia, eles terão condições de realizar um acompanhamento mais eficiente e preciso dos pacientes”, afirmou.

 

Ele ainda agradeceu ao prefeito Bernard Tavares pelo apoio contínuo ao setor de saúde, destacando que o município tem se consolidado como referência na região no que tange à gestão pública de saúde. "O prefeito Bernard Tavares tem sido fundamental nesse processo, apoiando e incentivando essas melhorias. Com o modelo de gestão que estamos aplicando, estamos criando uma saúde pública mais estável e de qualidade para todos", completou.

 

A entrega de novos equipamentos, como balanças de avaliação antropométrica, aparelhos para medir pressão arterial, glicemia, oxímetros e termômetros, complementa o processo de capacitação, permitindo que os profissionais atuem de forma mais precisa no acompanhamento e monitoramento dos pacientes em suas casas.

 

Essa ação faz parte do compromisso de Carapebus com a melhoria contínua da saúde pública, garantindo mais qualidade de vida para os cidadãos e fortalecendo a rede de assistência social e de saúde do município.

 

Foto: Divulgação

‘O tempo e o amor’, de Mauro Marcondes, traz duetos com Àurea Martins e João Cavalcanti

 

“O tempo e o amor” foi concebido para cantar o amor. Cada composição do "cantautor" Mauro Marcondes e de seus parceiros poetas e letristas fala do amor em diferentes tempos. Falam de desejo, paixão, saudade, traição, contradição, carinho, atração pelo desconhecido, pela natureza e por aí segue. Fiéis ao tema do álbum, foram selecionadas 15 músicas autorais, buscando retratar a diversidade da música brasileira. São canções, bossas, baladas, sambas, choros, valsas, boleros etc... todas vestidas com os belos arranjos do Maestro Leandro Braga. Para acessar o álbum, que traz uma belíssima arte e é de fácil manuseio (com encarte, letras disponíveis visua l mente enquanto se ouve as canções, etc e tal) basta clicar no link: https://mauromarcondes.com.br/ 

"O tempo e o amor" chegará às plataformas de áudio no próximo dia 31 de outubro.

Clipe com Áurea Martins chegou  às redes antes do álbum
(https://youtu.be/q2GtnOjT3bw?si=k7jrJgq-wT8lnhs8)

O quinto álbum da carreira do cantor e compositor Mauro Marcondes, depois de 04 cds e 10 singles lançados nas plataformas digitais, traz as participações especiais dos cantores Áurea Martins (na faixa “Bolero da Solidão”) e João Cavalcanti (na música “O que já foi não é”) e, nos vocais, as cantoras Masé Sant’Anna e Soraya Nunes (nas canções “Depois” e “Cantar sem fim”). O dueto com Áurea em "Bolero da Solidão" resultou em um audiovisual registrado, no estúdio, durante o período de gravação; Clipe que  chegou primeiro às redes sociais, antecedendo o lançamento do álbum. Mas o outro dueto, com João Cavalcanti, também ganhou versão em clipe e, em breve, estará disponível ao público. 

Gravado, mixado e masterizado por João Ferraz, no Lontra Music, entre maio e setembro de 2025, o álbum tem projeto gráfico de Gabriel Caymmi, com base nas obras da artista plástica Patricia Secco, foto da capa do Ari Kaye e fotos das demais obras de arte do Ale Teixeira. As fotos e filmagens no estúdio ficaram por conta de Felipe Câmara e Breno Ramoa.

"O TEMPO E O AMOR” tem produção geral de Mauro Marcondes, coprodução de Paulo César Feital, produção executiva de Naomi Kumamoto e direção musical e arranjos de Leandro Braga. "O Tempo e o Amor" contou com a participação dos músicos: Leandro Braga (piano); Paulo Aragão (violão de 8); Luiz Flavio Alcofra (violão de 6); João Ferraz (violão de 6 e guitarra); Lucas Porto (violão de 7); Daniel Ganc (viola de 10); Pedro Amorim (bandolim); Léo Pereira (Cavaquinho); Rômulo Gomes (baixos acústico e elétrico); Naomi Kumamoto (flauta e flauta em sol); Diogo Gomes (flugelhorn e trompete); Denize Rodrigues (sax tenor); Rui Alvim (clarinete e sax alto); Everson Moraes (trombone); Anderson Cruz (tuba); André Boxexa (marimba); Márcio Amaro (bateria); Netinho Albuquerque e Marcus Thadeu na percussão.
“Este álbum é o resultado do trabalho e talento de muitos, em especial dos meus parceiros letristas tão afinados com minha alma. Zéjorge, meu parceiro mais constante nos últimos anos; Caito Spina, meu compadre e parceiro de juventude e Paulo César Feital, parceiro de toda uma vida. André Lacerda, Gustavo Baião e Sérgio Pachá, se juntam a estes craques e escrevem letras que acrescentam muito às minhas melodias. Uma nota especial ao meu improvável parceiro Cláudio Cartier que, pela memória musical do Feital, deu-me a primeira estrofe de uma valsa linda composta pelos dois, concluída por mim e pelo Feital e incorporada neste álbum. Agradeço à minha parceira e amiga, a artista plástica Patricia Secco, pela letra muito romântica que me estimulou a enveredar pelos sons da balada pop e criarmos “Feliz em ter você” (Mauro Marcondes).

” O álbum, que estará em formatos digital e CD "físico", teve a ajuda de um grupo de amigos ligados à música e à arte do artista  para apoiar na seleção.

 

Foto: Divulgação

 

Carapebus fortalece combate à sífilis com ação de capacitação para profissionais de saúde

 

Carapebus deu um importante passo no combate à sífilis com a realização de uma capacitação para profissionais da saúde, promovida pela Secretaria Municipal de Saúde (SEMSA), na manhã desta quinta-feira (23). A ação teve como foco o uso da penicilina no tratamento da sífilis, uma das principais infecções sexualmente transmissíveis (ISTs) que afeta a população.

 

O evento aconteceu na Unidade Básica de Saúde (UBS) Elomir Tavares Esteves e reuniu médicos, enfermeiros e profissionais da saúde do município. O médico infectologista Marcus Vinícius Mário Miranda foi o responsável por conduzir a formação, explicando as melhores práticas para o diagnóstico precoce, tratamento adequado e acompanhamento contínuo da doença.

 

A capacitação também reforçou a importância do Teste Rápido de Sífilis, uma ferramenta crucial para o diagnóstico precoce da doença, garantindo que o tratamento comece o quanto antes. O médico enfatizou que o tratamento é eficaz e totalmente gratuito pelo SUS, desde que siga as orientações médicas com a prescrição correta da penicilina.

 

"O diagnóstico precoce e o acompanhamento adequado fazem toda a diferença para a cura da sífilis. Por isso, estamos comprometidos em garantir que todos os nossos profissionais saibam exatamente como proceder para atender a população da melhor forma possível," afirmou o secretário de Saúde, Marcelo Queiroz.

 

Além disso, a estratégia de acompanhamento nas unidades de saúde e a atuação contínua da Estratégia Saúde da Família (ESF) foram destacadas, pois são fundamentais para garantir o sucesso do tratamento e a eliminação da sífilis na população.

 

Com ações como essa, Carapebus segue investindo na capacitação de seus profissionais, garantindo que todos os cidadãos tenham acesso a cuidados de saúde de qualidade, e reforçando a importância da prevenção, diagnóstico precoce e tratamento adequado.

 

Foto: Divulgação

Teatro UOL anuncia fechamento temporário para reforma e modernização

 

O Teatro UOL informa que estará temporariamente fechado a partir 03 de novembro de 2025, para o início de uma ampla reforma com projeto arquitetônico assinado por Rodrigo Velasco. A intervenção prevê uma ambientação totalmente repaginada, com foco na sofisticação, conforto e modernidade. As poltronas serão substituídas por novas, e o espaço receberá importantes atualizações de infraestrutura e acessibilidade, garantindo uma experiência ainda mais inclusiva e acolhedora para todos os espectadores.

 

O investimento é realizado pelo Shopping Pátio Higienópolis, reafirmando o reconhecimento do papel cultural expressivo que o Teatro UOL desempenha na Cidade de São Paulo e junto à comunidade local.

 

Fundado há 24 anos por iniciativa do empreendedor Isser Korik — ator, diretor, produtor e diretor artístico da Conteúdo Teatral — o Teatro UOL consolidou-se como centro de referência cultural de São Paulo. Em 2008, foi eleito pelo público como o melhor teatro da capital, segundo pesquisa do portal Veja São Paulo e mais recentemente, em 2024, recebeu título de Melhor Teatro de Humor da capital pela Folha de São Paulo.

 

“Para nós é uma honra e uma enorme responsabilidade dar continuidade a uma parceria tão bem-sucedida com o Shopping Pátio Higienópolis e com o UOL trazendo o que há de melhor no teatro paulistano”, destaca Korik.

 

Ao longo de sua trajetória, o Teatro UOL recebeu os mais importantes artistas e produções do cenário teatral brasileiro, mantendo uma curadoria artística criteriosa, que alia qualidade e diversidade nas linguagens. Já foram realizadas quase 14 mil sessões de cerca de 500 espetáculos diferentes, que mobilizaram mais de 3.500 artistas e técnicos, atingindo um público superior a três milhões de espectadores.

 

O público infantojuvenil recebe atenção especial, com uma programação dinâmica, dedicada a espetáculos infantis e com o tradicional Festival de Férias, realizado em janeiro e julho, que apresenta a cada dia uma peça diferente, oferecendo um panorama das melhores produções dedicadas às crianças.

 

Pelo palco do Teatro UOL já passaram:

• Alexandre Borges, Aracy Balabanian, Ary Fontoura, Barbara Paz, Beatriz Segall, Beth Goulart, Bianca Rinaldi, Bruno Gagliasso, Bruno Mazzeo, Caio Blat, Carmo Dalla Vecchia, Carolina Ferraz, Cássio Scapin, Clarice Niskier, Dan Stulbach, Danton Mello, Denise Stoklos, Edson Celulari, Eduardo Moscovis, Elias Andreatto, Fafy Siqueira, Fúlvio Stefanini, Heloísa Périssé, Herson Capri, Irene Ravache, Johnny Herbert, Leonardo Miggiorin, Letícia Spiller, Lúcio Mauro, Lúcio Mauro Filho, Maitê Proença, Marcelo Serrado, Marcos Pasquim, Maria Ribeiro, Marisa Orth, Miá Mello, Monique Alfradique, Murilo Benício, Nany People, Nathália Timberg, Otávio Muller, Petrônio Gontijo, Preta Gil, Ricardo Tozzi, Rosi Campos, Selton Mello, Sérgio Viotti, Sophia Abrahão, Suely Franco e Vera Fischer

 

No campo do humor, o Teatro UOL foi berço de importantes iniciativas nacionais, como:

• Seleção de Humor Stand Up, que entre 2012 e 2015 recebeu artistas como Márcio Ribeiro, Fábio Rabin, Bruno Motta, com a temporada mais longeva do gênero, vista por mais de 90 mil pessoas
• Nunca de Sábado, que entre 2005 e 2007 fez quatro temporadas de sucesso, com apresentadores convidados como Dalton Vigh, Paolla Oliveira, Caco Ciocler, Lília Cabral, Eliana, Jair Rodrigues, e revelou grupos humorísticos como Os Barbixas, As Olívias, Marco Luque, Canal Três, atraindo cerca de 30 mil pessoas

 

Com o patrocínio do UOL, o Teatro mantém sua missão de fomentar a cena teatral paulistana, garantindo a continuidade de sua programação e o suporte constante a artistas e produtores locais. A reabertura está prevista para 05 de janeiro de 2026.

 

 

Sobre o Teatro UOL

 

Localizado no terraço do Shopping Pátio Higienópolis, o Teatro UOL ocupa uma área de 470 m² projetada para aliar comodidade e segurança em um ambiente aconchegante. O projeto arquitetônico considerou cuidadosamente aspectos como escala, visibilidade e funcionalidade, resultando em um ambiente acolhedor e tecnicamente eficiente para o público e para os artistas em cena.

 

A capacidade total do teatro é de 300 lugares, incluindo assentos especialmente adaptados para pessoas com necessidades especiais de mobilidade. O público está distribuído entre a plateia geral e camarotes duplos, proporcionando diferentes formas de vivenciar os espetáculos.

Além do auditório, o teatro dispõe de um foyer para recepção dos espectadores e de equipamentos cênicos modernos, que asseguram excelência técnica e qualidade visual às produções. Essa infraestrutura reflete o compromisso permanente do Teatro UOL em oferecer uma experiência completa, acessível, com excelência artística.

 

 

Sobre o UOL

 

UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL, Ingresso.com, Canal UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.  
Acesse: www.uol.com.br/sobre  

 

 

Sobre o Shopping Pátio Higienópolis

 

Inaugurado em outubro de 1999, ao longo desses 25 anos, o Pátio Higienópolis se tornou um amplo complexo que reúne cerca de 300 operações entre vestuário, gastronomia, lazer, serviços, cultura e artes. Hoje, integram o empreendimento o Teatro UOL, a Casa Higienópolis (imóvel do início do século XX restaurado pelos seus proprietários) que, por sua vez, abriga o Museu Paço das Artes – além de áreas com vegetação natural e a céu aberto – como o Boulevard e o Terraço.  O apoio à reforma do Teatro UOL é uma extensão de seu compromisso com a arte e cultura. Para mais informações, www.iguatemi.com.br/patiohigienopolis e @patiohigienopolis (redes sociais).

 

TEATRO UOL

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 

Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323

Vendas online: www.teatrouol.com.br

Capacidade: 300 lugares

Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094

 

Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo e Germed.

 

Foto: Divulgação

Alcione revisita carreira em série do Instagram 'A História Por Trás da Foto'

 

A cantora Alcione irá lançar, em sua página no Instagram, a série “A História Por Trás da Foto” em que revisitará registros marcantes de sua carreira. Serão 10 vídeos curtos, sempre às quartas-feiras, a partir do próximo dia 22 de outubro até 24/12, quando a artista compartilhará imagens, momentos importantes de sua trajetória e os bastidores por trás de cada foto. Serão curiosidades, histórias inéditas; falará da infância, do início de carreira, dos casamentos, shows fora do Brasil e até do encontro com Janis Joplin. Também mostrará um pouco do "jeito Alcione de ser": o gosto pela profusão de cores, a exuberância de suas unhas e a diversidade apresentada, a cada lançamento, nos tons dos cabelos.

 

E por falar nisso, vale evidenciar que o apreço pelos cuidados com a beleza são uma "herança familiar" e que sua irmã e empresária Solange Nazareth, em parceria com Luiza Helena dos Santos, artesã capilar responsável pelas madeixas de Alcione e que já assinou trabalhos com ícones como Milton Nascimento, Djavan, Elba Ramalho e Glória Maria entre outros, incluindo a top model Naomi Campbell quando ela esteve no Brasil em 2005, acaba de abrir a "Maison Nazareth Coiffeur" na Barra da Tijuca. Aonde, claro, a cantora passa a frequentar antes de seguir para cada show de sua nova turnê.

 

A iniciativa ("A História Por Trás da Foto”) dialoga com outra importante celebração à sua vida: a exposição “Com Amor, Alcione”, do Centro Cultural Vale Maranhão, em São Luís.

 

A mostra, que já recebeu mais de 65 mil visitantes, reúne fotografias, documentos, objetos e registros audiovisuais que contam a história da artista maranhense. Com visitação gratuita, a exposição seguirá em cartaz até fevereiro de 2026 e pode ser acessada de qualquer lugar do Brasil por meio do tour virtual disponível no site do CCVM.

 

A série “A História Por Trás da Foto” estará disponível nos perfis @alcioneamarrom e

@centroculturalvalemaranhao.

 

Foto: Divulgação

 

Parceria de Carlota Marques e Ângela Ro-Ro na voz de Marcos Sacramento

 

Romance Espetacular", uma parceria entre as compositoras e cantoras Carlota Marques e Ângela Ro-Rô, que já tinha sido gravada por Ângela há cerca de uma década, ganhou interpretação inédita na voz de Marcos Sacramento e  estará nas plataformas de áudio a partir do dia 17 de outubro. Para acessá-la, basta clicar no link (https://link.quae.com.br/CarlotaMarques_RomanceEspetacular ) e esco lher sua plataforma favorita.

É muito importante frisar que, felizmente, Ângela chegou a ouvir e aprovar a gravação feita por Sacramento.

A canção fará  parte do próximo álbum de Carlota Marques, compositora que já foi gravada por ícones como Chico Buarque, Jane Duboc, Fátima Guedes, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Danilo Caymmi, Roberto Menescal e Áurea Martins, entre outros. Carlota também é parceira de muitos outros autores renomados como Paulo César Pinheiro, Paulo César Feital e  Délcio Carvalho. Programado para lançamento até o final de 2025, o álbum da compositora já tem um single anterior nas plataformas: "Quem ama, sangra no samba", gravada por João Cavalcanti. 

O novo single "Romance Espetacular", ganhando as plataformas por intermédio da "Quae", já estava programado como o segundo a ser lançado pela distribuidora digital antes mesmo da passagem precoce de Ro-Ro. Aliás, Carlota Marques, sensibilizada com o ocorrido com a parceira e amiga de tantas décadas, quase reprogramou o lançamento para um período posterior, mas foi convencida a seguir com o projeto por ser uma forma de homenageá-la. E também porque a própria parceira já tinha gostado e aprovado a gravação. 

               CARLOTA MARQUES (compositora premiada e parceiros famosos)

Compositora premiada em diversos festivais de música  no país, nos quais iniciou sua trajetória autoral; parceira de Délcio Carvalho, Paulo César Pinheiro, Angela Ro Ro, Irinéa Maria, Paulo César Feital e Vidal Assis, teve suas composições gravadas por  Chico Buarque,  Paulo César Pinheiro, Alaíde Costa,  Jane Duboc, Fátima Guedes, Délcio Carvalho, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Áurea Martins, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Angela Ro Ro, João Cavalcanti, dentre outros expressivos intérpretes da nossa música.

 

Foto1: Ana

Foto2: Divulgação

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Cunha Jr. entrevista Glória Pires no Metrópolis desta terça-feira (7/10), na TV Cultura

 

Nesta terça-feira (7/10), o Metrópolis traz uma entrevista exclusiva de Cunha Jr. com a atriz Glória Pires, direto do Festival do Rio 2025, sobre o filme ‘Sexa’. A produção faz sua première mundial no Festival e é o primeiro longa dirigido pela artista, que também atua. Com apresentação de Adriana Couto, o programa vai ao ar na TV Cultura, às 23h.

 

No bate-papo com Cunha Jr., entre outras curiosidades, Glória Pires conta que, ao ser convidada para fazer o papel da protagonista, revelou aos produtores seu desejo em também fazer a direção do filme.

 

Em ‘Sexa’, Glória dá vida à protagonista Bárbara, uma mulher de 60 anos que vive uma história sobre amadurecimento feminino. Depois de seu último romance, Bárbara resolve abrir mão do amor para ter uma boa relação com o filho, que a vê como uma idosa recatada e do lar.

 

Mas Bárbara é mais do que uma sexagenária, ela é ‘Sexa’, como diria a sua melhor amiga Cristina, com quem ela compartilha seus dilemas e conquistas entre boas doses de sarcasmo e vinho. Ela conhece Davi, de 35 anos, e eles se apaixonam. Agora Bárbara precisa decidir entre ser o que a sociedade conservadora espera de uma mulher madura ou viver essa paixão.

 

Foto: Divulgação

Programas da TV Cultura terão edições temáticas em homenagem ao Mês das Crianças

 

A TV Cultura exibe, a partir desta terça-feira (7/10), uma programação especial em comemoração ao Mês das Crianças. Produções como Provoca, Entrelinhas, Persona e Repórter Eco apresentam edições temáticas dedicadas ao universo infantil. Além disso, a garotada vai se divertir com o especial do Quintal da Cultura na Missão do Dia e muitos desenhos inéditos.

 

Na terça-feira (7/10), a partir das 22h, no Provoca, Marcelo Tas comanda uma edição especial com a a atriz Sabrina Souza (10 anos), protagonista da nova temporada do Mundo da Lua; o campeão em Matemática Lorenzo do Prado Oliveira (13 anos) e a surfista Fernanda Pina (11 anos). A conversa trata de diversos assuntos, como racismo, questões sociais, ambientais, entre outros.

Na quinta (9), às 23h30, a Brasil Jazz Sinfônica apresenta canções que celebram as crianças, como Sítio do Picapau Amarelo, Castelo Rá-Tim-Bum, Aquarela, entre outras. Nesta edição, o público conhece toda a versatilidade da Orquestra em suas inúmeras formações: Tutti (orquestra completa), Camerata (orquestra reduzida), Big Band, Cordas, Noneto, entre outros.

 

Na sexta (10), às 20h, o Entrelinhas exibe um programa especial que irá falar sobre literatura infantil. O apresentador Manuel da Costa Pinto entrevista os escritores Ilan Brenman, Eva Furnari, Ricardo Azevedo, Fernando Vilela e Stela Barbieri.

Ainda na sexta-feira, às 22h, no Persona, Chris Maksud e Atílio Bari recebem o dramaturgo e diretor Marcelo Romagnoli, um dos mais respeitados e premiados criadores de espetáculos para o público infantojuvenil.

No domingo (12), a partir das 18h, o Repórter Eco traz reportagens sobre o projeto Formigas de Embaúba, em que crianças plantam florestas nas escolas e espaços públicos; o filme A Mensagem de Jequi, que nasceu de uma oficina realizada com crianças quilombolas, no Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, e que fala sobre o valor da água, da natureza e das comunidades tradicionais que vivem em harmonia com os rios; e o livro de poemas Panapaná, de Guilherme Gontijo Flores, que também escreve sobre meio ambiente para crianças.

 

A partir de segunda-feira (13/10)
 

Na segunda (13), a criançada assiste o episódio especial Mãe Natureza, da série Quintal da Cultura Na Missão do Dia. Nele, misteriosos vilões invadem o B.O.R.A. Tudo fica ainda mais pitoresco quando a própria Mãe Natureza aparece para pedir ajuda. Entre risadas, magia e desafios, Cacá e dois amigos da escola vão aprender que conhecimento e atitudes conscientes podem salvar o planeta! Vai ao ar às 11h45 e 16h30.
 

Além disso, durante toda a semana, até sexta, serão exibidos outros episódios inéditos do Missão do Dia, também às 11h45 e 16h30; e no sábado, a partir das 11h45, vai ao ar uma maratona especial reunindo tudo o que foi apresentado durante a semana no Quintal da Cultura.

A TV Cultura também leva ao ar, de segunda a sexta, episódios de Mundo da Lua, a partir das 18h. Lembrando que a série continua com episódios inéditos em seu dia e horário habitual, aos sábados, às 19h.

 

Novos desenhos

A TV Cultura ainda prepara diversas estreias de desenhos e séries inéditas na programação infantil, de segunda a sábado. São eles:


Bing, às 8h45 e 13h40
Esta animação premiada com o Emmy Kids Internacional traz um coelhinho curioso que, ao lado de seu guardião, brinca e aprende usando a imaginação.

 

Palaloos, às 8h e 13h
Um trio de criaturas mágicas que vivem em um mundo geométrico, colorido e divertido.

 

Paramigos Imparáveis, às 8h40
Uma produção do Comitê Paralimpico Brasileiro. Unidos pelo esporte e amor à natureza, eles podem transformar o mundo!

 

Minha Casa, Nosso Mundo, às 10h45
Nesta produção, 13 crianças trocam experiências ao conhecer a vida e cultura umas das outras.

Pequenos Mestres, às 15h30
Na série, crianças que aprendem a arte de suas famílias.

 

Nova temporada de O Show da Luna, às 10h15 e 15h45
Luna, uma menina de seis anos completamente apaixonada por ciências, é a personagem principal do desenho. Aquilo que a maioria ignora, ela quer saber.

 

Primeira temporada de Shaun, o Carneiro, agora remasterizada, às 19h15
O protagonista da premiada animação britânica é o carneiro Shaun, que exibe toda a sua inteligência típica e muita criatividade. A cada episódio, ele tenta resolver um problema com a ajuda de seus amigos da fazenda.

Vai ao ar também, durante a programação, o interprograma Somos Crianças, baseado na campanha Somos Cultura, mas com a participação dos pequenos. Eles falam sobre o que significa o medo e de onde vem, o que é escuridão, de onde vem a nossa sombra, os sonhos e o Planeta Terra, lugar que habitam.

 

***Na Foto em destaque, o desenho animado "Show da Luna'

Foto: Divulgação

LOBA Festival confira data e local do evento literário que fechará o ano de 2025

 

A segunda edição do LOBA (Literaturas e Obras de Autoras) Festival traz diversas novidades para as pessoas que são fãs e incentivadoras da literatura produzida por mulheres brasileiras. 

 

O evento, agora, já tem data e local definidos: durante os dias 12, 13 e 14 de dezembro, a literatura feminina e de representatividade vão ocupar o Centro de Inovação e Cultura do Edifício Oswald de Andrade, espaço emblemático e centenário no cenário cultural paulistano localizado a 500 metros do metrô Tiradentes, zona norte da cidade.

 

A programação contará com painéis, palestras, rodas de conversa, espaço para networking entre autoras, editoras e produtoras culturais, além de área dedicada à venda de livros de autoras independentes e outras ações voltadas à economia criativa e ao incentivo à leitura de obras escritas por mulheres.

 

Número recorde de inscrições

 

A segunda edição do Prêmio LOBA recebeu 1.283 obras inscritas, distribuídas entre as 17 categorias do edital e vindas de todos os estados brasileiros. O número representa um crescimento de mais de 100% em relação à edição anterior, que contou com 624 participantes. As inscrições já se encerraram e agora estão em fase de avaliação pela Banca Examinadora.

 

“O aumento das inscritas no prêmio LOBA nos demonstra uma demanda de mercado em relação a exposição das autoras e distribuição de suas obras. Nossa parceria com a Editora Urutau reforça esse movimento, viabilizando a publicação de uma obra inédita.” - Mandi Castro, co-fundadora e Presidente do LOBA Festival

 

Parceria confirmada com editora e abertura para novas colaborações

 

Uma das grandes novidades desta edição é a parceria com a Editora Urutau, que estará presente no festival com diversas atividades que serão divulgadas em breve! Além disso, a Urutau irá selecionar uma obra entre as finalistas das categorias “não publicadas” para lançamento pelo seu selo editorial.

 

O LOBA Festival segue aberto a novas parcerias com editoras, coletivos, produtoras, marcas e iniciativas que queiram participar presencialmente do evento ou colaborar com a publicação de obras inscritas. As propostas devem estar alinhadas ao propósito do festival: valorizar e amplificar a literatura feita por mulheres brasileiras.

 

O LOBA Festival conta com o apoio institucional do Governo Federal através da Política Nacional Aldir Blanc, e do Governo do Estado de São Paulo pelas mãos da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e o Fomento CULTSP e do Programa de Ação Cultural (ProAC).

 

Loba Festival:

Loba Festival – Site Oficial

Instagram

Foto: Luisa Savala

 

Fotógrafo Renato Soares, que registra a diversidade dos povos indígenas há mais de 30 anos, é o convidado do Provoca

 

O fotógrafo que coloca os povos originários no centro de suas lentes desde os anos 80, Renato Soares, é o entrevistado do Provoca desta terça-feira (30/9). Na edição, apresentada por Marcelo Tas e exibida às 22h, Soares relembra seu início na fotografia, compartilha como conquista a confiança de seus fotografados e faz uma crítica aos governantes por não darem poder efetivo aos indígenas.
 

Renato começa o programa citando uma frase de sua amiga e fotógrafa Maureen Bisilliat, sobre a fotografia dele: “você conseguiu fotografar a intimidade dos povos indígenas”; e foi a partir dessa sensibilidade que ele acredita ter nascido a confiança que marca sua relação com as comunidades até hoje. Fazendo menção a esse registro da intimidade, ele relembra uma das fotografias mais marcantes de sua trajetória.
 

Em uma aldeia Krahô, eternizou o último suspiro de uma criança nos braços da avó. “Escorria dos olhos da avó uma lágrima e ela para no ar aqui, e a criança dá o último suspiro. Quando eu revelei aquilo e ampliei, eu vi que no reflexo da gota da lágrima se refletia quase que o ambiente ali. (...) [Isso] me causou uma transformação”, conta. Foi a partir desse momento que Soares decidiu retratar “o que o outro tem de melhor”, já que, segundo ele, a fotografia costuma premiar a dor e a guerra, mas seu compromisso pessoal e profissional passou a ser com a dignidade e a beleza.
 

A arte sempre esteve presente em sua vida. Cresceu em um lar musical, onde a mãe cantava e o pai tocava instrumentos, mas foi aos 16 anos, durante uma viagem com os amigos à Serra da Cantareira, que teve o primeiro contato com a câmera. Ao avistarem o caminhão de uma construtora despejando lixo na Serra, tiveram a iniciativa de registrar para denunciar. “Peguei a máquina e disse: ‘deixa que eu fotografo’”, lembra. Ele ainda revela que esse ocorrido foi o responsável por descobrir sua vocação e o poder da fotografia, já que, mais tarde, a empresa disponibilizou caminhões para fazer um mutirão e recolher lixos, mudando a realidade.

 

No bate-papo, Renato também faz uma crítica aos governantes ao ser provocado por Tas sobre sua frase de que ‘a esquerda, quando chega ao poder, deixa de ser esquerda e se torna apenas poder’. Ele explica que nenhum presidente realmente ajudou o meio ambiente e os povos originários, ainda que, no cenário atual, com Lula como chefe de Estado, houve avanços, mas é necessário mais firmeza: “O governo atual escuta mais, dá voz aos indígenas, mas não deu poder a eles. Dar voz é uma coisa, dar poder é outra. Executar aquelas ações é necessário”.

 

Sobre Renato Soares:

Renato Soares é fotógrafo e documentarista indigenista, com quase 40 anos de dedicação à cultura e à memória dos povos originários do Brasil. Seu primeiro grande contato com as comunidades ocorreu ainda no fim dos anos 1980, com os Xavantes, e pouco depois no Vale do Javari, onde fez a foto que marcaria sua vida: a do menino Matsé submerso na água.
 

Ao longo da carreira, teve imagens publicadas em veículos como National Geographic e Scientific American, realizou exposições em instituições como o MASP e a Caixa Cultural, e publicou livros de referência, entre eles Krahô, os Filhos da Terra (1996), Universo Amazônico (2012) e a coleção contínua Povos Originários, dentro do projeto Ameríndios do Brasil. Parte da renda de seu trabalho é revertida às comunidades retratadas, em um modelo de valorização e sustentabilidade cultural.

 

Foto: Ana Paula Santos

Teatro Municipal Ruth de Souza reabre com espetáculo infanto-juvenil “Quintal”

 

No subúrbio carioca, a vida de brincadeiras, aprendizado e memórias de quatro crianças está ameaçada pelo dito “progresso”. Mas um progresso para quem? Com isso, elas se unem numa aventura para defender o seu quintal. Esse é o ponto de partida de “Quintal”, espetáculo infanto-juvenil, autoral e inédito do Grupo Concreto, recém-formado por atores da Zona Oeste e Norte carioca, que estreia e reabre o Teatro Municipal Ruth de Souza, em Santa Teresa, para apenas quatro apresentações nos dias 4, 5, 11 e 12 de outubro, sábados e domingos, às 11h.

  

A peça percorre a história de quatro crianças com sua rotina transformada pela chegada de uma construtora multimilionária, liderada pelo “Dr. Desordem”. Ele planeja comprar as suas casas para erguer um condomínio de luxo. Com a ajuda de uma goiabeira mágica no quintal que compartilham, elas usam a brincadeira e a imaginação para combater o supervilão e suas lucrativas manobras de convencimento dos adultos.

 

“Quintal” é um espetáculo infanto-juvenil, autoral e inédito que tem a premissa de resgatar a importância da brincadeira na formação da criança periférica e de preservar a memória de bairros marginalizados diante da transformação do território causada pela especulação imobiliária. 

 

Propondo uma experiência que une música, bonecos e teatro de sombras para crianças de 6 a 10 anos, o espetáculo foi supervisionado pelo artista e professor gonçalense Gabriel Mendes, investigador do teatro infantil afro-centrado, ganhador do prêmio de Melhor Direção no CBTIJ 2018 com o trabalho “Omi - do leito ao mar”. Já a trilha sonora interpretada pelo elenco no palco é formada por composições criadas exclusivamente para a peça.

 

- O quintal é um lugar de concentração de memória e afeto, onde o indivíduo periférico reconhece a própria identidade cultural, representando um espaço de fortalecimento e liberdade. Ali, encontram-se registros da presença familiar, dos hábitos cotidianos, das festividades populares e religiosidades. No meio disso, as crianças brincam e absorvem características culturais que alimentam seu imaginário e ação no mundo – explica Rodrigo de Todos os Santos, diretor da peça.

 

Este projeto é realizado através do incentivo da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro Secretaria que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.

 

Acessibilidade

 

Pensando em atender ao público com deficiência visual e auditiva, o projeto conta com audiodescrição em cena, tradução para LIBRAS e um agente de apoio à pessoa PcD.

 

Sessões: 4, 5, 11 e 12 de outubro, sábados e domingos, às 11h

Local: Teatro Municipal Ruth de Souza - Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), vendas no site https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events/48565?sessionView=LIST 

Classificação: livre

Duração: 60 minutos

Rede social: https://www.instagram.com/teatroruthdesouza/ 

 

Ficha técnica: 

Direção: Rodrigo de Todos os Santos

Elenco: Aline Santos, Chris Rebello, Gustavo Jesus, Joyce Araujo e Letícia Mendes

Supervisão Artística: Gabriel Mendes

Cenografia: Layse Medeiros

Figurino: Yan Guilherme

Iluminação: Amanda Barroso

Direção musical e Músico: Thayan Ribeiro

Composições musicais: Joyce Araujo

Coordenação de Produção: Ralph Campos

Produção Executiva: Valéria Arias

Consultoria de Audiodescrição: Ana Lu Faria

Intérprete de LIBRAS: Árvore Vicente

Gestão de mídias: Jessica Servián
Fotos: Laura Rios

Cartaz: Camilo Martins

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

 

Foto: Laura Rios