Museu da Vida Marinha em Ubatuba terá programação especial nas férias de julho

 

O mês de julho está chegando e, com ele, as tão esperadas férias escolares também. Para quem estiver em Ubatuba ou programando uma visita à cidade, uma excelente opção de passeio educativo e divertido é o Museu da Vida Marinha, que preparou uma programação especial para todas as idades ao longo do mês.

 

O Museu da Vida Marinha foi uma iniciativa criada em conjunto com o Aquário de Ubatuba, originalmente instalado em suas dependências como parte das ações de educação ambiental realizadas em parceria com o Instituto Argonauta. Em 2021, o museu conquistou um espaço próprio na Praia do Perequê-Açu, em Ubatuba, ampliando sua estrutura e consolidando-se como referência nacional em educação ambiental e conservação dos oceanos. Desde então, tem sido um espaço de aprendizado e encantamento.

Durante as férias de julho, os visitantes poderão participar de oficinas temáticas, gincanas e jogos educativos que, de forma leve e interativa, abordam a importância dos oceanos e da preservação da vida marinha. As atividades acontecem em dois períodos: das 10h30 às 12h e das 15h às 17h. 

 

Com um dos maiores acervos marinhos do país, o espaço reúne réplicas de animais marinhos pré-históricos, esqueletos reais de baleias, como a Jubarte, e diversos exemplares taxidermizados de aves, répteis e mamíferos. É uma verdadeira viagem pela biodiversidade oceânica e pela história da vida no planeta.

 

“O Museu é um convite à descoberta e à conscientização. Pensamos em uma programação especial para que as famílias possam aprender e se encantar juntas, aproveitando as férias de uma forma educativa e divertida”, destaca Catherina Monteiro, bióloga responsável pelo Museu da Vida Marinha.

 

“O Museu da Vida Marinha tem um papel fundamental na sensibilização para a conservação dos oceanos, ao aproximar o público da biodiversidade marinha e das ameaças que ela enfrenta. É por meio do conhecimento e do encantamento que construímos uma cultura de respeito e proteção ao ambiente marinho”, afirma Hugo Gallo Neto, presidente do Instituto Argonauta e diretor do Aquário de Ubatuba.

Além das atrações temporárias, o visitante pode conhecer o trabalho do Instituto Argonauta com pesquisa, educação ambiental, monitoramento de resíduos no litoral e resgate de animais marinhos. Um espaço onde ciência e conservação caminham lado a lado.

 

Outro diferencial do Museu da Vida Marinha é o acesso gratuito para moradores de Ubatuba, mediante cadastro que pode ser feito com a apresentação de comprovante de residência, documento com foto e um documento emitido no município. Crianças até 6 anos e pessoas acima de 60 anos também não pagam. Estudantes, professores e universitários têm direito à meia-entrada.

 

Em Ubatuba, além das belezas naturais, as férias podem ser um momento de aprendizado e conexão com o oceano. Programe-se e traga toda a família para viver essa experiência única!

 

Museu da Vida Marinha
Avenida Governador Abreu Sodré, 1067 – Perequê-Açu, Ubatuba (SP)
Funcionamento: todos os dias, das 10h às 18h

Agendamentos para grupos e escolas:
(12) 3833-5789
museu@institutoargonauta.org.br

Ingressos:
R$ 26,00 (inteira – adultos)
R$ 13,00 (meia-entrada – estudantes até 17 anos com carteirinha, estudantes universitários com comprovante, professores com carteirinha e crianças de 6 a 12 anos)
Entrada gratuita para crianças até 6 anos, idosos acima de 60 anos e moradores de Ubatuba (mediante comprovação)

 

***Na Foto em destaque, Crianças se encantam no Museu da Vida Marinha

Foto: Divulgação

Diretor e ator brasileiro Thiago Carvâlhonts estreia stand up em teatro icônico em Los Angeles

 

O diretor, ator e roteirista brasileiro Thiago Carvâlhonts escolheu um palco ousado para fazer sua estreia como comediante de stand-up: o lendário The Ice House Comedy Club, na Califórnia, EUA. A primeira apresentação acontece no próximo dia 28 de junho, às 16h, com ingressos já disponíveis via QR Code.

 

Conhecido por seus 15 anos de trajetória nas artes cênicas e no audiovisual com passagem em produções da HBO/MAX, Globo e Record, Thiago encara o novo desafio em um momento tenso nos Estados Unidos, onde temas como liberdade de expressão, imigração e conflitos ideológicos estão em alta. E é justamente nesse cenário que ele se lança na comédia com o espetáculo "DEEZ NUTZ", fazendo o que sempre fez: provocar.

 

“É um grande desafio", afirma Thiago. “Mesmo com 15 anos de carreira, nunca fiz stand-up. Confesso que muitas das minhas piadas, por conta do momento político dos Estados Unidos, foram amenizadas... ou era isso, ou talvez sair deportado do show. Coisa que, do jeito que as coisas vão, pode acontecer. Tô brincando, mas é verdade.”

 

A estreia não acontece por acaso. Thiago vem sendo acompanhado de perto por David Conolly, respeitado comediante britânico que reconheceu no brasileiro o potencial de ir além da atuação dramática. A parceria entre os dois é fruto de uma sintonia em torno do humor provocativo e com propósito.

 

Para Thiago, a estreia não é só sobre fazer rir, mas também sobre causar impacto. “Se não for pra servir o propósito arquetípico da comédia de ridicularizar reis e destruir tabus, por que fazer comédia então?”, provoca.

 

A noite promete ser tanto um espetáculo de humor quanto um manifesto artístico em tempos de tensão.

 

DEEZ NUTZ – com Thiago Carvâlhonts
The Ice House Comedy Club na 24 N Mentor Ave, Pasadena, Pasadena, Califórnia
28 de junho – 16h
Ingressos aqui

 

Sobre Thiago Carvâlhonts

 

Paulistano, 36 anos, após passagem na produção “A vida secreta dos casais” da HBO/MAX, entre diversas participações na Globo e Record se mudou do Brasil e atualmente é Diretor do Conservatório de Artes Performáticas de Los Angeles, Carvâlhonts tem o maior projeto de ensino a distância (EAD) de atuação no Brasil, com mais de 600 alunos. Ele também é um dos principais mentores de talentos brasileiros no mercado hollywoodiano, ajudando novos artistas a ingressarem na indústria de forma estruturada e meritocrática. Com três novos projetos de longa-metragem no Brasil e duas produções previstas em Los Angeles para 2025, ele segue moldando o futuro do cinema independente.

 

Foto: Divulgação

Plaza Niterói recebe exposição do lúdico País das Maravilhas, inédita no Rio de Janeiro

 

O País das Maravilhas ganha vida na exposição interativa: Trilogia das Aventuras: Alice, que chegou ao Plaza Niterói, no dia 26 de julho. Com mais de 500 metros quadrados, a atração, ainda inédita no Rio de Janeiro, convida o público a vivenciar a incrível jornada de Alice, a menina que enfrenta situações inusitadas e desafiadoras num mundo onde realidade e fantasia se misturam. Através de cenários imersivos, imagens e sons fantásticos, os visitantes poderão atravessar o portal mágico de Alice e outros personagens como o coelho apressado, a lagarta filósofa, o chapeleiro maluco, a rainha de copas sem coração e o gato sorridente, em uma viagem emocionante.

 

O cenário combina mais de 100 itens que levam a essa aventura, em um rico acervo histórico e artístico. Tudo para colocar o público dentro da narrativa, vivendo cada detalhe como se fizesse parte da história. A exposição é dividida em duas grandes áreas: a mundo da superfície (se refere ao real) e o mundo subterrâneo (se refere ao irracional, que Alice descobre ao mergulhar na toca do coelho).

 

O percurso se multiplica em nove ambientes – Criador e Criatura, Biblioteca, Gabinete de Curiosidades, Vaudeville, Toca do Coelho, Conselho de uma Lagarta, Gato de Cheshire, Um Chá Maluco, O Campo de Croqué da Rainha, Alice Através do Espelho. Cada um deles oferece, além de espaços para tirar fotos, uma experiência expandida que dialoga permanentemente com a razão e o coração. Os visitantes são estimulados, por exemplo, a entrar na Toca do Coelho, presenciar o famoso diálogo entre Alice e o Gato de Cheshire, e a participar do chá do Chapeleiro Maluco.

 

“Estamos muito felizes em receber essa exposição pela primeira vez em Niterói, acredito que será uma grande surpresa para toda a família e para os fãs do clássico. O Plaza Niterói quer incentivar o público a imergir no universo cultural desse clássico e a mergulhar em um ambiente lúdico e com referências a personagens queridos, garantindo mais uma opção de lazer imperdível”, comenta Rayan Raison, gerente de marketing do Plaza Niterói.

 

O clássico de Lewis Carroll, publicado em 1865 e traduzido para mais de 100 idiomas, é o primeiro capítulo da mostra interativa: Trilogia das Aventuras, que, além da história da Alice, engloba os clássicos Peter Pan e Pinóquio.

 

Entre os destaques da curadoria figuram ilustrações e obras de artistas consagrados, como o espanhol Salvador Dalí, as norte-americanas Blanche McManus e Maggie Taylor, a japonesa Yayoi Kusama e os brasileiros Adriana Peliano, Caroline Murta e Vladimir Barros. Dezenas de filmes, animações, fotos, cartazes e até quadrinhos produzidos ao longo de mais de um século mostram como o enredo e a personagem saltaram das páginas do livro para o cinema, a televisão, o teatro e até mesmo a inteligência artificial.

 

“'As Aventuras de Alice no País das Maravilhas' é um clássico que permanece atual e que inspira milhares de artistas ao redor do mundo a ilustrá-lo. Entre pela Toca do Coelho e venha conhecer o mundo que Alice evoca para além da garotinha loira de vestido azul que a Disney retratou. Uma jornada para pais e filhos no campo do conhecimento, informação, experiências e descobertas" – conta Rodrigo Gontijo, curador da exposição.

 

O evento fica no Plaza Niterói até 12 de outubro. A entrada é permitida para todas as idades e funciona de terça a sábado, das 10h às 21h; e domingos e feriados, das 13h às 21h. Os ingressos custam a partir de R$ 25 e já estão à venda no site.

 

Trilogia das Aventuras: Alice é uma realização do coletivo Bordas, responsável por exposições artísticas imersivas de sucesso, como A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton e de parcerias com instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, Oca SP e Caixa Cultural SP. A curadoria é de Rodrigo Gontijo, artista, pesquisador e doutor em Multimeios pela Unicamp e professor na Universidade Estadual de Maringá.

 

Exposição Alice - Trilogia das Aventuras

Onde: Plaza Shopping Niterói – Rua XV de Novembro, 8, Centro – Niterói

Quando: de 26 de julho a 12 de outubro

Para quem: todas as idades

Ingressos: a partir de R$ 25

Horário: terça a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 13h às 21h

 

Foto: Divulgação

Com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, “DUETOS, A Comédia de Peter Quilter” volta ao Rio de Janeiro, no Teatro dos Quatro

 

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “DUETOS”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, está de volta ao Rio de Janeiro! A temporada será no Teatro dos Quatro, no Shopping da Gávea, de 04 de julho a 31 de agosto, sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 200 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 15 cidades.

 

Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

 

As quatro histórias  

 

ENCONTRO ÀS CEGAS: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.

 

QUASE CASADOS: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

 

DIVÓRCIO AMIGÁVEL: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

 

MAIS UMA VEZ NOIVA: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

  

Sucesso em números

 

“Duetos” percorreu as cidades do Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Belém (PA) e Manaus (AM), sempre com casa lotada. São mais de 200 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.      

 

No "Festival de Teatro de Curitiba", mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

 

Reconhecimento no Brasil

 

O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

 

“Fenômeno de público no teatro nacional. Em estado de graça, literal e metaforicamente, a dupla de atores está afinadíssima.” (Mauro Ferreira - Portal G1)

 

“Atuação e texto fazem de DUETOS uma comédia sofisticada.” (Jornal O Estado de São Paulo)

 

Reconhecimento internacional

 

“Esta comédia com mudanças rápidas é doce, repleta de emoção e charmosa sem fazer esforço, cada personagem é esboçado com inspiração e muita habilidade.”

(The Atlanta Journal Constitution)

 

“A compreensão de Quilter sobre os desejos e peculiaridades humanas está à mostra e é investigada de forma muito afetuosa... Uma exploração calorosa e divertida do amor e de outras confusões.”

(The Daily Telegraph)

 

“Cativante, denso, engraçado e variado... A linguagem é sempre lindamente representada, específica para cada personagem e emocionalmente satisfatória... Duets é uma peça para ser valorizada!”

(The Sydney Morning Herald)

 

Elenco e direção

 

Ernesto Piccolo é ator e diretor. Entre seus recentes trabalhos como diretor de teatro estão “D.P.A. - Detetives do Prédio Azul, A Peça”; “Divã”; “Doidas e Santas”; “A História de Nós Dois”; “Simples Assim”, de Martha Medeiros”; “O Ovo de Novo - Galinha Pintadinha”; “Andança - Beth Carvalho, o Musical”. Desde 2010 dirige o festival de diversidade cultural Tangolomango, que reúne grupos culturais populares, tradicionais e contemporâneos, de várias partes do Brasil e da América Latina.

 

- A peça, na sua essência, fala de solidão mesmo, e de uma forma muito divertida. Das relações mais diversas que o ser humano experimenta para tornar a solidão menos dolorosa. É uma lente de aumento, uma sátira dessas situações - conta o diretor.

 

Patricya Travassos é atriz, apresentadora, roteirista, escritora, diretora e compositora. Começou na década de 1970, no grupo de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone, ao lado de Regina Casé, Luiz Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e Evandro Mesquita, criando e atuando nas peças “Trate-me Leão” e “Aquela Coisa Toda”. Na década de 1980, compôs canções, criou figurinos e dirigiu os espetáculos das bandas “Blitz” e “Sempre Livre”. Entrou na Rede Globo em 1984 e, durante quatro anos, criou e escreveu “Armação Ilimitada”, além de ter sido roteirista de “TV Pirata”, “Delegacia de Mulheres”, “Vida ao Vivo Show”, da minissérie “Sex Appeal” e da novela “Olho no Olho”. Como atriz, participou de novelas de sucesso como “Brega e Chique”, “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “A Próxima Vítima”, “Vira Lata”, “As Filhas da Mãe”, “A Lua me Disse”. E nos canais Globo, em seriados como “Lili, a ex” (GNT), “A Secretária do Presidente”, “A Vila” e “Dono do Lar” (Multishow). No teatro, atuou em “A Partilha”, de Miguel Falabella; “Capital Estrangeiro”, de Silvio de Abreu; “No Escurinho do Cinema”, de Luís Carlos Góes; “5 X Comédia”; “Monstra” e “Área” (estas duas de sua autoria), entre outras. No cinema, colaborou em roteiros de filmes como “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki; e atuou em “Lili, a Estrela do crime”, de Lui Farias; “A Hora Mágica”, de Guilherme de Almeida Prado; “Minha mãe é uma peça 2”; “Mulheres Alteradas”; “Minha mãe é uma peça 3”; “Esposa de Aluguel (Netflix), entre outros. Escreveu os livros “Esse Sexo é Feminino”, “Alternativas de A a Z” e “Monstra e Outras Crônicas”. Entre 1997 e 2013 apresentou o programa “Alternativa Saúde”, no GNT.

 

- Eu amo comédia. Adoro assistir e adoro fazer comédia. E ter quatro histórias na mão é muito divertido. Quatro personagens, quatro pensamentos, quatro carências, quatro caracterizações. Está sendo muito rico para mim. Estamos chegando a lugares muito divertidos e ao mesmo tempo muito profundos - apesar de engraçados, os personagens falam de emoções muito humanas. Precisamos rir, mais do que nunca. Precisamos ir ao teatro - afirma Patricya.

 

Ator e produtor, Eduardo Moscovis transita livremente entre as várias linguagens das artes cênicas, com atuação em teatro, cinema, telenovelas e séries de TV. A sua trajetória artística se inicia em 1989, quando fez “Os XII Trabalhos de Hércules”, “1789 - A Revolução” e “O Ateneu”, todos dirigidos por Carlos Wilson, o Damião. Convidado a participar da Oficina de Atores da Globo, foi chamado para um teste para a novela “Pedra Sobre Pedra” e, aprovado, iniciou sua trajetória na televisão. Integrou o elenco de diversas telenovelas, entre as quais destacam-se “Por Amor”, “A Regra do Jogo”, “Pecado Capital” e “O Cravo e a Rosa”, entre muitas outras; nas duas últimas assumiu o personagem protagonista. A sua atuação no teatro inclui “Norma”, de Dora Castellar e Tonio Carvalho, em que contracenou com a atriz Ana Lúcia Torre, espetáculo que também produziu. Atuou também em “Corte Seco”, de Christiane Jatahy, entre outros espetáculos. No cinema, tem participação frequente: “Veneza” e “Ela e Eu” são alguns dos títulos que contam com Moscovis no elenco. Recentemente, sua participação no streaming lhe rendeu muitos elogios e prêmios em “Bom Dia, Verônica”. Atualmente, é contratado da TV Globo e está no ar na nova novela das 18h, “No Rancho Fundo”.

 

- Peter Quilter é um ótimo autor inglês. Sua peça “End of the Rainbow”, sobre a vida de Judy Garland, foi adaptada para o filme vencedor do Oscar de 2020, “Judy”. A qualidade dramatúrgica de Duetos é impressionante. Ele retrata 4 situações de relacionamentos absolutamente hilárias e próximas às nossas vidas – destaca Moscovis.

  

Peter Quilter

 

Peter Quilter, nascido em Colchester, Inglaterra, é dramaturgo do West End londrino e da Broadway. Suas peças foram traduzidas para 30 idiomas e apresentadas em mais de 40 países. Atualmente, Quilter tem mais de 14 produções ativas acontecendo pelo mundo, totalizando mais de 30 espetáculos realizados.

 

Uma das produções de grande destaque é o espetáculo “End of the Rainbow” que foi adaptado para o filme vencedor do Oscar “Judy” (2019), estrelado por Renée Zellweger.  Ele também é autor da comédia “Glorious!”, de West End e Broadway, adaptada para o filme “Florence Foster Jenkins” (2016), dirigido por Stephen Frears e estrelado por Meryl Streep.

 

Sobre a Brasilcap: desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,4 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 690 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 3 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade.  Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.

 

Sobre a Inova Brand: é uma produtora de marketing, entretenimento e cultura que atua no mercado publicitário, teatral e eventos desde 2009. Dessa forma, gera reconhecimento e alta repercussão nacional das produções musicais e teatrais, produtos e serviços de grandes empresas. Com mais de 12 anos de atividade na economia criativa do país, foi responsável pela comunicação e marketing em mais de 70 produções teatrais, além da produção atual de “Duetos”, com patrocínio da Brasilcap – Uma Empresa BB Seguros, a produtora também realizou recentemente no Theatro Municipal do Rio de Janeiro o espetáculo de dança contemporânea “Entre Horizontes Móveis”, “Cartografia de Passagem” e o infantil “Os Contadores de Mil Histórias”, além de outros diversos projetos culturais. Em 2023, estreia “Era Uma Vez... A Turma do Faz de Conta, O Musical”, baseado no enredo da Rosa Magalhães. A empresa, seus sócios e colaboradores, além da comunicação publicitária, sempre prezam em construir e sustentar uma visão positiva, com qualidade e de destaque para com os patrocinadores e incentivadores dos seus projetos.

 

Sobre o Cristália: fundado há 51 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. Cristália acredita que a Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas, e para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como Duetos.

     

Ficha técnica:

Autor: Peter Quilter

Direção: Ernesto Piccolo

Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis

Cenário: J.C. Serroni

Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo

Iluminação: Aurélio de Simoni

Trilha Sonora: Rodrigo Penna

Preparação Corporal: Daniella Visco

Tradução: João Polessa Dantas

Adaptação do Texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo

Direção de Arte Gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho 

Registro Fotográfico: Barbarah Queiroz

Direção de Produção: Sérgio Lopes

Coordenador do Projeto: Mauricio Tavares

Coordenador de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Administrativa: Marta Metzler

Produção Geral e Marketing: INOVA BRAND

Realização: INOVA BRAND, Ministério da Cultura, Governo Federal - BRASIL, União e Reconstrução.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap

Patrocínio: Laboratório Cristália

Cia Aérea Oficial: Azul

 

TEMPORADA: de 04 de julho até 31 de agosto
ONDE: Teatro dos Quatro – Shopping da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 52, loja 265, 2o andar, Gávea – Rio de Janeiro

SESSÕES: sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h 

INGRESSOS: de R$ 70 a R$ 140

VENDAS E MAIS INFORMAÇÕES: https://bileto.sympla.com.br/event/82282/d/316827/s/2162347

DURAÇÃO: 80 minutos  

CLASSIFICAÇÃO: livre

SITE OFICIAL DO ESPETÁCULO: www.duetosacomedia.com.br 

 

Foto: Divulgação

TODAS ELAS: Vanessa da Mata lança versão deluxe de seu novo álbum com releitura de clássico da Gal Costa, 'Nada Mais'

 

Vanessa da Mata lança na sexta-feira, 27 de junho, a versão deluxe do seu álbum “Todas Elas”. O álbum conta com uma gravação da mato-grossense para o clássico “Nada Mais”, música lançada em 1984 na voz de Gal Costa para o álbum “Profana”, que é uma versão brasileira da balada “Lately” de Stevie Wonder, de 1980. A versão em português é de Ronaldo Bastos. A canção também fez parte do setlist da turnê “As várias pontas de uma estrela” de Gal Costa em 2021.

 

No mesmo ano, viralizou nas redes sociais um vídeo de Vanessa da Mata interpretando a música durante os bastidores da gravação do programa “Altas Horas”. Na época, o vídeo recebeu inúmeros compartilhamentos e muitos elogios para Vanessa. A cantora e compositora explica o porquê da escolha de “Nada Mais” para a versão deluxe de “Todas Elas”.  

 

“Gal Costa sempre foi uma referência de uma das vozes mais lindas do mundo para mim, atitude feminina, coragem. Acho que qualquer homenagem a Gal Costa e de suas contemporâneas só reacendem uma tradição de qualidade da música brasileira que nos sustenta em uma admiração mundial até hoje! Isso deve sempre ser recuperado, relembrado na nossa mais sociológica pulsão cumulativa de troca entre gerações e seus representantes e admissão de quem somos nos pontos mais grandiosos”, afirma Vanessa da Mata.

 

Todas Elas

Seu novo álbum - Todas Elas, lançado dia 12 de maio, apresenta onze músicas autorais com participação de João Gomes, Robert Glasper e Jota.pê, nas faixas Demorou e Um Passeio Com Robert Glasper Pelo Brasil e Troco Tudo, respectivamente. “Esse álbum poderia contar a história de várias mulheres. São várias mulheres dentro dele: mulheres que compõem a minha pessoa, as minhas facetas, os meus momentos, os momentos de grandes e boas ilusões e algumas desilusões”, define Vanessa.

 

Sobre as parcerias, a artista conta como está sendo trabalhar ao lado de pessoas que ela tanto estima: “O João (Gomes) é já um amigo querido que admiro muito. Gosto muito da voz dele, gravíssima, que faz um casamento perfeito com a minha nesse reggae. A música com o Jota.pê fala sobre a aparência das redes sociais, que jamais mostra psicologicamente como realmente estamos. Foi uma música muito rápida de ser feita. Ela fluiu em uma capacidade linda. Ele me mandou a primeira parte da melodia e eu fiz o restante. E fizemos a letra juntos. O Robert Glasper é um dos caras mais notáveis dos últimos tempos. Certa vez eu fui em um show dele em São Paulo, fiz contato e mandei um material para ele. Ele gostou muito e me mandou várias ideias de música, e aí a gente fez essa parceria.”

 

Assim como no disco anterior, Vanessa da Mata assina a produção musical do álbum Todas elas. Os arranjos têm criação coletiva, envolvendo a banda formada por músicos como Marcelo Costa (bateria), Maurício Pacheco (violão e guitarra) e Rafael Rocha (trombone), entre outros instrumentistas. Gravado e mixado no estúdio Visom Digital, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o álbum tem como faixa foco a música "É Por Isso Que Eu Danço”.

 

Uma Vanessa de muitas faces e olhares diversos sobre a vida *

 

*O texto a seguir foi escrito pela poetisa, filósofa e psicóloga Viviane Mosé

 

Vanessa da Mata é uma artista multifacetada. Desde o seu primeiro disco, com raras exceções, é autora de todas as suas canções, compõe letra e música, mas também concebe o conceito do disco, que por sua vez define a cara do show. Além de ter interpretado recentemente no teatro a grandiosa Clara Nunes. Sua multiplicidade artística se manifesta em sua musicalidade polirrítmica, influenciada por uma cantoria rural mato-grossense, mas também pela brasilidade múltipla de Rita Lee, Caetano, Gil e Bethânia, que por sinal deu voz ao seu primeiro sucesso ainda como compositora, A força que nunca seca. Vanessa é uma artista brasileira, herdeira da pluralidade presente em nossa música, uma artista que foi construindo uma trajetória própria, única, trazendo sempre discos potentes, dançantes e muito bem aceitos pelo público.

 

Todas Elas é um disco que traz essa Vanessa da Mata de muitas faces, de olhares diversos sobre a vida, sobre a mulher, sobre o amor. E esse olhar singular acaba nos fazendo acessar essas diversas possibilidades em cada uma de nós. Feito aquelas bonequinhas, uma dentro da outra, este disco vai desdobrando estas diversas mulheres que vivem em cada mulher. Somos todas, somos uma. Somos múltiplas, desdobráveis como já disse Adélia Prado.

 

“Esperança”, música de trabalho do disco, traz uma mulher madura, que já sabe o valor de cada gesto, por mais ínfimo que seja, o mais belo gesto e também o mais difícil de ser vivido. O amor que se dá no verbo amar, no exercício do amor e não em sua posse. Não há posse no amor se não o seu exercício, a sua ação sempre aberta ao inusitado, ao incontrolável, ao mundo. E ela diz: “Eu era capaz e não sabia,” desse amor maior, não sabia porque me feria com tantos nãos que a vida nos dá. As dores cristalizadas fecham nossa percepção, mas o amor me mostrou o amar. O amar que liberta, desconstrói e encoraja, incentiva, renova. Isto está presente na música Esperança, mas de algum modo permeia todo o disco, esta capacidade de amar a vida que se conquista, quando se conquista, na maturidade.

 

A bela música “Demorou”, um dueto com o incrível João Gomes, começa como uma estranheza, uma tensão: a guitarra tocando no contra do reggae, num movimento não usual, e que aos poucos vai se encontrando, se ordenando, trazendo uma sensação de alívio, de tranquilidade, refletindo no som aquilo que a letra agrega: ali estamos diante de uma mulher que sabe viver encontros esporádicos, intensos, provisórios, sem se culpar. Do mesmo modo que a música, a letra nos leva a amar o inusitado, o diferente. Afinal é preciso se fortalecer nestes breves encontros para encarar a realidade muitas vezes dura do viver “Somos adultos”, ela diz.

 

E tem aquela que transborda pelos lados, afinal este disco fala do aprendizado de uma vida que não se economiza. Vanessa da Mata não se economiza, uma mulher enorme, nos diversos sentidos da palavra, que não cabe nos modelos estabelecidos, especialmente sobre a mulher. Tudo em comum com “Maria Sem Vergonha” que abre o disco. Ela é aquela que não pode soltar sua risada, seus palavrões: não se assanhe, não se arreganhe, senão não poderá ser amada; se manifestar o seu desejo, se transbordar não será aceita. Mas Maria sem vergonha quer ser feliz. O tempo não volta, ela afirma.

Em “Me Adora, mas”, ela expõe esse laço esquisito com um conquistador compulsivo, que quer, mas não quer, que não explicita, que joga, se esconde. E em uma bela parceria com o talentoso Jota.pê nessa música leve e simples, “Troco Tudo”, essa mulher quer viver esse amor com beleza. E, em Quem mandou, essa mulher que lutou para manter um relacionamento vê de um modo distinto tudo o que viveu: chegou da boemia dizendo que a nega tava aqui pra te servir. Mas não tá mais não meu amigo. Agora não adianta chorar pra voltar.

 

E ela luta, sempre, porque carrega em si esta mulher severina, uma referência à força da mulher brasileira em Morte e vida Severina, aquela que vive a luta diária pela sobrevivência, pela dignidade humana em sua “Ciranda”. Mas ela também desdobra esta mulher que, enquanto luta, se diverte, dança. “É por isso que eu danço/ danço canto e vivo/ danço mesmo comigo”, e segue levando todo mundo a dançar junto.

 

O disco também traz uma declaração de amor ao Brasil e ao jazz, no suingado samba jazz Um passeio com Robert Glasper pelo Brasil. Esse jazzista que figura como uma das principais apostas do jazz é apresentado à musicalidade brasileira e ao seu saber viver.

Além da necessária “Eu te apoio em sua fé”, que fala da violência contra cultos religiosos de matriz africana manipulada por aqueles que exploram em nome da fé, impondo um Jesus de horror. “intriga de quem lucra com os seus e quanto mais se fragiliza, mais o medo paralisa”.

 

Todas Elas é enfim um disco maduro tanto em seu conceito bem amarrado, que a cada música reforça e refaz o que está sendo dito, alinhando em uma as diversas faces dessa mulher, quanto em sua musicalidade cada vez mais própria e consistente. Uma música forte, que marca presença, como a própria Vanessa da Mata, suingada, rítmica e melódica como é a brasilidade que ela tanto honra e admira. Sejam bem vindas Todas Elas.

Lançamento álbum Todas Elas Deluxe:

Data: 27 de junho

Link do Pré-save

 

Foto: Divulgação

My Order: exposição de Allan Weber chega ao De La Warr Pavilion após estreia em Nottingham

 

O artista carioca Allan Weber apresenta no De La Warr Pavilion a itinerância, a partir do Nottingham Contemporary, da sua primeira exposição individual em uma instituição. Trabalhando com uma variedade de mídias, incluindo fotografia, assemblagem, escultura, objeto e instalação, a prática de Weber está profundamente enraizada nas realidades que o rodeiam. Seu trabalho abraça a ambiguidade, o caos e a violência da vida urbana, encarando as ruas como um tecido de conexões e ressignificando objetos mundanos por meio de uma poética afiada e do comentário social. Ao trazer materiais carregados de história para o espaço expositivo, Weber abre uma janela para as realidades que experimenta e imagina.

 

My Order reúne os interesses de Weber em representar material e visualmente a sua vida e a comunidade Cinco Bocas, favela situada no norte do Rio de Janeiro, juntamente a novas obras comissionadas, produzidas no contexto da residência que realizou na Inglaterra com o apoio do Nottingham Contemporary e do De La Warr Pavilion em outubro de 2024. O título da exposição agrega múltiplas referências, aludindo tanto ao período em que Weber trabalhou como entregador de comida, levando pedidos [orders] aos clientes, quanto às formas artísticas e sociais que desenvolveu para viver e trabalhar no contexto de uma favela que tem as suas próprias leis, além de também aludir à influência neopentecostal e aos ensinamentos da Bíblia na sua educação.

 

A prática de Weber reflete as dinâmicas sociais de sua comunidade, empregando motivos e códigos que moldam o seu mundo. Em 2020, ele fundou a Galeria 5 Bocas, uma antiga barbearia que foi transformada em galeria de arte, e um clube de futebol homônimo, como forma de apoiar artistas locais e inspirar a juventude por meio da arte e do futebol.

 

No De La Warr Pavilion, Weber apresentará uma instalação escultórica e fotográfica site-specific na galeria do andar térreo. A exposição aprofunda sua prática social como artista, interessando-se pela forma como as economias globais baseiam-se no trabalho invisível e na circulação de bens. Em diálogo com a forma como a arquitetura da galeria se conecta com o espaço externo, com paredes em grande parte contendo janelas voltadas para o mar, as obras de Weber serão instaladas em diálogo com os movimentos e atividades dos transeuntes ao longo dos meses de verão na Inglaterra.

 

My Order é co-comissionada com o Nottingham Contemporary, onde a primeira iteração do projeto será apresentada de 2 de fevereiro a 4 de maio de 2025. A exposição no DLWP é curada por Joseph Constable (chefe de exposições, De La Warr Pavilion), Pablo León de la Barra (curador, América Latina, Museu Solomon R. Guggenheim) e João Conceição (curador assistente, De La Warr Pavilion) e será apresentada de 14 de junho a 14 de setembro de 2025.

 

Sobre Allan Weber:

Allan Weber (n. 1992, Rio de Janeiro, Brasil) foi premiado com o prêmio Prince Claus Fund SEED Award (2024). Suas exposições incluem: Allan Weber: Novo balanço (Solo, Galatea/Central Galeria/IAB, São Paulo, 2024); The Disagreement: A Theatre Of Statements (Coletiva, Neuer Kunstverein Wien, Viena, 2024); Funk: um grito de ousadia e liberdade (Coletiva, Museu de Arte do Rio — MAR, Rio de Janeiro, 2023); Fazer o moderno, construir o contemporâneo: Rubem Valentim (Coletiva, Inhotim, Brumadinho, MG, 2023) e Histórias brasileiras (Coletiva, Museu de Arte de São Paulo – MASP, São Paulo, 2022). Seu trabalho pode ser encontrado em coleções públicas, como o Instituto Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, Brasil) e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP (São Paulo, Brasil).

 

Exposição: My Order, de Allan Weber
Curadoria: Joseph Constable, Pablo León de la Barra e João Conceição
Período de visitação: 14 de junho a 14 de setembro de 2025
Local: De La Warr Pavillion
Endereço: Marina, Bexhill-on-Sea TN40 1DP, Reino Unido
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 13h
Entrada gratuita
Mais informações: https://www.dlwp.com/

 

Foto: Divulgação

Blue Note Rio vai receber shows de Wagner Tiso e Torcuato Mariano comemorando 40 anos de carreira Caixa de entrada

 

Abrindo a programação desta semana no Blue Note Rio, a banda Aquarela Carioca se reúne, na quarta-feira, para comemorar seus 35 anos de estrada com um show contagiante, trazendo o melhor de seu repertório. Em seguida o grupo AC Jazz Special Quartet apresenta uma sonoridade que mistura principalmente o jazz com influências da música brasileira e contemporânea, na busca por uma identidade construída a partir da soma das individualidades de cada músico. O repertório é baseado em composições dos nove álbuns de AC, líder e diretor musical do grupo, além de incluir arranjos especialmente desenvolvidos para formações em quarteto ou quinteto.

 

Quinta-feira, no primeiro horário (20h) Torcuato Mariano leva para o palco do Blue Note show em comemoração aos 40 anos de trajetória, incluindo uma homenagem a Jeff Beck, um dos guitarristas que mais influenciou sua caminhada. Sempre transitando pelo jazz e suas fusões com a MPB e o rock, estilo que consagrou seu trabalho a partir dos anos 80, Torcuato apresentará canções autorais como “Segredos” e “Estação Paraíso”. No tributo a Jeff Beck, estão prometidas “Cause We’ve Ended as Lovers” e “Blue Wind”, além de outras canções inesquecíveis do repertório do homenageado. Torcuato Mariano será acompanhado pelos músicos David Feldman (teclados), Ricardo Cordeiro (contrabaixo) e Felipe Alves (bateria).

 

Às 22h30, o guitarrista Victor Biglione e os talentosos irmãos Guilherme (trompete) e Alfredo Dias Gomes (bateria) apresentam o projeto “Electric Miles Fusion”. Esta formação única se dedica a explorar a fase fusion e elétrica do icônico trompetista americano Miles Davis, que deixou sua marca nas décadas de 70 e 80. A Fusion Music é um estilo que reflete a interseção entre jazz, rock e funk, e este trio exemplifica perfeitamente essa proposta. Guilherme traz sua experiência no jazz, Victor incorpora elementos do rock, e Alfredo insufla a batida do funk, resultando em uma comunhão perfeita entre os três músicos. Entre as faixas que compõem o repertório, destacam-se clássicos como "Jean Pierre", "Amandla", "Human Nature" e "In a Silent Way".

 

Na sexta-feira, às 20h, o renomado maestro, arranjador e pianista Wagner Tiso volta aos palcos do Blue Note Rio para uma apresentação especial em comemoração aos 40 anos de sua obra-prima "Coração de Estudante", com participação de Márcio Malard e Sanducka. Será uma jornada musical que resgata não apenas as notas de um clássico, mas também a força política e social que essa canção carrega em sua história. "Coração de Estudante", composta por Tiso e eternizada na voz de Milton Nascimento, tornou-se um hino de resistência e esperança, símbolo da luta pela redemocratização do Brasil nos anos 1980. No repertório, o público poderá revisitar outras composições que marcam a trajetória de Tiso, incluindo temas clássicos do Clube da Esquina e obras autorais que dialogam com a liberdade e a sensibilidade que sempre foram marcas de sua música.
 

Às 22h30 ​​o cantor, compositor e violonista Matu Miranda, revelação do The Voice Brasil 2023, e o renomado gaitista Gabriel Grossi se encontram pela primeira vez no palco do Blue Note Rio para um show inédito em formato de duo. A apresentação reúne composições autorais e releituras de clássicos da música brasileira, entrelaçadas por improvisações melódicas de voz e gaita, oferecendo ao público uma experiência sonora sofisticada e emocionante.

 

No sábado, dia 28, o Blue Note Rio recebe, em dois horários, o espetáculo "Para Lennon & McCartney – Os Beatles e o Clube da Esquina. Com um septeto de cantores-instrumentistas profundamente influenciados pelas eternas canções dos Beatles e do Clube da Esquina, o show celebra e revive a interseção singular entre os repertórios do quarteto de Liverpool e do movimento nascido em Belo Horizonte, uma verdadeira ode à música e à amizade. Respeitando os arranjos originais e as referências históricas do período, o espetáculo prima pela qualidade musical e revela a conexão fluida entre a obra dos Beatles e a do Clube da Esquina. Além do repertório, há depoimentos, causos e histórias envolvendo os homenageados de Liverpool e das Gerais. No palco: Deco Fiori, Dudi Baratz, Sérgio Sansão, Lourival Franco, João Freire, Hugo Belfort e Marcelo Vig.

 

O domingo musical desta semana vai receber o Arranco de Varsóvia, formado por Andrea Dutra, Cacala Carvalho e Paulo Malaguti Pauleira, cantando grandes sucessos de Beth Carvalho e canções que marcaram a carreira do Arranco, como "Badêjo ou Badéjo", "Conselho" e tantas outras. No palco com o Arranco, Felipe Tauil (percussão) e Domingos Teixeira (violão de 7).

 

Confira a programação completa:

 

24/06 - TERÇA - 19h30

PIANO BAR - MARCOS NIMRICHTER PART ESPECIAL: NANDO CHAGAS

 

25/06 - QUARTA - 20h

AQUARELA CARIOCA - 35 ANOS

 

25/06 - QUARTA - 22h30

AC JAZZ SPECIAL QUARTET

 

26/06 - QUINTA - 18h

PIANO BAR - ADAURY - PART ESPECIAL: EDUARDO SANTANA

 

26/06 - QUINTA - 20h00

TORCUATO MARIANO - TRIBUTO JEFF BECK

 

26/06 - QUINTA - 22h30

ELECTRIC MILES FUSION - VICTOR BIGLIONE, GUILHERME DIAS GOMES E ALFREDO DIAS GOMES

 

27/06 - SEXTA - 20h

WAGNER TISO- 40 ANOS DE CORAÇÃO DE ESTUDANTE - COM MÁRCIO MALARD E SANDUCKA

 

27/06 - SEXTA - 22h30

MATU MIRANDA & GABRIEL GROSSI

 

28/06 - SÁBADO - 20h e 22h30

PARA LENNON & MCCARTNEY - OS BEATLES E O CLUBE DA ESQUINA

 

29/06 - DOMINGO - 19h

DOMINGOS MUSICAIS - ARRANCO DE VARSÓVIA CANTA BETH CARVALHO

 

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Varanda Blue, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas. Nas terças e quintas acontece o Piano Bar Experience, com apresentação dos pianistas da casa e convidados especiais, anunciados a cada semana (couvert artístico - R$25). Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.

 

Aos domingos, a casa acaba de lançar o “Cozido & Bossa Nova”, que será oferecido das 12 às 17h.

 

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, a Sadia Speciale, além do patrocínio master da Porto Bank.

 

A MARCA BLUE NOTE

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.

 

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

 

***Na Foto1: Wagner Tiso –

Foto: Luciana Moisakis

***Na Foto2: Aquarela Carioca

Foto; Divulgação

Interior paulista receberá o Piracaia Fusca Show em 20/07

 

Para comemorar o Dia Mundial do Fusca, celebrado em 22 de junho, alguns empresários do interior paulista uniram-se para criar um evento focado nos fuscas e modelos aircooleds, o Piracaia Fusca Show, e o anúncio foi especialmente na data. O evento acontecerá na Cidade Turística de Piracaia, a 90km de São Paulo e conhecida pelas represas e por ser a Capital da Truta no Estado.

 

O encontro será no dia 20 de julho, domingo, entre 11h e 16h na Cervejaria Rolfsen Bier, centro de Piracaia. A expectativa dos organizadores é reunir uma centena de proprietários de possantes para receber aficcionados por carros antigos e muitas histórias que marcaram gerações – especialmente na regiao! Tudo isso com gastronomia, música e degustações. O Piracaia Fusca Show acontecerá na Rua Francisco Goncalves Bueno (sede da cervejaria Rolfsen Bier) e na oficina mecânica Salva Fusca Piracaia, especializada em peças originais de fuscas de diversas épocas. A propriedade reúne mais de 40 exemplares e será uma das atrações.

 

Além da reunião de carros, o público contará com apresentação do duo Two for You cantando hits de flashbacks a clássicos do pop rock internacional, blues e jazz. Na parte gastronômica, o visitante terá à disposição food-trucks de hambúrguer e pizza, além da variedade de chopps artesanais e gingers naturais sem álcool da Rolfsen Bier.

Para agregar: um bate-papo com os proprietários das oficinas Salva Fusca e Braddock Fusca. Quem tiver curiosidade e nunca viajou num fusca, a organização fará 3 voltas pela cidade de Piracaia com possantes. Oportunidade para conhecer e se apaixonar por Piracaia e com a nostalgia do carro mais famoso do mundo.

 

Exposição e Inscrição de Carros

 

Proprietários de fuscas e aircooleds que tiverem interesse em expor seus possantes precisam se inscrever no link do Sympla e pagar uma taxa simbólica de R$20,00 que será convertida na entrega de um kit presente (com boné personalizado, flâmula e outros mimos). Somente os 100 primeiros inscritos ganharão o kit, mas todos ganharão certificado de participação. 

 

O Piracaia Fusca Show é uma iniciativa da RM Eventos e conta com o patrocínio da MM Auto Car, Padaria da Praça, Salva Fusca Piracaia, Isso é Piracaia, Black Lab Produções, Rolfsen Bier, Mídias Inteligentes e Boa Vista Imóveis. Apoiam o projeto: Bradock Fuscas, Acep, COMTUR Piracaia, Redescobrindo Ideias, Amitesp, Clube do Autos Antigos de Piracaia, Prefeitura de Piracaia, Piracaia na Rede, Guia de Piracaia e Rádio Jovem Pira. 

 

PIRACAIA FUSCA SHOW
Quando: 20 de julho, domingo, das 11h às 16h
Onde: Cervejaria Rolfsen Bier (Rua Francisco Gonçalves Bueno, 184, Piracaia/SP)
Inscrição para proprietários de fuscas: https://encurtador.com.br/Rk2aN (100 primeiros inscritos ganham kit especial e certificado)
Entrada gratuita para o público geral
Informações: (11) 96220-8491
Instagram: @piracaia.cidadedofusca

 

Foto: Divulgação / Pixabay