Denes Melo e a força da atuação que favorece em diversos setores da vida

 

Um fascínio que provocou um futuro brilhante. Isso aconteceu com o Ator, Diretor de Teatro e Professor Denes Melo. Atuante no Rio de Janeiro, o rapaz galgou sua jornada em crescimento profissional e, hoje, mediante a uma carreira brilhante no mercado, principalmente, nos palcos do Teatro, orienta muita gente a alcançar o sonho de brilhar em diversas esferas da comunicação através da representação de personagens.

 

Hoje, Melo conversou com o CULTURA VIVA. Acompanhe! 

 

CULTURA VIVA: A arte da atuação sempre te fascinou?

DENES MELO: Sempre gostei e ficava fascinado pela atuação, mas, em princípio, como um fã.

 

C.V.: Como foi seu início como ator?  

D.M.: Entrei num curso de teatro na cidade do Rio de Janeiro não entendendo nada sobre o assunto. Comecei a gostar de interpretar nas aulas de teatro. Achei muito interessante aquilo tudo e, através desse primeiro curso, fiz a primeira peça, como ator.

 

C.V.: Como traduzir, em palavras, sua relação com o Teatro?

D.M.: O teatro representa, para mim, um grande conhecimento e sabedoria. Estudar teatro vai além de ser um ator ou atriz, mas é uma escola que é útil para todas as situações da vida.

 

C.V.: E sua trajetória como Professor de Teatro, o que te levou a isso?

D.M.: Esse pensamento de ser Professor de Teatro começou desde quando eu entrei no primeiro curso. Achei muito importante dar aula e, principalmente de teatro, quando eu vi o professor levar todos a pensar e, depois, a falar para se colocarem. Isso me levou a querer dar aula de teatro. Então, comecei dar aula muito novo, aos 18 anos, logo no término do primeiro curso, iniciando com crianças e, depois, para todas as idades.

 

C.V.: Qual o seu primeiro critério quando um interessado começa a assistir suas aulas de Teatro?

D.M.: É saber o que o aluno quer ou precisa e qual é o objetivo dele porque aula de teatro é algo que se deve levar a sério, com respeito e disciplina. Sem isso não tem como fazer teatro.

 

C.V.: Qual a maior dificuldade que alguém tem quando começa a estudar Teatro?

D.M.: A timidez e a insegurança da pessoa em se expor. Mas, é importante dizer que uma aula de teatro é justamente para isso: transformar uma pessoa mais comunicativa e tirar a timidez para o aluno ter uma vida social normal. Se a pessoa precisa disso, ela precisa ter força de vontade que é esse o objetivo que eu quero e preciso. Vai além do ego; às vezes uma precisão e muitos pais não entendem isso. Eu mesmo precisava fazer aula de teatro, mas, na época, meus pais não tinham essa consciência, não por serem negligentes, mas por falta de conhecimento.

 

C.V.: Que dica simples daria para alguém que está com dificuldade para decorar os textos e interpretar um personagem no palco?

D.M.: Estude bastante o texto e faça isso interagindo com os amigos.

  

C.V.: Qual a diferença de interpretar um personagem no palco do Teatro e, outro, na televisão?

D.M.: Eu tenho como base o estudo do teatro para quem quer ser ator, seja do palco ou da televisão. Vejo que não existem muitas diferenças, o que existe é uma adaptação. Mas, as técnicas do teatro são sensíveis a todos os tipos de atuação.

 

C.V.: Aliás, o senhor também tem passagem pela TV? Como se dá seu contato com ela?

D.M.: Eu não tenho passagem na TV como ator. Já passei por lá, concedendo entrevistas ou ensaiando peça de teatro ou como professor. Sempre fiquei e procurei mais o lado pedagógico do teatro. Porém, isso não me impede de fazer uma novela ou um filme.

 

C.V.: E no cinema já fez alguns trabalhos? Qual sua opinião sobre a telona nos dias de hoje?

D.M.: Acho importante o cinema. Assistir um bom filme é muito bom, mas se tratando do ensino do ator o foco é o teatro como base, estudo e conhecimento.

 

C.V.: Quais são as suas redes sociais?   

D.M.: YouTube: @denesmmelo; Instagram: @denesmmelo; Facebook: denesmmelo; TikTok: denes.melo; X: DenesMMelo.

 

Foto: Divulgação

Cinema marca o segundo dia do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

 

O cinema também marcou o Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural, realizado em Varginha, sul de Minas Gerais. Uma parceria com a Secretaria Estadual de Ensino possibilitou a 200 alunos do munícipio participarem da 2ª Mostra Mercosul Audiovisual e da Oficina Stop Motion Coletivo Cinema no Pano, eventos oferecidos no segundo dia do Fórum.

 

A 2ª Mostra Mercosul Audiovisual é uma iniciativa do Ministério da Cultura e da Reunião Especializada de Autoridades Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul (Recam), e tem como objetivo celebrar a diversidade cultural e o olhar sensível das novas gerações sobre o território e suas histórias. Os estudantes tiveram a oportunidade de assistir a 12 curtas de cinco países, reforçando a integração cultural sobre o território latino-americano.

 

Após a Mostra, os alunos participaram da Oficina Stop Motion, mais precisamente do projeto Coletivo Cinema no Pano. A Oficina foi ministrada por Patrick Moyses Valadão, idealizador, diretor e roteirista responsável pelo coletivo, com o apoio de Russilvânia Galo. O Coletivo Cinema no Pano é um projeto itinerante que leva a sétima arte às comunidades mais carentes, e promove oficinas para que os participantes aprendam técnicas de cinema e produzam seus próprios curtas-metragens.

 

Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras"

 

O selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" foi lançado oficialmente durante o primeiro dia (18) do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural. No mesmo dia, a Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, por meio do Projeto de Lei Nº 4.821/2025, instituiu o Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" no âmbito de Minas Gerais, com o objetivo de identificar, valorizar e certificar produtos, preparações gastronômicas e serviços que demonstrem forte vínculo com a cultura, a história e as técnicas artesanais tradicionais do Estado.

 

Na justificativa apresentada pelo Deputado Professor Cleiton para a instituição do Projeto do selo, “o Estado de Minas Gerais possui um acervo cultural e gastronômico que é reconhecido como patrimônio nacional. A instituição do Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" visa proteger este ativo inestimável. Ao criar uma chancela oficial, o Estado não apenas agrega valor de mercado, permitindo que produtores e artesãos locais obtenham melhor remuneração por seus produtos autênticos, mas também garante ao consumidor a procedência e a qualidade ligadas à história e ao modo de fazer mineiro”.

 

Idmara Galo, produtora cultural e Conselheira Estadual de Turismo Idmara, disse que está “extremamente satisfeita com essa conquista, pois a cultura e o patrimônio de Minas Gerais só têm a ganhar com o selo. Nosso objetivo é continuar, cada vez mais, a fazer o melhor pelo Estado e pela região sul-mineira”.

 

Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

 

O evento foi uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB, com a produção do Ponto de Cultura Associação Artística e Assistencial Russilvânia Galo, e contou com os apoios da Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Museu Municipal de Varginha.  Também conta com os apoios do Tribunal de Contas de Minas Gerais, Federação dos Circuitos Turísticos de Minas Gerais (Fecitur), Circuito dos Lago de Furnas, Rede Mineira de Pontos de Cultura, Varginha Online e Itatiaia Sul de Minas. A Sicoob Credivar foi patrocinadora do evento.

 

Foto: Divulgação

Programa de Inovação Musical Sebrae, em parceria com a Orquestra Ouro Preto, oferece capacitação nas cidades de Varginha, Três Pontas e Uberaba

 

O Programa de Inovação Musical Sebrae, iniciativa desenvolvida em parceria com a Orquestra Ouro Preto, promove módulos de capacitação nas cidades de Varginha, Três Pontas e Uberaba. A ideia é oferecer formação qualificada e gratuita a músicos, profissionais do setor e pessoas interessadas em empreender na área cultural. As atividades acontecem entre os dias 24 e 27 de novembro de 2025, e têm como objetivo estimular a profissionalização, a troca de experiências e o fortalecimento do mercado da música nas cidades atingidas.  

 

A programação é dividida em módulos independentes e complementares, pensados para atender tanto quem inicia a trajetória no setor quanto quem já atua e quer aperfeiçoar conhecimentos. Em cada cidade, será oferecida uma agenda de atividades distintas, incluindo módulos como: Luteria como Negócio, Empreender na Música, Oficina Quinteto e Crescer em Conjunto.  As inscrições são gratuitas.

 

Segundo o maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico da Orquestra Ouro Preto, o programa busca oferecer ferramentas práticas para o desenvolvimento profissional no campo musical. “A música é expressão artística e também pode ser um caminho sustentável de trabalho. Queremos contribuir para que músicos e agentes culturais transformem talento em oportunidade”, afirma.

 

Toffolo ressalta a importância de levar o programa a diversos municípios. “A cidades foram escolhidas por ter um público interessado e infraestrutura educativa interessantes. Esperamos fortalecer redes locais, ampliar diálogo entre artistas e fomentar iniciativas que impulsionem a cadeia produtiva da música”, completa.

 

Módulos em foco

 

O módulo Luteria como Negócio apresenta uma imersão completa no universo da construção e manutenção de instrumentos musicais. Os participantes terão contato com noções sobre escolha de materiais, processos de fabricação, técnicas de conservação, diagnóstico de problemas e boas práticas de manutenção preventiva. Além da parte técnica, o módulo discute caminhos possíveis para transformar a luteria em atividade economicamente viável, abordando formação de preço, relacionamento com músicos e instituições, organização de fluxo de trabalho e oportunidades dentro da cadeia produtiva da música.

 

O módulo Empreender na Música aprofunda-se no desenvolvimento de competências empreendedoras aplicadas ao cenário musical contemporâneo. Serão apresentadas estratégias de planejamento de carreira, comunicação eficiente, presença digital, posicionamento no mercado e gestão voltada à vida artística. O conteúdo também contempla reflexão sobre modelos de negócio no setor cultural, identificação de oportunidades e construção de redes profissionais que ampliem a circulação e o impacto do trabalho do músico.

 

A Oficina Quinteto reúne músicos da formação principal da Orquestra Ouro Preto em uma atividade que combina demonstração artística e explicação didática. O grupo apresenta técnicas de interpretação, escuta ativa, dinâmica de ensaio, organização de repertório e escolhas estilísticas que influenciam o resultado musical. Os participantes acompanham de perto o funcionamento de um quinteto de cordas, observando rotinas de estudo coletivo e aspectos práticos da música de concerto.

 

Por fim, o módulo Crescer em Conjunto trabalha habilidades essenciais para quem atua em grupos musicais. Serão discutidos métodos de comunicação no ensaio, construção de unidade sonora, liderança compartilhada, disciplina rítmica, equilíbrio entre seções, além de exercícios práticos que estimulam escuta, sensibilidade e cooperação. O módulo também oferece ferramentas para melhorar a performance coletiva, promover ambiente colaborativo e fortalecer a atuação profissional em diferentes formações musicais.

 

Orquestra Ouro Preto

 

A Orquestra Ouro Preto chega aos seus 25 anos de atividade reconhecida como uma das formações mais relevantes do cenário musical brasileiro. O grupo se destaca pela excelência artística, pela versatilidade e pela capacidade de transitar com naturalidade entre repertórios eruditos, populares e contemporâneos. Sua atuação inclui colaborações com importantes artistas nacionais, projetos de circulação que alcançam diversas regiões do país e gravações que reforçam sua identidade inovadora.

 

Além do trabalho nos palcos, a Orquestra desenvolve um amplo conjunto de ações educativas, como oficinas, cursos, masterclasses e programas de formação de público, sempre com o objetivo de aproximar a música de novos ouvintes e estimular trajetórias profissionais no setor cultural. A parceria com o Sebrae integra essa experiência artística à expertise em gestão, oferecendo aos participantes ferramentas práticas que fortalecem a atuação de músicos, empreendedores e agentes culturais e que contribuem para um ecossistema criativo mais estruturado e sustentável.

 

Programa de Inovação Musical Sebrae, com Orquestra Ouro Preto

Varginha/MG  

 

Atvidades:
24 e 25/11 – Luteria como Negócio

26/11 – Oficina Quinteto

26/11 – Empreender na Música

27/11 – Crescer em Conjunto

Local: Conservatório Estadual de Música (entrada pela Avenida Ana Jacinta)
Data: 24 a 27 de novembro de 2025
Horário: 18h às 22h

Inscrições: Gratuitas pelo site

Apoio institucional: Conservatório Estadual de Música de Varginha CEMVA
Realização: Sebrae

 

Três Pontas/MG

 

Atividades:
24/11 - Empreender na Música

25/11 - Crescer em Conjunto

25/11 - Oficina Quinteto
Local: Centro Cultural Milton Nascimento
Endereço: Rua Célso Gazola, 23, Jardim Brasil
Datas: 24 e 25 de novembro de 2025
Horário: 8h às 12h
Inscrições: gratuitas pelo site
Realização: Sebrae

 

Uberaba/MG

Módulo: Luteria como Negócio
Data: 27 de novembro
Horário: 9h às 18h
Local: CDL Uberaba
Endereço: R. Luís Soares, 520. Bairro Fabrício, Uberaba. MG. CEP 38065 260
Informações: educativos@orquestraouropreto.com.br
Inscrições: Sympla

 

Foto: Rapha Garcia

Keiphany Gomes e os passos de uma artista que nasceu para brilhar

 

Ela é uma batalhadora. Desde pequena envolvida com a arte e o ballet, especificamente, já passou pelo teatro e pela música, com muita dedicação por onde transitou. Atualmente, Professora, Diretora Artística e Produtora Cultural, a jovem Keiphany Gomes, 27 anos, hoje conversou com o CULTURA VIVA e relatou, um pouco, da sua trajetória no meio artístico. Dá, até, para suar com os passos da dança dessa história.

 

Acompanhe!

 

CULTURA VIVA: Desde pequena você se dedica ao ballet. Foi natural ou houve influências?

KEIPHANY GOMES: Desde os 6 anos me dedico não somente ao ballet, mas, também, a outras artes cênicas, como o teatro e a música. Comecei cantando aos três anos e, aos seis, minha mãe me colocou no ballet, que eu era completamente apaixonada! Aos oito, entrei para o teatro. Sim, recebi muitas influências — minha mãe é uma atriz nata e meu pai, Mauricio Gomes, um verdadeiro “pé de valsa”. Eles me ensinaram a amar a arte e me ajudaram a transformar esse amor no meu maior foco, especialmente minha mãe, Cristina Carneiro.

 

C.V.: Com o passar do tempo e amadurecendo nessa arte, preferiu seguir algum estilo musical?

K.G.: Com o tempo, percebi que o meu propósito era influenciar vidas através da arte. Mesmo na adolescência eu já entendia que minha arte deveria transformar pessoas — seja pela música, pela dança ou pelo teatro. Por isso, escolhi uma vertente: só canto, danço e atuo aquilo que edifica, que inspira, que ajuda as pessoas a se expressarem e se encontrarem — como eu me encontrei na arte.

 

C.V.: Quais foram as maiores dificuldades que já enfrentou no mundo da dança? Como lidou com a realidade?

K.G.: Foram muitas. Uma das primeiras foi a dificuldade de atenção. Era muito complicado assimilar os passos e combinações do ballet. Naquela época, não se falava em TDAH — então eu era considerada “lerda” e isso abalava muito minha autoestima. Chorei muitas vezes pelos cantos, até entender que, mesmo com minhas limitações, a arte poderia ser o meu hiperfoco e que através dela eu poderia vencer o medo de “não ser capaz”. Hoje transformo essa dificuldade em criatividade e sensibilidade. Outra grande barreira foi a questão financeira. Meus pais sempre quiseram investir em mim, mas nem sempre era possível. Muitas vezes faltava dinheiro para sapatilhas, figurinos e mensalidades. Na faculdade de Dança, na Cândido Mendes (Ipanema – RJ), eu vendia café, doces e fazia bazar para pagar os custos. Quando comecei a produzir espetáculos aos 15 anos, em Rio Bonito, lembro de vender doces na Praça Fonseca Portela para pagar o teatro da CDL e ver as crianças do projeto onde eu era instrutora se apresentarem. Mas, também, enfrentei uma dificuldade religiosa e ideológica. Muitas pessoas da minha igreja não viam a dança com bons olhos e, ao mesmo tempo, muitos artistas não me aceitavam no meio por eu ser cristã e ter uma arte que confessa os valores da fé. Vivi um conflito entre dois mundos: o artístico e o espiritual. Foi um processo de amadurecimento até entender que a arte e a fé podem caminhar juntas e que o meu propósito é justamente usar a arte como um instrumento de edificação e transformação de vidas.

 

C.V.: Quais são suas principais referências no ballet?

K.G.: Ana Botafogo, em especial, não só por ser a primeira bailarina, mas por ser tão sensível e humana. Por muitas vezes, enviei cartas para muitos artistas para falar dos projetos que realizava e a Ana Botafogo foi a única que me retornou e mantém o contato através de uma grande amiga, a Marta (aliás, faço essa dedicação a ela!), outras professoras, como Vera Aragão, Monique Emílio e Heloísa Almeida são grandes inspirações também! Mas, ouso dizer que também minha grande amiga e parceira Mary Patrício é uma referência pessoal — uma professora incrível que me inspirou muito no tempo que morei em Rio das Ostras.

 

C.V.: Qual foi a apresentação mais difícil que já teve que encarar? Onde buscou força para seguir?

K.G.: Acredito que todas as apresentações são desafiadoras — o frio na barriga é importante, mesmo para quem já está acostumado. Porém, a mais difícil foi no dia em que um grande amigo da família, o Laudinei, faleceu. Ele me acompanhou desde pequena, me levava para cursos, era muito presente. No mesmo dia do enterro eu tinha uma apresentação à noite. Fui ao velório, à tarde, e me apresentei à noite. Cumpri meu papel, mas assim que saí do palco fui ao camarim e chorei muito. Foi uma das apresentações mais difíceis da minha vida porque precisei sorrir quando só queria chorar.

 

C.V.: Em suas aulas de dança, há algo em que seus alunos têm mais dificuldade?

K.G.: Cada aluno é único. O que é fácil para um, é desafiador para outro. As técnicas das danças acadêmicas, como o ballet e o jazz, são complexas. Por isso, procuro ser uma professora sensível, que entende as dificuldades e respeita o tempo de cada um. Eu mesma sei o que é ter dificuldade com a dança e, por isso, ensino com empatia e paciência.

 

C.V.: E o workshop “Fábrica de Artes Keiphany Gomes” — de quem foi a ideia? O que acontece nele de mais especial?

K.G.: A ideia é minha. A Fábrica de Artes Keiphany Gomes não será apenas um workshop, mas um projeto de formação e fomento cultural. O objetivo é capacitar tecnicamente os artistas locais com aulas regulares, workshops e eventos, trazendo professores da cidade e de outros municípios que sejam referência em suas áreas. Vamos começar com o primeiro workshop, que eu mesma ministrarei como professora formada em Licenciatura em Dança.

 

C.V.: Você teria agenda para fazer este workshop em outros municípios? Como os interessados podem agendar?

K.G.: Com certeza! Os interessados podem entrar em contato pelo WhatsApp da produtora The Son, minha empresa no setor da economia criativa, que está produzindo o projeto Fábrica de Artes Keiphany Gomes.

 

C.V.: E como tem sido o cotidiano do grupo do workshop no WhatsApp?

K.G.: Tem sido animado! O grande desafio que comentamos é fazer o workshop e se apresentar no mesmo dia — uma verdadeira maratona artística!

 

C.V.: Quais são suas redes sociais?

K.G.: @keiphanygomes e @thesonprodutora

 

Alguns momentos da carreira da Keiphany Gomes:

Fotos: Arquivo pessoal de Keiphany Gomes

 

Giovanna de Azevedo e o ‘Camarim’ que pincela gerações

 

Um camarim que realiza o sonho de muitas crianças e marca gerações. Idealizado pela Pedagoga e Maquiadora Artística em Festas Infantis, Giovanna de Azevedo, o Camarim da Pintura, além de fazer a alegria da criançada, deu oportunidade de emprego para outras maquiadoras.

 

Hoje, ela conversou com o CULTURA VIVA e relatou essa história de sucesso.

 

Acompanhe!

 

CULTURA VIVA: Como foi o início do Camarim da Pintura? De onde surgiu a ideia?

Giovanna de Azevedo: Quando cheguei ao Rio de Janeiro, em dezembro de 2023, passei a morar em São Gonçalo e estava em busca de uma oportunidade de emprego. Nesse período, surgiu a ideia de ter uma renda extra, enquanto aguardava uma vaga como professora. Foi, então, que criei meu perfil profissional no Instagram, ainda como Giovanna Pinturinhas.

Comecei a divulgar meu trabalho adicionando casas de festa, recreadores infantis e enviando fotos de algumas pinturas que havia feito em duas festas, em Corumbá (MS), antes da mudança. Também procurei a escola da minha filha, que teria uma festinha de

Carnaval, no início de fevereiro de 2024. Conversei com a diretora, expliquei que estava iniciando nesse novo ramo — não como recreadora, mas exclusivamente com pintura artística facial — e ela adorou a proposta! No dia do evento as crianças amaram as pinturas. Foi uma experiência incrível, mas ainda assim, naquele Carnaval, eu não consegui nenhum contrato.

 

A oportunidade veio pouco depois, quando participei da Caravana de Arte e Lazer, um projeto lindo da Secretaria de Turismo de São Gonçalo. Foi marcante: pintar muitas crianças em um único evento me fez estudar mais técnicas, expandir meu repertório e ganhar confiança. A partir desse momento, os clientes começaram a surgir pelo Instagram.

 

No início, eu não tinha móveis — apenas um espelho pequeno e muita criatividade. Conforme os eventos foram acontecendo, fui investindo no meu sonho: comprei materiais, móveis e até confeccionei meu próprio camarim. O espelho de LED, que hoje é nossa marca registrada, foi totalmente personalizado por mim: comprei o MDF, pintei, instalei os LEDs e, depois, fiz a mesa combinando. O resultado ficou lindo!

 

As fotos chamavam a atenção das mães, e nosso camarim se tornou único e exclusivo — algo que até hoje encanta os clientes, que elogiam não só o nosso trabalho, mas também a aparência e o cuidado com toda a estrutura. Assim surgiu o Camarim da Pintura, onde realizamos pintura facial, tererê e escultura de balões.

 

Em 2025, antes dos eventos da Semana da Criança, convidei algumas maquiadoras que conheci na caravana para trabalharem comigo nas festas infantis — aniversários, eventos e escolas. Foi, aí, que, realmente, nos tornamos uma equipe de pintura facial. Nossa Semana das Crianças foi incrível: fizemos muitos eventos!

 

Um desses momentos especiais foi o Festival Infâncias, realizado pela Secretaria de Cultura e pela Prefeitura de Niterói. Foi contagiante a nossa alegria e uma verdadeira honra estar ali. Todos elogiavam nossas pinturas — foi um dia maravilhoso que jamais esqueceremos!

 

C.V.: Sempre trabalhou com artes e pintura? O que, dentro da sua carreira profissional, desencadeou a proposta do Camarim?

G.A.: Sou pedagoga e sempre trabalhei diretamente com crianças. A arte sempre fez parte do meu universo, seja nas atividades escolares, na criação de personagens e, até, em pequenas pinturas. O que desencadeou de vez o Camarim da Pintura foi a necessidade de me reinventar profissionalmente ao chegar em uma nova cidade, unindo criatividade, amor pelas crianças e a chance de transformar momentos simples em memórias felizes.

 

C.V.: Quais os principais cuidados que se deve ter para trabalhar com pintura artística infantil?

G.A.: Higiene e segurança sempre em primeiro lugar. Uso apenas tintas específicas para pele infantil, antialérgicas e à base de água. Mantenho todo o material esterilizado, utilizo pincéis individualizados para as áreas do rosto e jamais pinto crianças com irritações, feridas ou alergias aparentes. Também explico, para os pais, como remover a pintura corretamente ao final do dia.

 

C.V.: Durante os eventos, as crianças são muito exigentes quanto às cores e na escolha dos desenhos?

G.A.: Sim. As crianças sabem, exatamente, o que querem; elas gostam dos personagens do momento: homem aranha, Hulk, mas, o Stich, é campeão dos pedidos, mas, também tem os que já pedem cores favoritas e uns pedidos bem espontâneos, como uma barata e o rosto de Jesus. E eu adoro isso porque cada escolha traz personalidade para a pintura, o jeito leve de como devemos ser, assim é como as crianças.

 

C.V.: Geralmente, quais locais e eventos mais há trabalho para você?

G.A.: Hoje nós somos uma equipe de pintura facial. Eu abri essa porta para outras maquiadoras com os mesmos sentimentos que eu de levar arte, cor e sorrisos para Festas infantis em buffets e residências que são os principais, mas, também, participamos de eventos escolares, ações sociais, inaugurações, recreações em datas comemorativas e eventos empresariais voltados para famílias.

 

C.V.: Você dá cursos através deste projeto?

G.A.: Eu tenho muito interesse, mas, no momento nós fazemos treinamentos apenas com nossas maquiadoras do Camarim da Pintura, mas é um sonho próximo. Já recebo muitas mensagens de pessoas interessadas em aprender, e estou me organizando para, futuramente, oferecer cursos práticos com técnica, criatividade e atendimento profissional.

 

C.V.: Agora, chegando o final do ano como fica a agenda? Tem muito trabalho legal para desenvolver com o tema “Natal”?

G.A.: Estamos a todo vapor, graças a Deus! Nós atendemos em Niterói, São Gonçalo, Itaboraí, Maricá, Itaipuaçú e Rio Bonito. Somos oito maquiadoras em nosso grupo de trabalho, e ainda temos uma parceira que atendo no Rio de Janeiro, já estamos com muitas ideias, temas super criativos! Nessa época, o Camarim da Pintura ganha ainda mais magia: renas, bonecos de neve, Papai Noel, árvore de Natal — as crianças amam! É um período lindo para trabalhar! Estamos fazendo eventos em escolas, encerramentos de cursos, nessa última semana fizemos uma escola de natação em Niterói. Foi lindo!

 

C.V.: Como faz para se reciclar e, cada vez mais, melhorar seu trabalho?

G.A.: Busco muitas referências internacionais, claro que não posso deixar de falar dos materiais importados que chamam bastante atenção nas festas pois são paletas de cores diferentes, e isso encanta os pais e os convidados e, com isso, estou sempre repondo meus materiais. Eu também sigo muitas maquiadoras artísticas importantíssimas nessa área da pintura facial infantil, eu, particularmente, amo a @miau.paty também sigo a Aline Borges, nossa pioneira da pintura facial aqui no Brasil; já fiz alguns cursos online pelo Youtube mesmo e, é claro, que o estudo de novas técnicas e pinceladas ajudam bastante, técnicas de detalhes a organização do espaço e acabamento das pinturas fazem nossa pintura virar obra de arte nos rostinhos dos pequenos. Além disso, ouvir os elogios e sugestões dos clientes me guia para evoluir sempre.

 

C.V.: Que recado deixaria para quem deseja seguir carreira neste ramo?

G.A.: Acredite no seu potencial e não pare de treinar! Invista em bons materiais, em atendimento com carinho e na sua marca pessoal. Cada criança é única — e você pode transformar o dia delas com sua arte.

 

C.V.: Quais são as redes sociais?   

G.A.: Instagram: @camarimpintura e o WhatsApp comercial: (21) 99865-5845.

Algumas Fotos dos eventos:

Fotos: Arquivo ´pessoal de Giovanna de Azevedo

Comunidade abraça o samba da Mangueira 2026

 

Apontada como uma das letras mais poéticas do Carnaval 2026, o samba-enredo da Estação Primeira de Mangueira, que traduz a cultura do Estado do Amapá através da espiritualidade do Mestre Sacaca (Raimundo dos Santos Souza) vem ecoando de forma retumbante na alma da comunidade verde e rosa, causando comoção nos ensaios de canto da Escola. Como pode ser visto aí, no vídeo anexado, a comunidade realmente abraçou o samba composto por  Pedro Terra, Tomaz Miranda, Joãozinho Gomes,  Paulo César Feital, Herval Neto e igor Leal. 

O samba que irá embalar o desfile da Mangueira, no Carnaval 2026, na Marquês de Sapucaí, remete ao enredo "Mestre Sacaca do Encanto Tucuju - O Guardião da Amazônia Negra", que homenageará o amapaense Raimundo dos Santos Souza, o Mestre Sacaca, curandeiro popular e símbolo da sabedoria ancestral amazônica. 

Só para ilustrar, alguns dos versos do samba-enredo que está empolgando a nação mangueirense, agremiação que sempre é uma das principais candidatas ao título de campeã do carnaval carioca: "Finquei minha raiz/ No extremo norte onde começa o meu país/ As  folhas secas me guiaram ao Turé/ Pintada em verde-e-rosa, Jenipapo e urucum/ Árvore-Mulher, Mangueira quase centenária/ Uma nação incorporada/ Herdeira quilombola/ Descendente Palikur/ Regateando o Amazonas no transe do Caxixi/ Corre água, jorra a vida do Oiapoque ao Jari".

Certamente, pelo que se  anda vendo nos ensaios realizados às quintas, na quadra da Escola, ao abraçar um samba também muito elogiado pela crítica especializada, a Comunidade Mangueirense  tem sim um bom motivo para ter esperança em conquistar mais um título, de campeã, na Passarela do Samba. 

 

Foto: Internet

Gilberto Gil reúne convidados no último show da turnê TEMPO REI, em março de 2026, no Allianz Parque

 

O caráter agregador é um dos aspectos que chamam a atenção na última turnê de Gilberto Gil. É algo possível de notar nos bastidores, em cima do palco e, claro, na plateia, onde gerações diversas cantam afinadamente, numa só voz, as canções do repertório irretocável do artista. Após rodar o país e ser vista por mais de 620.000 pessoas, a tour TEMPO REI ganha uma data de despedida: 28 de março de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo. O último show da turnê terá a sua grandiosidade exponencializada pelo clima de celebração e pela presença de convidados. É o momento de Gilberto Gil mandar “aquele abraço” de cima do palco – muito bem acompanhado. É a última oportunidade de vê-lo em uma turnê dessa dimensão.

 

Clientes do Banco do Brasil com cartões Ourocard Visa terão pré-venda de entradas com benefícios exclusivos a partir das 10h do dia 7 de novembro e a venda geral começa ao meio-dia, do dia 10 de novembro, ambas no site da  Eventim (acesse aqui). TEMPO REI é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Gege Produções Artísticas, e  passa por 10 capitais brasileiras. É apresentada pelo Banco do Brasil; com patrocínio master dos Correios; Rolex como Relógio Oficial; e tem a Estrella Galicia como cerveja oficial. Como apoiadores, a tour conta com o WhatsApp, Smiles e GAC; os cartões Banco do Brasil Ourocard Visa são o meio de pagamento oficial.

 

TEMPO REI é um espetáculo que conversa com o passado, o presente e o futuro. Trata-se de um show que, mesmo diante de multidões, fica íntimo em momentos como quando Gil empunha o violão em “Se eu quiser falar com Deus”; e explode em festa na sequência que emenda “Toda menina baiana", “Esperando na janela” e “Aquele abraço”.

 

A turnê TEMPO REI ganhou como símbolo o vórtex de LED que fica posicionado suspenso no centro do palco. É uma estrutura inédita que ajuda a contar uma história, mas, veja bem, a narrativa apresentada é não linear, afinal o tempo jamais foi óbvio na perspectiva da obra do artista. As imagens ali projetadas se mesclam com os telões ao fundo e a riqueza de detalhes transformam a experiência em algo profundamente pessoal para cada uma das pessoas presentes. Gil se posiciona embaixo do vórtex, quase como que representando o elo entre o esotérico e o terrestre. Antes de cantar “Aqui e Agora", ele costuma afirmar: “essa é a despedida dos grandes espetáculos que venho fazendo nesses 60 anos. Estarmos aqui juntos é o sentido profundo de eu ter me dedicado a essa carreira".

 

Outras características que marcaram a carreira de Gilberto Gil para além da música surgem em TEMPO REI, como a presença de filhos, netos e familiares na banda que roda o país ao seu lado. O caráter agregador, generoso e curioso a novidades se reflete nas participações especiais que Gil já recebeu desde a estreia da turnê. Vale lembrar que é sempre uma surpresa para o público, pois os nomes não são revelados com antecedência. Chico Buarque e Caetano Veloso são dois dos seus contemporâneos que estiveram presentes na passagem da tour pelo Rio de Janeiro, cidade que também teve Marisa Monte em uma ocasião. Russo Passapusso e Liniker, por sua vez, estiveram em Salvador e em São Paulo, respectivamente, e representaram a nova geração de artistas brasileiros com grandiosidade.

 

As tentativas de definir o espetáculo são muitas: algumas técnicas, outras mais poéticas. Todas valem. O jornal Folha de S. Paulo descreveu: “A voz ainda é firme, o sorriso é franco, o discurso é gentil e amoroso, e a postura, serena. Gil se mostra ao público a figura elegante que todos acompanharam por anos. É o Gil da música, da poesia e das discussões sobre física, política, macrobiótica, ioga. É o Gil que todos conhecem dando seu adeus". Vale também… e muito!

 

Com direção artística de Rafael Dragaud, direção musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra/baixo), José Gil (bateria), João Gil (guitarra/baixo), Nara Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sette (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil faz de seu espetáculo uma celebração imersiva e sensorial da entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA. E esse é o convite e a proposta do artista: embaralhar as cartas de sua própria história e viver junto com seu público um espetáculo que o Brasil e o mundo irão guardar para sempre na memória.

 

DATAS E LOCAIS
15 de novembro de 2025 - Fortaleza - Centro de Formação Olímpica (CFO) (ESGOTADO)
16 de novembro de 2025 - Fortaleza - Centro de Formação Olímpica (CFO)  (DATA EXTRA)
22 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (ESGOTADO)
23 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (DATA EXTRA)
28 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (DATA EXTRA)
20 de dezembro de 2025 - Salvador - Casa de Apostas Arena Fonte Nova (DATA EXTRA)
21 de março de 2026 - Belém - Hangar Convenções & Feiras da Amazônia (NOVA DATA)
28 de março de 2026 - São Paulo - Allianz Parque (ÚLTIMO SHOW)

 

Gilberto Gil - TEMPO REI, a última turnê
Realização: 30e e Gege Produções Artísticas
Apresentado por: Banco do Brasil
Patrocínios: Correios, Rolex e Estrella Galicia
Apoio: WhatsApp, Smiles e GAC

 

SÃO PAULO
Data: 28 de março de 2026 (sábado)
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura da casa: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Ingressos:
Cadeira Superior - Andar com Fé - R$ 115,00 (meia-entrada legal) | R$ 138,00 (entrada social) | R$ 161,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 230,00 (inteira)
Pista - Aquele Abraço - R$ 140,00 (meia-entrada legal) | R$ 168,00 (entrada social) | R$ 196,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 280,00 (inteira)
Cadeira Inferior - A Paz - R$ 190,00 (meia-entrada legal) | R$ 228,00 (entrada social) | R$ 266,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 380,00 (inteira)
Pista Premium Banco do Brasil - R$ 265,00 (meia-entrada legal) | R$ 318,00 (entrada social) | R$ 371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 530,00 (inteira)
Pacote VIP Esotérico - R$ 765,00 (meia-entrada legal) | R$ 818,00 (entrada social) | R$ 871,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.030,00 (inteira)
Pacote VIP Expresso 2222 - R$ 1.265,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.318,00 (entrada social) | R$ 1.371,00 (desconto Banco do Brasil) | R$ 1.530,00 (inteira)
Início das vendas: 
Pré-venda clientes Banco do Brasil: 7 de novembro, 10h, até o dia 10 de novembro, às 10h
Venda geral: 10 de novembro, 12h (on-line e na bilheteria oficial) 
Vendas online em: eventim.com.br/giltemporei
Bilheteria oficial: Bilheteria B - Allianz Parque - Endereço: Av Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B – Perdizes - São Paulo/SP
Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Benefícios exclusivos para clientes BB Ourocard na venda de ingressos:
- Pré-venda exclusiva para todas as categorias/setores de ingressos, pelo período de 3 dias, limitada a 50% da capacidade das casas de evento em que serão realizados os shows. 
- 30% de desconto sob ingresso de inteira, exceto as taxas de conveniência, no limite de 50% das capacidades das venues durante a pré-venda. SEM SER cumulativo à meia-entrada ou entrada social. 
- Parcelamento em até 5 vezes, sem juros, para a compra de ingressos com Ourocard Visa, e em até 3 vezes para compra com demais bandeiras. (para todo o período de venda)
- Limite de compra de até 6 ingressos por CPF em cada categoria de ingressos.

Benefícios dos pacotes VIP*
Pacote VIP Esotérico

• Ingresso Pista Premium Banco do Brasil
• Passagem de som 
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens Exclusivos
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

Pacote VIP Expresso 2222

• Ingresso Pista Premium Banco do Brasil
• Pit na frente ao palco durante o show
• Open Bar de cerveja, água e refrigerante
• Passagem de som 
• Kit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens Exclusivos
• Acesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)

*Os horários do pacote VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra. 
** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

 

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

 

SOBRE A GEGE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Motivada pela riqueza e pluralidade da cultura brasileira, a Gege Produções Artísticas atua desde 1978 buscando a valorização e reconhecimento deste nosso vasto patrimônio. Fundada pelo cantor Gilberto Gil, a partir de 1982 a produtora passou a ser administrada, também, pela empresária Flora Gil. Desde então, além de gerenciar a carreira de Gil, presta serviços na área de elaboração e execução de projetos culturais, organização e produção de eventos. A Gege também atua como gravadora fonográfica e produtora de cinema. Entre as principais realizações estão a organização e produção de diversas turnês nacionais e internacionais de Gilberto Gil, a co-produção do documentário “Tempo Rei” (1996) e do longa metragem “Eu, Tu, Eles” (2000), a idealização e produção do Camarote Expresso 2222, do São João Carioca e do Réveillon Salvador entre outros. Sempre incentivando a busca pelo novo, a Gege Produções Artísticas está há cerca de 5 anos investindo na área de comunicação digital de seus projetos e hoje apresenta um portfólio repleto de ações inéditas e de grande sucesso integradas com as principais redes sociais do mercado.

 

ROLEX E SUA INICIATIVA PERPETUAL ARTS
Por mais de meio século, a Rolex tem apoiado alguns dos mais talentosos artistas e instituições culturais proeminentes no mundo inteiro a fim de celebrar a excelência nas artes e contribuir para ajudar a perpetuar o patrimônio artístico, criando um vínculo entre o passado, o presente e o futuro. Por meio de sua Iniciativa Perpetual Arts, que abarca diferentes expressões artísticas, a marca confirma seu compromisso com a cultura mundial. Em 2002, a empresa estabeleceu um programa de mentoria especificamente para permitir o intercâmbio entre diferentes gerações de artistas, a fim de contribuir para a perpetuação do patrimônio cultural mundial. O artista brasileiro Gilberto Gil participou do programa em 2012 como mentor da cantora egípcia Dina El Wedidi e, desde então, sempre esteve próximo da marca, como em sua apresentação em Athenas, no evento que celebrou os vinte anos do programa de mentoria, em 2023. É com grande honra e admiração que a Rolex embarca em mais uma parceria com Gilberto Gil, em sua turnê Tempo Rei. Esse é mais um momento para celebrarmos seu extraordinário legado na música e na cultura mundial.

 

SOBRE CORREIOS
Os Correios, líderes no segmento logístico e de entrega de encomendas no Brasil e responsáveis pela atividade postal nacional, são uma empresa pública moderna, com a missão de promover a integração nacional, contribuindo com o governo no desenvolvimento socioeconômico, conectando pessoas, instituições e negócios. Com mais de 360 anos de história e presente em 100% dos municípios do País, a estatal possui a maior infraestrutura logística da América Latina: uma rede de atendimento de mais de 10 mil agências, mais de 8 mil unidades operacionais, 23 mil veículos e 87 mil empregadas e empregados diretos. Para mais informações, acesse: www.correios.com.br

 

SOBRE ESTRELLA GALICIA
Fundada em 1906 na Espanha por José Maria Rivera Corral, a Estrella Galicia mantém até hoje os valores da cultura artesanal cervejeira. Reconhecida como uma das 40 maiores cervejarias do mundo, se orgulha de ser uma empresa 100% familiar e independente, com quatro gerações dedicadas a preservar sua origem. Presente em mais de 70 países e há quase 15 anos no Brasil, trabalha para contribuir com o mundo em que acredita, alinhando suas operações com os princípios do Pacto Global das Nações Unidas e com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Saiba mais em estrellagalicia.com

 

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