Paulo Ricardo celebra 40 anos de carreira em grande show na Vibra São Paulo

 

Paulo Ricardo, ícone do pop rock nacional, está na estrada colecionando elogios com a turnê comemorativa “Paulo Ricardo XL”. Após uma série de apresentações sold out em diversas cidades, o frontman retorna a São Paulo para celebrar 40 anos de uma das carreiras mais marcantes da música brasileira na sua querida e amada capital paulista. 

 

O show acontece no dia 5 de dezembro, no palco da Vibra São Paulo, e promete grandes emoções. Com superprodução de palco e um repertório que atravessa décadas, estilos e gerações, o espetáculo é uma verdadeira viagem no tempo - “larger than life” - conduzida por um artista que ajudou a moldar o cenário nacional com sua voz inconfundível, presença de palco arrebatadora e versatilidade criativa.

 

O setlist passa por diferentes fases da carreira: dos anos 1980 à frente do revolucionário RPM, com sucessos como “Louras Geladas” (primeiro remix lançado no Brasil) e “Alvorada Voraz”, até os hits mais recentes, como “O Verso”, parceria com Rogério Flausino, do Jota Quest. Também ganham destaque releituras sofisticadas como “Chega de Saudade” (do álbum Toquinho e Paulo Ricardo cantam Vinicius, de 2020), além de faixas marcantes da televisão brasileira, como “Sonho Lindo” e a versão de “Imagine”, de John Lennon, autorizada por Yoko Ono. E, claro, o hino “Vida Real”, tema do Big Brother Brasil, que em 2025 completa 25 edições.

 

Para os fãs "das antigas", o show ainda reserva raridades e momentos especiais, como “Partners” (do álbum RPM – 1988), “Só Me Fez Bem” (do disco O Amor Me Escolheu) e, atendendo a muitos pedidos, “É Hora de Lutar”, canção que integra a trilha sonora da versão brasileira do filme “Spirit – O Corcel Indomável”, interpretada pelo artista.

 

Uma celebração da música brasileira feita por um artista que sempre soube se reinventar sem perder a essência, transitando com naturalidade entre o pop, o rock, a MPB e a música romântica. O figurino traz a assinatura de João Pimenta.

 

Os ingressos custam a partir de R$50,00 e estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

 

A estreia da "Paulo Ricardo XL" aconteceu no dia 13 de junho, no consagrado Teatro Bradesco, em São Paulo, e é um panorama vivo de quatro décadas de paixão pela música, com alma, energia e emoção.

 

Até o momento, a tour consiste nas seguintes datas:

13/06 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

20/06 - Campinas - SP | Expo Boulevard Campinas

04/07 - Itaí - SP 

05/07 - Ribeirão Preto - SP | Multiplan Hall

19/07 - São Caetano - SP | Multiplan Hall

08/08 - Rio de Janeiro - RJ | Qualistage

14/08 - Belém - PA | Mangueirão

24/10 - São José dos Campos | Farma Conde Arena

31/10 - Brasília - DF | Centro de Convenções Ulysses Guimarães

01/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo

07/11 - Porto Alegre - RS | Teatro Bourbon Country

15/11 - Londrina - PR

05/12 - São Paulo - SP | Vibra São Paulo

19/12 - Belo Horizonte - MG | Befly Minascentro

 

2026

20/03 - Natal - RN | Teatro Riachuelo

21/03 - Fortaleza - CE | Teatro Riomar Fortaleza

 

Mais informações sobre a venda de ingressos, em todas as cidades, acesse https://linktr.ee/pauloricardooficial.

 

Sobre Paulo Ricardo

Paulo Ricardo é cantor, compositor, produtor e um dos ícones do rock brasileiro. Ganhou notoriedade como vocalista da banda RPM, fenômeno dos anos 1980 que vendeu milhões de discos e arrastou multidões pelo país. Com hits como “Olhar 43”, “A Cruz e a Espada” e “Rádio Pirata”, tornou-se símbolo de uma geração.

 

Além do RPM, construiu uma sólida carreira solo, explorando sonoridades diversas e parcerias com artistas de diferentes gêneros. É também conhecido por suas contribuições à televisão, com trilhas de novelas e o inesquecível tema do Big Brother Brasil. Dono de uma voz marcante e presença de palco arrebatadora, Paulo Ricardo continua se reinventando e surpreendendo o público — agora, com a turnê que celebra seus 40 anos de sucesso. Uma oportunidade imperdível para celebrar a história de um dos maiores nomes da música nacional.

 

Links relacionados:

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Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta “Paulo Ricardo XL”

Data: 5 de dezembro de 2025

Local: Vibra São Paulo

Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955

Abertura da casa: 20

Ingressos: a partir de R$50,00 em até 12x

Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados de pais ou responsáveis

 

Setores e valores:

Mesa Vip: a partir de R$ 170,00+ taxas

Mesa Setor 1: a partir de R$ 150,00+ taxas

Mesa Setor 2: a partir de R$ 140,00+ taxas

Poltrona Setor 1: a partir de R$ 130,00+ taxas

Poltrona Setor 2: a partir de R$ 120,00+ taxas

Camarote Setor 1: a partir de R$ 170,00+ taxas

Camarote Setor 2: a partir de R$ 150,00+ taxas

Plateia Superior 1: a partir de R$ 60,00+ taxas

Plateia Superior 2: a partir de R$ 55,00+ taxas

Plateia Superior 3: a partir de R$ 50,00+ taxas

 

Canais de venda oficiais:

A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

 

Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço 

Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo - SP.

Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP - Segunda-feira a Sexta-feira 12h as 15h e das 16h as 19h.

Sabados, domingos e feriados - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows.

 

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

 

Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço

7º Piso do Shopping Frei Caneca

Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP

Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.

 

Formas de Pagamento:

Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, 

Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros

 

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

 

Descontos:

50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

 

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.  Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

 

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.

No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

 

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

 

50% APOSENTADOS-  Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997. 

 

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

 

Demais descontos: 

40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Mais informações em clubeopus.com. Consulte eventos disponíveis.

 

Cliente Premmia Poltrona  70% de desconto - Setor exclusivo para clientes participantes do benefico Cliente Premmia, mediante troca de pontuação 

 

Cliente Premmia Plateia 100% - Setor exclusivo para clientes participantes do benefício Cliente Premmia, mediante troca de pontuação 

 

Lugares PCD - Setores (mesas, camarotes e plateias) adaptados para atender as necessidades dos clientes, no dia do show sempre com apoio de brigadistas treinados,  venda dedicada na bilheteria Vibra São Paulo, mediante disponibilidade

 

Atenção:

- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento. 

- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

 

Estacionamento Vibra São Paulo:

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/estacionamento-vibra-sao-paulo-12536

 

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); animais de estimação (exceto cães-guias identificados); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

 

Fotos: Divulgação

Clodoaldo Gomes é um exemplo de profissional para gerações

 

Ele é um exemplo de profissional a ser seguido. Depois de tantos anos trabalhando na zona rural, decidiu avançar e buscar novos caminhos profissionais. Encontrou, na barbearia, a solução para seu crescimento. Fez cursos, especializou-se e, hoje, atua no mercado de trabalho com os clientes que conquistou por sua dedicação, cotidianamente.

Este guerreiro é o Clodoaldo Gomes, 51 anos. Um homem simples, mas experiente e repleto de experiências e lições de vida para compartilhar. Hoje, ele conversou com o CULTURA VIVA. Acompanhe!

  

CULTURA VIVA: O senhor nasceu em Campos, no norte do Rio de Janeiro. Durante o tempo em que viveu lá sempre trabalhou como barbeiro?

CLODOALDO GOMES: Eu me formei e comecei a cortar cabelo, aos meus 24 anos. Antes da profissão, atuava como trabalhador rural.

 

C.V.: E como é este ramo de barbearia em Campos? Há muita concorrência?

C.G.: A concorrência, assim como acontece em todos os lugares, não é diferente na cidade de Campos dos Goytacazes.

 

C.V.: Como foi seu início como barbeiro? Recebeu algum incentivo para atuar na profissão ou decidiu sozinho?

C.G.: Na verdade, tive alguns incentivos e inspiração, como, por exemplo, quando a minha saudosa mãe cortava meu cabelo, quando eu passei a cortar os cabelos de algumas crianças da família e, também, pelo fato de, ao trabalhar na zona rural, me despertou a entrar em um desafio para eu lutar e ter uma profissão.

 

C.V.: Como foi a primeira vez que cortou o cabelo de alguém, profissionalmente? Ocorreu algum erro?

C.G.: A minha primeira vez em que cortei o cabelo de uma pessoa, como profissional, o corte não ficou bom e o cliente nunca mais voltou (risos).

 

C.V.: Com o passar do tempo, surgiram novas tendências nos cortes de cabelo. Seus clientes costumam a aderir ou são mais clássicos?

C.G.: A maioria dos meus clientes preferem continuar no clássico mesmo.

 

C.V.: E quanto aos cuidados com os cabelos, o homem anda mais vaidoso? O que mais houve da parte deles, neste sentido?

C.G.: Os homens de hoje estão mais vaidosos, com certeza. Porém, o que ainda mais os incomoda continua sendo a calvície.

 

C.V.: Como analisa o mercado da beleza em Rio Bonito? Ao chegar na cidade se surpreendeu?

C.G.: Eu cortei cabelo em Campos dos Goytacazes durante dois anos e, em Unamar, no segundo distrito de Cabo Frio, por 25 anos. Cheguei em Rio Bonito em abril de 2024. Fazendo uma comparação com as três cidades, não achei nada aqui para me surpreender no mercado de beleza não.

 

C.V.: Quem é sua maior inspiração nos cortes de cabelo?

C.G.: Lá, no início da minha carreira, existiam dois barbeiros que foram minha inspiração,  mas, hoje, não.

 

C.V.: No tocante à reciclagem, o senhor costuma fazer cursos sempre? Como se recicla, enfim?

C.G.: Meu primeiro curso de barbeiro foi no início da carreira na cidade de Campos dos Goytacazes, em 1996.  Quando eu estava em Unamar, no segundo distrito de Cabo Frio, dei continuidade fazendo o curso de cabeleireiro, em Rio das Ostras, em 2005. Mas, para atuar na profissão, preferi continuar só com os cortes masculinos mesmo.

 

C.V.: Quais são as redes sociais?

C.G.: Facebook Clodoaldo Gomes; Tik Tok @clodoaldo238; Instagram @clodoaldo997.

 

Fotos: Arquivo pessoal de Clodoaldo Gomes

Câmara de Cambuci realiza 1º Seminário de Enfrentamento à Violência Contra a Mulher

 

A Câmara Municipal de Cambuci viveu uma noite de grande significado nesta segunda-feira (26), durante a programação do Agosto Lilás, mês de conscientização pelo fim da violência contra a mulher. O 1º Seminário Municipal de Enfrentamento à Violência Contra a Mulher reuniu autoridades, lideranças e comunidade em um encontro marcado por emoção, reflexão e inspiração.

 

A presidente da Câmara, vereadora Leila Velasco, destacou a importância do momento para a cidade. "Esse seminário é um marco para Cambuci, porque reforça a necessidade de unir forças e dar visibilidade a uma causa que precisa ser discutida todos os dias, dentro e fora do parlamento", afirmou.

 

O ponto alto da noite foi a palestra da advogada e Procuradora-Geral de Carapebus, Kênia Rodrigues Quintal, com o tema "Do silêncio à voz: o papel da sociedade no enfrentamento à violência contra a mulher". Reconhecida por sua trajetória pioneira no meio jurídico, Kênia emocionou o público ao reforçar a importância da escuta, do diálogo e da participação feminina nas decisões. "Agradeço a oportunidade de estar aqui e reforço que a mulher deve ser respeitada e ter voz ativa em todas as decisões. Só assim construiremos uma sociedade mais justa e igualitária", destacou.

 

Com sua experiência marcada pela abertura de espaços inéditos para mulheres, como a Procuradoria-Geral de Carapebus, Kênia compartilhou reflexões sobre a união de forças para mudar realidades e combater desigualdades. O evento contou ainda com a presença de autoridades do município e de cidades vizinhas, que compareceram para prestigiar a programação e reforçar a importância do debate.

 

Mais do que um evento, a noite representou um passo firme rumo a uma cidade mais consciente, engajada e comprometida com a igualdade de gênero e a valorização da mulher.

 

Foto: Divulgação

 

 

 

Carlota Marques lança single interpretado por João Cavalcanti

 

Carlota Marques antecipa single gravado por João Cavalcanti, música que fará parte de um EP a ser lançado nos próximos meses. "Quem ama sangra no samba", canção composta por Carlota Marques e Paulo César Feital, reverencia e registra a força, a sensibilidade, a emoção e a delicadeza da alma feminina das nossas tantas "Iyás" (em iorubá significa mãe, uma forma carinhosa para nos referirmos à figura materna), responsáveis pelo deslumbramento da única ópera em movimento do mundo contemporâneo: o Carnaval.

 

Carlota Marques (compositora premiada e parceiros famosos)

 

Compositora premiada em diversos festivais de música  no país, nos quais iniciou sua trajetória autoral; parceira de Délcio Carvalho, Paulo César Pinheiro, Angela Ro Ro, Irinéa Maria, Paulo César Feital e Vidal Assis, teve suas composições gravadas por  Chico Buarque,  Paulo César Pinheiro, Alaíde Costa,  Jane Duboc, Fátima Guedes, Délcio Carvalho, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Áurea Martins, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Angela Ro Ro, João Cavalcanti, dentre outros expressivos intérpretes da nossa música.

 

 Além do single "Quem  ama sangra no samba o EP de Carlota Marques, que será lançado ainda em 2025, também trará parcerias da artista com grandes nomes  da MPB, como Ângela Ro ro e Paulo César Pinheiro.  

 

QUEM AMA SANGRA NO SAMBA

Confira os links para o single e clipe:

https://link.quae.com.br/CarlotaMarques_QuemAmaSangraNoSamba?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAacNEZYOd96jwoTTvR7xhLsoUvSVBMaKV9kNtOj6FkxVOnZZ9vW544Pky-1rDA_aem_Y9Ai5dfalP2AKAQq4gsL-Q

https://www.youtube.com/watch?v=e2lwQ2evntE

 

LETRA

Quem Ama Sangra no Samba

(Carlota Marques/Paulo César Feital)

Samba/ Há entre a renda e a miçanga/Um dedo negro que sangra/ No tafetá do pierrô

Samba/ Quem ama sangra no samba/ Cantando o enredo entre as mangas/ Do manto do imperador/ Vivem, mães e mulheres dos bambas/ No barracão das muambas/ Entre a paixão e o amor/ Bordam fios de fibra no pano/ Sangue no Império Serrano/ As veias na Beija-Flor/ São costureiras, rendeiras/ Sinhás bordadeiras,/ Tecendo a ilusão/ Tantas Marias guerreiras/ Anônimas Silvas,/ As porta-bandeiras da decoração/ Sambam, entre o batuque e a costura/ Alinhavando a ternura/ De um povo tão sonhador/ Ah, há entre a renda e a miçanga/ Um dedo negro que sangra¹ No tafetá do pierrô/ Ah, quem ama sangra no samba no barracão das muambas/ Na mão que bate o tambor/ Ah, há entre a renda e a miçanga/ Um dedo negro que sangra/ No tafetá do pierrô/ Ah, quem ama sangra no samba/ Na pulsação da kizomba/ Na emoção do cantor 

 

FICHA TÉCNICA

Composição: Carlota Marques e Paulo César Feital// Arranjo:  Leandro Braga//Voz: João Cavalcanti//Violão: João Ferraz//Violão 7 cordas: Marlon Júlio//Cavaquinho e banjo: Léo Pereira//Percussão: Magno Júlio//Clarineta: Aline Gonçalves.

 

VIDEOCLIPE

Vídeo Captação: Marcelo Junior, João Marcelo Fernandes//Edição: Marcelo Junior.

 

Foto: Internet

Com Byafra e diversos artistas, coletivo “Todos nós somos um” realiza o seu primeiro Sarau na Casa com a Música, na Lapa, para fomentar a arte

 

No dia 3 de setembro, às 20h, o grupo de artistas “Todos nós somos um” realizará o seu primeiro SARAU com o objetivo que acompanha o grupo desde a sua fundação: abrir um espaço de amostra, interação, troca e fomento à arte. Byafra, Projeto Caleidoscópio, Chiko Queiroga, Paulo Façanha, Natália Boere, Gabriel Vale, Luiz Guima, Marco Guahyba, Fábio Lima, Giovanna Farias, Guto Collina e Lander Andrade irão abrir a noite na Casa com a Música, na Lapa. Em seguida, o microfone estará disponível a todos que quiserem apresentar suas músicas, poesias e trabalhos artísticos. 

 

O Sarau foi intitulado de “Coração Valente” em homenagem a um dos artistas, Tuninho Villas, que acabou de passar por uma cirurgia cardíaca. Tuninho, além de ser o presidente do Sindicato Nacional dos Compositores Musicais (SINDCOM), é o dono do espaço juntamente com sua esposa, Robertinha Villas, que também integra o coletivo. 

 

O “Todos nós somos um” é um grupo formado por compositores, intérpretes, poetas, instrumentistas e artistas do Brasil inteiro. De acordo com Analu Paredes, do Projeto Caleidoscópio, os ideais do coletivo convergem com uma grande carência no mercado cultural atual. 

 

 - O nosso coletivo tem fome de arte, de poesia, da música que toca a alma. A ideia é fazermos Saraus por todo país e abrirmos espaço para artistas exporem seus trabalhos, fazerem novas parcerias e semearem cultura e afeto - conta.

 

Ela explica que a necessidade de se criar um movimento artístico nos dias de hoje é fundamental, pois, com a era dos streamings, as pessoas têm ficado cada vez mais individualistas e os espaços para artistas estão cada vez mais escassos.

 

- “Todos nós somos um” é um grito de ocupação de uma camada poderosa da música brasileira que clama por um novo amanhã democrático e espaço para todos expressarem a sua arte – completa.

 

Onde: Casa com a Música - Rua Joaquim Silva, 67, Lapa, Rio de Janeiro - RJ

Quando: 3 de setembro, quarta-feira, às 20h

Entrada: ingresso solidário

Redes sociais:

https://www.instagram.com/casacomamusica/

https://www.instagram.com/todosnossomosum/

 

Foto: Divulgação

Blue Note Rio vai receber o jamaicano Andru Donalds, Mel Lisboa e Saulo Fernandes

 

Dando início a programação da semana, o Blue Note Rio vai receber o cantor baiano Saulo Fernandes. Ele fez sua primeira participação numa apresentação em público em um trio elétrico aos 10 anos, comandou seu primeiro Carnaval na Bahia em 2001 e já no ano seguinte, com seu trabalho cada vez mais reconhecido, foi convidado a comandar a tradicional Banda Eva. Na quarta-feira, o cantor se apresenta pela primeira vez no palco do Blue Note Rio.

 

Na quinta e na sexta, Mel Lisboa está de volta ao Blue Note Rio para apresentar seu show em tributo a Rita Lee. Mel performa vários sucessos do repertório da rainha do rock n’ roll brasileiro no formato voz e violão. A própria Rita um dia disse “Mel, você me fez muito melhor do que eu mesma”. A intérprete, então, devolve o elogio numa homenagem apaixonada para aquela que até hoje é sua melhor personagem.
 

No sábado, a voz jamaicana que conquistou o mundo retorna ao Blue Note Rio com a nova turnê “Andru Donalds Acoustic Live”. Conhecido mundialmente por sucessos como “Mishale”, “Save Me Now”, “Lovin’ You” e por sua voz marcante no projeto Enigma, o cantor retorna ao Brasil para uma série de apresentações em formato acústico. Em uma atmosfera intimista e repleta de emoção, Andru será acompanhado pelo compositor, tecladista e produtor musical Pedro Malcher e pelo talentoso produtor musical e guitarrista brasileiro Rafael Casqueira, revelação da nova geração de músicos nacionais.

 

Na sequência, às 22h30, a compositora e vocalista de jazz brasileiro, Anna Setton apresenta suas próprias composições e arranjos, destacando sua voz poderosa e intimista enquanto se apresenta ao lado de seu quarteto. Anna é uma artista singular: moldou sua voz e musicalidade navegando pelas noites de jazz de São Paulo, percorreu o mundo por cinco anos ao lado da grande lenda Toquinho, mergulhou nos universos do jazz, da bossa nova e da MPB, e de lá emergiu com uma música fresca, melódica e original.
 

No domingo, às 19h, Tuto Ferraz lança seu disco de jazz ao vivo, gravado em Santiago (Chile), em show no Blue Note Rio. No repertório, faixas do primeiro álbum e inéditas que estarão no segundo disco de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2025. Uma noite para celebrar a criatividade e a energia do jazz contemporâneo com forte influência brasileira.

27/08 - QUARTA - 20h e 22h30

SAULO FERNANDES

 

28/08 - QUINTA - 18h

PIANO BAR - ADAURY - PART. ZÉ MARIA

 

28/08 - QUINTA - 20h e 22h30

MEL LISBOA CANTA RITA LEE

 

29/08 - SEXTA - 20h e 22h30

MEL LISBOA CANTA RITA LEE

 

30/08 - SÁBADO - 20h

ANDRU DONALDS ACOUSTIC LIVE

 

30/08 - SÁBADO - 22h30

ANNA SETTON

 

31/08 - DOMINGO - 19h

TUTO FERRAZ QUINTETO 

 

 

Foto1: Divulgação

Foto2: Simone Marinho

Foto3: Divulgação

 

João Silva celebra o "Programa do João" em festa especial vestido de Philipp Plein

 

Na noite desta quinta-feira, 21 de agosto, João Silva recebeu convidados em São Paulo para comemorar o lançamento de seu novo programa no SBT. O apresentador foi o anfitrião da noite vestindo look completo da marca alemã Philipp Plein, que assina com exclusividade seu estilo para a ocasião. 

 

O Programa do João, que estreou no último dia 9 de agosto e vai ao ar semanalmente, à meia-noite, após o ‘’Sabadou com Virgínia’’, tem a proposta unir emoção, entrevistas e entretenimento em uma linguagem que conecta diferentes gerações. 

 

Com a escolha por Philipp Plein, João reforça sua identidade ligada ao universo da moda e do entretenimento, marcando este novo momento de sua carreira em grande estilo. 

 

@philipppleinofficial 
@philipppleinriodejaneiro 

 

Shopping VillageMall 
Avenida das Américas 3.900 
Barra da Tijuca 
Tel: +55 (21) 3252-2810 

 

Foto: Ranato Pizzutto

Prédio icônico de São Paulo abriga 22 artistas e promete transformar o circuito das artes

 

Um novo centro cultural nasce no coração de São Paulo com a proposta de somar o acesso à arte contemporânea: o Espaço República abre oficialmente suas portas com uma exposição coletiva inédita intitulada “Do ateliê à exposição: Dialéticas artísticas no Espaço República” reunindo obras de arte de 19 artistas visuais residentes que hoje mantêm seus ateliês no prédio. 

 

A mostra com entrada franca, com curadoria de Andrés Inocente Martín Hernández, PhD, Curador, pesquisador e crítico de Arte, marca o lançamento de um projeto que integra ateliês de produção, salas para cursos e workshops, além de um andar expositivo com estrutura profissional. Uma cadeia completa pensada para apoiar artistas em todas as etapas de sua trajetória.

 

Localizado na icônica Avenida São Luís, no centro histórico da capital, o prédio que abriga o Espaço República tem uma longa história familiar e comercial, mas foi na pandemia que começou sua transformação. 

 

Com os conjuntos corporativos esvaziados desde o pós pandemia e guiado por uma vivência profunda no meio artístico, Philip Haji-Touma, artista, empreendedor e idealizador do projeto, decidiu abrir os andares para o universo da criação. “Eu via muitos artistas talentosos à procura de espaço para trabalhar, expor ou ensinar. Criei esse ambiente para suprir essas lacunas e formar um ecossistema que viabilize a produção artística como um todo, funcionando como um laboratório”, afirma Phil.

 

Hoje, o Espaço República ocupa cinco andares: três com ateliês (privativos e coletivos), um andar dedicado a cursos e outro voltado à exibição de obras. Mais do que alugar salas, o projeto oferece uma infraestrutura que inclui curadoria, apoio fotográfico, produção de exposições, montagem e assessoria. 

 

“É uma resposta concreta a um mercado que, muitas vezes, é carente de espaços que acolhem projetos e artistas oferecendo uma estrutura profissional e organizada para realizar seus anseios artísticos", completa Philip.

 

A exposição de inauguração, que estreia no dia 28 de agosto e fica em cartaz até 20 de setembro, é também um gesto coletivo. A programação acontece sempre de quinta a sábado com entrada franca.

 

“Essa mostra é um retrato vivo da potência artística que está sendo gestada aqui. É emocionante ver a diversidade de linguagens, materiais e propostas que surgem desse convívio diário entre artistas”, afirma o curador Andrés Hernández, que vem acompanhando de perto a produção dos ateliês. 

 

A exposição no Espaço República em São Paulo conta obras de arte de 19 artistas que possuem seus ateliês no mesmo prédio onde se encontra o Espaço, e de dois artistas que já tiveram seus estúdios aqui, tem o intuito de provocar discussões sobre dialéticas artísticas que atingem os artistas visuais e o Sistema Artístico Contemporâneo. Destaque especial para os ciclos que circundam o trabalho no ateliê e destes para a exposição.

 

“É uma experiência de imersão. Queremos que as pessoas entendam o que é criar no centro da cidade, ocupando esse território com arte, com encontros, com troca”, diz Phil.

 

“Minha obra é um convite urgente: sonhe, mesmo quando tudo ao redor parecer endurecido. É rosto, tecido, memória, uma bandeira íntima no centro de São Paulo. No Espaço República, junto de outros artistas, traçamos novas rotas sensíveis. Transformamos concreto em poesia, ruído em presença, centro em arte viva. Aqui, a arte pulsa onde pulsa a cidade. Sonhar é o primeiro ato de resistência”, diz Andrea Natali, uma das artistas da mostra.

 

“Este é um experimento plural, artístico e humano que pretende deixar em evidência hibridações operacionais e conceituais - CONCEBER, CONSTRUIR, EXPOR - nos tensionamentos das camadas que sequenciam o trabalho artístico e as relações entre os agentes do Sistema: artistas, obras de arte, curadores, espaços arquitetônicos, produtores, mercado de arte, espectadores e/ou participantes de publicações, expografia, escrita, editais, salões, residências, portfólios etc”, pontua o curador.

 

“O projeto evidencia a importância dos diálogos entre os artistas visuais, os agentes e/ou processos do Sistema Artístico Contemporâneo para retroalimentar conhecimentos, atualizações de discursos e normas burocráticas na Arte Contemporânea e, sobretudo, o respeito e harmonia entre os seres humanos, conceitos tão primordiais na contemporaneidade”, acrescenta Hernández.

 

“Meu trabalho traz um olhar sobre vulnerabilidade, gênero e sexualidade, ampliando o debate sobre temas ainda pouco visíveis nas artes visuais. No Espaço República, esse hub de artistas fortalece a cena cultural do centro de São Paulo, criando conexões, atraindo novos públicos e dialogando com a renovação da região, marcada pela presença de galerias e espaços independentes”, afirma Duda Breda, artista plástico que terá a obra exposta.

 

“Apresento obras que exploram a percepção das cores e seus fenômenos em movimento, profundidade, irradiação, por meio de pintura, linhas, camadas e sobreposições. A maior contribuição dos artistas do República é aproximar arte e cultura do cotidiano urbano e manter viva a revitalização do centro”, afirma Veridiana Magalhães, artista plástica do espaço.

 

Segundo Hernández: “Uma exposição que reverbera em discussões e interpretações de cada obra de arte e do conjunto delas, assim como possibilita aprofundar no conhecimento de processos que acompanham a produção artística na contemporaneidade e, consequentemente, valorizar a importância da arte na sociedade e de como a ARTE é uma ferramenta indispensável para a educação e a instrução”.

 

Além da exposição, o público poderá participar de ateliês abertos, visitas mediadas com o curador e rodas de conversa com artistas ao longo do período. A mostra marca um novo momento para o prédio, mas também para o circuito de arte da cidade. 

 

A ideia é que o Espaço República seja um hub artístico: acolhendo, projetando e conectando artistas de dentro e fora de São Paulo. Todo o trabalho é baseado na construção e propósito e não na obrigação. Sendo que grande parte dessa exposição assim como todo o ecossistema do projeto foi e está sendo montada com a ajuda e indicações de artistas internos. É um espaço vivo, colaborativo e inclusivo”, finaliza Philip Haji-Touma.

 

Exposição de Abertura – Espaço República

Local: Espaço República — Avenida São Luís 86, República, São Paulo – SP

Data: De 28 de agosto a 20 de setembro de 2025

Horário: Quintas a sábados, das 14h às 19h

Programação inclui visitas com curador, ateliês abertos e rodas de conversa com artistas

Entrada gratuita

Instagram:  @espacorepublica

 

***Na Foto em destaque, Philip Haji-Touma, artista, empreendedor e idealizador do projeto

 

Foto: Divulgação

Sophia Abrahão no Teatro UOL com o espetáculo 'Uma semana, nada mais’

 

O casal, Sofía (Sophia Abrahão) e Pablo (Leandro Luna) estão morando juntos há quatro meses. Mas o que é um paraíso para ela é um inferno para ele. Pablo quer romper o relacionamento, não aguenta mais. Um desejo repentino e urgente que ele não sabe como resolver. Para isso, ele obriga Martin (Beto Schultz), seu melhor amigo, a morar com ele e sua namorada, para que ela, cansada de viver com um intruso, decida terminar o relacionamento.

 

Se a convivência a dois já é difícil, imagine a três?

 

Uma semana, nada mais. É o tempo estipulado entre os amigos para concluírem o grande plano.

 

Todos enfrentarão situações inesperadas e surpreendentes que revelarão facetas completamente ocultas de suas personalidades.

 

Depois de tantos anos de amor e amizade, uma semana será suficiente para por fim a essas relações?

 

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Clement Michel.

Direção: João Fonseca.

Elenco: Leandro Luna, Sophia Abrahão e Beto Schultz.

 

Temporada: 06 de setembro a 26 de outubro de 2025.
Apresentações: Sábados e Domingos, 18h.

Ingresso*: Setor único - R$ 100,00 (inteira).

Duração: 70 minutos.

Classificação indicativa: 14 anos.

 

Fotos: Divulgação