Leoni regrava 'Nuvem Vermelha', de Ana Frango Elétrico, e single vai estar nas plataformas a partir de 21/2

 

No próximo dia 21/2, sexta-feira, chegará às plataformas de áudio mais um single do cantor, compositor e instrumentista Leoni: "Nuvem Vermelha", fruto de uma parceria entre Ana Frango Elétrico, Mariane Nemésio e Bruno Berle. Gravada inicialmente por Ana, a canção não precisou de grandes modulações para adequar-se ao estilo interpretativo de Leoni que, aliás, sempre esteve atento ao surgimento de novos talentos e aprecia essa artista há um bom tempo."- Eu já conhecia, por causa dos meus filhos, os trabalhos da Sofia Chablau e da Ana e tirava, no violão, canções dessas artistas que são algumas das estrelas dessa nova geração. Mas no caso de "Nuvem Vermelha", eu só tive que encontrar, junto com Antonio Leoni, produtor da faixa, uma leitura que fosse para um outro lado, e que não fosse apenas a diluição  do excelente arranjo  original. Daí, ter incorporado o reggae e o dub. Inclusive, gravei no tom da Ana, o que fez com que eu tivesse que cantar de uma forma muito delicada".

A música, saindo agora em single na voz de Leoni, é a terceira canção selecionada para o próximo EP do artista ("Baladas Sortidas", que sairá em abril). As anteriores, "Quem nos dera" (parceria e dueto inédito com Zélia Duncan) e "Tenta" (Leoni/Henrique Portugal, ex - tecladista do Skank), lançadas recentemente, também estarão no álbum.

Leoni, que mesmo durante os tempos em que fazia parte do movimento pop-rock sempre procurou ouvir de tudo e jamais teve preconceito ou restrições à quaisquer estilos ou gênero musical, tem predileção declarada pelas fusões e misturas. "- Eu sempre adorei bossa nova, samba, os músicos da mpb que faziam essas misturas da música nacional com o rock, como era o caso do Luiz Melodia, do Gil e Novos Baianos; fui a shows de Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, da Banda Black Rio, do Vímana  (grupo que tinha Lobão, Lulu , Ritchie).Ouvia de tudo da música nacional e da internacional. A gente aprende muito ouvindo outras sonoridades. Claro que cada um tem o seu próprio estilo, sua personalidade musical, mas essas fusões enriquecem o trabalho. E se você não incorpora coisas novas, a tendência é a repetição, é tornar-se uma caricatura de si mesmo. E eu também sempre gostei de escutar coisas diferentes. Houve época em que tive algumas obsessões e só ouvia música africana. Em outra, passei a estudar as guitarras de blues e só escutava blues o dia inteiro. Tudo isso é muito importante porque essas influências e parcerias - adoro fazer parcerias - nos levam à lugares diferentes. Surgem letras diferentes, melodias diferentes, harmonias diferentes. Regravar "Nuvem Vermelha", desses artistas tão talentosos, só reafirma a minha convicção em celebrar a diversidade da nossa música popular."

 

"Baladas Sortidas", o novo projeto de Leoni, reúne uma coleção de baladas, cada uma trazendo uma cor única para o projeto, assim como as "balas sortidas" que inspiram sua estética. Com quatro singles lançados previamente e uma faixa inédita, o projeto é a celebração das parcerias e da riqueza criativa que marcam a trajetória do artista.

 

Foto: Divulgação

 

Cantora carioca Taís Feijão faz show gratuito em SP

 

Com show gratuito, o público do Centro Cultural Vila Itororó terá uma noite de poesia, reflexão,  mensagens relevantes e descobertas. Para Taís Feijão, a apresentação em São Paulo é mais que um show; é um encontro de histórias e identidades. "A música une pessoas e conta histórias que precisam ser ouvidas. Espero que o público de São Paulo se sinta parte dessa aventureira jornada", diz a artista.

Show gratuito agita a cidade de São Paulo

 A cantora, compositora e multi-instrumentista Taís Feijão está pronta para conquistar o público paulistano com seu show autoral “As Brasilidades de Taís Feijão”, que chega pela primeira vez à cidade no próximo dia 07 de Março de 2025, no Centro Cultural Vila Itororó, no coração da capital. O espetáculo, que já encantou plateias em importantes palcos do Rio de Janeiro, como os teatros do Sesc Rio e Armando Gonzaga, promete ser uma experiência vibrante e emocionante, celebrando a diversidade dos ritmos brasileiros e composições autorais marcantes.

 

Ouça: https://linktr.ee/taisfeijao

Instagram: https://www.instagram.com/taisfeijao/

 Com um repertório que mescla canções de seus dois álbuns autorais, Brasilidades (2022) e #Todas (2016), Taís Feijão se consolida como uma das vozes mais promissoras da nova MPB. O show é uma surpreendente viagem sonora pelo samba, baião, pop e jazz, sempre com arranjos sofisticados, performances envolventes e mensagens relevantes de uma compositora que reflete a vida em suas poesias e harmonias cativantes.

A entrada no mercado paulistano

 A chegada de Taís Feijão a São Paulo não é apenas um marco em sua carreira, mas também um movimento significativo no cenário da Nova MPB. A cidade, conhecida por seu mercado competitivo e exigente, é um divisor de águas para artistas que buscam consolidar seu espaço na música nacional. Para Taís, essa é uma oportunidade de expandir seu alcance e conectar-se com um público diverso e engajado.

 "É uma honra levar meu trabalho para São Paulo, uma cidade que respira cultura e diversidade. Sinto que é o momento certo para apresentar minhas músicas a um público novo, que talvez ainda não me conheça, mas que certamente se identificará com as histórias e ritmos que trago", comenta a artista. 

O que esperar do show em São Paulo

 O público do Centro Cultural Vila Itororó terá uma noite de poesia, reflexão e mensagens relevantes, com entrada gratuita. Para Taís Feijão, a apresentação em São Paulo é mais que um show; é um encontro de culturas, histórias e identidades. "A música une pessoas e conta histórias que precisam ser ouvidas. Espero que o público de São Paulo se sinta parte dessa jornada", diz a artista. "Quero que as pessoas saiam do show sentindo-se mais conectadas com a música brasileira e com suas próprias raízes. A ideia é celebrar a diversidade e a riqueza da nossa cultura", afirma Taís.

Entrevista com a artista

Taís, fale sobre a importância da sua primeira apresentação em São Paulo:

 Depois de anos tocando instrumentos nas bandas de outros artistas, estou finalmente levando o meu show e minhas músicas autorais para outros públicos. Essa troca me mostra a importância das oportunidades existirem. Trabalho há muitos anos levando minha música para os palcos que abraçam a música autoral, e hoje ter essa chance de me apresentar em São Paulo me motiva a continuar seguindo em frente, apesar das dificuldades de ser uma artista independente no Brasil.

 São Paulo é uma cidade que respira cultura e diversidade, e estar aqui é um marco na minha carreira. É um lugar onde a música autoral é valorizada, mas também é um mercado desafiador. Estou ansiosa para me conectar com o público paulistano, compartilhar minhas histórias e mostrar que a música independente tem voz, identidade e espaço.

Agora me fale sobre um contexto da sua existência:

 Para mim, o importante é que sejamos referência da nossa própria história. Precisamos lutar para desconstruir as opiniões de que não temos o direito de estar nos lugares que sonhamos e que são nossos por direito. A vida é uma eterna sabotagem, mas é preciso viver sem medo.

 Cresci em São Gonçalo, no Rio de Janeiro, e desde cedo entendi que a música seria minha forma de expressar quem sou e o que acredito. Sou uma mulher negra, artista e independente, e cada passo que dou é uma conquista não só para mim, mas para todas as pessoas que se identificam com a minha trajetória. Quero inspirar outras artistas a acreditarem no seu potencial e a ocuparem os espaços que merecem.

Tem alguma observação sobre o atual cenário da música?

 O cenário musical atual é desafiador, especialmente para artistas independentes. Há uma desvalorização dos músicos, que muitas vezes são cobrados a apresentar em seus shows músicas comerciais e sem profundidade, limitando as decisões e pesquisas musicais do próprio artista. Por que tudo tem que ser cover? Um dia, os grandes artistas que amamos hoje também foram inéditos.

 Além disso, a questão dos cachês artísticos é algo que precisa ser discutido. Para conseguir aumentar meus ganhos, precisei dizer muitos "nãos". Esses "nãos" sempre foram questionados e incompreendidos pelas pessoas, que passaram a me excluir de trabalhos. Já ouvi coisas como: "Nossa, tá cara... Quando tiver um cachê à sua altura, eu te chamo", ou "Você não está mais a fim de trabalhar? Os músicos estão ficando preguiçosos", e até "Para uma artista do seu nível, não temos muitas coisas".

 Todas essas frases me cutucaram, mas também me mostraram que estou no caminho certo: o da revolução do artista independente. Precisamos valorizar nosso trabalho, nosso tempo e nossa arte. A música é uma profissão, e como tal, merece respeito e reconhecimento financeiro.

Qual é a sua mensagem para os artistas independentes que estão começando?

 Não tenham medo de acreditar no seu potencial e de lutar pelo que é justo. A jornada do artista independente não é fácil, mas é recompensadora quando você consegue se manter fiel à sua essência e ao seu propósito. Valorizem seu trabalho, estabeleçam limites e não se deixem levar pela pressão de se encaixar em padrões que não fazem sentido para a sua arte. A música autoral é uma forma de expressão poderosa, e cada artista tem uma história única para contar. Não desistam de sonhar e de ocupar os espaços que são seus por direito. A revolução começa quando acreditamos no nosso valor e lutamos por ele.

Um futuro promissor

 O ano de 2025 promete ser marcante para Taís Feijão. Além da turnê de As Brasilidades, a artista prepara o lançamento de seu terceiro álbum, Levanta Preta, que explora estilos como pop, R&B e jazz, com foco em temas como saúde mental das mulheres negras. O projeto, gravado em seu home estúdio "Peteleco", reafirma seu compromisso com a inovação e a representatividade na música.

As Brasilidades de Taís Feijão

Sábado, 07 de março de 2025

Local: Centro Cultural Vila Itororó – R. Pedroso, 238, Bela Vista, São Paulo

Horário: 19 horas

Ingressos: Gratuito 

Classificação: Livre

 Para Taís Feijão, a apresentação em São Paulo é mais do que um show; é um encontro de culturas, histórias e identidades. "A música tem o poder de unir pessoas e contar histórias que precisam ser ouvidas. Espero que o público de São Paulo se sinta parte dessa jornada", finaliza a artista com seu sorriso estampado no rosto.

 

Foto: Divulgação

 

Blue Note Rio recebe essa semana show inédito do trombonista Joabe Reis, Claudio Lins e Arnaldo Brandão

 

Abrindo a programação da semana, terça-feira, dia 18, o Blue Note Rio vai receber o renomado guitarrista, compositor e arranjador Nando Chagas em um show especial em tributo ao mestre da guitarra jazz, John Scofield. O Nando Chagas Trio traz ao palco a fusão de blues, funk, soul, black music e rhythm blues – uma verdadeira imersão nos sons e estilos que marcaram a carreira de Scofield.
 

No ar atualmente na reprise da novela História de Amor, na TV Globo, Claudio Lins apresenta mais uma edição do Blue Bossa Band na quarta de Bossa Nova. O cantor vai apresentar o show Batida Carioca com a banda da casa, liderada pelo pianista Heberth Souza e pelo guitarrista e violonista Daniel Stain. O repertório faz uma homenagem à Cidade Maravilhosa e vai relembrar a música de abertura da novela, “Lembra de Mim”, escrita e interpretada por seu pai, Ivan Lins. Às 22h30, Arnaldo Brandão - um dos nomes mais marcantes do rock nacional, apresenta o show ‘Brandão Convida’, com participações especiais de Rick Ferreira, revivendo os tempos ao lado de Raul Seixas, e de Beto Saroldi, relembrando a trajetória com a banda Brylho e Hanoi Hanoi, a noite promete ser um verdadeiro baile de memórias e energia. É um tributo ao passado, vivido intensamente no presente, com olhar no futuro.

Na quinta-feira, dia 20, às 20h, Jonas Miller & Aurora Jazz vão promover uma simbiose musical entre a elegância do jazz e a maior banda de todos os tempos. O líder dos Black Monkees - banda de rock de ampla notoriedade nas noites cariocas -, Jonas Miller, associa-se aos virtuosos Davi Rondon, Tito Froes e Allan Mileto, da Aurora Jazz, para recriar grandes sucessos dos Beatles, no melhor estilo dos clubes de jazz de Nova York. Já às 22h30, o renomado guitarrista Victor Biglione se une aos talentosos irmãos Guilherme (trompete) e Alfredo Dias Gomes (bateria) para apresentar um novo e empolgante projeto: “Electric Miles Fusion”. Esta formação única se dedica a explorar a fase fusion e elétrica do icônico trompetista Miles Davis, que deixou sua marca nas décadas de 70 e 80. As músicas propostas pela banda são um verdadeiro prazer de tocar. Entre as faixas que fazem parte do repertório, destacam-se clássicos como "Jean Pierre", "Amandla", "Human Nature" e "In A Silent Way".

Na sexta-feira, dia 21, a banda Go Black vai fazer uma homenagem à Motown Records, lendária gravadora americana que foi a maior responsável pela explosão da “Black Music” e suas vertentes como a “Soul Music” e o “R&B” no começo dos anos 60. Lançou artistas como Stevie Wonder, Jackson Five, Marvin Gaye, The Commodores, Michael Jackson e outros gigantes da música. Às 22h30, o trombonista, compositor e produtor Joabe Reis, considerado um dos mais importantes nomes do jazz da atual cena nacional, vai levar para o palco do Blue Note show inédito convidando os Camorins, músicos cariocas, oriundos do bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro. São eles: Dedê Silva (bateria), Adalberto Miranda (baixo), Rafael Castilhol (teclado), Marcelo de Lamare (guitarra) e mais. Em 2024 Joabe apresentou seu show autoral no Rock in Rio, fez sua primeira turnê na Europa e lançou 028, seu segundo álbum autoral.
 

No sábado, dia 22, a Gafieira Botânica, formada pelo Maestro Lipe Portinho, uma orquestra com nove músicos consagrados, e a cantora convidada Yumi Park, vão reviver as origens dançantes do jazz e da música brasileira. Às 22h30, Michael Pipoquinha, um dos mais talentosos contrabaixistas de sua geração, vai apresentar o show Sempre Vivo - Tributo a Arthur Maia. O espetáculo contará com releituras de clássicos de Arthur e clássicos da MPB que dialogam com a essência e a genialidade do homenageado. Uma celebração vibrante e emocionante da música brasileira.

 

Encerrando a semana, o Domingo Musical vai receber a cantora brasileira Liz Rosa e o pianista norte-americano Misha Piatigorsky, com um repertório que une jazz, bossa e samba. Conhecidos por suas apresentações em clubes renomados de Nova York, como Mezzrow e Birdland, e por turnês na Europa, agora encantam o público carioca que poderá desfrutar de interpretações dos novos arranjos escritos por Piatigorsky para clássicos como "Samba de Uma Nota Só", "Canto de ossanha" e "Retrato em Branco e Preto", em uma combinação única da brasilidade autêntica das interpretações de Liz Rosa com o piano jazzístico e vibrante de Misha Piatigorsky.

 

Programação da semana:

18/02

20H: TERÇAS DE JAZZ | NANDO CHAGAS TRIO - TRIBUTO A JOHN SCOFIELD

 

19/02

20h: BLUE BOSSA BAND CONVIDA CLAUDIO LINS

22h30: ARNALDO BRANDÃO CONVIDA RICK FERREIRA E BETO SAROLDI

 

20/02

20h: JONAS MILLER & AURORA JAZZ - AQUI JAZZ THE BEATLES

22h30: ELECTRIC MILES FUSION – VICTOR BIGLIONE, GUILHERME DIAS GOMES & ALFREDO DIAS GOMES
 

21/02

20hs: GO BLACK - MOTOWN CLASSICS

22h30: JOABE REIS & OS CAMORINS

 

22/02

20hs: GAFIEIRA BOTÂNICA - JAZZ BEATS

22h30: MICHAEL PIPOQUINHA - SEMPRE VIVO - TRIBUTO A ARHUR MAIA

 

23/02

19h: DOMINGOS MUSICAIS | LIZ ROSA & MISHA PIATIGORSKY

 

BLUE NOTE RIO

O Blue Note Rio ocupa um espaço com aproximadamente 700 m², sendo dividido em três ambientes: Calçadão, na área externa, em pleno calçadão de Copacabana, com capacidade para 110 lugares. A casa conta com um exclusivo Piano Bar no primeiro andar, com capacidade para 140 pessoas e apresentações onde os clientes podem jantar, ouvir música ambiente e usufruir dos espaços sem a necessidade de pagar ingresso. Neste mesmo espaço, a casa acaba de lançar o “Bossa Nova Brunch”, oferecido todo domingo, das 11h às 16h. O Brunch mescla o melhor de um bom café da manhã prolongado com itens especiais que estariam numa mesa de almoço, podendo ainda incluir em cena um bom drink ou uma taça de vinho. Para completar o ‘evento’, um trio musical comanda três sets do melhor da Bossa Nova, estilo musical emblemático na cidade. Aos sábados, a programação diurna conta com a Feijoada Raiz, com samba e buffet exclusivo, onde os clientes podem saborear um delicioso prato típico na área externa, no Calçadão, ainda mais perto do mar de Copacabana.

 

A franquia chegou ao Brasil através do empresário Luiz Calainho. No time de patrocinadores estão as cervejarias Heineken e Blue Moon, o Hotel Fairmont, além do patrocínio master da Porto Bank.

 

A MARCA BLUE NOTE

Inaugurado em 1981 em Nova York pelo proprietário e fundador Danny Bensusan, o Blue Note possui filiais no Havaí, Califórnia, Japão (Tóquio), Itália (Milão) e China (Pequim e Xangai). A noite de estreia, em 30 de setembro, contou com o Nat Adderley Quintet. Logo, o lugar se estabeleceu como a principal casa de shows da cidade, já tendo recebido nomes como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Chick Corea, Keith Jarrett e muitos outros.
 

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

Ingressos aqui

 

***Na Foto1, Joabe Reis se apresenta sexta-feira (21) no Blue Note

Foto: Carlos Franco

***Na Foto2, Claudio Lins

Foto: Bárbara Furtado

***Na Foto3, Arnaldo Brandão

Foto: Divulgação

***Na Foto4, Liz Rosa & Misha Piatigorsky

Foto: Thomas Concordia

 

 

 

Revista Manchete volta em março

 

Segundo a edição semanal do noticiário do Jornalistas &Cia, está marcado para o dia 17/3 o relançamento da revista Manchete impressa, em edição mensal. Como em seus tempos áureos, uma reportagem sobre o carnaval carioca deve marcar a volta. Além da publicação impressa, os vídeos das entrevistas poderão ser assistidos por meio de um QR Code na página da revista, hospedados no R7, do grupo Record, e exibidos na TV Max, na NET. Marcos Salles adquiriu a marca no final de 2024.

Manchete circulou semanalmente por 25 anos, até 2000, pela Bloch Editores de Adolpho Bloch. Após a extinção da empresa, ainda foi editada eventualmente até 2007.

 

Foto: Divulgação

Museu da Língua Portuguesa e Casa da América Latina promovem II Diálogos Culturais Luso-Brasileiros

 

Fortalecer a diplomacia cultural entre Brasil e Portugal a fim de promover trocas de experiências entre as comunidades artísticas e as indústrias criativas dos dois países. Este é o principal objetivo do II Diálogos Culturais Luso-Brasileiros, a ser realizado no dia 20 de fevereiro (quinta-feira), no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  

 

Com a presença das ministras da Cultura de Brasil e Portugal, Margareth Menezes e Dalila Rodrigues, respectivamente, o evento visa também discutir políticas públicas de incentivo à cultura e ao desenvolvimento econômico. A secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton, também será uma das convidadas e participará do painel de abertura. 

 

Com o patrocínio do Itaú Unibanco, a segunda edição dos Diálogos Culturais Luso-Brasileiros é uma iniciativa do Museu da Língua Portuguesa e da Casa da América Latina, de Lisboa, Portugal, e conta com os parceiros CQS/FV Advogados, Audiogest – Associação para a Gestão e Distribuição de Direitos e BM&A – Brasil Música e Artes e Visapress. O apoio à essa edição é da Editora Brasileira. A realização é do Governo do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. 

 

O evento acontecerá das 9h às 16h30. Ao longo do dia, artistas, como os músicos Criolo e Dino D’Santiago, representantes de Governo, de museus e outras instituições, como Renata Motta (Museu da Língua Portuguesa), Manuela Júdice (Casa da América Latina), Fabio Cesnik (CQS FV Advogados), Fernanda Castro (Instituto Brasileiro de Museus), Eduardo Saron (Fundação Itaú), Zeferino Coelho (Grupo Leya) e Mauro Munhoz (Festa Literária Internacional de Paraty), vão participar de painéis nos quais debaterão sobre questões relacionadas à produção, preservação e divulgação cultural de Portugal e Brasil diante dos desafios da atualidade. 

 

Serão discutidos temas como a relevância dos intercâmbios culturais luso-brasileiros, políticas de promoção e proteção da cultura e o impacto da Inteligência Artificial no mercado da música. Novos formatos de distribuição e consumo cultural assim como os desafios de artistas se infiltrarem nos mercados brasileiro e português e as oportunidades das coproduções entre Brasil e Portugal também serão abordados. 

 

A primeira edição do Diálogos Culturais Luso-Brasileiros aconteceu em 2023 em Lisboa, na Casa da América Latina, quando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva realizou a sua primeira visita à Europa no seu terceiro mandato. 

 

Vagas limitadas, mediante preenchimento do formulário e recebimento de confirmação da disponibilidade. 

 

Segue abaixo a programação completa da edição 2025*. 

 

9h00 – Chegada dos convidados e Credenciamento 

 

9h30 – Abertura

Abertura institucional destacando a relevância dos intercâmbios culturais luso-brasileiros e o papel da cultura na promoção do desenvolvimento econômico e social e assinatura de Protocolo de Cooperação entre o Museu da Língua Portuguesa e a Casa da América Latina. 

 

Renata Motta, Diretora Executiva da Organização Social IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, gestora do Museu da Língua Portuguesa 

Manuela Júdice, Secretária-Geral da Casa da América Latina, Lisboa 

Marília Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo 

 

10h00 – Painel 1: Encontro Ministras da Cultura – "Cultura e Diversidade: políticas públicas em Portugal e no Brasil" 

 

Diálogo entre as Ministras da Cultura do Brasil e de Portugal, focando em políticas de promoção e proteção da cultura, além de ações conjuntas no contexto luso-brasileiro. 

Margareth Menezes, Ministra da Cultura do Brasil 

Dalila Rodrigues, Ministra da Cultura de Portugal 

Moderador: Fábio Cesnik, sócio-fundador do CQS FV Advogados 

 

10h30 – Painel 2 - Música – “Desafios e oportunidades para a música num tempo de Inteligência Artificial” 

 

Debate sobre o impacto da IA no mercado musical e os desafios para os direitos autorais no ambiente digital, tanto no Brasil como em Portugal. 

 

Miguel Carretas, Diretor-Geral Audiogest Portugal 

Marcos Souza, Secretário de Direitos Autorais e Intelectuais do Ministério da Cultura 

Dino D´Santiago e Criolo, músicos nomeados aos Grammys Latinos 

Sydney Sanches, Presidente do Instituto dos Advogados do Brasil 

Moderador: Ricardo Castanheira, SVP Políticas Públicas Europa e Latam Sony Music 

11h30 – Pausa para café 

 

12h00 - Painel 3: Mídia e Conteúdo – “A transformação dos meios de comunicação no contexto da cultura digital” 

 

Análise das mudanças nos meios de comunicação com a digitalização, o uso da IA e a produção de conteúdo original entre Brasil e Portugal, explorando novos formatos de distribuição e consumo cultural. 

Eduardo Saron, Presidente da Fundação Itaú 

Felipe Varela, Jornalista Público Brasil - Jornal Público 

Marcos Augusto Gonçalves, Editor da Ilustríssima – Jornal Folha de S. Paulo 

Carlos Eugénio, Diretor-Geral Visapress 

Moderador: Miguel Mâncio, Jornalista Agência Lusa 

 

12h45 – Painel 4: Literatura e edição – "Desafios e oportunidades para autores portugueses e brasileiros" 

 

A literatura, como expressão da identidade cultural e do pensamento crítico, enfrenta desafios e oportunidades únicas na era digital. Entre Portugal e Brasil, laços históricos e linguísticos favorecem uma colaboração estreita, mas também exigem estratégias eficazes para a valorização dos autores e editoras em um mercado globalizado. 

 

Jeferson Assumção, Diretor de Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas da Secretaria de Formação, Livro e Leitura do Ministério da Cultura 

Pedro Saad, CEO da Editora Brasileira 

Zeferino Coelho, Editor da Editorial Caminho (Grupo LeYa) 

Moderadora: Manuela Júdice, Secretária-Geral da Casa da América Latina, Lisboa 

13h30 – Almoço 

14h30 – Painel 5: Patrimônio Cultural e Turismo – “Turismo cultural e a preservação da identidade local” 

Discussão sobre o papel do turismo cultural na preservação do patrimônio imaterial e a criação de políticas públicas para proteger a diversidade cultural em face do crescimento do turismo. 

Fernanda Castro, Presidenta Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM 

Mauro Munhoz, Diretor Artístico da Festa Literária Internacional de Paraty 

Ana Paula Amendoeira, Vice-Presidente da CCDR do Alentejo para a Cultura 

Bernardo Cardoso, Diretor do Turismo de Portugal no Brasil 

Moderador: Antônio Grassi, Presidente da Empresa de Cultura e Turismo de Maricá (Brasil) 

15h15 – Painel 6: Cinema e TV – “Coproduções: desafios e oportunidades no cenário globalizado” 

Discussão sobre as oportunidades e desafios das coproduções entre Brasil e Portugal, explorando as políticas de incentivos fiscais e as vantagens econômicas e culturais das parcerias. 

Anick Bilreiro, VP ICA Portugal 

José Roberto Maluf, Diretor Presidente da Fundação Padre Anchieta – TV Cultura 

José Fragoso, Diretor de Programas da RTP1 e RTPInternacional 

Daniel Tonacci, Coordenador de Programas Internacionais da Agência Nacional do Cinema - ANCINE 

Moderador: Rodrigo Kopke Salinas, sócio-fundador do CQS FV Advogados 

16h00 – Encerramento 

Grupo Alvorada 

O trio formado por António José Moreira, Ricardo Dias e Pedro Lopes presta uma homenagem à obra de Carlos Paredes, um dos principais nomes da cultura portuguesa. 

*Programação sujeita a alterações. 

 

  
II Diálogos Culturais Luso-Brasileiros 
Dia 20 de fevereiro (quinta-feira), das 9h às 16h30     
No Museu da Língua Portuguesa 
Vagas limitadas, mediante preenchimento do formulário e recebimento de confirmação da disponibilidade 

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

 

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

 

Foto: Guilherme Sai / Museu da Língua Portuguesa

Lançamento do livro 'Oswald de Andrade: mau selvagem', de Lira Neto, será realizado na Livraria da Vila da Fradique Coutinho no dia 19 de fevereiro

 

O escritor e jornalista Lira Neto lança seu próximo livro: “Oswald de Andrade: mau selvagem” pela Companhia das Letras. O lançamento será realizado na Livraria da Vila da Fradique Coutinho no dia 19 de fevereiro, das 19h às 21h30.

 

Sinopse:

 

“Primorosa biografia de uma das personalidades mais contraditórias da literatura brasileira. Escrito no estilo cinematográfico de Lira Neto e amparado em farto acervo documental, este livro apresenta Oswald de Andrade em sua verve sarcástica, lírica e demolidora. Neste mergulho radical na trajetória de Oswald de Andrade, Lira Neto explora as muitas contradições da personalidade do polêmico biografado: blasfemo e temente a Deus, burguês e comunista, apaixonado e adúltero. O escritor genial, autor de romances experimentais e poemas revolucionários, exibia comportamento ao mesmo tempo febril e sentimental, amoroso e explosivo. Pensador vigoroso, usava a violência verbal e o sarcasmo como armas contra o conformismo intelectual. Era, acima de tudo, um personagem de si mesmo. Respaldada em vasta pesquisa em arquivos, incluindo cartas, diários e manuscritos, esta meticulosa biografia, narrada em ritmo eletrizante, revela que Oswald não se restringiu ao papel de ativista do modernismo. Intérprete do Brasil, jornalista combativo, propôs uma crítica feroz ao patriarcado e antecipou premissas do que hoje se costuma definir como decolonialidade. À placidez do “bom selvagem”, contrapôs a ferocidade criativa e carnavalizante. Incompreendido, terminou pobre e quase anônimo. Apenas depois de sua morte o país recuperaria o legado contestador de Oswald de Andrade, fonte para manifestações artísticas futuras, como a Poesia Concreta, o Teatro Oficina e a Tropicália.”

 

Data: 19 de fevereiro (quarta-feira)
Horário: Das 19h às 21h30
Local: Livraria da Vila — Rua Fradique Coutinho, 915 – Pinheiros

 

Sobre a Livraria da Vila

A Livraria da Vila nasceu no bairro da Vila Madalena, em São Paulo, em 1985. Desde seu início, há quase 40 anos, tornou-se conhecida e reconhecida por possuir um conceito e filosofia únicos no mercado livreiro. Presente nas cidades de São Paulo, Guarulhos, Campinas, São Caetano, Ribeirão Preto, Curitiba, Londrina, Goiânia e Brasília, atualmente a Vila conta com 22 lojas físicas e um site para vendas online.

 

Foto: Divulgação

Espetáculo celebra clássicos de Heitor Villa-Lobos na Praça das Artes no centro histórico de São Paulo

 

No próximo dia 22 de fevereiro, das 11h às 12h30, o grupo vocal Poucas & Boas, sob a regência de Dani Mattos, realizará o espetáculo “Villa-Lobos Para Todos” na Praça das Artes, que integra o complexo do Theatro Municipal de São Paulo. O espetáculo gratuito acontece na icônica Sala do Conservatório e oferece 200 lugares.

 

Durante a apresentação, Dani Mattos e Poucas & Boas interpretarão obras clássicas do cancioneiro infantil brasileiro, pesquisadas e arranjadas por Heitor Villa-Lobos. O grupo vocal contará com o acompanhamento de violão, violino e percussão e terá participação especial do músico Koka Pereira. 

 

Herança musical

 

O evento proporcionará uma celebração envolvente e educativa da rica herança musical brasileira, conectando gerações através das canções que marcaram a infância de diversas pessoas. O espetáculo incluirá músicas clássicas do cancioneiro infantil brasileiro, como “A Canoa Virou”, “Capelinha de Melão”, “Bam-ba-lalão”, “Peixe Vivo” e “Fui Passar na Ponte”.

 

Interação

 

 Durante a apresentação, o público será convidado a interagir de maneira lúdica e divertida, participando do coral e descobrindo mais sobre o cancioneiro infantil de Heitor Villa-Lobos, um dos responsáveis por tornar a música brasileira mundialmente conhecida. Nesta apresentação, o espetáculo romperá os limites tradicionais do palco, com todos os artistas e o público posicionados no mesmo plano. Essa configuração inovadora proporcionará um maior envolvimento entre os artistas e a plateia.

 

 “O espetáculo não só oferecerá uma viagem nostálgica para os adultos, mas também uma experiência educativa e lúdica para as crianças. Através da música, todos são convidados a participar desse resgate cultural, fortalecendo os laços e garantindo que essas canções não sejam esquecidas”, pontua a regente Dani Mattos que também é autora do projeto.

 

Espaço icônico de São Paulo

 

Além do espetáculo musical de Dani Mattos e Poucas & Boas, o público poderá conferir espaços icônicos localizados no coração do centro histórico de São Paulo: a Praça das Artes, um espaço multicultural e a Sala do Conservatório. Construída em 1896, a Sala do Conservatório inicialmente funcionou como o luxuoso Hotel Panorama. Em 1909, passou a abrigar o Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e se tornou ponto de encontro de intelectuais que influenciaram as artes no Brasil. Atualmente, o espaço é a sede oficial do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e também recebe diversas apresentações de música de câmara, contemporânea, pequenas orquestras e corais.

 

O espetáculo "Villa-Lobos para Todos" 2ª edição é um projeto apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Instituto Saga via Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet. Conta também com o patrocínio da Trousseau e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e da Fundação Theatro Municipal de São Paulo. A produção executiva é de Pedro Cavalcante e Mosaico Produções. Uma realização Dani Mattos e Ministério da Cultura.

 

 

Espetáculo “Villa-Lobos Para Todos”

Dani Mattos e Poucas & Boas e músico convidado

Data: 22 de fevereiro, das 11h às 12h30

Local: Praça das Artes - Sala do Conservatório

Endereço: Avenida São João, 281 Sé - São Paulo, SP, entre as estações de metrô Anhangabaú e São Bento – com acesso também pela rua Conselheiro Crispiniano, 378 (atrás do Theatro Municipal de São Paulo).

Livre

Gratuito

Capacidade: 200 lugares - Retirada de ingressos uma hora antes.

Acessibilidade

Estacionamento coberto (180 vagas) 2h RS 31,00

Informações: danimattosproducoes@gmail.com.

https://villalobosparatodos.com.br/

Dani Mattos: http://danimattos.com.br/projetos/

Instagram: @danimmattos e @7melodica

 

***Na Foto em destaque, Dani Mattos e Poucas & Boas apresentam clássicos do cancioneiro infantil brasileiro arranjados por Heitor Villa-Lobos. ]

Foto: Nadja Kouchi.

Alfabetização Divertida e Acessibilidade na Volta às Aulas

 

A volta às aulas é um momento mágico para crianças e famílias, repleto de novas descobertas e aprendizados. Para tornar esse período ainda mais especial, que tal conhecer alguns títulos infantis que transformam a alfabetização em uma experiência divertida e inspiradora?

 

O ABC da Bicharada e ABC da Extinção, junto com o 1,2,3 da Bicharada ensinam de forma inovadora e lúdica o abecedário e as primeiras somas. Com lindas ilustrações dos animais e uma rara seleção de espécies ameaçadas na natureza, as obras fazem do aprender uma experiência inesquecível para os alunos.

 

Entre as histórias de acessibilidade, ‘Magina que não, ‘magina!" emociona ao contar a jornada de uma menina com deficiência visual que, ao enfrentar o bullying e os desafios na escola, encontra no balé uma forma de expressão e superação. É uma narrativa poderosa sobre coragem e resiliência, que ensina as crianças a enxergar a força dentro de si mesmas.

 

Outra obra encantadora é "Branca de Neve Surda", uma releitura inclusiva que apresenta a personagem principal surda, trazendo elementos visuais e culturais da comunidade surda, além de uma tradução em Escrita de Língua de Sinais (ELS). Essa história única abre espaço para conversas sobre empatia, diversidade e acessibilidade, enquanto diverte e educa.

 

Vamos incentivar a leitura, a imaginação e a inclusão desde cedo!

 

Garanta o seu exemplar em nosso site: www.editoraconsultoreditorial.com

 

 

Fotos: Divulgação

 

Búzios Destino expande estratégia comercial e aposta no mercado offshore de Macaé

 

A Búzios Destino, empresa especializada em receptivo e representação turística, está ampliando sua atuação para o mercado offshore de Macaé, com um planejamento comercial voltado à captação de clientes corporativos e de lazer. Liderada por Cristiano Marques, a companhia pretende fortalecer o fluxo de visitantes entre os dois municípios, impulsionando setores como hotelaria, gastronomia, passeios e transporte.

 

A iniciativa, que será implementada após o Carnaval, inclui visitas estratégicas a empresas offshore e um evento exclusivo para promover a infraestrutura turística de Búzios a executivos e trabalhadores do setor. O objetivo é posicionar a cidade como opção de lazer e descanso para profissionais que atuam em Macaé, aproveitando a proximidade geográfica e a demanda crescente por experiências diferenciadas.

 

Conexão entre mercados e novas oportunidades

 

A relação entre Búzios e Macaé vem se tornando cada vez mais relevante no cenário turístico do estado do Rio de Janeiro. Enquanto Macaé se destaca como um dos principais polos da indústria offshore do país, Búzios atrai visitantes em busca de sofisticação, lazer e bem-estar. A sinergia entre esses mercados abre espaço para um segmento de turismo que alia viagens corporativas e turismo de experiência.

 

"Nosso objetivo é criar um canal direto entre os profissionais que atuam em Macaé e as oportunidades de lazer e hospedagem em Búzios. Observamos que há uma demanda crescente de trabalhadores do setor offshore que buscam refúgio nos finais de semana e durante suas folgas. Essa aproximação trará benefícios tanto para o empresariado local quanto para os visitantes", afirma Cristiano Marques.

 

Estratégia de atuação e impacto no turismo local

 

Para garantir uma abordagem efetiva, a Búzios Destino está estruturando um plano que envolve visitas personalizadas a grandes empresas offshore de Macaé, apresentando pacotes de serviços e parcerias exclusivas. Além disso, será realizado um evento para networking e divulgação de oportunidades, posicionando Búzios como opção estratégica para hospedagens de curto e longo prazo.

 

O impacto esperado da iniciativa é expressivo, não apenas para a hotelaria, mas também para restaurantes, passeios e empresas de transporte. "Essa é uma oportunidade para movimentarmos diversos setores, criando um fluxo contínuo de visitantes qualificados e impulsionando a economia local. A ideia é não apenas captar novos clientes, mas estabelecer uma relação de longo prazo entre os dois mercados", reforça Marques.

 

Expansão e perspectivas futuras

 

Com essa ação, a Búzios Destino reafirma sua posição como empresa inovadora no segmento turístico, buscando nichos de mercado ainda pouco explorados e conectando diferentes perfis de viajantes. A expansão da empresa para Macaé também reflete uma tendência de crescimento do turismo corporativo no Brasil, que segue aquecido e gerando novas oportunidades para o setor.

 

A expectativa é que, com o sucesso dessa iniciativa, novas estratégias sejam implementadas para consolidar a ponte entre as duas cidades e ampliar ainda mais as opções de turismo na região.

 

Fotos: Divulgação