Vicentini Gomez ganha prêmio de Melhor Diretor na Austrália

 

O cineasta e ator Vicentini Gomez acaba de conquistar mais um reconhecimento internacional: o prêmio de Melhor Diretor pelo longa-metragem Cantando pras Cadeiras, no World Film Commission Fest, realizado em Sydney, Austrália.

 

O filme, que já acumula 19 prêmios em festivais nas Américas, Europa, Ásia e Oceania, reafirma o talento e a consistência de Vicentini como um dos nomes mais premiados do cinema independente brasileiro. A obra recebeu distinções nas categorias de Melhor Filme Documentário, Produção, Fotografia, Edição, Som Direto e Grande Prêmio da Crítica.

 

Com 98 minutos de duração, Cantando pras Cadeiras é um retrato sensível e lúdico dos músicos independentes brasileiros, suas histórias, desafios e amores pelas casas de show e bares que mantêm viva a música popular. Filmado em Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Campinas, Indaiatuba e São Paulo, o longa reúne depoimentos de artistas e produtores como Fred Rossi, Genildo Fonseca, Maria Preu, João Ventura, Oswaldinho Viana, Dimi Zumquê, Fernanda Marx, Agnaldo Araújo, Olivia Genesi, Samuel de Abreu, Carla Masumoto, Roberto Peres (Magrão), Wanderley Martins, Felipe Fidelis, Iêda Cruz e Álvaro Tucundava, além das cantoras prudentinas Miriam Samorano, Claudia Mungo e Adriana Cavalcante.

 

A premiação na Austrália consagra o olhar sensível e dinâmico do diretor, que transforma depoimentos e canções em um canto de resistência e celebração à arte.

 

A Campanha para Conquistar Milão Continua!

 

O artista se prepara agora para um novo capítulo dessa jornada: a homenagem em Milão, onde receberá a Palma di Eccellenza, o mais alto reconhecimento concedido pelo World Class Film Awards — evento internacional que celebra os cineastas que mais se destacaram no cinema independente mundial.

 

A cerimônia acontecerá entre 5 e 7 de dezembro de 2025, e o prêmio simboliza a consagração de uma vida dedicada à arte, à persistência e à criação de um cinema feito com sensibilidade e coragem.

 

Mas a viagem até Milão também é uma travessia simbólica e, como toda travessia, precisa de amigos, parceiros e sonhadores. Por isso, Vicentini continua sua campanha de arrecadação de recursos, por meio da venda de livros de sua autoria, entre eles: Era Uma Vez o Medo, Histórias Sem Fim de um Mundo Sem Pé Nem Cabeça, Café com Leite, Valha-me Deus!, O Vendedor de Sacis, Dos tempos em que eu tinha medos e A Vaca Fumaça.

 

 

Cada livro vendido é um gesto de apoio, uma passagem simbólica rumo à Itália e uma semente lançada para que a arte brasileira continue florescendo pelo mundo.

 

Os livros podem ser adquiridos pelas redes sociais do artista: @vicentinigomez e ou pelo e-mail: vicentinigomez@uol.com.br

 

Doações também podem ser feitas para ajudar o artista a custear suas despesas de viagem e representar o Brasil no palco internacional.

 

“Receber essa distinção é, para mim, uma grande honra — um reconhecimento à trajetória, à persistência e ao amor pela arte que construí ao longo da vida, porque quando um artista brasileiro conquista o mundo, é o Brasil inteiro que canta — não mais para as cadeiras, mas para plateias de sonhos", afirma Vicentini.

Fotos: Divulgação

Teatro UOL comunica que está em reforma

 

Celso Costa e a vida adornada por cenários que ficam na história

Pensar num cenário. Idealizar uma cena perfeita a partir de um cenário inesquecível para um telespectador ou para quem atua. Projetar cada espaço a ser trabalhado, pesquisando os melhores materiais a custo baixo, porém que resulte num trabalho feito por mestre. E mestre mesmo é o Consultor Educacional Celso Costa, 66 anos. Há mais de 35 anos no mercado da Cenografia, já marcou a vida de muita gente a partir de suas artes com finalização exímia.

 

Atualmente, ministra cursos de Cenografia no Rio de Janeiro, com aulas presenciais e online para diversas cidades e capitais, faz história na Comunicação e ampliou a forma de se fazer cenários, tanto no conceito, como na prática, alargando estacas.

 

Para mais informações e inscrição no curso, o interessado deve visitar a página

https://www.instagram.com/p/DQJz1-mEfQU/?igsh=MW9hbWhuNGN6bmo3dg==

 

Hoje, ele concedeu entrevista exclusiva para o CULTURA VIVA. Acompanhe!

 

 

CULTURA VIVA: Geralmente, onde um consultor educacional atua no mercado?

CELSO COSTA: Hoje o mercado procura profissionais que conheçam e atuam em áreas específicas e estratégicas, onde o interesse de quem procura está focado. No meu caso, tenho mais de 35 anos de atuação na área de Cenografia, iniciados na TV Globo em 1990, sendo responsável pela construção de diversos cenários e eventos dentro e fora da empresa.

 

C.V.: Em quais empresas o consultor é mais solicitado? 

C.C.: O conhecimento tácito é muito procurado por empresas que desejam melhorar, atualizar, treinar e capacitar suas equipes na busca de resultados melhores e atingir novos projetos, com melhores resultados, com equipes com melhor preparo e com soluções diversas para problemas e oportunidades de oferecer situações diferentes que venham a agradar mais a seus clientes.

Empresas que focam apenas em manter seus resultados atuais, tendem a estagnar e, com isso, perder mercado. A atualização em conhecimento, oferecimento de novos serviços, novas parcerias, conseguem alavancar as empresas para atendimentos de maior porte e amplia seus serviços, aumentando seu portifólio e cativando seus clientes, além de ampliar sua atuação e, até, na busca de novas frentes de atuação.

 

C.V.: Dentro da proposta educativa, no cotidiano do mercado de trabalho, a educação e a informação caminham juntas para que haja resultados positivos. Isto procede?

C.C.: A cada dia que passa, a educação e a informação são imprescindíveis para todas as empresas solidificarem sua participação no mercado. Acredito que, além disso, a busca constante de novos materiais, tendências e todas as alterações que acontecem com o desenvolvimento da tecnologia, obriga que todos os profissionais e empresas estejam sempre com foco em atualizações e novas formas de como fazer, se aprimorando, se mantendo na crista da onda, não deixando ser relegada ao termo de desatualizada ou ultrapassada.

 

C.V.: Para atuar como consultor educacional no mercado, qual (s) curso (s) especificamente o interessado deve ter?

C.C.: Existem diversos cursos que são importantes para cada área de atuação. Entretanto, para quem busca passar conhecimento, estar à frente de uma plateia, passando credibilidade e confiabilidade, cursos de oratória e autoconfiança são importantes, além, é claro, de cursos específicos de sua área de atuação, especializações e constante pesquisa sobre toas as novidades que chegam ao mercado.

 

C.V.: E como funciona o curso de Cenografia que ministra? Quais são as principais etapas dele?

C.C.: O curso de Produção de Cenografia que criei, visa passar para novos profissionais e os que já atuam no mercado, produzindo Cenografia, como fazer um evento de maneira mais segura, mais econômica, mais prática para a montagem e entrega ao cliente. Costumo dizer que não existe maneira certa de fazer Cenografia, existe, sim, a busca em fazer a Cenografia mais eficiente, de forma mais prática e que permita que o evento atinja seu propósito da melhor forma, com o menor risco, maior economia e praticidade para o executante e com o melhor retorno de satisfação para o cliente.

Meu curso hoje tem as formas PRESENCIAIL e ONLINE, com o mesmo conteúdo, que leva, aos interessados, a visão de um produtor com décadas de experiência e com o olhar mais criterioso e com foco principalmente na segurança e praticidade na montagem, além da busca incessante na economia e em evitar todos os problemas que podem impactar um evento, seja qual for seu porte.

 

C.V.: Este curso é específico para televisão ou sua proposta tem amplitude maior?

C.C.: Esta pergunta é muito interessante e gosto muito de responder. Quando criei o curso no final de 2013, o curso tinha um foco muito grande para o teatro, cinema, além da televisão, pois eram nestas áreas que vinham os grandes insumos da minha experiência. Ao longo dos anos fui percebendo que diversos nichos de mercado, buscavam na Cenografia respostas às suas necessidades. Isso me obrigou a me atualizar, transformar o curso no que é hoje, com a Produção da Cenografia voltada para além da televisão, cinema e teatro, para eventos, festas, decoração, vitrines, shoppings e demais frentes que precisam da Cenografia para apoiar suas mensagens e temas.

Percebi que a falta de uma metodologia de construção, deixava o mercado muito amador, campo fértil para acidentes e problemas graves, não só de segurança, mas de cancelamentos, atrasos nas entregas de diversos eventos.

O curso de Produção de Cenografia traz a luz para todos que participam: um olhar mais cuidadoso, criterioso, muito mais profissional, não deixando o produtor exposto a riscos desnecessários e imprevistos que podem ser evitados com a ciência do profissional de dicas e macetes que evitam estes problemas com facilidade, evitando desgastes e custos desnecessários para a realização de qualquer tipo de evento.

 

C.V.: Durante o curso, o aluno conhece os materiais mais adequados para usar numa cenografia. Existe alguns materiais que podem prejudicar toda a imagem construída?

C.C.: Exatamente isso. Entendo que a escolha dos matérias, os métodos construtivos, os riscos, conhecer os procedimentos de segurança, ter uma visão financeira, dentro da visão construtiva e de montagem, fazem total diferença para um profissional.

Fazer uma Cenografia mais leve, prática e que atenda às necessidades das cenas ou do evento fazem total diferença no resultado final e alavancam os alunos a encarar novos desafios com resultados positivos, antes inimagináveis.

Hoje tenho total certeza que foi o caminho certo que tomei, pelas avaliações de meus ex-alunos, pelas indicações e os feedbacks que recebo, alunos que mencionam o quanto foi importante na vida deles profissionalmente terem feito o curso, presencialmente ou de forma online, possibilitando um sucesso e resultados além do esperado por cada um deles.

 

C.V.: Além disso, o aluno aprende métodos construtivos, recebe dicas e orientações acerca de precauções a tomar durante uma montagem. Todas essas dicas são fornecidas pelo senhor ou, ao longo do curso, outros profissionais também atuam?

C.C.: Este curso foi inteiramente montado por mim, quadro a quadro, imagem por imagem, dentro da minha experiência, hoje maior que 35 anos, sendo 23 dentro da TV Globo. Todo curso é ministrado por mim, de forma fácil e simples de entendimento para qualquer pessoa que deseja entender e produzir Cenografia de forma profissional, recebendo informações que demandariam anos para serem vividas e que saem do curso (mesmo sendo de curta duração), com a certeza de saber como fazer da melhor forma, qualquer peça para cenários ou eventos.

 

C.V.: Que recado deixaria para quem deseja seguir carreira como Cenógrafo?

C.C.: Buscar, antes de mais nada, o entendimento da encomenda, a vontade do cliente ou diretor, saber como será a utilização da Cenografia que vai fazer, conhecer o orçamento do cliente e fazer um projeto dentro desta expectativa do demandante. O projeto precisa estar 100% da ideia do cliente/diretor para que todo o processo construtivo seja alinhado e atinja, em cheio, a expectativa do cliente, sem falsas promessas ou supervalorizar futuros resultados, gerando futuramente decepções e frustações do cliente/diretor, provocando o desgaste do cenógrafo dentro do mercado.

 

C.V.: Quais são as redes sociais?   

C.C.: Hoje tenho apenas o Instagram @celsocostacenografia e o Facebook Celso Costa Silva.

 

Fotos: Divulgação

Exposição que reúne HQ, arte contemporânea e viola estreia sábado (01/11)

 

O público de São Luís do Paraitinga e Região terá a oportunidade de visitar gratuitamente a Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do artista visual e músico Yuri Garfunkel a partir deste sábado (01/11), na Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga (SP). A mostra integra a  23ª edição da Festa do Saci – A Peleja do Saci com o Fantasma da IA.

 

A Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. O público terá acesso às pastas de rascunho e dos originais do livro e quadros. A curadoria é do art advisor João Carlos Villela. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

 

A abertura de ‘Nos Braços do Violeiro’ será às 14h de sábado (01) com a apresentação musical de Yuri Garfunkel (viola e voz) e de Lula Fidalgo (violão e voz) interpretando canções retratadas no livro e composições autorais. A entrada é gratuita. A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até o dia 13 de novembro.  

 

Para Yuri Garfunkel, a cidade de São Luiz do Paraitinga é reconhecida como um polo da cultura paulista, especialmente por preservar e promover a cultura popular tradicional e caipira. “É um lugar muito importante com uma identidade própria e forte”, declara. Ele destaca a satisfação de voltar para a Festa do Saci onde já participou com o Projeto Lendas da Rua em uma exposição temporária, em parceria com a Sociedade dos Observadores de Saci (SOSaci-SLP). 

 

“Agora voltaremos de forma especial com a exposição que ficará em cartaz até dia 13/11 e uma apresentação musical, reafirmando nossa parceria e admiração por essa cidade, pela cultura local e por todos profissionais da arte da Região.  O mais interessante é estar dentro da biblioteca, especialmente porque a exposição é sobre os originais do livro. Então nada é mais adequado do que ocupar a Biblioteca nesse momento para celebrar a nossa cultura popular”, afirma Garfunkel. Ele lembra que entre agosto e setembro de 2024, ‘Nos Braços do Violeiro’ integrou a programação da 19ª Semana Elpídio dos Santos, realizada no Instituto. 

 

A bibliotecária Mayara Ferreira, que há um ano e meio assumiu a Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga, conta que em sua gestão o foco é trazer atividades para democratizar o espaço do local enquanto um equipamento público de direito à informação e cultura. “E a Festa do Saci é realizada com a união de parcerias há 23 anos e  visa, sobretudo, preservar a cultura brasileira, valorizar o folclore nacional e fazer um contraponto ao Halloween, influenciado pela cultura americana”, pontua. 

 

Ela reforça que o trabalho na Biblioteca é captar parcerias para divulgar a cultura nacional. “A vinda e aceitação do Yuri Garfunkel em trazer para a Biblioteca a exposição Nos Braços do Violeiro vai ao encontro da proposta da Festa do Saci, como também da militância de nossa gestão e, principalmente, pela temática de sua obra que se alia a importância dos instrumentos, como a viola”, afirma.

 

Da HQ para Circulação

 

Publicada originalmente em 2019 pela extinta editora Red Clown, com apoio do ProAC, a HQ A Viola Encarnada é inspirada nas narrativas de mais de 80 clássicos da música caipira, a partir do enredo de Chico Mineiro, tentando desvendar o mistério do assassinato desse vaqueiro e violeiro a partir das letras de outras canções do repertório de viola. A introdução foi escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e a obra foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.

 

Em 2024, o livro foi aprimorado e reeditado para entrar no catálogo da Z Edições, ao lado de mestres dos quadrinhos nacionais como Laerte, Adão, Sieber, Fí e Ricardo Coimbra. Nesta edição, o leitor também terá acesso aos QR Codes para ouvir as músicas abordadas no livro. A venda é feita pelo site: https://zstores.shop/collections/yuri-garfunkel

 

Entre fevereiro e setembro de 2024, a exposição dos originais do livro “A Viola Encarnada” circulou pelo Programa de Ação Cultural (ProAC Circulação) por 6 cidades do Estado de São Paulo: Casa Lebre (Bragança Paulista); Museu do Folclore (São José dos Campos), Centro Cultural Casarão - Festival Viola da Terra (Campinas), Museu Magma (Botucatu) e Centro Max Feffer - Museu Tião Carreiro (Pardinho) e Instituto Elpídio dos Santos (São Luiz do Paraitinga). Entre 07/02/2025 até 22/03, a mostra esteve no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo; depois seguiu para o Festival Cantos do Jaguari Festival, em Bragança Paulista, entre agosto e outubro e agora em novembro integrará a Mostra Diálogos na Faculdade Rudolf Steiner, em São Paulo. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

 

Recursos de acessibilidade  

 

Para propiciar uma imersão na ‘HQ A Viola Encarnada’ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

 

Os idealizadores 

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador, autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

 

João Carlos Villela: Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.

 

- Abertura da Exposição Nos Braços do Violeiro com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo
Data: Sábado (01/11), às 14h
Local: Biblioteca Municipal de São Luíz do Paraitinga
Endereço: Rua Cônego Costa Bueno, 04
Visitação: De segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até 13/11
Informações:  @yurisopa @bibliotecamunicipal_slp @sosaci_slp/
Entrada gratuita

 

Foto: Divulgação

Exposição virtual propõe um diálogo entre os acervos da Fundação Fernando Henrique Cardoso e da Casa Museu Ema Klabin

 

A partir de 29 de outubro, a Fundação FHC e a Casa Museu Ema Klabin realizam a exposição virtual “Dois Acervos, Dois Olhares: os objetos de FHC e Ema Klabin”, que propõe um diálogo entre os acervos reunidos por uma brasileira e um brasileiro que marcaram presença na história do país no Século XX: a empresária Ema Gordon Klabin (1907-1994), importante colecionadora e apoiadora das artes na cidade de São Paulo, e o ex-presidente da República Fernando Henrique Cardoso, nascido em 1931.

 

Ema Klabin e Fernando Henrique tinham pontos em comum: vinham de famílias com forte inserção social, a dela ligada à indústria e a dele à política, e ambos acumularam durante a vida objetos representativos de suas posições. Mas também há importantes diferenças. O acervo de Ema é eminentemente pessoal e reflete seu desejo de colecionar peças artesanais e industriais e obras de arte que contam a história de sua época. Já o acervo de FHC reflete a trajetória de um homem que ocupou a Presidência da República por dois mandatos (1995-2003) e, neste período, reuniu grande quantidade de documentos e objetos de interesse público.

 

A exposição é formada por conjuntos de objetos que dialogam entre si, falam das trajetórias de vida dos colecionadores e estão sob a guarda de instituições que funcionam a partir das lógicas de dois campos do conhecimento – a museologia e a arquivologia. A mostra exibe a beleza e as peculiaridades dos objetos selecionados e traz a especificidade dos olhares em relação a eles. 

 

O público poderá conferir imagens de objetos históricos, como a “Birome”, o primeiro modelo de caneta esferográfica criado pelo húngaro László Bíró e guardado por Ema Klabin como lembrança do pai, e um conjunto de caneta e lapiseira Parker 51, presente oferecido a Getúlio Vargas e usado por Fernando Henrique na assinatura de sua posse como presidente da República. Entre as peças apresentadas, estão ainda dois relógios simbólicos: um, da coleção de Ema Klabin, em estilo Régence e atribuído à oficina de André-Charles Boulle, decorado com as três moiras da mitologia grega; e outro, que representa a ponte Golden Gate, ofertado a FHC em 1996, nos Estados Unidos.

 

Esta é a 18ª exposição online organizada pela Fundação FHC, projeto iniciado em 2020, durante a pandemia da COVID-19, quando permaneceu fechada ao público por quase dois anos. O sucesso foi grande e, desde então, foram produzidas diversas mostras virtuais que abordam temas relevantes e atuais, a partir dos documentos do Acervo Presidente Fernando Henrique Cardoso.

 

Clique aqui para visitar a exposição “Dois Acervos, Dois Olhares: os objetos de FHC e Ema Klabin”

 

Conheça também outras exposições virtuais da Fundação FHC.

 

Sobre a Casa Museu Ema Klabin - A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos com a missão de salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e as memórias de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida como colecionadora, empresária e filantropa, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão. Aberta à visitação de quarta a domingo, a residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin reúne obras de grandes nomes, como Frans Post, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Mestre Valentim, Lasar Segall, Jean-Baptiste Greuze, entre outros. Inclui ainda peças de artes decorativas, objetos arqueológicos e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.

 

Sobre a Fundação FHC - A Fundação Fernando Henrique Cardoso é um think tank brasileiro apartidário e sem fins lucrativos, inaugurado em 2004, que têm um duplo propósito: produzir e disseminar conhecimento sobre os desafios do desenvolvimento e da democracia no país em sua relação com o mundo; e preservar e disponibilizar os arquivos de Ruth e Fernando Henrique Cardoso, além de outros familiares e amigos do casal, contribuindo, assim, com a documentação de parte da história da vida política e intelectual nacional.

 

***Na Foto em destaque, à esquerda, relógio francês estilo Régence, da coleção Ema Klabin; à direita, relógio Golden Gate, presenteado a FHC nos EUA

Foto: Divulgação

 

 

Carapebus investe na saúde com capacitação técnica e novos equipamentos modernos para o atendimento a pacientes

 

A conclusão do curso técnico para Agentes Comunitários de Saúde (ACS) e Agentes de Combate a Endemias (ACE) de Carapebus, realizada nesta quarta-feira (29) no Salão da Câmara Municipal, marcou um grande passo na qualificação da saúde pública no município. A cerimônia contou com a presença do secretário municipal de Saúde, Marcelo Queiroz, que destacou o impacto positivo da formação técnica na qualidade do atendimento à população e nas condições de trabalho dos profissionais.

 

A formação, com carga horária de 1.275 horas e duração de 18 meses, foi oferecida pelo programa "Mais Saúde com Agente", uma evolução do "Saúde com Agente", e visa fortalecer a atuação dos ACS e ACE no dia a dia das comunidades. Com a oferta de 127.174 vagas para qualificação em todo o Brasil, o curso é promovido pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e tem como pré-requisito o ensino médio completo, ou estar cursando o último ano do ensino médio ou matriculado na Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para aprovação, é exigido um mínimo de 75% de frequência em cada atividade.

 

Durante a cerimônia, Marcelo Queiroz parabenizou os profissionais pela dedicação e enfatizou as melhorias que essa formação trará para o município. “Essa qualificação não apenas melhora a competência técnica dos nossos agentes, mas também garante mais precisão nas informações sobre a saúde de nossa população. Com os novos equipamentos, como o de avaliação antropométrica, além de termômetro, oxímetro, pressão arterial e glicemia, eles terão condições de realizar um acompanhamento mais eficiente e preciso dos pacientes”, afirmou.

 

Ele ainda agradeceu ao prefeito Bernard Tavares pelo apoio contínuo ao setor de saúde, destacando que o município tem se consolidado como referência na região no que tange à gestão pública de saúde. "O prefeito Bernard Tavares tem sido fundamental nesse processo, apoiando e incentivando essas melhorias. Com o modelo de gestão que estamos aplicando, estamos criando uma saúde pública mais estável e de qualidade para todos", completou.

 

A entrega de novos equipamentos, como balanças de avaliação antropométrica, aparelhos para medir pressão arterial, glicemia, oxímetros e termômetros, complementa o processo de capacitação, permitindo que os profissionais atuem de forma mais precisa no acompanhamento e monitoramento dos pacientes em suas casas.

 

Essa ação faz parte do compromisso de Carapebus com a melhoria contínua da saúde pública, garantindo mais qualidade de vida para os cidadãos e fortalecendo a rede de assistência social e de saúde do município.

 

Foto: Divulgação

‘O tempo e o amor’, de Mauro Marcondes, traz duetos com Àurea Martins e João Cavalcanti

 

“O tempo e o amor” foi concebido para cantar o amor. Cada composição do "cantautor" Mauro Marcondes e de seus parceiros poetas e letristas fala do amor em diferentes tempos. Falam de desejo, paixão, saudade, traição, contradição, carinho, atração pelo desconhecido, pela natureza e por aí segue. Fiéis ao tema do álbum, foram selecionadas 15 músicas autorais, buscando retratar a diversidade da música brasileira. São canções, bossas, baladas, sambas, choros, valsas, boleros etc... todas vestidas com os belos arranjos do Maestro Leandro Braga. Para acessar o álbum, que traz uma belíssima arte e é de fácil manuseio (com encarte, letras disponíveis visua l mente enquanto se ouve as canções, etc e tal) basta clicar no link: https://mauromarcondes.com.br/ 

"O tempo e o amor" chegará às plataformas de áudio no próximo dia 31 de outubro.

Clipe com Áurea Martins chegou  às redes antes do álbum
(https://youtu.be/q2GtnOjT3bw?si=k7jrJgq-wT8lnhs8)

O quinto álbum da carreira do cantor e compositor Mauro Marcondes, depois de 04 cds e 10 singles lançados nas plataformas digitais, traz as participações especiais dos cantores Áurea Martins (na faixa “Bolero da Solidão”) e João Cavalcanti (na música “O que já foi não é”) e, nos vocais, as cantoras Masé Sant’Anna e Soraya Nunes (nas canções “Depois” e “Cantar sem fim”). O dueto com Áurea em "Bolero da Solidão" resultou em um audiovisual registrado, no estúdio, durante o período de gravação; Clipe que  chegou primeiro às redes sociais, antecedendo o lançamento do álbum. Mas o outro dueto, com João Cavalcanti, também ganhou versão em clipe e, em breve, estará disponível ao público. 

Gravado, mixado e masterizado por João Ferraz, no Lontra Music, entre maio e setembro de 2025, o álbum tem projeto gráfico de Gabriel Caymmi, com base nas obras da artista plástica Patricia Secco, foto da capa do Ari Kaye e fotos das demais obras de arte do Ale Teixeira. As fotos e filmagens no estúdio ficaram por conta de Felipe Câmara e Breno Ramoa.

"O TEMPO E O AMOR” tem produção geral de Mauro Marcondes, coprodução de Paulo César Feital, produção executiva de Naomi Kumamoto e direção musical e arranjos de Leandro Braga. "O Tempo e o Amor" contou com a participação dos músicos: Leandro Braga (piano); Paulo Aragão (violão de 8); Luiz Flavio Alcofra (violão de 6); João Ferraz (violão de 6 e guitarra); Lucas Porto (violão de 7); Daniel Ganc (viola de 10); Pedro Amorim (bandolim); Léo Pereira (Cavaquinho); Rômulo Gomes (baixos acústico e elétrico); Naomi Kumamoto (flauta e flauta em sol); Diogo Gomes (flugelhorn e trompete); Denize Rodrigues (sax tenor); Rui Alvim (clarinete e sax alto); Everson Moraes (trombone); Anderson Cruz (tuba); André Boxexa (marimba); Márcio Amaro (bateria); Netinho Albuquerque e Marcus Thadeu na percussão.
“Este álbum é o resultado do trabalho e talento de muitos, em especial dos meus parceiros letristas tão afinados com minha alma. Zéjorge, meu parceiro mais constante nos últimos anos; Caito Spina, meu compadre e parceiro de juventude e Paulo César Feital, parceiro de toda uma vida. André Lacerda, Gustavo Baião e Sérgio Pachá, se juntam a estes craques e escrevem letras que acrescentam muito às minhas melodias. Uma nota especial ao meu improvável parceiro Cláudio Cartier que, pela memória musical do Feital, deu-me a primeira estrofe de uma valsa linda composta pelos dois, concluída por mim e pelo Feital e incorporada neste álbum. Agradeço à minha parceira e amiga, a artista plástica Patricia Secco, pela letra muito romântica que me estimulou a enveredar pelos sons da balada pop e criarmos “Feliz em ter você” (Mauro Marcondes).

” O álbum, que estará em formatos digital e CD "físico", teve a ajuda de um grupo de amigos ligados à música e à arte do artista  para apoiar na seleção.

 

Foto: Divulgação

 

Carapebus fortalece combate à sífilis com ação de capacitação para profissionais de saúde

 

Carapebus deu um importante passo no combate à sífilis com a realização de uma capacitação para profissionais da saúde, promovida pela Secretaria Municipal de Saúde (SEMSA), na manhã desta quinta-feira (23). A ação teve como foco o uso da penicilina no tratamento da sífilis, uma das principais infecções sexualmente transmissíveis (ISTs) que afeta a população.

 

O evento aconteceu na Unidade Básica de Saúde (UBS) Elomir Tavares Esteves e reuniu médicos, enfermeiros e profissionais da saúde do município. O médico infectologista Marcus Vinícius Mário Miranda foi o responsável por conduzir a formação, explicando as melhores práticas para o diagnóstico precoce, tratamento adequado e acompanhamento contínuo da doença.

 

A capacitação também reforçou a importância do Teste Rápido de Sífilis, uma ferramenta crucial para o diagnóstico precoce da doença, garantindo que o tratamento comece o quanto antes. O médico enfatizou que o tratamento é eficaz e totalmente gratuito pelo SUS, desde que siga as orientações médicas com a prescrição correta da penicilina.

 

"O diagnóstico precoce e o acompanhamento adequado fazem toda a diferença para a cura da sífilis. Por isso, estamos comprometidos em garantir que todos os nossos profissionais saibam exatamente como proceder para atender a população da melhor forma possível," afirmou o secretário de Saúde, Marcelo Queiroz.

 

Além disso, a estratégia de acompanhamento nas unidades de saúde e a atuação contínua da Estratégia Saúde da Família (ESF) foram destacadas, pois são fundamentais para garantir o sucesso do tratamento e a eliminação da sífilis na população.

 

Com ações como essa, Carapebus segue investindo na capacitação de seus profissionais, garantindo que todos os cidadãos tenham acesso a cuidados de saúde de qualidade, e reforçando a importância da prevenção, diagnóstico precoce e tratamento adequado.

 

Foto: Divulgação

Teatro UOL anuncia fechamento temporário para reforma e modernização

 

O Teatro UOL informa que estará temporariamente fechado a partir 03 de novembro de 2025, para o início de uma ampla reforma com projeto arquitetônico assinado por Rodrigo Velasco. A intervenção prevê uma ambientação totalmente repaginada, com foco na sofisticação, conforto e modernidade. As poltronas serão substituídas por novas, e o espaço receberá importantes atualizações de infraestrutura e acessibilidade, garantindo uma experiência ainda mais inclusiva e acolhedora para todos os espectadores.

 

O investimento é realizado pelo Shopping Pátio Higienópolis, reafirmando o reconhecimento do papel cultural expressivo que o Teatro UOL desempenha na Cidade de São Paulo e junto à comunidade local.

 

Fundado há 24 anos por iniciativa do empreendedor Isser Korik — ator, diretor, produtor e diretor artístico da Conteúdo Teatral — o Teatro UOL consolidou-se como centro de referência cultural de São Paulo. Em 2008, foi eleito pelo público como o melhor teatro da capital, segundo pesquisa do portal Veja São Paulo e mais recentemente, em 2024, recebeu título de Melhor Teatro de Humor da capital pela Folha de São Paulo.

 

“Para nós é uma honra e uma enorme responsabilidade dar continuidade a uma parceria tão bem-sucedida com o Shopping Pátio Higienópolis e com o UOL trazendo o que há de melhor no teatro paulistano”, destaca Korik.

 

Ao longo de sua trajetória, o Teatro UOL recebeu os mais importantes artistas e produções do cenário teatral brasileiro, mantendo uma curadoria artística criteriosa, que alia qualidade e diversidade nas linguagens. Já foram realizadas quase 14 mil sessões de cerca de 500 espetáculos diferentes, que mobilizaram mais de 3.500 artistas e técnicos, atingindo um público superior a três milhões de espectadores.

 

O público infantojuvenil recebe atenção especial, com uma programação dinâmica, dedicada a espetáculos infantis e com o tradicional Festival de Férias, realizado em janeiro e julho, que apresenta a cada dia uma peça diferente, oferecendo um panorama das melhores produções dedicadas às crianças.

 

Pelo palco do Teatro UOL já passaram:

• Alexandre Borges, Aracy Balabanian, Ary Fontoura, Barbara Paz, Beatriz Segall, Beth Goulart, Bianca Rinaldi, Bruno Gagliasso, Bruno Mazzeo, Caio Blat, Carmo Dalla Vecchia, Carolina Ferraz, Cássio Scapin, Clarice Niskier, Dan Stulbach, Danton Mello, Denise Stoklos, Edson Celulari, Eduardo Moscovis, Elias Andreatto, Fafy Siqueira, Fúlvio Stefanini, Heloísa Périssé, Herson Capri, Irene Ravache, Johnny Herbert, Leonardo Miggiorin, Letícia Spiller, Lúcio Mauro, Lúcio Mauro Filho, Maitê Proença, Marcelo Serrado, Marcos Pasquim, Maria Ribeiro, Marisa Orth, Miá Mello, Monique Alfradique, Murilo Benício, Nany People, Nathália Timberg, Otávio Muller, Petrônio Gontijo, Preta Gil, Ricardo Tozzi, Rosi Campos, Selton Mello, Sérgio Viotti, Sophia Abrahão, Suely Franco e Vera Fischer

 

No campo do humor, o Teatro UOL foi berço de importantes iniciativas nacionais, como:

• Seleção de Humor Stand Up, que entre 2012 e 2015 recebeu artistas como Márcio Ribeiro, Fábio Rabin, Bruno Motta, com a temporada mais longeva do gênero, vista por mais de 90 mil pessoas
• Nunca de Sábado, que entre 2005 e 2007 fez quatro temporadas de sucesso, com apresentadores convidados como Dalton Vigh, Paolla Oliveira, Caco Ciocler, Lília Cabral, Eliana, Jair Rodrigues, e revelou grupos humorísticos como Os Barbixas, As Olívias, Marco Luque, Canal Três, atraindo cerca de 30 mil pessoas

 

Com o patrocínio do UOL, o Teatro mantém sua missão de fomentar a cena teatral paulistana, garantindo a continuidade de sua programação e o suporte constante a artistas e produtores locais. A reabertura está prevista para 05 de janeiro de 2026.

 

 

Sobre o Teatro UOL

 

Localizado no terraço do Shopping Pátio Higienópolis, o Teatro UOL ocupa uma área de 470 m² projetada para aliar comodidade e segurança em um ambiente aconchegante. O projeto arquitetônico considerou cuidadosamente aspectos como escala, visibilidade e funcionalidade, resultando em um ambiente acolhedor e tecnicamente eficiente para o público e para os artistas em cena.

 

A capacidade total do teatro é de 300 lugares, incluindo assentos especialmente adaptados para pessoas com necessidades especiais de mobilidade. O público está distribuído entre a plateia geral e camarotes duplos, proporcionando diferentes formas de vivenciar os espetáculos.

Além do auditório, o teatro dispõe de um foyer para recepção dos espectadores e de equipamentos cênicos modernos, que asseguram excelência técnica e qualidade visual às produções. Essa infraestrutura reflete o compromisso permanente do Teatro UOL em oferecer uma experiência completa, acessível, com excelência artística.

 

 

Sobre o UOL

 

UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL, Ingresso.com, Canal UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online.  
Acesse: www.uol.com.br/sobre  

 

 

Sobre o Shopping Pátio Higienópolis

 

Inaugurado em outubro de 1999, ao longo desses 25 anos, o Pátio Higienópolis se tornou um amplo complexo que reúne cerca de 300 operações entre vestuário, gastronomia, lazer, serviços, cultura e artes. Hoje, integram o empreendimento o Teatro UOL, a Casa Higienópolis (imóvel do início do século XX restaurado pelos seus proprietários) que, por sua vez, abriga o Museu Paço das Artes – além de áreas com vegetação natural e a céu aberto – como o Boulevard e o Terraço.  O apoio à reforma do Teatro UOL é uma extensão de seu compromisso com a arte e cultura. Para mais informações, www.iguatemi.com.br/patiohigienopolis e @patiohigienopolis (redes sociais).

 

TEATRO UOL

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 

Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323

Vendas online: www.teatrouol.com.br

Capacidade: 300 lugares

Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094

 

Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo e Germed.

 

Foto: Divulgação

Alcione revisita carreira em série do Instagram 'A História Por Trás da Foto'

 

A cantora Alcione irá lançar, em sua página no Instagram, a série “A História Por Trás da Foto” em que revisitará registros marcantes de sua carreira. Serão 10 vídeos curtos, sempre às quartas-feiras, a partir do próximo dia 22 de outubro até 24/12, quando a artista compartilhará imagens, momentos importantes de sua trajetória e os bastidores por trás de cada foto. Serão curiosidades, histórias inéditas; falará da infância, do início de carreira, dos casamentos, shows fora do Brasil e até do encontro com Janis Joplin. Também mostrará um pouco do "jeito Alcione de ser": o gosto pela profusão de cores, a exuberância de suas unhas e a diversidade apresentada, a cada lançamento, nos tons dos cabelos.

 

E por falar nisso, vale evidenciar que o apreço pelos cuidados com a beleza são uma "herança familiar" e que sua irmã e empresária Solange Nazareth, em parceria com Luiza Helena dos Santos, artesã capilar responsável pelas madeixas de Alcione e que já assinou trabalhos com ícones como Milton Nascimento, Djavan, Elba Ramalho e Glória Maria entre outros, incluindo a top model Naomi Campbell quando ela esteve no Brasil em 2005, acaba de abrir a "Maison Nazareth Coiffeur" na Barra da Tijuca. Aonde, claro, a cantora passa a frequentar antes de seguir para cada show de sua nova turnê.

 

A iniciativa ("A História Por Trás da Foto”) dialoga com outra importante celebração à sua vida: a exposição “Com Amor, Alcione”, do Centro Cultural Vale Maranhão, em São Luís.

 

A mostra, que já recebeu mais de 65 mil visitantes, reúne fotografias, documentos, objetos e registros audiovisuais que contam a história da artista maranhense. Com visitação gratuita, a exposição seguirá em cartaz até fevereiro de 2026 e pode ser acessada de qualquer lugar do Brasil por meio do tour virtual disponível no site do CCVM.

 

A série “A História Por Trás da Foto” estará disponível nos perfis @alcioneamarrom e

@centroculturalvalemaranhao.

 

Foto: Divulgação

 

Parceria de Carlota Marques e Ângela Ro-Ro na voz de Marcos Sacramento

 

Romance Espetacular", uma parceria entre as compositoras e cantoras Carlota Marques e Ângela Ro-Rô, que já tinha sido gravada por Ângela há cerca de uma década, ganhou interpretação inédita na voz de Marcos Sacramento e  estará nas plataformas de áudio a partir do dia 17 de outubro. Para acessá-la, basta clicar no link (https://link.quae.com.br/CarlotaMarques_RomanceEspetacular ) e esco lher sua plataforma favorita.

É muito importante frisar que, felizmente, Ângela chegou a ouvir e aprovar a gravação feita por Sacramento.

A canção fará  parte do próximo álbum de Carlota Marques, compositora que já foi gravada por ícones como Chico Buarque, Jane Duboc, Fátima Guedes, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Danilo Caymmi, Roberto Menescal e Áurea Martins, entre outros. Carlota também é parceira de muitos outros autores renomados como Paulo César Pinheiro, Paulo César Feital e  Délcio Carvalho. Programado para lançamento até o final de 2025, o álbum da compositora já tem um single anterior nas plataformas: "Quem ama, sangra no samba", gravada por João Cavalcanti. 

O novo single "Romance Espetacular", ganhando as plataformas por intermédio da "Quae", já estava programado como o segundo a ser lançado pela distribuidora digital antes mesmo da passagem precoce de Ro-Ro. Aliás, Carlota Marques, sensibilizada com o ocorrido com a parceira e amiga de tantas décadas, quase reprogramou o lançamento para um período posterior, mas foi convencida a seguir com o projeto por ser uma forma de homenageá-la. E também porque a própria parceira já tinha gostado e aprovado a gravação. 

               CARLOTA MARQUES (compositora premiada e parceiros famosos)

Compositora premiada em diversos festivais de música  no país, nos quais iniciou sua trajetória autoral; parceira de Délcio Carvalho, Paulo César Pinheiro, Angela Ro Ro, Irinéa Maria, Paulo César Feital e Vidal Assis, teve suas composições gravadas por  Chico Buarque,  Paulo César Pinheiro, Alaíde Costa,  Jane Duboc, Fátima Guedes, Délcio Carvalho, Leila Pinheiro, Jorge Vercillo, Áurea Martins, Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Angela Ro Ro, João Cavalcanti, dentre outros expressivos intérpretes da nossa música.

 

Foto1: Ana

Foto2: Divulgação

Foto3: Divulgação