WORKSHOP ENSINA A ESCREVER TEXTOS CURTOS

O escritor Edson Rossatto, especialista em micronarrativas, ensinará sua técnica durante o mês de abril no Sesc Pinheiros

Em tempos de redes sociais, em que as pessoas precisam aprender a se expressar de forma rápida e clara, escrever pouco e dizer muito é fundamental. E será justamente esse o tema da oficina de micronarrativas "Cem Toques Cravados", ministrada por Edson Rossatto, durante o mês de abril no SESC Pinheiros. "É simples: toda vez que uma palavra pode substituir várias, faça-o!, explica ele. "Não é que o texto fica apenas mais sucinto; fica, também, mais correto e – por que não dizer? – mais culto.
Evidencia, acima de tudo, que o autor domina seu instrumento de trabalho “.
Rossatto é autor do livro "Cem Toques Cravados" (Andross, 2010), que deu nome ao workshop, no qual reúne micronarrativas com exatamente cem caracteres, contando os espaços. O autor vem se dedicando ao gênero nos últimos anos e exercitando sua técnica em postagens diários no blog www.cemtoquescravados.com e no twitter @cemtoques.


EXEMPLOS DE "NANOCONTOS" QUE SERÃO APRESENTADOS NO WORKSHOP
· Ele a chutava e lhe roubava comida todos os dias. Ainda assim, ela mal esperava pelo seu nascimento.
· Na sala de aula, pediu emprestado um lápis "cor da pele" ao amigo. "Certo, mas da minha ou da sua?".
· Pintou os cabelos de azul-turquesa. Todos estranharam. Diziam que ela ficava bem era de verde-limão.
· CLASSIFICADO: "Troco coleção completa da revista 'Bela Noiva' por exemplares da revista 'Alô Bebê'".
(textos selecionados do blog de Edson Rossatto)

CEM TOQUES CRAVADOS - Oficina de Micronarrativas
Ministrada por Edson Rossatto
Dias: 13, 15, 19, 20, 26, 27, 28 e 29 de abril, terça a sexta, das 19h30 às 21h30
Local: Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme, 195 - São Paulo - SP - Sala da Internet Livre - 2º andar
Vagas: 20
Inscrições: a partir de 01/04 pelo telefone (11) 3095-9492 (após meio-dia)
Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos
GRÁTIS

Shows da Semana no RJ

Festival musical emo horário de pico no Metrô Paraíso-SP

Transformar a hora do rush de sexta feira num momento de diversão e cultura. Com este objetivo, a Cinemagia e a gravadora ybmusic realizam um festival musical gratuito na estação Paraíso do Metrô, nos dias 01 e 15 de abril. A idéia é que este festival se repita duas vezes por mês, sempre às sextas-feiras, no espaço cultural do projeto Encontros. Com as apresentações musicais, as pessoas evitam os trens na hora de pico, adiam a volta para casa e podem encerrar a semana com um festival musical da melhor qualidade - serão 4 horas de música gratuita.

A estréia do festival traz as apresentações de Roger Lima & Renato Anesi, às 17h, Bruno Morais, às 18h, Flu, às 19h, e Lulina, que entra no palco às 20h. São todos músicos conhecidos na cena cultural paulistana e, com o festival, irão apresentar seu trabalho para o público que circula no Metrô, por onde passam mais de 3,5 milhões de pessoas diariamente, 300 mil só na estação Paraíso. “Sempre que levamos música para o palco do Encontros, a resposta do público é excelente. No último show reunimos mais de 800 pessoas”, explica Vera Barbosa, curadora do projeto.

A segunda edição do festival acontece no dia 15 de abril e vai trazer Roger Lima & Renato Anesi às 17h, Blubell, 18h, Silvia Tape, às 19h, e Dudu Tsuda, com a participação especial de Juliana R, 20h. Tsuda vai usar um piano de cauda Fritz Dobbert em sua apresentação. A marca é parceira do projeto Encontros e disponibiliza o instrumento para todos os músicos que se apresentam no espaço.

Encontros
O projeto Encontros funciona desde 2010 nas estações Paraíso, Corinthians-Itaquera e Artur Alvim. O objetivo é transformar as estações do metrô em espaços culturais, com atrações gratuitas para a população. Na estação Paraíso o projeto mantém 600m² com palco, tela de cinema, exposições, totens, TVs, espaço infantil e aplicação interativa. No total, 18 estações receberão espaços culturais – a próxima a ser inaugurada é a estação Santa Cecília.

A licitação para este projeto foi vencida pelo consórcio Bus Magia, formado pela Bus Midia e pela Cinemagia, empresa que trabalha pela inclusão social e cultural desde 2000 com projetos de cinema gratuito em todo Brasil.

ybmusic
A gravadora nasceu como resultado da circulação de músicos pela produtora ybmusic. Desde 1999, o selo lança música nova no cenário brasileiro, revivendo talentos esquecidos como Nação Zumbi e Trio Mocotó e lançando cult inéditos como Coletivo Instituto e Anvil FX e nomes como Tulipa Ruiz, Lucas Santtana e Curumin. A YB produziu ainda alguns dos mais originais trabalhos de música erudita feitos no Brasil, como o song book de canções de Arrigo Barnabé, Duo Quanta e a obra de Ernesto Nazareth.

SERVIÇO:
Encontros Musicais com YB
1º e 15 de abril de 2011, das 17h às 21h
Estação Paraíso do Metrô (Rua Vergueiro, 1465) – plataforma de embarque Tucuruvi
Entrada: R$ 2,80 (o bilhete do metrô)

1o de abril
17h roger lima e renato anesi 18h bruno morais http://www.myspace.com/brunomorais19h flu www.myspace.com/flufli20h lulina http://www.myspace.com/lulina
15 de abril
17h roger lima e renato anesi18h blubell http://www.blubell.org/
19h silvia tape http://www.myspace.com/silviatape20h dudu tsuda com part. Especial de juliana r www.myspace.com/dudutsuda

Noite de oboé e piano no Teatro Municipal

Fernando Gualda e Regiane Yamaguchi apresentam um duo oboé e piano, no dia 06 de abril, às 19h, no Teatro Municipal de Niterói. No recital, com obras primas do repertório para piano solo e para oboé e piano, o público terá oportunidade de ouvir a música erudita na leitura de músicos brasileiros treinados nas escolas alemã, francesa e russa, as principais da tradição européia.

Os músicos conheceram-se no prestigioso Festival de Inverno de Campos do Jordão, seguiram para o exterior e hoje ambos têm uma carreira internacional artística e acadêmica. Apresentaram-se em países como a Alemanha, Inglaterra, Irlanda e Irlanda do Norte, e em cidades como Paris, Nova York, Chicago, Boston, e Seattle.

Fernando e Regiane, doutores em música, aplicam seus conhecimentos aprofundados para inspirar e traduzir o mais fielmente possível a essência das obras. Do francês Claude Debussy, L'isle Joyeuse é uma obra que remete às festas campestres da França do século XVIII conhecidamente retratados em L’embarquement pour Cythère do pintor Antoine Watteau, e que exige virtuosidade para evocar ao piano a atmosfera de alegria em uma ilha de muito verde. A Ballade No. 2 de Chopin contrasta com um conteúdo dramático muito intenso que entremeia momentos de devaneio saudosista. A sonata para oboé e piano de Poulenc foi dedicada à memória do compositor russo Sergei Prokofieff e tem um caráter devocional, seguido do colorido enérgico típico aludindo à música do compositor homenageado. O terceiro movimento é monumental em expressão e especula-se que seja a última peça escrita por Poulenc antes de morrer, funcionando como uma espécie de despedida/retrospectiva. A sonata de Saint-Saens é uma obra prima de simplicidade e beleza.

Mart’nália faz show no Municipal de Niterói

O palco do Teatro Municipal de Niterói recebe a cantora Mart'nália no dias 08, 09 e 10 de abril, sexta e sábado às 21h e domingo às 20h.Mart'nália samba desde que nasceu. Acompanhava seu pai, Martinho da Vila, nas rodas de Vila Isabel ainda muito pequena e foi assim que se apaixonou pela música.
Foi ali que prendeu a sambar, cantar, tocar violão e pandeiro.

Entre as décadas de 80 e 90, chegou a gravar dois discos "de brincadeira", como ela mesma gosta de dizer. Mart´nália saiu pela gravadora 3M e tinha direção musical de Ruy Quaresma. Somente dez anos depois chegaria às lojas seu segundo disco, Minha Cara (gravadora ZFM), sob os cuidados musicais de Ivan Machado.

Em 2002, lançou seu terceiro álbum, Pé do meu Samba (Natasha Records), que ela considera seu primeiro "de verdade", foi produzido por Celso Fonseca e dirigido por Caetano Veloso, foi unanimemente elogiado pela crítica e rendeu uma longa e produtiva temporada de shows, registrada em CD e DVD.

Mart´nália ao Vivo (2004, Natasha Records) teve produção musical da própria cantora e direção, roteiro e concepção de Marcia Alvarez. O show foi gravado no Olimpo/Rio de Janeiro e teve as participações especiais de Caetano Veloso, Celso Fonseca, Djavan, Martinho da Vila, Moska e Zélia Duncan.

Em 2 de fevereiro de 2006, Mart’nália coloca na praça Menino do Rio. Seu quinto disco é o primeiro lançado pelo selo Quitanda, de Maria Bethânia – que fez toda a direção artística do trabalho, emprestou a voz e seu maestro Jaime Além para a direção musical. É o mais diversificado de seus trabalhos e emplaca a música “Cabide” (presente de Ana Carolina) na próxima novela das oito, dirigida por Gilberto Braga.

Mart’nália – Teatro Municipal de Niterói
Data: 08 a 10 de abril (sexta, sábado e domingo)
Horário: sex e sáb às 21h e dom às 20hValor: R$70Classificação etária: Livre
Duração: 90 minutos
Local: Teatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35 – Centro
Informações: (21) 2620-1624

Foto: Eny Miranda

Tonico Pereira lança livro em Niterói

Ator em quase uma centena de peças, filmes e programas de TV, Tonico Pereira dá seu depoimento a Eliana Bueno-Ribeiro. A autora também conversou com amigos, familiares e colegas que conviveram com ele em suas quatro décadas de trajetória artística. O livro será lançado na Sala Calos Couto, anexo ao Teatro Municipal de Niterói, em noite de autógrafos com o autor, no dia 15 de abril, às 19h, dia que também estreia a peça “O Matador de Santas”, da qual o ator é o protagonista para três apresentações na cidade. Toda a renda com a venda do livro nesse dia será revertida em benefício do Retiro dos Artistas

No livro inclusive, Tonico Pereira e vários depoimentos de amigos, dão conta do tempo em que ele vivia em Niterói.. Começou teatro na UFF e foi morador do Rinque por muitos anos. Atravessou muito a baia da Guanabara para trabalhar no Rio e foi freguês assíduo do Angú do Gomes na praça XV, que por muitas vezes era a sua única e principal refeição.

Na TV, o bondoso e ingênuo Zé Carneiro, do “Sítio do Pica-Pau Amarelo”, encantou gerações de crianças e adolescentes entre as décadas de 1970 e 1980. Recentemente, o seu Mendonça, que interpreta em “A Grande Família”, fascina telespectores de todas as idades sintonizados na TV Globo nas noites de quinta-feira. Na pele desses personagens inesquecíveis, como tantos que fez, há Tonico Pereira, um ator intuitivo, ao mesmo tempo simples e profundo, como o descrevem dezenas de amigos, ex-colegas de trabalho, diretores de TV, cinema e teatro, em Tonico Pereira – Um Ator Improvável, título da Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, entre outros.

Para Eliana Bueno-Ribeiro, autora do livro, Tonico Pereira é um ator popular, na acepção mais ampla do termo. “Quer dizer que é de todos os tempos e nunca pertenceu a nenhuma classe ou grupo social e sempre, certamente, fora das classificações. Eternamente velho e eternamente jovem. É um profissional ao mesmo tempo organizado e anárquico, que parece temer ser levado a sério demais, levar-se a sério demais. Sistematicamente, trata de quebrar com alguma brincadeira todo e qualquer discurso que possa soar mais solene. Circula entre diversas culturas e diferentes níveis da língua com a leveza dos saltimbancos que tanto admira”, explica Eliana.

Tonico Pereira nasceu em 22 de junho de 1948 em Campos dos Goytacazes, interior do Rio de Janeiro. Já na pré-adolescência descobriu o cigarro, o sexo e o futebol. Magrinho, tinha fama de brigão, daí o curioso apelido, “Vaca Brava”. Gostava de fazer trovas. Com uma delas, venceu até um concurso em sua cidade: “Da vida nada se leva/a A não ser recordação/ Porque se algo mais levasse/Não daria no caixão”.

Quase por acaso, começou a fazer teatro com o Grupo Laboratório, ligado ao Instituto de Letras da Universidade Federal Fluminense, em Niterói. “Não fiz nenhum esforço para ser ator, não cursei nada, isso foi um puro acidente na minha vida. A profissão foi acontecendo e até hoje desconfio que ainda não sou ator. Tanto é que tenho alternativas. Crio alternativas, perco dinheiro com elas para ver se me dão segurança com relação a exercer a profissão de ator correndo o risco de um dia ficar desempregado. Só que até hoje nunca fiquei desempregado e o ator é que sustenta as outras atividades”, explica Tonico Pereira. Na tentativa de garantir o futuro com mais segurança, já foi dono de peixaria, livraria, bar e loja de parafusos.

Tonico Pereira conta que sua formação teatral foi como espectador. E a intelectual, toda feita de trocas em mesa de bar. Diz odiar laboratórios de personagem. Com Skakespeare e Molière, tem uma relação próxima, e não aquela distante, dos intelectuais. É ele mesmo quem se define como ator “improvável e de aluguel”.

Além dos depoimentos à autora, vários textos seus são reproduzidos no livro. Num deles, define o papel da arte: “A maioria entra em cena, alguns poucos são atores, muito poucos modificam o homem. São os artistas”. Com quase uma centena de papéis na TV, no teatro e no cinema, Tonico Pereira impressiona pela vitalidade, apesar de alguns sustos: dois cânceres de bexiga e um tumor benigno no pulmão. “Eu nasci a fórceps. Espero ser recompensado: morrer a fórceps”, brinca, em mais um dos seus escritos.

Entre os vários depoimentos há o do diretor de teatro Aderbal Freire-Filho, que descreve Tonico Pereira como “a versão ator de Nelson Rodrigues”. Já o cineasta Walter Lima Jr o vê como “um ator espontâneo, de formação teatral, mas com carisma cinematográfico e suficiente habilidade para manter-se minimal na tela grande, onde cresce como excelente ator que é”.

Noite de autógrafos – Sala Carlos Couto
Data: 15 de abril
Horário: 19 horas
Entrada Franca
Local: Sala Carlos Couto
Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro (anexo ao Teatro Municipal).
Tel.: (21) 2620-1624

Foto: Internet

Denise Fraga e Eduardo Dusek participam de debate no CCBB-RJ

No dia 05 de abril, das 18h30 às 20h30, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro reúne o jornalista e escritor Ruy Castro, a atriz Denise Fraga e o cartunista Aroeira para um bate-papo sobre o humor brasileiro, dando início ao ciclo de debates Humor & Companhia - O Humor na Mídia e nas Artes. O programa acontecerá mensalmente e trará sempre uma atração pocket para ilustrar a discussão: apresentações de Stand Up Comedy, do grupo Tá na Rua, do Teatro de Anônimos, show de Eduardo Dusek etc.

Durante o primeiro debate do ciclo, que tem como tema Humor Brasileiro: Mínimas e Máximas, serão lidos textos de Ruy Castro, Luis Fernando Veríssimo e Machado de Assis. Também serão exibidos desenhos de Aroeira.

Humor & Companhia tem por objetivo mostrar e discutir o humor que se faz hoje na mídia impressa, TV e internet e nas artes – cinema, teatro, circo, MPB, artes plásticas, literatura. “O humor, assim como o Carnaval, permeia a nossa cultura. Refletir sobre esse tema é refletir sobre nós mesmos, é pensar a cultura popular brasileira”, diz Marcos Mantoan, diretor do CCBB Rio de Janeiro.

Numa série de nove encontros, de abril a dezembro, o programa levará ao CCBB artistas de renome nacional, jornalistas e intelectuais, em eventos gratuitos. Além de Ruy Castro, Denise Fraga e Aroeira, participam do projeto, Álvaro Assad, Amir Haddad, Antonio Prata, Cláudio Torres Gonzaga, Domingos Oliveira, Eduardo Dusek, Fred Coelho, João Carlos Artigos, Jorge Loredo, Luiz Zerbini, Marcelo Rubens Paiva, Nelson Motta, Paulinho Serra, Rafael Cortez, Tutty Vasques, Vanda Jacques.

O debate Humor Brasileiro: Mínimas e Máximas será realizado no Teatro I e as senhas para os eventos podem ser retiradas com uma hora de antecedência, na bilheteria. O CCBB fica na Rua Primeiro de Março 66, Centro, tel.: (21) 3808-2020. Outras informações podem ser obtidas no site WWW.bb.com.br/cultura

ALCIONE EM BOTEQUIM NA BARRA EM ABRIL

A cantora, em temporada de divulgação do DVD "Alcione Acesa, ao vivo em São Luís do Maranhão", volta ao palco do Botequim São Nunca da Barra (RJ) para um espetáculo semi-acústico do show que vem realizando pelo Brasil afora. Alcione estreia nesta quinta, dia 24, às 24 horas, e fará mais três apresentações na casa da Barra. Sempre às quintas e nos dias 24 e 31 de março e 07 e 14 de abril.

Com um grupo reduzido de quatro músicos advindos de sua Banda do Sol e sob a direção musical de Alexandre Menezes, a Marrom cantará alguns dos seus maiores sucessos (Meu Ébano, Minha Estranha Loucura, VC me vira a cabeça - me tira do sério, Gostoso Veneno, Sufoco, Rio Antigo, entre outros) e canções mais recentes, como "Eu vou pra Lapa" (Claudinho Guimarães/ Serginho Meriti - da trilha de Caminho das Índias"), "Dama da Paixão" (Jefferson Jr/ Humberto Tavares), "Eu não domino essa paixão " (Paulinho rezende/Nenéo),"Não peça pra ficar" (Valtinho Jota/ Andrea Amadeu), "O sono dos justos"(Marcus Lima/ Marcio Proença/ Rodrigo Sestrem ) e a faixa que titula o novo trabalho: "Acesa" (de Telma Tavares em parceria com Roque Ferreira).

Alcione - Acesa
BOTEQUIM SÃO NUNCA - BARRA DA TIJUCA
End.: Av. Armando Lombardi, 333 - Baixo Barra - Rio de Janeiro / RJ
Tels.: (21) 2495-3219 / 2492-4111

Apresentações: dias 24, 31 de março e 07 e 14 de abril
Horário: MEIA-NOITE

Atrações:
Grupo Bem Mais
DJS CONVIDADOS: SANDRO GONÇALVES, FELIPE VIDAL

Mulher R$ 10,00 até meia noite com o nome na lista.
mulher R$ 20,00 depois de 00 h
Homem R$ 25,00 até as 00 h com o nome na lista
Homem R$ 30,00 depois de 00 h

FOTO: MARCOS HERMES

Deborah Secco na capa da Revista Frizz

 

Deborah Secco está na capa da Revista Frizz Magazine deste mês, no Paraná. Em entrevista para o jornalista Thiago Nassif, a atriz revela: "Sinto que estou em minha melhor forma. Só faria cirurgia plástica pelo trabalho. Tenho medo de mexer no rosto".

Ela também se declara para Londrina, no Paraná: "Londrina é uma cidade pela qual tenho um carinho enorme".

 

A edição especial com a atriz, que está em “Insensato Coração” interpretando "Natalie Lamour", já virou recorde de vendas nas bancas do Sul do País.

 

Fotos: Ernani d' Almeida / Frizz Mídia

‘Quem Guenta Com Essa Verdade?’… Sucesso total

Por Lino Corrêa

 

"Quem Guenta Com Essa Verdade?"  teve sua estreia no Teatro Vannucci em novembo de 2010 e vem contagiando a platéia no Teatro Princesa Isabel desde janeiro. O texto  e direção de Fabrício Coelho traz um humor dosado com uma mensagem de questionamento dos valores familiares e humanos que surpreende e toca na sensibilidade de quem já foi conferir. Cabe salientar que o elenco formado por atores que já trazem nas suas  trajetórias  outros espetáculos teatrais, participações na  TV, e no cinema, esses cinco atores : Alex Gomes, Rita Luz, Lino Corrêa, Jefferson Jima e Flávia Sequeira mergulham numa química convergente e isso com certeza soma nessa produção de Leandro Brandão com harmonia e reflete o sucesso  aplaudido a cada apresentação.
     

A trama narra a solidão e desencontros de uma família classe média, vividos: pelo marido, que é viciado em jogo, uma esposa alcóolatra, uma filha patricinha, um filho adotivo,  um mordomo gay, e um segredo revelado no final do espetáculo, que traz uma mensagem  e faz o diferencial dessa comédia, que além de divertir, toca na sensibilidade  da platéia.
   

Vários artistas já marcaram presença  e levaram apoio e elogios, entre eles: Carlo Mossy (ator), Rossana Ghessa (atriz), Maria Cláudia (atriz), Gustavo Leão (ator), Tatiane Goulart (atriz), Wanderley Cardoso (cantor), Elizabeth Gasper (atriz), Selma Reis (cantora e atriz), Camille K (atriz), Ângela Valério (atriz), Adriana (cantora), Júlio Braga (ator), Ademilde Fonseca (cantora), Ellen de Lima (cantora), entre tantos outros que tem confirmado "ESSA VERDADE" e "QUEM GUENTA?". Vale a pena conferir!

 

*Lino Corrêa (no centro), Jefferson Jima e Rita Luz recebem o carinho da SELMA REIS:

 

*O ator JÚLIO BRAGA cumprimentando os atores: Lino Corrêa e Flávia Sequeira:

 

*A Divina Diva e atriz Camille K abraçou os atores Lino Corrêa e Alex Gomes:

 

*O eleco do espetáculo:

 

"Quem Guenta Com Essa Verdade?"
Elenco: Alex Gomes, Rita Luz, Lino Corrêa, Jefferson Jima, e Flávia Sequeira.
Direção e Texto: Fabrisio Coelho.
Teatro Princesa Isabel
Avenida Princesa Isabel, 186 - Copacabana
Sábados e Domingos, às 20hs
Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00(idosos e estudantes)

 

*Fotos: Divulgação

ZONA DE CONFORTO

No decorrer da vida, centenas de razões desviam os propósitos. Às vezes tais mudanças favorecem, mas nem sempre. Cada motivo vem embalado por seus favoritismos, tudo em prol de sua questão em específico, nada generalizado. Cabe a pessoa analisar os assuntos, juntar as peças, formar o quebra-cabeça sem pressa, considerando que está em jogo o seu bem-estar, aquilo que pode vislumbrar um amanhã mais seguro, confiante, palpável, sólido... “Zona de conforto”.

Nessa terra-firme poucos fantasmas assustam, ou seja, quando alguém está pleno na felicidade e na harmonia os levantes contrários são facilmente vencidos a partir de atitudes e gestos generosos, oriundos do amor e do prazer de se encontrar na bonança. A “Zona de perigo” se torna um atalho para outras conquista e, quando o “não” se apresenta, se usa o termo como ferramenta para unicamente vencer.

Seja lá qual for a “Zona” na atualidade, a onda de respostas, a avalanche de soluções e a nevasca de conquistas estão logo adiante. Se existe o “não” é porque cabe o “sim”; onde se cria problemas, resoluções também são geradas. Cabe a cada um não aceitar a decadência se existe vida para transportar o rumo para um lado melhor, onde a “Zona de Conforto” se faz realidade todos os dias, sem exageros, mas por fatos concretos. A vida só passa no aperto para quem dorme, acorda e anda com ele. Já está na hora do divórcio, quebrar o vínculo, cortar relações para a chegada do sorriso, sem pressa de terminar a festa. Tudo é possível, basta o homem estar disposto a pintar uma nova tela para cada situação em particular.

Eliana lança quadro gospel em seu programa

Grande é o sucesso e audiência do quadro "Tem um Cantor Gospel lá em casa" produzido pelo SBT em exclusiva parceria com a Expo Music Gospel, dentro do Programa da Eliana. Na primeira semana, o convidado foi o empresário Marcelo Rebello, idealizador da Expo Music Gospel. Juntos, eles falaram do mercado de música Gospel e do momento de visibilidade que esse mercado está vivendo.

 

Ja passaram grandes nomes como convidados especiais, como Aline Barros, Fernanda Brum, Lázaro, Marina de Oliveira e Fernandinho.

 

 

A apresentadora Eliana, entrevistada após a gravação do programa, declarou: " A música é transformadora na vida das pessoas. Acredito nisso! A música tem o poder de mudar nosso estado de espírito, nosso humor, nosso sentimento, tanto através da letra como da melodia."

 

Nesse último domingo (27), quem se apresentou no Programa da Eliana foi a Banda Oficina G3. A apresentadora Eliana demonstrou ter gostado dos meninos e declarou achar interessante o fato de também ser possível adorar a Deus através do rock. Nesse domingo, mais três candidatos se apresentaram, sendo escolhido mais um que vai a final. O ganhador do concurso leva para a casa um CD com a produção orçada em R$  60.000,00, mais R$ 5.000,00 em espécie, tudo oferecido pela Expo Music Gospel, a maior feira de Música Gospel da América Latina, que acontece de 31 de Maio à 4 de Junho de 2011, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo (www.expomusicgospel.com.br)

Quem desejar participar do novo quadro da Eliana, basta não ter ainda CD gravado, postar um vídeo de até 1 minuto no You Tube, cantando músicas de sucesso do circuito Gospel (composições próprias serão automaticamente desclassificadas) e, no final, salvar
o arquivo com o nome "Tem um cantor Gospel lá em casa". As inscrições poderão ser feitas no site oficial do Programa, em www.sbt.com.br/eliana

 

***Na foto em destaque, Eliana quando recebeu a cantora gospel Marina de Oliveira em seu programa, no SBT

 

*Foto: Internet

Duca Pantaleão: a nova face do humor

 

Representante da nova face do humor brasileiro, Duca Pantaleão, vive um momento feliz em sua carreira, com apresentações em programas de TV e em diversos shows – onde tem um contato mais próximo com o público. Engraçado por natureza, o rapaz deu entrevista exclusiva para o CULTURA VIVA hoje. Confira:

 

CULTURA VIVA: Duca, qual foi seu primeiro passo na carreira de humorista, foi com um show ou uma apresentação simples?

DUCA PANTALEÃO: Foi em um show de humor do Miguel Nader Convida. Eu estava na platéia e perguntaram se alguém sabia contar piadas eu subi contei 3 piadas e, desde então, não parei. Fui finalista do concurso Quem Chega Lá do Faustão, e continuo fazendo shows pelo Brasil.

C.V.: Em sua opinião, como anda o mercado das artes no Brasil? Há espaço para novos humoristas que sonham chegar na TV, por exemplo?

D.P.: Espaço sempre vai ter, depende do talento dos humoristas.

C.V.: Quais são suas melhores referências no Humor Brasileiro?

D.P.: Costinha, Ary Toledo e várias pessoas que eu encontro pela rua. Nao esquecendo dos talentosos Raphael Carvalho, Jefferson Farias e Mauricio Manfrine, Leandro Hassun e Marcius Melhem, e o Miguel NAder.

C.V.: Se comparado com os textos brasileiros, por que o humor americano é tão fraco?

D.P.: Cada lugar tem o seu humor, não dá para comparar.

C.V.: Sua apresentação no programa "A Praça é Nossa", ontem, arrancou gargalhadas do público. Que análise você faz do humorístico, que se mantém na TV ao longo de tantos anos?

D.P.: A qualidade dos humoristas. A cada década surgem novos humoristas, como o Gogó e a Nina. E quantos que já passaram por ali e foram inesqueciveis! Encontrar com o Zé Bonitinho foi algo inacreditavel para mim

C.V.: Quais são seus planos para esse ano? Fará algum show especial?

D.P.: Estou em cartaz todos os sábados no Camboinhas Mall, em Niteró,i e estamos viajando bastante para o interior de São Paulo e do Rio de Janeiro.

C.V.: Quem desejar contratar seu show, como deve proceder?

D.P.: Para contratar é só ligar para (21) 9257-5019. Abração a todos e vamos que vamos!

 

***Na foto em destaque, Duca Pantaleão no palco do programa “A Praça é Nossa”, no SBT, exibido ontem à noite, dia 24 de março. Ele posa ao lado do apresentador Carlos Alberto de Nóbrega – primo de sua mãe.

*Foto: Arquivo pessoal de Duca Pantaleão

‘Palhaçadar​ia’ em Guadalupe no dia do Circo

‘Domingo Cultural’ em Niterói

DA MINHA JANELA...

Da minha janela...
Vejo o tempo
Vezes escuro, vezes transparente
Venta... Nubla... Chove
Mesmo assim, passa gente
Sorridente, estridente, pranteando

Da minha janela...
Vejo o sol
Como um astro-rei ilumina o caminho
Daquele que busca saída... Solução... Respostas
Batalha o cotidiano a seu modo
Sem muita chance, mas transbordando em expectativas

Da minha janela...
Vejo a lua
Romântica por natureza
Embeleza os casais transeuntes
E a cada passo, a reafirmação dos sentimentos
Emotiva as energias e gera o amor

Da minha janela...
Vejo alguém
Pedindo socorro
Suplicando o renovo
De toda uma história
Ninguém atende, poucos olham... Triste cena real

Da minha janela...
Vejo a mim mesmo
Por hora satisfeito, por hora desfeito
Pelas decepções e frustrações
Mas a esperança estampa a face
E faz resplandecer a luz de um futuro promissor

‘Deus da Carnificina’ no Municipal de Niterói

Maior sucesso da atual temporada teatral européia e americana, “Deus da Carnificina” chega ao Teatro Municipal de Niterói para uma curta temporada. A peça permanecerá em cartaz nos dias 25, 26 e 27 de março, e 01, 02 e 03 de abril, sextas e sábados às 21h, e domingo às 20h. Dirigido por Emilio de Mello, o espetáculo tem no elenco Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Orã Figueiredo e Paulo Betti.

Desde que foi encenada pela primeira vez em 2006, em Zurique, a comédia dramática “Deus da Carnificina”, coleciona elogios da crítica internacional e prêmios pelo mundo. Na Broadway, a montagem, que teve no elenco Jeff Daniels, James Gandolfini, Hope Davis e Marcia Gay Harden, ganhou no ano passado três prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro: o de melhor espetáculo, melhor direção e melhor atriz.

A montagem em Londres, em 2008, no Teatro Gieguld, contou com Ralph Fiennes no elenco e levou o prêmio Laurence Olivier Award de melhor comédia. No mesmo ano, a encenação parisiense, no Teatro Antoine, foi estrelada por Isabelle Huppert e dirigida pela própria Yasmina Reza.

Yasmina Reza é considerada pela crítica especializada a maior autora teatral da atualidade. Argelina radicada na França, ela explodiu nos anos 90 com a peça “Arte”, sucesso em diversos países, inclusive no Brasil.

Desde então, Yasmina não parou mais. Um dos últimos textos apresentados no Brasil, “
O homem Inesperado”, dirigido por Emílio de Mello, com Paulo Goulart e Nicette Bruno, estreou em 2006 e foi indicado ao Prêmio Eletrobrás de Teatro nas categorias de melhor atriz e melhor direção.

Numa época em que o mundo busca novas linguagens teatrais, “Deus da Carnificina” mantém o sopro de renovação que a autora Yasmina Reza imprimiu à dramaturgia européia. O texto, como outros da autora, trata de desnudar o comportamento da classe média.

“Eu escrevo um teatro de tensão, porque as tensões nos governam. Meus personagens são pessoas educadas que pretendem manter a compostura. Mas também são impulsivos, não conseguem manter as regras que impuseram a si mesmos. E é precisamente essa luta contra si mesmo que me interessa”, diz Yasmina Reza.

A HISTÓRIA

Dois casais adultos e civilizados se encontram para resolver um incidente envolvendo seus filhos pequenos: um deles quebrou dois dentes do outro numa briga na praça. Nada que os pais não possam resolver. Mas às vezes... Quando o verniz social que protege os adultos da selvageria se quebra, a polidez civilizada dá lugar a um campo de batalha, onde tudo pode acontecer.

Foto: Guga Melgar

EMÍLIO SANTIAGO GRAVA DVD NO CITIBANK HALL

Emílio Santiago está realizando mais um sonho: a gravação do primeiro DVD pela Santiago Music, selo de sua propriedade. Sonho que se tornou ainda mais viável por conta da repercussão do CD homônimo gravado ano passado. "Só danço samba" foi alvo das mais belas críticas e conquistou os fãs do cantor. Um álbum que Emílio fez questão de dedicar ao "rei dos bailes ED Lincoln " (líder da banda que dominava a cena em sua época e da qual Santiago fez parte). Com canções consideradas atemporais o disco conseguiu a difícil unanimidade entre o público e a crítica especializada. O registro em DVD será realizado durante um espetáculo no Citibank Hall de SP, dia 30 de março, às 21h30. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Citibank Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de venda espalhados pelo país.

A produção musical será de José Milton (produtor também do CD) e a direção geral do show foi, novamente, entregue a Túlio Feliciano. A direção do DVD será assinada por Thelma Madarás e a criação de luz ficará por conta de Aurélio De Simoni. Os músicos que acompanharão Emílio Santiago no palco do CH são: Adriano Souza e Clebson Santos (teclados), Humberto Mirabelli (violão), Alex Rocha (baixo), Amaro Jr (bateria), Jacaré (percussão) e Zé Arimatéia (flugelhorn).

"Só danço samba", o CD distribuído pela Universal, é totalmente dançante e suingado, e resgata sucessos do passado antenados com a modernidade. Além dos standards, como a faixa-título "Só danço samba" (Tom Jobim/ Vinícius de Moraes), músicas inesquecíveis, como :"Olhou pra mim" (Ed Lincoln/ Sílvio César), " Samba de Verão " (Marcos Valle/Paulo Sérgio Valle), "Falaram tanto de você" (Durval Ferreira/ Orlandivo), "Sambou, sambou" (João Donato/João Melo), "Pra que" (Sílvio César), "Vou rir de você" (Helton Menezes) e "Na onda do berimbau" (Oswaldo Nunes). Canções que também estarão no roteiro do DVD a ser gravado no Citibank Hall; trabalho que ainda contará com obras mais recentes assinadas por Mart`nália e Mombaça ("Chega"), e Dona Ivone Lara e Jorge Aragão ("Tendência"). Músicas que também já constavam do CD "Só Danço Samba".

Recentemente, Emílio Santiago voltou de Nova York, onde já se habituou a receber críticas elogiosas. Dessa vez, sobre o novo espetáculo baseado no disco que está nas lojas e que vai virar DVD no próximo dia 30. .

Apelidado por um dos principais críticos do New York Times de o "Nat King Cole Brasileiro" - pela voz aveludada e esbanjar elegância nas canções românticas - Emílio Santiago, em "Só danço Samba", conforme vaticinaram os críticos, "conseguiu superar-se". Para alguns, como o conhecido e experiente jornalista carioca Mauro Ferreira, " Só danço samba foi um dos melhores discos do ano passado".
Serviço Emilio Santiago
Realização: TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall – Av. Jamaris, 213 – Moema
Site: www.t4f.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 30 de março
Horário: 21h30
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos
e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 14
anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Credicard/ Itaipava Premium/ Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 30,00 (com manobrista)
Acesso para deficientes
Ar condicionado
PREÇOS DE INGRESSOS
“Configuração Mesas”
NORMAL MEIA ENTRADA
NOS CAMAROTES R$130,00 R$65,00
NAS MESAS VIP R$130,00 R$65,00
NAS MESAS SETOR I R$ 80,00 R$40,00
NAS MESAS SETOR II R$ 60,00 R$30,00
NAS MESAS SETOR III R$ 50,00 R$25,00

EDUARDO POYARES NO 'CARIOCANDO'

O cantor e compositor Eduardo Poyares reestreou, semana passada, a temporada do show "MPB - as músicas que você gostaria de ouvir". Desta vez, o local escolhido foi o CARIOCANDO, no bairro do Catete. O espetáculo está programado para todas as quartas de março e primeira de abril ( dias 23, 30/3 e 06/4), a partir das 21 horas. Sobre o artista, muitos depoimentos e elogios de craques do cenário artístico. Sobre ele, diz Ziraldo: "Eduardo Poyares fala exatamente a língua do P: tem pegada, presença cênica, personalidade, boa performance e talento. Bem, nem tudo é P na vida. Ah, sim: ele é um craque no chamado pop romântico". Outro que enfatiza o talento de Poyares é Ricardo Cravo Albin:" Gostei tanto que estou enviando o material para a nossa pesquisadora para avaliar e confeccionar uma gloriosa entrada do Dicionario Cravo Albin da MPB, o maior banco de dados de talentos de musica no mundo". Miele, seu parceiro no musical que acabaram de fazer no Bar do Tom e fã confesso do trabalho do cantor, também não poupa elogios :"Eduardo resgata a época das grandes vozes masculinas".

Com direção musiical de Alexandre Reis, o show traz um repertório repleto de sucessos da música popular brasileira. “Nada será como antes” (Milton Nascimento), “Muito Romântico” (Caetano Veloso), “Vambora” (Adriana Calcanhoto), “Sou uma criança não entendo nada” (Erasmo Carlos) e “Ilegal, Imoral ou Engorda” (Roberto Carlos) são algumas das canções que fazem parte do set list. Eduardo Poyares também vai apresentar, em primeira mão, algumas das composições autorais que estarão em seu disco de estreia. O figurino do artista é assinado pela estilista Daniela Martins.

Eduardo Poyares será acompanhado pelos músicos Pedro Aune (baixo), Rafa Maia (bateria), Dudu Vianna (piano, teclado e backings), Gustavo Di Pádua e Alexandre Reis (guitarras e backings).

EDUARDO POYARES no CARIOCANDO
“MPB, as músicas que você gostaria de ouvir”
23, 30 de Março e 06 de Abril
(todas as quartas) - 21 horas


Endereço: Rua Silveira Martins, 139 - Catete (2557.3646)
Ingressos: 20 reais // Estacionamento gratuito, no local
Capacidade - 120 pessoas // Classificação etária - 18 anos

Foto: Jorge Bispo

SHOWS DA SEMANA NO RJ

Vozes do Brasil no Studio SP

13 anos de Vozes do Brasil no Studio SP
Patricia Palumbo e Studio SP convidam Tom Zé, Seu Jorge e Almaz, Anelis Assumpção, Arícia Mess, Barbara Eugênia, Blubell, Bruno Morais, Céu, Diogo Poças, Claudia Dorei, Duani, Edgard Sacndurra, Filipe Catto, Karina Buhr, Lucas Santtana, Marcia Castro, Mariana Aydar, Romulo Fróes, Thiago Pethit e Zé Pedro
Quarta, dia 23 de março às 21 horas
Entrada R$ 30,00
Studio SP - Rua Augusta, 591 - Consolação
Tel/Fax: (11) 3129.7040
Capacidade da casa – 450 pessoas
Pagamento – aceita Mastercad e Visa
Classificação etária – 18 anos
studiosp@studiosp.org  
http://twitter.com/studiosp

 

Palestra sobre cultivo de plantas e temperos no ‘Flores’

Nos dias  19 ou 26 de março (Sábado  pela manhã), você pode participar de uma palestra sobre cultivo de plantas, ervas e temperos, e saborear um delicioso café da manhã no “Flores na Varanda”, em São Paulo.

 

Dias : 19 ou 26 de março

VAGAS LIMITADAS (*Apenas 10)

Horário : Das 10h às 12:30h 

Endereço : Rua Camilo, 455 – Vila Romana – SP.

Telefone: (11) 3675-8446

Lidi Lisboa teve que emagrecer para entrar em ‘Insensato Coração’

Ao contrário de Cristiana Oliveira que engordou 15kg para viver a “Araci”, Lidi Lisboa teve que emagrecer 6kg para interpretar a “Cátia” na novela “Insensato Coração” (TV Globo). As duas atrizes contracenam juntas na mesma trama. Para ficar em forma e com saúde, a atriz está sob os cuidados da endocrinologista Carioca  Dra. Denise Portugal. Sucesso, Lidi!!!

 

 

Foto: Paulo Wolfgang / Frizz Mídia

Chico Buarque participa do novo álbum de Rita Gullo

Já está nas lojas o primeiro álbum da cantora paulista Rita Gullo.
Apaixonada por MPB, Rita toca violão desde pequena. Mas a voz sempre foi seu chamado.

Ela sabe tudo de Bossa Nova, Jazz, Ópera. Canta junto desde menina o que toca no rádio, na casa do pai, o escritor Ignácio Loyola Brandão, dos avós italianos. E agora o público vai conhecer sua versão para clássicos como Sentinela, de Milton Nascimento, Oração ao Tempo, de Caetano Veloso, entre outras.

E ainda conta com a participação especialíssima de Chico Buarque em A Mulher de Cada Porto, música que Chico fez com Edu Lobo e gravou nos anos 80 com Gal Costa.

Adryana Ribeiro lança novo trabalho

 

Nos últimos anos, a cantora ADRYANA RIBEIRO (ex-Adryana e a Rapaziada) esteve um pouco distante da mídia se dedicando a um novo projeto: o álbum Direitos Iguais, que será lançado nessa segunda quinzena de março. O CD foi produzido de forma totalmente independente e a cantora participou ativamente de todas as etapas do processo: desde a seleção de repertório até a produção, que recebe sua assinatura ao lado de Elias Jó, que também assina os arranjos. 

O resultado é um disco com alta dose de feminilidade e que concilia o romantismo popular com a pegada percussiva do samba de raiz. Como define ADRYANA RIBEIRO: “um disco de samba popular”. Direitos Iguais traz 12 faixas, a maioria inéditas, como “Me Diz se é Você” (Valtinho Jota),  “Não Marca Bobeira” (Mito e Rorigo Gola), “Ata ou Desata” (Elias Muniz), “Encrenca Sai pra Lá” (Elias Muniz) e “O Fera” (André lemmos). Entre as regravações estão “Mala Pronta” (Hugo Pena, Flávio Aquino, Donizetti, Silvio Rodrigues), gravada pela dupla Hugo Pena e Gabriel, e “Eu Juro”, versão de I Swear, sucesso nos anos 90 na voz da dupla Leandro e Leonardo. O CD ainda conta com a participação de Thaíde na faixa titulo.

Outra novidade é o visual. ADRYANA RIBEIRO retoma suas madeixas encaracoladas com penteado e make up despretensiosos assinados por Junior Mendes e figurino de Fabrício Maia. Um visual mais alegre que traduz a nova fase na carreira de ADRYANA RIBEIRO.

O Carnaval de uma Rainha

Por Lino Corrêa

 

 

Existem artistas que simplesmente ficam presentes no inconsciente coletivo de um país, atravessando gerações, e umas dessas artistas é a nossa Wanderlea, que continua seduzindo com sua voz,  beleza, e  simplicidade, o nosso povo. O maior movimento de massa da história musical do  Brasil foi inquestionavelmente a Jovem Guarda que, mesmo sendo criticada por uma elite preconceituosa, chamando o movimento de alienado por introduzir na nossa MPB as guitarras elétricas que era um instrumento profano (a guitarra elétrica) e associado a uma americanização da nossa cultura.  Entretanto, esses mesmos pseudos intelectuais deixaram de reconhecer que nos Anos 60 acontecia uma revolução de comportamento da juventude brasileira inovadora e única que contagiava o país de norte a sul.  Os tropicalistas Caetano Veloso e Gilberto Gil viram na Jovem Guarda algo totalmente novo e moderno que justificava o mega sucesso do movimento e introduziram na Tropicália as guitarras elétricas pegando, assim, o bastão desse pop rock liderados por: Roberto Carlos, Wanderlea e Erasmo Carlos.
       

A Escola de Samba Beija Flor ganhou o título de Campeã 2011 do Carnaval Carioca com uma bela homenagem ao nosso Rei Roberto Carlos, é fundamental dizer que a Escola de Nilopólis também teve a presença luxuosa de uma "Rainha" e claro que nesse enredo não poderia faltar a presença dela numa posição de destaque no Carro da Jovem Guarda, foi emocionante ver o assédio  dos componentes da Escola de Nilopólis cercarem essa rainha de tanto amor, ela com toda simplicidade, e incansável sempre retribuindo sorrindo para cada foto tirada pelos fãs que a cercavam, e quando o carrinho da Escola veio pegá-la para levá-la até o Carro Alegórico que ela iria desfilar, muitos componentes de várias alas a  cercaram e ecoavam: "Wanderlea, Eu Te Amo".

      

Cabe lembrar que Wanderlea é uma cantora versátil que já gravou vários ritmos da nossa música, em 2004 ganhou o prêmio TIM como melhor cantora popular no Municipal do Rio De Janeiro e, em 2009, foi indicada ao Grammy Latino como melhor Album de MPB, o maravilhoso DVD e CD entitulado "Nova Estação", onde a cantora passeia, confortavelmente, em canções de Chico Buarque, Jackson do Pandeiro, Arnaldo Antunes, Martinho Da Vila, e outros. Mas, esse não é o primeiro mergulho da Wanderlea fora do pop rock da Jovem Guarda, ela já gravou: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Mautner, Luiz Melodia, Fátima Guedes, Rita Lee e tantos outros ícones da nossa MPB em outros discos da sua vitoriosa carreira.
     

O Artur Xéxeo foi definitivo quando disse em uma matéria sobre ela no Jornal O Globo: "Wanderlea já sabia de tudo muito antes de Madonna entrar em cena".
     

Por isso registro aqui que essa bela guerreira da nossa música continua presente e com seu reinado garantido na Sapucaí e nos palcos por onde ela pisa.

 

Confira alguns momentos de Wanderlea na Sapucaí:

 

*Durante o desfile da Beija-flor

 

 

*Com Lino Corrêa, o carinho do amigo nesse momento especial

 

     

*A presença indispensável das filhas Jadde, que vem se destacando por sua musicalidade, e Yasmin que, como artista plástica, fez o cenário do recente show da mãe

 

 

Foto1: Lino Corrêa

Foto2: Lino Corrêa

Foto3: Arquivo pessoal de Lino Corrêa

Foto4: Lino Corrêa

Traditiona​l Jazz no ‘Flores’

 

Esse ano o ‘Traditional Jazz Band’ fará apresentações em diferentes sábados do mês (e não no último sábado como em 2010). A equipe do bar “Flores na Varanda”, em SP, avisa com antecedência para que o público se organize com as reservas.

Não perca!

 

E a equipe do “Flores” convida:

“Tragam os amigos para curtir pequenos prazeres...
Prazer de ouvir uma boa música
Prazer de estar com amigos
Prazer de tomar uma Baben Baden com deliciosas comidinhas”

Próxima apresentação: sábado, dia 19/03/11, a partir das 19h30
Couvert artístico  R$ 35,00 por pessoa

Tels.: (11) 3675-8446 / 3675-8645
Sábado no Flores - Eventos culturais
Visite o nosso site : www.floresnavaranda.com.br

 

Foto: Divulgação

Deus no controle

Deixa Deus curar você
Ele entende o seu choro
Te decifra em um olhar
Ele sabe muito bem
A origem de uma dor
Sabe o seu final também
Tem o não a Seu dispor
Tem o sim a Seu favor
Te atende no seu quarto
De joelhos a orar
No silêncio das palavras
Que não sabe expressar
O segredo é confiar
É saber quem é poder
Sobre a morte a sua vida
Ele estabeleceu

Não há caso impossível, para o seu Senhor
Ele trata, Ele sara todas as feridas
Não importa se o homem te desenganou
Determinando tempo para a sua vida
A palavra de Deus é a que prevalece
Até a morte Lhe obedece
Abrace o seu milagre com louvor
Não há caso impossível para o Seu Senhor
Seu poder está além de toda medicina
Não importa se o seu recurso acabou
Somente pela graça Ele te examina
Vai confundir os homens por amar você
Quem te viu e quem te vê
Deixa Deus curar você
Não existe impossível para Ele
Tudo está no Seu controle tudo dEle
Não importa o tamanho da sua dor
Não há lei de gravidade para o seu Senhor

*Artista: Flordelis
*Foto: Internet

Fernando Burjato expõe na Galeria Virgílio

'DNA DO SAMBA' NO SESC GINÁSTICO

Projeto 'Sambas de Março' Fechando o Verão

Camila Rodrigues estreia peça no RJ

No dia 10 de março, a atriz Camila Rodrigues estreou a peça "Após a Chuva", de Silvio Guindane, no teatro Solar de Botafogo, no Rio de Janeiro. Ela contracena com Antônio Pitanga, no espetáculo.

O ator de "Malhação" Ronny Kriwat, acompanhado da namorada Bia Arantes, o cantor Felipe Dylon e a escritora Flávia Beck prestigiaram a estreia.


***Na foto em destaque, Ronny Kriwat, Bia Arantes, Felipe Dylon e a escritora Flávia Beck
Foto: Anderson Borde

Atores posam em clima romântico no RJ

O ator Ronny Kriwat, que atualmente interpreta o "Théo" em "Malhação" (TV Globo) e atriz Bia Arantes, "Duda" da novela "Cama de Gato", estão namorando há um ano e comemoraram juntos em um editorial de moda posando para as lentes do fotografo Neto Fernandes no Jardim Botânico (RJ), recentemente. Os dois se conheceram na novela "Cama de Gato", onde contracenaram juntos.

Foto: Neto Fernandes

ESTÉTICA RELACIONAL NA ARTE COLETIVA

Dando continuidade à pesquisa sobre arte coletiva e estética relacional, iniciada no Projeto Mosaico do Lugar, a artista visual Leila B. expõe a produção do Projeto Divino Laico que poderá ser conferida a partir do dia 20 de março no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno.

O projeto Divino Laico é o desdobramento das reflexões teóricas sobre a socialidade na arte coletiva iniciadas no projeto Mosaico do Lugar. O primeiro foi realizado durante dois anos em seu ateliê por vários participantes, conhecidos e desconhecidos, cada um produzindo livremente uma obra de mosaico indireto, que era inserida nas escadarias da rua, formando um patchwork de mais de 800 trabalhos em 125 degraus, muros e bancos. A evidência de que produção artística realizada em grupo, respeitando e relevando as singularidades individuais, é uma experiência facilitadora para uma ambiência social de colaboração e afeto, fomentou a autora continuar sua função de coordenar oficinas coletivas com amigos, e neste atual projeto, utilizando a aquarela sobre tecido transparente como técnica, e a linha da vida como referência temática. A obra resultante, mais de 90 trabalhos que serão anexados nos vidros da Galeria Pascoal Carlos Magno, formará um contínuo vitral colorido, transformando este espaço laico de arte num lugar sagrado de exposição da livre criação, de uma estética relacional possível.

A mostra apresentará através de registros fotográficos, relatos e reflexões teóricas, o processo das vivências artísticas.

Leila B.

Graduou-se em Gravura pela Escola de Belas Artes da UFRJ em 1984, especializou-se em Design de Moda no CETIQT – SENAI em 1986 e em Arteterapia na Saúde e Educação pela Universidade Cândido Mendes em 1999. Como gravadora, freqüentou durante seis anos a Oficina de Gravura do Ingá e participou de diversas coletivas, destacando a 5º Mostra Anual de Gravura da Cidade de Curitiba, 1982 e a Geração 80 na Gravura, 1984 no Parque Lage. Como pintora, aprofundou pesquisas com pigmentos naturais e suportes alternativos em ferro e malha, apresentando estas obras em exposições individuais e coletivas no Rio, Niterói e Tiradentes – MG. Como designer têxtil, desenvolve e executa estampas e pinturas para cenografia, figurino, moda e decoração desde 1993, tendo como destaque o cenário para o Projeto Maramar, no Teatro Nacional de Brasília em 2000, e a exposição “Panos e Letras” com os poemas da compositora Ana Terra em 2002. De 2004 a 2006, concebeu e coordenou em seu ateliê o projeto de intervenção artística e coletiva Mosaico do Lugar nas escadarias da Rua Oscar Pereira em Charitas, sendo contemplada em 2005, com o prêmio Cultura Nota 10 da Secretaria de Cultura do Estado do Rio e em 2008 com o prêmio Urbanidade do IAB – Instituto dos Arquitetos do Brasil. Em 2009 defendeu a tese “A questão da autoria na intervenção artística em espaço urbano” no Mestrado em Ciência da Arte da UFF, tendo o Projeto Mosaico do Lugar como objeto de sua pesquisa. Desde 1999 ministra as disciplinas de Moulage, Modelagem, Desenho de Estamparia e Tecnologia Têxtil no curso de graduação de Design de Moda da Universidade Salgado de Oliveira.

Exposição DIVINO LAICO: A ESTÉTICA RELACIONAL NA ARTE COLETIVA
Leila B
Abertura: 20 de março de 2011, domingo, às 10h
Período de visitação: 21/03/2011 a 03/04/2011
segunda-feira das 13h às 17h; terça a sexta-feira das 10h às 17h; sábados, domingos e feriados das 10h às 15h.
Entrada Franca
Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Galeria Quirino Campofiorito
Endereço: Rua Lopes Trovão, s/nº, Icaraí
Tel.: (21) 2610-5748

LUKA RIBEIRO ESTREIA NA TRANSAMÉRI​CA

Completando 15 anos de carreira este ano, Luka Ribeiro encara mais um desafio em sua carreira: acaba de estreiar na Transamérica  101,3FM o seu programa "Toca uma", onde o ouvinte pede as músicas que quer ouvir. O programa reúne bom humor, irreverência, muita comunicação e interatividade com os ouvintes. “Mesmo experiente, sempre dá um friozinho na barriga encarar novos desafios, e fazer um programa diário ao vivo… Mas, estou amarradão em estar nesse novo projeto”, diz Luka Ribeiro, que já atuou em várias novelas na TV Globo.

 

O programa é de segunda a sexta das 10h às 11 h e, às sextas-feiras, tem edição especial com duas horas de duração.

 

Luka, o CULTURA VIVA lhe deseja muito sucesso nessa nova fase!

 

 

Sobre Luka

 

Luka Ribeiro é ator e já atuou em cinco novelas da Rede Globo (Malhação, Suave Veneno, Meu Bem Querer, Salsa e Merengue e Ciranda de Pedra), duas do SBT (Chiquititas e Pequena Travessa), três da TV Redord (Prova de Amor, Bicho do Mato e Vidas Opostas), nas Minisséries MANDRAKE da HBO, em outubro de 2005,e AVASSALADORAS da RECORD 2006.

 

No teatro fez parte do elenco de espetáculos importantes como: Alta Vigilância de Jean Genet, Comunhão de Bens de Alcione Araújo, Personalíssima de Júlio Fischer e Teen-lover de Ilder Miranda Costa, peça que, em 2002, além de atuar também, produziu, “Como o Diabo Gosta” de Rogério Blat.

 

Ano passado, atuou em dois longas, um com Rodrigo Santoro, “Heleno”, e outro com Wagner Moura, “O Homem do Futuro”, ambos estreiam nas telas esse ano.

 

Foto: Elliane Freitas

'E o avesso será seu lugar' em Niterói

A Sala José Cândido de Carvalho receberá a artista Bianca Madruga para sua primeira mostra individual de pinturas. A abertura será no dia 22 de março, às 19h.

“...E o Avesso Será Seu Lugar” é o título da mostra onde a jovem artista apresentará trabalhos de médios e grandes formatos onde privilegia as formas orgânicas em grandes volumes, recheios e reentrâncias que extrapolam o suporte. Para isto utiliza não só a tinta, mas uma ampla gama de materiais como resina, sabão, parafina, cimento, metais e terra.

Bianca Madruga
Cursa Filosofia na UFF e frequentou as oficinas “A Arte da Pintura” com Ronaldo do Rego Macedo e “Antiformas de Intervenção” com David Cury, ambos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Exposição “...E o Avesso Será Seu Lugar” - SJCC
Bianca Madruga
Abertura: 22 de março, às 19 horas
Visitação: 23/03 a 18/04
Segunda a sexta-feira, das 9h às 17h
GratuitoLocal: Sala José Cândido de Carvalho
Endereço: Rua Presidente Pedreira, 98- Ingá
2621 – 5050 / Ramal 209

‘A história do homem que ouve Mozart’ de volta no Sesc Tijuca

 

Provavelmente será a última oportunidade para os cariocas verem a
peça em 2011, depois ela inicia viagem. O espetáculo – selecionado para os Festival Internacionais de Teatro de Curitiba (abril) e Porto Alegre (setembro) de 2011 - traz uma reflexão sobre a incomunicabilidade ao abordar as contradições humanas estabelecendo fronteiras entre corpo e alma; consciência e existência. O texto é do escritor e dramaturgo Francis Ivanovich, com direção de Luiz Antonio Rocha, tendo no elenco os atores Adriana Zattar e Roberto Birindelli.

 

Por dentro da história

 

Embalados por uma tempestade que não cessa, um professor de literatura perseguido pelo seu passado, chega a uma hospedaria e não se dá conta que no quarto vizinho, habita a “Moça do Lado”. Vizinhos invisíveis. Ela, mergulhada num universo próprio, conserta bonecas para concretizar um desejo de reparação e aliviar uma dor sentenciada, concentrando todos os esforços para conter as inúmeras goteiras e infiltrações que assolam a sua vida. Ambos solitários à beira do abismo, esquecidos de si, não percebem que o imprevisível faz-se necessário e, quando tudo parece infindável, eis que surge uma fresta de luz.

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Francis Ivanovich
Direção: Luiz Antônio Rocha
Elenco: Adriana Zattar e Roberto Birindelli
Preparação corporal: Roberto Birindelli
Prática de Yoga: Ariane Band
Assistente de direção: Rose Germano
Iluminação: Antonio Mendel
Cenário e figurino: Luiz Antônio Rocha
Pintura de Arte: Eduardo Albini
Visagista: Leonardo Boaventura
Fotos: Sergio Arantes
Arte Backligth SESC Tijuca – Thiago Neri
Contra-Regras: Filippe Neri e Samuel Paes de Luna
Agradecimento: Poeta Mauricio da Costa (in memorian)
Produção e Realização: CIA ESPAÇO CÊNICO.

 

A História do Homem que Ouve Mozart e da Moça do Lado que Escuta o Homem

Texto: Francis Ivanovich.
Direção: Luiz Antônio Rocha.
Com Adriana Zattar e Roberto Birindelli.
Estréia dia 11 de março, às 20h.
Fica em cartaz de 11 a 27 de março; e de 08 de abril a 01 de maio de 2011.
Sextas - Sábados - Domingos às 20h.
SESC Tijuca – Espaço 2 – Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca.
Ingressos: R$ 16,00 (inteira) Estudantes e Terceira Idade R$ 8,00;
Comerciários: 4,00.
Capacidade de público: 50 lugares.
Duração: 50 minutos
Gênero: Drama
Classificação: 16 anos

Peça: http://espacocenico.wordpress.com

DIVINAS DIVAS NO RIVAL

Na próxima segunda-feira, dia 14 de março, no Teatro Rival (RJ) terá mais uma edição das DIVINAS DIVAS, em cartaz desde 2004. Nesta edição é mais que especial, pois além da Rogéria, que abrilhantará o espetáculo cantando e encantando o público do Teatro terá a presença da cantora Adriana com seus maiores sucessos.

 

O espetáculo é produzido pela Jane di Castro que também interage e canta com o público. Momentos de humor com Camille K, que rouba a cena como uma moradora de uma comunidade do subúrbio e na dublagem da saudosa soprano peruana Yma Sumac (13/09/1922 - 01/11/2008).

 

DIVINAS DIVAS

Teatro Rival

14 de março

Às 19h30m

R. Álvaro Alvin, 33/37, Cinelândia, RJ.

Reservas pelo telefone (21) 2240-4469

R$ 40,00

 

Eventos da Semana no RJ

Imperatriz na Sapucaí

Por Lino Corrêa

 

A Imperatriz contagiou a Sapucaí pela irreverência, leveza e alto astral do seu enredo que trouxe como mensagem que a injeção de alegria dividida em doses de amor é um remédio infálivel para curar muitas dores do corpo e da alma, falando da história da medicina desde a mãe África até a evolução da ciência moderna, ontem, dia 06 de março. Então: "Sambar Faz Bem A Saúde".
  

A atriz Zezé Mota estava emocionada por mais uma vez representar a força da raça negra em toda sua beleza. Eu (Lino Corrêa), Ângela Valério e Ismael Costa, que também foram convidados pela Escola de Ramos, foram contagiados com o humor da sua ala que fazia uma referência a gripe suína.

 

Foto: Divulgação

BOLETIM PAQUETÁ VIVA! Março 2011

O Teatro recebe homenagem no carnaval

Por Lino Corrêa

 

A Escola de Samba Cubango, de Niterói, fez um belo desfile que homenageou o Teatro (Desfile no Carro Alegórico do teatro), Cinema, Televisão, Rádio e as artes de um modo geral, ontem, dia 5 de março.

 

Confira alguns momentos do desfile:

 

*Grace, Cida Moraes, Jaime Cezário (Carnavalesco), Fernando Reski, Lino Corrêa e Isamel Costa:

 

 

*Uma justa homenagem as cantoras do Rádio: Ellen de Lima, Ademilde Fonseca, e Eimar Fonseca:

 

 

*Eu (Lino Corrêa), num momento de descontração e carinho, com Adelaide Chiozzo, umas das homenageadas no Carro do Rádio:

 

 

*Fotos: Divulgação

RICKY VALLEN DE VOLTA AO RIVAL

O ESPETÁCULO DA HUMILDADE

Ser humilde é muito mais do que fazer caridade ou portar-se piedosamente nos momentos mais sofridos da vida. Vai além disso. Não é algo que se compra ou se adquire como um objeto qualquer, mas, sim, vem na composição do ser humano. Quem dá mais valor ao ‘material’ e esquece-se que acima da matéria existem sentimentos que merecem respeito, troca, atenção e dedicação, não conhece a humildade. Sua existência é pautada na ganância e na consecução de coisas e mais coisas, nada além de coisas. Tudo perecível.

Mas, quem conhece o caminho estreito da humildade sabe direitinho como encarar as situações do dia-a-dia: se depara com um opositor, logo age com sabedoria e seu comportamento não se iguala, diferencia-se; caso a arrogância ou a avareza tentem, por alguma brecha, entrar na sua história e destruir sua forma natural de viver, encontra, por atitudes humildes, porém estratégicas, uma maneira de lançá-las para bem longe.

Pode uma pessoa muito rica ser humilde? Tem gente que mora num ‘casebre’ e seu coração é altivo, orgulhoso, não aceita certas instâncias, tem que avaliar primeiro, a desconfiança não mora ao lado, é da família. Contrapartida, há pessoas que moram em lindos e luxuosos castelos, mas prezam pela humildade, reconhece o lugar do outro, sabe compreender, aceita com facilidade, não faz questão de ‘coisas que o vento leva’, optam pelo que tem firmeza, nem o rio e a chuva podem carregar, muito menos a fúria do vento. Para serem assim, tão resistentes, só mesmo os sentimentos de um coração sincero que entende que o mundo não é só seu, tem mais espaço, cabe mais gente, afinal ‘o sol brilha para todos’.

Há uma forma de se experimentar a humildade ou mesmo conviver com ela? Se virar o foco e dedicar o precioso tempo para observar atitudes humildes de pessoas de diversas camadas da sociedade, pode-se seguir os exemplos, acompanhar as pegadas, tentar imitar, renunciando o próprio ‘eu’ e incluindo mais o ‘nós’. Os animais, em pouco tempo, adaptam-se na vida e tornam-se independentes, agora, os seres humanos, mesmo adultos, sempre vão precisar de alguém por perto, nem que seja apenas para dizer ‘bom dia!’. Pense nisso.

Zélia Duncan faz show em Niterói

Zélia Duncan apresentará o show de gravação do seu novo disco “Pelo Sabor do Gesto”, nos dias 19 e 20 de março, sábado, às 21h e domingo, às 15h e 19h, no Teatro Municipal de Niterói.

Cinco anos depois de lançar um dos álbuns mais elogiados de sua carreira, o bem produzido “Pré-Pós-Tudo-Bossa-Band” e da série de shows que o mesmo originou, Zélia Duncan está na estrada há alguns meses divulgando seu mais recente trabalho. A turnê homônima, que tem arrebatado fãs por todo o país e teve início em julho do ano passado e já passou por capitais como Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Brasília, Curitiba, Recife, entre outras cidades.

Cada nova empreitada profissional parece marcar uma fase de mudanças na vida de Zélia, que, mais uma vez, apresenta um álbum bastante diferente de seu antecessor. “Pelo Sabor do Gesto” foi indicado ao Grammy Latino e já é considerado um dos melhores lançamentos da consistente discografia da cantora, que em 2010 completa 29 anos de carreira: delicado, terno e confessional, o disco traz um apanhado de canções gravadas por ela em colaboração com diversos outros artistas competentes do meio musical atual. O título do álbum faz referência direta à sua primeira empreitada num palco, em 1981, motivada pela vontade de cantar e pela certeza de que essa é a paixão que alimentaria p elo resto de sua vida. O sabor desse gesto – a decisão quase intuitiva de enveredar por esse caminho – ainda ecoa pela sua vida, e é um dos fatores que fazem Zélia estar sempre buscando novidades.

Produzido por John Ulhoa, produtor e integrante do Pato Fu, e o músico Beto Villares, que já havia cuidado de trabalhos anteriores da cantora, o disco possui quatorze faixas que transitam entre diversos estilos musicais que a agradam, como a música popular, o rock e o folk, entre outros. As composições, escritas pela própria Zélia junto a nomes como Zeca Baleiro, Chico César, Paulinho Moska, e Marcelo Jeneci expõem diversos pensamentos e situações de seu universo particular: o fascínio pela música e pelas novas descobertas (“Sinto Encanto”), as reflexões sobre o amor e sua plenitude (“Pelo Sabor do Gesto”), a vida e suas concessões (“Nem Tudo”), e etc. Existe ainda “Duas Namoradas”, composta por Itamar Assumpção e Alice Ruiz, única música cuja autoria não cabe à artista.

Além das canções inéditas, Zélia também apresenta regravações (“Ambição”, de Rita Lee, “Os Dentes Brancos do Mundo”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle e “Telhado de Paris” de Nei Lisboa) e versões de músicas do artista francês Alex Beaupin inseridas na trilha sonora do filme “Canções de Amor”, de 2008 (“Boas Razões” e a faixa título “Pelo Sabor do Gesto”). A película francesa dirigida por Christophe Honoré, um dos filmes que mais encantaram a cantora nos últimos tempos, por sinal, não podia deixar de ser homenageada em seu novo compacto.

Dirigido pela atriz Ana Beatriz Nogueira, o espetáculo é muito mais do que apenas uma apresentação musical comum: em excelente forma e mais solta do que nunca, Zélia permite-se ousar não somente no repertório, mas também na forma como ele chega ao público. Suas novas apresentações trazem uma certa teatralidade que dá ainda mais vida às suas interpretações, sem eliminar o tom intimista e leve da apresentação. Por trás da cena, um time de primeira: o cenário original do show é de Analu Prestes e Luiz Martins e o figurino é assinado por Luiza Marcier.

No palco, a artista conta com um time de músicos de primeira: Ézio Filho (direção musical e baixo), Webster Santos (violão, bandolim, guitarra), Jadna Zimmerman (bateria e flauta) e Leo Brandão (teclados e acordeon) formam o grupo que a acompanha nesta turnê.

Tão bem acompanhada em seus projetos artísticos, não dá pra duvidar que esse é, realmente, um dos melhores momentos da carreira da artista niteroiense que acaba de ganhar o prêmio de Melhor Cantora na categoria Pop/rock da 21o edição do Prêmio de Música. Numa fase de grande felicidade, como dito por ela em entrevistas recentes, Zélia encontra nas manifestações artísticas a expressão fundamental para seus sentimentos e sua necessidade de comunicação com o público, que compartilha com ela os sabores oferecidos pela sua carreira e sua música. “Pelo Sabor do Gesto” – o disco e o show – são peças fundamentais e emocionantes que merecem ser conferidas.


Gravação CD Zélia Duncan – Teatro Municipal de Niterói
Data: 19 e 20 de março
Horário: sáb às 21h e dom às 15h e 19h
Valor: R$60Classificação etária: Livre
Duração: 90 minutos
Local: Teatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35 – Centro
Informações: (21) 2620-1624

Foto EmmanuelleBernard