Alunos do curso de Produção Cultural preparam espetáculo bíblico a céu aberto

A Casa do Artista José Augusto Zangrandi da Rocha, em Itaboraí, vai apresentar o espetáculo “A voz que clama no deserto”, na escadaria da Igreja Católica da Praça Marechal Floriano Peixoto, no Centro da cidade, no dia 9 de julho, às 20h. Com texto de William Mendonça e direção de Zeca Palácio, o espetáculo será gratuito e tem classificação livre.

A iniciativa tem como equipe organizadora os alunos do curso de Produção Cultural, orientados pela professora, a atriz Luciana Albertin.  Além disso, alguns alunos participarão do elenco, acompanhados pelos atores Tiago Atzevedo, Dayvis Fos e da própria Luciana Albertin. Espetáculo de gênero musical e com temática bíblica, narrará a vida de João Batista, personagem bíblico e também padroeiro do município.

Conforme a história, João Batista foi um pregador judeu no início do Século l. O Evangelho de Lucas, na Bíblia Sagrada, explica que João Batista era filho do sacerdote Zacarias e Isabel, prima de Maria, mãe de Jesus. Foi profeta e é considerado, principalmente pelos cristãos, como o “precursor” do Messias prometido, Jesus Cristo. O Discurso principal de João era a respeito da vinda do Messias e, por isso, pregava a purificação pelo Batismo nas águas.

Como se não bastasse, o município de Itaboraí tem muito a ver com o personagem bíblico. Inclusive, uma parte muito importante da história do Brasil foi escrita na cidade, que é dona de uma riqueza histórica cultural ímpar e desponta com uma opção que alia o turismo natural, rural e cultural. Do tempo em que a Família Real visitava, regularmente, a cidade para assistir as encenações do teatrólogo João Caetano até hoje, Itaboraí cresceu bastante, mas sempre preservando suas tradições. O Centro Histórico de Itaboraí é composto por um destacado conjunto arquitetônico do Período Colonial Brasileiro, incluindo a Igreja Matriz de São João Batista, instalada no local onde Itaboraí fora fundada e onde o espetáculo “A voz que clama no deserto” será apresentado ao público.

Uma novidade, deficientes auditivos poderão assistir à peça sem nenhum problema de compreensão: um intérprete vai traduzir a trama em Libras para os mesmos. Dessa forma, a equipe do curso de Produção Cultural abre novos horizontes para as atividades culturais na região, tornando o espetáculo mais acessível.

Espetáculo: “A voz que clama no deserto”

Local: Escadaria da Igreja Matriz de São João Batista

Endereço: Praça Marechal Floriano Peixoto, nº 431, Centro, Itaboraí, RJ.

Data: 09/07/2016

Horário: 20h

Duração: 60 min. Aproximadamente

***Na foto em destaque, o Diretor do espetáculo, Zeca Palácio, instruindo os atores em um dos ensaios na escadaria da Igreja de São João Batista, em Itaboraí (RJ)

Foto: Divulgação

Lu Andrade... A moça que nasceu para brilhar

Quem nasceu para brilhar, brilha em qualquer fase da carreira. Esse brilho alcança multidões e marca muitas histórias de vida. Essas afirmações provam que a cantora Lu Andrade veio ao mundo para fazer parte da existência de muita gente através de sua voz e das canções que já interpretou e continua embalando o coração da juventude. Ex-integrante do grupo Rouge, a mineira começou a cantar e dançar ainda na infância. Hoje, cantora, compositora e violonista, já foi integrante da banda “Trem de Minas” e, depois de ser selecionada entre mais de trinta mil cantoras de todo o Brasil, a loira integrou, entre 2002 e 2004, o Rouge – maior grupo pop do país, com vendas superiores a três milhões de discos e DVDs. Na época, fez shows por todo o Brasil, Argentina, Uruguai, Portugal, Angola e África do Sul, e participou de diversos festivais, como o Festival de Vozes Femininas de Angola, o Festival de Verão. Sem dúvidas, a moça é um sucesso em pessoa e conversou com o CULTURA VIVA. 

Confira o bate papo:

CULTURA VIVA: Seu primeiro contato com música, profissionalmente, foi com a Banda Rouge?

LU ANDRADE: Não. Eu comecei a cantar profissionalmente aos 15 anos, em Varginha, MG. Me apresentava sozinha e também com o grupo Trem de Minas, gravava publicidade para TV e Rádio e fazia vocal para outros artistas. Foi nessa época que comecei a compor.

C.V.: Como avalia o tremendo sucesso que a banda fez na época? Demorou cair a ficha?

L.A.: Demorou uns dez anos! Foi uma ótima época de inocência, diversão e experiências incríveis.

C.V.: E como eram os bastidores com as colegas do grupo? A amizade prevalecia mesmo?

L.A.: Fomos companheiras, nos divertimos e trabalhamos muito.

C.V.: E como eram os contatos com o Silvio Santos?

L.A.: O Silvio e sua produção sempre nos receberam com muito carinho e cuidado, e nos recebem até hoje. Para mim, é sempre especial vê-lo, fico muito feliz.

C.V.: Que fato específico marcou sua vida, naquele momento?

L.A.: Profissionalmente, foi um marco na minha carreira. Na vida pessoal, me casei.

C.V.: Consegue enxergar um grupo feminino fazer tanto sucesso hoje como o Rouge?

L.A.: Hoje não existe uma Girlband que faça o sucesso que o Rouge fez, mas eu penso que isso é cíclico e logo aparecerá um grupo que fará enorme sucesso.

C.V.: O que diferenciava o Rouge dos outros grupos, em sua opinião?

L.A.: Eu creio que o Rouge tenha sido uma união especial de almas e vozes, estas que harmonizavam perfeitamente. Também éramos muito alegres e cheias de energia.

C.V.: E até hoje você ainda vive da música. O que ela representa em seu momento atual na carreira?

L.A.: A música sempre será o real e o único motivo para eu viver dela.

C.V.: Que estilo musical você seguiu como cantora solo?

L.A.: Minhas músicas são basicamente românticas.

C.V.: Que recado você deixa para o público que te acompanha até hoje?

L.A.: Muita gratidão por eu ter feito e continuar fazendo parte da vida de vocês.

C.V.: Qual o seu contato para shows?

L.A.: Através do e-mail contato@lucianaandrade.com.br 

 Foto: Marques Studio

André Bankoff e Samara Felippo integram elenco da comédia 'Jogo Aberto' e temporada será prorrogada

Foto: Ariel Bernardino

Três casais se reúnem para um jantar entre amigos e a noite garante muitas surpresas, segredos e emoções nesta comédia de Jeff Gould, um sucesso em todos os países onde foi encenada. Na trama, o que começa como um encontro entre amigos, logo se transforma num perigoso jogo de sedução, em que os personagens confessam desejos e sentimentos íntimos.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia - Jeff Gould

Elenco – André Bankoff, Samara Felippo, Natallia Rodrigues, Alex Gruli, Guta Ruiz, Pedro Henrique Moutinho e Elisa Telles.

Cenografia - Paula de Paoli

Assistente de Cenografia - Clau Carmo

Cenotécnico - Wagner José de Almeida

Serralheria - José da Hora

Figurinos - Luciano Ferrari

Produção de Figurinos - Elen Zamith

Costureira - Maria de Lourdes Oliveira

Trilha Sonora – Jair Oliveira

Criação gráfica - Agência  LAB 212

Fotografia - João Caldas

Assessoria Internacional - Claudio Erlichman

Equipe Técnica -  Jardim Cabine

Coordenação de Produção - Isabel Gomez

Assistente de Produção - Felipe Costa

Estagiários - Gustavo  Thompon e Pedro Pó

Administração - Isabel Gomez e Felipe Costa

Consultoria em atuação – Márcio Mehiel

Assistentes de Direção - Thiago Ledier e Mariana São João                         

Assessoria Internacional - Claudio Erlichman

Tradução, Iluminação e Direção - Isser Korik

Realização - RDP Marketing Cultural / Conteúdo Teatral

”Jogo Aberto”

Local: Teatro Folha

Estreia: 06 de maio

Temporada: até 25 de setembro

Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, às 20h e 22h; domingo; às 20h.

Ingresso: R$ 30,00 (setor 2) e R$50,00 (setor 1) às sextas-feiras e domingos; R$50,00 aos sábados (setor único)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 14 anos

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

FALE MAIS SOBRE ISSO

Terças-feiras; 21h

Até 26 de julho

Foto: Lila Batista

Monólogo cômico escrito e protagonizado por Flávia Garrafa no papel de uma psicóloga quarentona que atende pacientes em seu consultório. A peça mostra os medos e questões da própria terapeuta, dividida entre família e carreira profissional, a partir de falas reveladoras dos pacientes.

FICHA TÉCNICA 

Ideia original: Pedro Vasconcelos

Texto: Flávia Garrafa

Direção: Pedro Garrafa

Elenco: Flávia Garrafa

Iluminador: Matheus Heck e Pedro Garrafa

Cenário: assinado pelas arquitetas Llaneli e Friedemann e móveis da Especialista

Figurino: Etiqueta Negra

Trilha sonora: Diego Trindade

Participação especial: Kuka Annunciato

Direção de produção: Elemento Cultural – Fernanda Bianco e Guilherme Maturo

Produção executiva: Renata Nastari e Mariana Castilho

Fotógrafos: Lila Batista

Comunicação visual: Elemento Cultural - Dave Santos

"Fale Mais Sobre Isso"

Local: Teatro Folha

Estreia: 07 de junho

Temporada: até 26 de julho

Apresentações: terças-feiras, 21h

Ingressos: R$30,00 (setor 2) e R$50,00 (setor 1)

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

  

PRA INGLÊS VER

Quartas e quintas-feiras, 21h

Até 28 de julho

Foto: Divulgação 

A comédia brinca com a língua inglesa e a importância dada à fluência no idioma dentro do ambiente corporativo. Executivos de uma multinacional precisam se desdobrar para fazer apresentação em  inglês ao CEO (Chief Executive Officer) que está chegando do exterior. Ele poderá decidir o futuro profissional de alguns destes executivos.

FICHA TÉCNICA:

Elenco - Thiago Guimarães, Mario Mohrle Bueno, Isabela Tortato, Karla Mandro, Ferruccio Cornacchia eJuliana Simon

Cenografia e Figurino - Osvaldo Gonçalves

Assistentes de Cenografia e Figurino  - Gustavo Thompson, Pedro Pó e Renata Birolli

Cenotécnico - Edmilson Souza                                                              

Costureira - Angela Oliveira

Fotografia e vídeos - Rodrigo Fonseca

Criação Gráfica    - Laudelino Neto

Equipe Técnica - Jardim Cabine

Coordenação de Produção - Isabel Gomez

Assistente de Produção - Felipe Costa

Estagiários  de Produção - Gustavo Thompson, Pedro Pó e Renata Birolli

Administração - Felipe Costa e Isabel Gomez

Assistente de Direção - Luzia Meneghini e Ian Soffredini

Iluminação, Trilha sonora e Direção - Isser Korik

Produtores Associados (PIT) - Adriano Ferreira, Antônio Vergne, Bianca Almeida, Bruno Alba , Carlos Eduardo da Silva, Carolina Goes, Caroline Margoni, Ferruccio Cornacchia, Flaviane Herrera, Gabriela Mendes, Gisa Araujo, Isabela Tortato, João Carlos Gomes, Joel Alves Viana, Jhonas Araújo, Juliana Simon,Karla Mandro, Leilane Saburi , Luisa Levenstein, Mariana Amaral, Mariana Mellone Faloppa, Mario Mohrle,Max Martins, Neto Mahnic, Paulo Victor Gandra, Pedro Augusto Alves Lopes, Renata Souza, Roberson Lima,Thiago Guimarães e Vanessa Rosseto.  

Realização        - Doidim Produções e Conteúdo Teatral

"Pra Inglês Ver"

Local: Teatro Folha

Estreia: 4 de maio

Temporada até: 28 de julho

Apresentações: Quartas e quintas-feiras, 21h

Ingresso: R$ 30,00 (setor único)

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

É O QUE TEM PRA HOJE

Sexta-feira; meia-noite

Até 29 de julho

 Foto: Divulgação

Espetáculo de humor stand up com toda a irreverência e versatilidade de Silvetty Montilla. Atriz, humorista e apresentadora, Silvetty é uma das artistas mais presentes nas casas noturnas brasileiras em 28 anos de carreira. Ela divide o palco com Vagner Cavalcante e humoristas convidados, abordando temas do cotidiano com muita simpatia e inteligência.

FICHA TÉCNICA:

Autoria: Silvetty Montilla

Direção: Vagner Cavalcante 

Interpretação: Silvetty Montilla e Vagner Cavalcante

Humoristas convidados: Nilton Rodrigues, Guilherme Uzeda, Michelly Summer, Valentini, Igor Guimarães, Cleber Tolini, Roberson Lima, Mila Ribeiro e Ingrid Bryan. 

Figurino: Silvetty Montilla 

Produção executiva: Armando Barrientos e Vinicius Santos 

“É o que Tem pra Hoje”

Local: Teatro Folha

Estreia: 3 de junho

Temporada até: 29 de julho

Apresentações: Sexta-feira, meia-noite

Ingresso: R$ 40,00 (setor único)

Duração: 70 minutos

Classificação: 16 anos

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / 3113-3215 / 97628-4993.

Grooveria faz festa dia 7 de julho, em SP

Preparando-se pra lançar o seu terceiro disco, segundo de estúdio, o coletivo liderado pelo baterista/produtor Tuto Ferraz faz uma série de shows no Bourbon Street e coloca o público para dançar

Tocando no formato "Roda de Groove", que o coletivo popularizou no início dos anos 2000, a Grooveria traz ao Bourbon Street o mesmo clima baladinha musical, com direito à discotecagem antes e depois do show, jam session no final e as tradicionaiscanjas surpresa com nomes conhecidos do meio, parceiros de música e de vida.

As novidades ficam por conta do repertório forrado de composições inéditas, de releituras caprichadas e a formação com 10 músicos no palco. Uma nova parede de som!

Nos tijolos/bateria, Tuto Ferraz, no cimento/baixo - Edson Menezes, na areia/percussão - DJ Tubarão, na massa grossa/guitarra Alvaro Alves, na massa corrida/teclados - Agenor de Lorenzi, nas cores/trombone/trompete/sax tenor - respectivamente Paulinho Malheiros, Paulo Jordão e Clayton Sousa, e no acabamento/vocais - Leo Caranga e Che Leal.

“ Venha curtir uma balada musical como só quem viveu bons momentos com a gente sabe como é! se voce viveu, sabe que vai querer viver de novo, e se ainda não teve a oportunidade vem com a gente que essa promete!”  :- ) Tuto Ferraz

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h

Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h

Data : 07/07/2016 – quinta-feira

Horário: 22h30

Abertura da casa: 21h

Duração: 80 min. aproximadamente

Couvert  Artistico: R$ 50,00

Venda também pela  Ingresso rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável

Capacidade: 450 pessoas

Estacionamento/ Valet: R$ 25,00

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acessibilidade motora

Ar condicionado.

Wi-fi ( solicitar senha na casa)

Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br/

Foto: Divulgação

Adriano Grineberg no Bourbon Street, dia 6 de julho

Adriano Grineberg, um dos principais nomes do blues contemporâneo, vencedor do Premio Profissionais da Musica 2016, comemora 25 anos de carreira trazendo uma retrospectiva de seus dois últimos cds "Key Blues!!!" e o conceituado e inovador "Blues for Africa". Considerado por muitos o maior showman do blues brasileiro promete incendiar a apresentação com muito feeling e carisma.

No cenario da musica brasileira tocou com a banda Ira! por 4 anos e ja esteve ao lado de artistas e bandas como Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Arnaldo Antunes, Marina Lima, Wanderlea, Elba Ramalho e outros.

 Seu mais recente album Blues for Africa foi considerado pelo critico Regis Tadeu (Yahoo/SBT) como ums dos 5 cds que revitalizaram a musica brasiliera nos ultimos tempos.

 Alem de tocar frequentemente nos maiores festivais do Brasil, esta sempre presente nos principais veiculos de midia como Programa do Jo, Todo seu com Ronnie Von, Programa Showlivre, Bem Amigos, Altas Horas, Jornal Estado de Sao Paulo, etc...

Com 25 anos de carreira atingiu a surpreendente marca de participacoes em mais de 120 discos, antes de completar 40 anos.

 Muúico de formação erudita iniciou seus estudos em piano aos 6 anos de idade e se formou pela Escola Municipal de Musica de Sao Paulo. Ja atuou ao lado de grandes orquestras do pais como a OJESP.

Blueseiro de linguagem universal, traz no repertorio do show classicos de Ray Charles, Led Zeppelin, Beatles, Elvis, Jerry Lee Lewis, Creedance, Bob Marley alem de nomes da musica brasileira como Tim Maia, Roberto Carlos e Erasmo, Wilson Simonal e Jorge Benjor.

Local: Bourbon Street | Rua Dos Chanés, 127 – Moema – SP

Bilheteria Bourbon Street: Rua dos Chanés 194 – de 2ªf.a 6ª.f das 9h às 20h, sábado e feriado das 14h às 20h

Fone para reserva: (11) 5095-6100 (Seg. a sexta) das 10h às 18h

Data : 06/07/2016 – quarta-feira

Horário: 21h30

Abertura da casa: 20h00

Duração: 80 min. aproximadamente

Couvert Artistico: R$ 45,00

Venda também pela  Ingresso Rápido - 11 4003 1212 - www.ingressorapido.com.br

Censura: 18 anos e 16 anos acompanhado de responsável

Capacidade: 450 pessoas

Estacionamento/ Valet: R$ 25,00

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acessibilidade motora

Ar condicionado.

Wi-fi( solicitar senha na casa)

Homepage: http://www.bourbonstreet.com.br

Foto: Divulgação

Teatro Folha realiza a 25ª edição do Festival de Férias durante o mês de julho

Tradicional festival chega a sua 25ª edição apresentando o melhor da produção de peças infantis em São Paulo

Dia 02 de julho começa a 25ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha, que traz ao público apresentações diárias de espetáculos infantis todos os dias da semana, até 31 de julho, garantindo diversão para a criançada durante o recesso escolar.

Sete espetáculos foram escolhidos para integrar o Festival, considerando sua relevância, qualidade e diversidade de estilos e linguagens.

Confira a programação completa do Festival de Férias:

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h

CHAPEUZINHO VERMELHO

Foto: Eduardo Leão

A peça mostra as aventuras de uma menina ingênua e curiosa que é enganada por um lobo encantador, interessado em fazer dela seu jantar. O diferencial da criativa montagem, que tem direção de Eduardo Leão, é a interpretação dos atores concebida de maneira inovadora, com riqueza de gestos e ausência de falas. Eles interpretam todos os cinco personagens de forma dinâmica,  atraindo a atenção das crianças do começo ao final do espetáculo. André Abujamra assina a trilha sonora especialmente composta para a montagem.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Manuela Figueiredo e Marcelo Diaz

Roteiro e direção: Eduardo Leão

Produção: Felipe Costa

Trilha sonora: André Abujamra

Figurino: Olinto Malaquias

Cenário: Fábio Namatame

Luz: Pedro Garrafa

Fotos: Eduardo Leão e Rodrigo Fonseca

Duração: 40 minutos

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h40

CIRCO DE PULGAS

Foto: Teka Queiroz

Circo de Pulgas é inspirado nos tradicionais circos de pulgas de origem francesa do século XVIII. A reconstituição do pequeno picadeiro e o estudo minucioso das técnicas de manipulação serviu de base para o jogo clownesco, proposto pela Cia Circo de Bonecos, resultando num espetáculo que vai além do tradicional picadeiro francês, colocando uma “pulguinha” em um novo universo lúdico. A peça sintetiza as pesquisas do grupo nos últimos anos, que se caracteriza pela utilização da linguagem do teatro de bonecos, a mímica e o clown. Na divertida montagem dois clowns combinam de apresentar um show acrobático com pulgas.  Mas nada dá certo, os truques não funcionam e nada sai como planejado. A solução é treinar uma pulga de verdade.

FICHA TÉCNICA

Roteiro: Claudio Saltini

Direção: Teka Queiroz

Elenco: Claudio Saltini, Sandro Gattone e Josy Nascimento

Figurinos, cenário e bonecos: Claudio Saltini e Sandro Gattone

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h

JOÃO E MARIA?

Foto: Victor Iemini

Nesta divertida montagem do Nucleo Educatho, os personagens João e Maria vão parar em Food Truck. A peça começa quando a bruxa decide sair da floresta na companhia de seu fiel escudeiro Salsicha. Juntos, eles partem rumo à cidade grande para abrir um Food Truck de doces, onde conhecem a dupla de crianças dispostas a qualquer coisa em troca de comida. O diferencial desta montagem é que os diretores Juliano Barone e Daniela Mota, juntamente com  o elenco, unem a modernidade da cidade grande à tradição dos contos clássicos.

FICHA TÉCNICA

Texto: criação coletiva

Direção: Juliano Barone e Daniela Mota

Elenco: Cassio Prado, Daniela Mota, Danielle Barros e Lívia Sales

Direção musical: Vitor Meneghetti

Cenário, figurino e iluminação: Kleber Montanheiro

Assistente de cenário e figurino: Victória Moliterno

Produção: Leonardo Vaz

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: a partir de 4 anos

TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h

A BRUXINHA QUE ERA BOA 

Foto: Ezyê Moleda 

Nesta adaptação da peça de Maria Clara Machado, as feiticeiras fogem do estereótipo da bruxa perversa com verruga no nariz, e foram criadas com características e atitudes infantis, como , por exemplo,  a vontade de chamar a atenção do adultos, não gostar de cortar o cabelo e adorar jogos de competição. Diferente das colegas da Escola de Maldades, que querem ganhar o prêmio pela maior crueldade, Ângela é boa, possui o cabelo arrumado, se dá mal em prova de feitiços e ainda faz amizade com Pedrinho, um jovem lenhador com gostos parecidos com os dela. Seu jeito bonzinho não agrada as colegas de classe que a rejeitam, acabando nas garras do grande Bruxo Belzebu III, que promete prendê-la na Torre de Piche.

FICHA TÉCNICA

Autoria: Maria Clara Machado  

Direção: Rodrigo Palmieri

Elenco: Fernanda Oliveira, Leandro Ivo, André Dallan, Thelma Luz, Thiago Ubaldo, Vivi Gonçalves e Daniely Diniz.

Figurinos: Thelma Luz

Cenário: Zé Valdir Albuquerque

Produção: República Ativa de Teatro

Duração: 45 minutos

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h

O GRANDE CIRCO CIENTÍFICO

 Foto: Anderson Farry 

Nesta nova montagem da Mad Science dois cientistas muito malucos e atrapalhados revelam os mais divertidos números do picadeiro como nunca visto antes em “O Grande Circo Científico”, espetáculo que mistura a magia e o encantamento do circo de antigamente com elementos da ciência moderna. O show revela segredos por trás da magia circense a partir de experimentos que explicam os truques utilizados, como o corajoso homem que cospe fogo, a habilidosa bailarina que rodopia e o resistente faquir que deita o corpo sobre pregos. De forma divertida, a dupla de cientistas aborda conceitos presentes no dia a dia das pessoas, como a gravidade, o equilíbrio e reações químicas.

FICHA TÉCNICA

Direção: Marcelo Klabin

Produção: Mad Science Brasil

Elenco: Tiago Prates e Gigi Bifulco

Cenografia: Edson Expedito

Duração: 60 minutos

Faixa etária: a partir dos 5 anos

QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h

CINDERELA

Foto: João Caldas

O clássico conto de fadas “Cinderela” foi revisitado pelo diretor Isser Korik, que se manteve fiel ao conto original, explorando a narrativa da história, com teatralidade, humor e criatividade. Em cena dois atores interpretam doze personagens. Em ritmo dinâmico, eles entram e saem do palco, ora como uma bela donzela, ora como um gato malvado, ora como frágeis ratinhos, ora como megeras e assim por diante. A dinâmica desperta a curiosidade e prende a atenção das crianças. É um espetáculo ágil, engraçado, poético e cheio de surpresas.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Ian Soffredini e Michelle Zampieri

Figurinos e adereços: Inês Sacay

Produção: Isabel Gomez e Felipe Costa

Preparação corporal: Vanessa Guillén

Preparação vocal: Madalena Bernardes

Assistência de direção: Eduardo Leão

Cenário, iluminação e direção geral: Isser Korik

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: a partir de 3 anos

SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h

ZÔO-ILÓGICO

Foto: Pietro Feliciano

Tudo começa quando pai e filho resolvem fazer um piquenique no Zoológico. Ao encontrarem as portas do parque fechadas, o pai não se intimidará em criar, com muita criatividade, o seu zoológico particular, para presentear o filho. Bichos serão feitos de pratos, panos, garrafas, talheres e tudo o mais que estiver ao alcance de suas mãos. As nada comuns criaturas viverão situações cômicas e poéticas. Está criado o Zôo-ilógico, possível na imaginação de todos.  Esta peça da Cia Truks – Teatro de Bonecos estimula a criatividade das crianças transformando simples objetos do cotidiano em criaturas animadas: uma galinha feita com um bule e um espanador de pó, uma tartaruga composta por uma saladeira e uma colher, um gato simbolizado por uma peneira, entre tantas outras. É o que o grupo chama de “teatro com objetos”.

FICHA TÉCNICA

Autoria e produção: Henrique Sitchin

Elenco: Gabriel Sitchin e Rogério Uchoas

Operador de som e iluminação: Thiago Uchoas

Direção: Verônica Gerchman

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: a partir de 4 anos

SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS

Teatro Folha

Estreia: 2 de julho

Temporada até: 31 de julho

Apresentações: segunda a sexta, 16h; sábado e domingo, 16h e 17h40

Ingressos: R$ 30,00

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / 3113-3215 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e Grupo Pro Security. 

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL

O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.